Цитата сообщения kakula Сегодня именинники

1943
Хулио Иглесиас (настоящее имя - Хулио Хосе Иглесиас де ла Куэва)
вокалист испанского происхождения, сердцеед и ловелас.
Родился в Мадриде, в семье врача. Учился на юридическом факультете мадридского университета Святого Павла и делал успехи в футболе, надеясь попасть в основной состав мадридского «Реала», когда автомобильная катастрофа изменила его планы и всю жизнь. Полтора года будущий певец был прикован к постели и поднялся на ноги только благодаря заботам отца и специальным физическим упражнениям. В больнице он начал писать стихи и петь их под гитару, подаренную санитаром. Успех к Иглесиасу пришел в 1968 году, когда он стал победителем национального испанского фестиваля песни в курортном городке Бенидорме со своей песней La Vida Sigue Igual, завоевав сразу три премии - «За лучшее исполнение», «За лучшие стихи» и «За лучшую песню». Сразу после выступления он подписывает контракт с Columbia Records. Неоднократно участвовал в конкурсе «Евровидение». Провел свыше 4500 концертов на пяти континентах земного шара. За свою карьеру певец сделал записи на 14 языках. Обладатель многих наград, в том числе премий «Грэмми». Считается, что в настоящее время в мире продано более 300 миллионов пластинок Иглесиаса, за что он получил 2,6 тысяч платиновых и золотых пластинок, а также бриллиантовый диск Книги рекордов Гиннеса - за количество пластинок, записанных на разных языках. Хулио Иглесиас постоянно проживает в Доминиканской Республике, хотя также имеет резиденции в Майами (США) и Марбелье (Испания). Его сын от первого брака с филиппинкой Элизабет Прейслер - Энрике Иглесиас - также является популярным певцом. Сейчас Хулио Иглесиас женат на уроженке Голландии бывшей манекенщице Миранде Йохане Марии, у них пятеро детей.


1920
Александр Григорьевич Арутюнян
советский композитор, народный артист Армянской ССР (1962), народный артист СССР (1970). Член КПСС с 1952. Родился в Ереване. В 1941 окончил Ереванскую консерваторию по классу композиции (у С.В.Бархударяна) и фортепьяно. В 1946—1948 гг. совершенствовался в Московской студии Дома армянской культуры. С 1954 г. - художественный руководитель Армянской филармонии. В 1962 г. стал преподавать в Ереванской консерватории (профессор с 1977 г.), автор "Кантаты о Родине", вокально-симфонической поэмы "Сказание об армянском народе", оперы "Саят-Нова" (1969), симфоний, лауреат Государственной премии СССР (1949). Круг охваченных композитором музыкальных жанров необычайно широк — от фортепианных миниатюр до оперы ("Саят-Нова",1969), включая музыку к фильмам( "Призраки покидают вершины", "За час до рассвета", "Наапет"), эстрадные сочинения.
Умер в Ереване 28 марта 2012 года.


1926
Сергей Сафонович (Сафронович) Гурзо
советский киноактёр. Вырос в Москве, на Кузнецком, в интеллигентной семье. Семья была большая - трое детей. Но жили дружно, хоть и в коммуналке в старом доме. Из этого дома Сергей ушел на фронт. В Польше в 1944-м получил тяжелое ранение. Год провалялся в госпиталях. А затем с первой попытки поступил во ВГИК, чуть позже женился на однокурснице, стал отцом двойняшек. Окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии (1950, мастерская Б.Бибикова и О.Пыжовой). Был актером Театра-студии киноактера и киностудии "Ленфильм". Второй режиссер на фильме "Беспокойная весна" (1956). Для всех молодых актеров "Молодая гвардия" была дебютом. Коллективу присвоили Сталинскую премию, и среди награжденных был и Сергей Гурзо (он сыграл в нем роль Сергея Тюленина). За дебютом последовали картины одна за другой. "Смелые люди", "Далеко от Москвы" (1950), "В мирные дни" (1951), "Навстречу жизни" (1952), "Застава в горах" (1953)... За роль бесшабашного и бесстрашного Васи Говорухина, героя картины "Смелые люди", актер вновь получил Сталинскую премию. Всенародная слава шквалом обрушилась на Гурзо. Он был удивительно обаятельным человеком, умел дружить и ценить дружбу. Его хватало на все и на всех. Но что-то вдруг стало происходить с ним, произошел перелом и в его творческой судьбе. Гурзо еще достаточно много снимался во второй половине 1950-х, с его участием выходили картины "Тревожная молодость" (1955), "Беспокойная весна" (1956), "Рожденные бурей" (1958)... Но его герои были уже не те, что прежде. Роль Матвея Морозова, принесшую такой успех Вячеславу Тихонову, писатель Сергей Антонов, автор сценария картины, написал специально для Гурзо. Но с "Делом было в Пенькове" происходили какие-то "чудеса": фильм долго не начинали, тянули с кандидатурой режиссера... В конце концов Гурзо узнал, что съемки начались, но его роль отдали Тихонову, его сокурснику по ВГИКу и партнеру по "Молодой гвардии"... При всем при том в начале 1960-х Гурзо удавалось еще прорываться в кино. Даже случались роли, после которых о нем вновь говорили как об актере мощного дарования. Подобное произошло в картине "Все начинается с дороги" (1960), где он сыграл Шурку, бывшего вора, отсидевшего срок и попавшего на строительство дороги. Еще в конце 1950-х Гурзо ушел из семьи, переехал в Ленинград. Появилась новая семья, родилась дочь. И при этом актер продолжал пить. Его уже не узнавали на улицах, потому что невозможно было узнать. Наездами он бывал в Москве, виделся с первой семьей - женой и детьми. Что-то обещал, в чем-то каялся, хотел начать новую жизнь. Но уже никто и ничто не могли изменить его судьбу. Одну из последних своих ролей Гурзо сыграл в картине "Первый мяч" (1962). Скончался в ленинградской больнице 19 сентября 1974 года после тяжелого инфаркта. Похоронен на Северном кладбище в Ленинграде.


1930
Иван Иванович Краско
советский и российский актёр театра и кино. Народный артист Российской Федерации (1992).
Иван Краско родился в деревне Вартемяги Ленинградской области. В 1953 году окончил с отличием 1-е Балтийское высшее военно-морское училище и был назначен командиром десантного корабля Дунайской речной флотилии. Воспользовавшись сокращением флота, вернулся «на гражданку». В 1961 году окончил Ленинградский театральный институт и начал работу в Большом драматическом театре под руководством Г.А.Товстоногова. Первый фильм, в котором дебютировал Иван Иванович Краско, назывался «Авария». На протяжении длительного времени Краско играл только в эпизодах. Позже был снят телесериал с участием Ивана Краско «Сержант милиции». Иван Иванович Краско принимал участие в озвучивании мультфильмов. Его голосом говорят: король в «Карлике Нос», Святогор в «Алеше Поповиче и Тугарином Змее», рассказчик в «Геркулесе».
В 1965 году перешёл в Театр имени В.Ф.Комиссаржевской, где работает уже более 45 лет. Ведущий актёр театра. Семья: первая жена Екатерина Иванова (19511955), дочь Галина; вторая жена Кира Петрова (19561997), сын Андрей (19572006), дочь Юлия. Андрей пошел по стопам отца, став актером. Но в 2006 году скоропостижно скончался на съемках фильма «Ликвидация» от сердечной недостаточности; третья жена Наталья Вяль (2001—2011), сыновья Иван и Фёдор.
Награды: Заслуженный артист РСФСР (20 декабря 1976); Народный артист Российской Федерации (1992); Лауреат премии «Золотой пеликан»; Лауреат премии «Большая медведица»; Лауреат «Царскосельской премии» (2003) и премии «Петрополь»; Орден Почёта (2010);Орден Святой Татьяны (2011).


1948
Владимир Иосифович Светозаров
российский художник-постановщик киностудии "Ленфильм". Принимал участие в создании фильмов "Собачье сердце", "Восток — Запад", "Бандитский Санкт-Петербург", "Луной был полон сад", "Хрусталев, машину!" (премии "Золотой Овен" и "Ника", 1999), "Кукушка" (Государственная премия Российской Федерации в области киноискусства за 2003 г.). Народный художник Российской Федерации


1948
Геннадий Вячеславович Шумский
режиссер игрового кино, сценарист. Родился в Москве. Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1973, мастерская Е.Дзигана). Ассистент режиссера на фильме С.Соловьева "Станционный смотритель", где снялся в роли Рассказчика. С 1973 - режиссер киностудии "Мосфильм".


1909
Наум Иосифович Цейтлин
российский художник. Автор иллюстраций к произведениям О.О.Дриза "Разноцветный мальчик", Б.П.Житкова "Что бывало", "А что у вас?" С.В.Михалкова и др. Умер в 1997 году.


1930
Чарльз Рей (Charles Ray; настоящее имя - Чарлз Робинсон Рэй)
американский джазовый и кантри-певец, пианист, композитор, один из основоположников стиля соул. Родился в Олбани (штат Джорджия). Потеряв зрение в шестилетнем возрасте, обучился игре на фортепьяно в школе для слепых. Переехав с семьей во Флориду, с 15 лет выступал в местной кантри-группе. Затем внезапно уехал на другой конец континента, в Сиэтл, где устроился пианистом в рок-кафе. Обосновавшись в конце 1940-х годов в Лос-Анджелесе, записал первую пластинку. Заключил контракт с фирмой грамзаписи «Атлантик», выпустил несколько пластинок, две из которых – ритм-энд-блюзовая «Им должен был быть я» (It Should've Been Me) и рок-госпел «Я обрел женщину» (I Got a Woman) – в 1954 попали в хит-парады, а певец снискал славу новатора, трансформировавшего меланхолический жанр госпел (религиозный гимн) в энергичный ритм-энд-блюз. Во многом благодаря Чарлзу сложился «черный» рок-н-ролл, выросший из традиционного блюза и госпела. В 1950-е годы Чарлз выпускает многочисленные записи, составившие «канон» фирменного стиля певца и пианиста, – «Зелененькие» (Greenbacks), «Моя малышка» (This Little Girl of Mine), «Аллилуйя, я ее люблю» (Hallelujah I Love Her So), «Что мне сказать» (What'd I Say) и др. В начале 1960-х годов вышли основные соул-хиты: «Палочки и камешки» (Sticks and Stones), «Проваливай, Джек» (Hit the Road, Jack), «Джорджия в моей душе» (Georgia On My Mind), Руби (Ruby).

Среди наиболее известных записей 1960–1970-х годов – «Не могу перестать тебя любить» (I Can't Stop Loving You), «Река слез» (Cry Me a River), «Сними оковы с моего сердца» (Unchain My Heart), «На мели» (Busted) и др. В 1994 Чарлз выступал с концертами в России. Умер в Беверли-Хиллз (штат Калифорния) 10 июня 2004 года.


1933
Эрлом Сергеевич Ахвледиани
грузинский сценарист и актёр. Окончил Тбилисский университет (1957) и Высшие курсы сценаристов и режиссеров (1964, мастерская Е.Габриловича). Литературную деятельность начал в 1958 г. Первый сценарий – короткометражный фильм «Апрель» (1962, совместно с О.Д.Иоселиани). Участвовал в создании сценария фильма «Пиросмани» (1970, совместно с Г.Н.Шенгелая). О героизме, о радости первозданных чувств повествует лента «Как доброго молодца женили» (1974, совместно с Д.Г.Джавахишвили). Как поэтическое раздумье над исторической судьбой Грузии рассказывает сценарий фильма «Ожившие легенды» (1977, совместно с Д.Г.Джавахишвили и Н.Ш.Манагаридзе). Совместно с Л Л.Гогоберидзе и З.И.Арсенашвили написал сценарий фильма «Несколько интервью по личным вопросам» (179; Государственная премия СССР, 1980).


1936
Эдвард Станиславович Радзинский
русский драматург, писатель, историк. Родился в Москве, в семье драматурга С.Радзинского.
В 1959 закончил Московский историко-архивный институт. В 1960 на сцене Московского театра юного зрителя была поставлена его первая пьеса – Мечта моя… Индия о судьбе выдающегося музыканта и просветителя конца 18 в. Герасима Лебедева, создавшего в Индии первый индийский театр европейского типа. Первый опыт Радзинского характерен интересом к масштабным, выдающимся личностям. Важным качеством его драматургии стала необычайно личная интонация, которой будут пронизаны почти все его пьесы. Таким личным откровением оказалась наиболее известная его пьеса 1960-х Сто четыре страницы про любовь (1964), поставленная в 120 театрах страны. Но самой первой постановкой стал спектакль Московского Театра Ленком (режиссер А.В.Эфрос, в роли стюардессы Наташи О.Яковлева). Вскоре пьеса была поставлена Г.А.Товстоноговым в ленинградском БДТ с Татьяной Дорониной в главной роли, снявшейся также в фильме Г.Натансона Еще раз про любовь. Остросовременные пьесы Радзинского, поставленные А.Эфросом в 1960-е на сценах разных театров: Снимается кино, Обольститель Колобашкин (Ленком), Турбаза (Театр имени Моссовета) вскоре были сняты с репертуара, а в творчестве Радзинского в 1970–1980-е начался новый период, когда появились такие пьесы как Беседы с Сократом, Лунин или смерть Жака (1978), Театр времен Нерона и Сенеки (1980).
Его драмы на античный сюжет Беседы с Сократом, Театр времен Нерона и Сенеки были поставлены А.Гончаровым в театре В.В.Маяковского, став театральными долгожителями. Радзинский неоднократно повторял любимую формулу: «драматург пишет одну пьесу, режиссер ставит другую, а зритель… смотрит третью». Последняя попытка Радзинского связать свою жизнь с театром выразилась в создании цикла пьес-бенефисов для выдающихся актрис и актеров: Приятная женщина с цветком и окнами на север, Я стою у ресторана – замуж поздно, сдохнуть рано, Старая актриса на роль жены Достоевского. Эти пьесы не стали значительными событиями в театральной жизни. Последняя из них предназначалась для Бабановой, однако в день окончания пьесы актрисы не стало.
Начинается еще один новый период в его творчестве. Он пишет историческую документальную трилогию Николай I, Сталин, Распутин, используя архивные документы. В 1990–2004 приходит на телеэкран с собственным жанром. Это телетеатр импровизации автора, актера и режиссера в одном лице. Он создает цикл передач, начиная с Моей театральной жизни, оставшейся незаконченной, главы которой совпадают с названиями его пьес. Создает серию исторических портретов: Наполеон, Грозный, Лжедмитрий, Сталин, Распутин. Создает телероман В России все секрет и ничего не тайна, состоящий из нескольких частей, а также циклы Загадки истории, Гибель галантного века.
Творчество Радзинского достаточно хорошо известно за рубежом. Так с 1984 по 1986 в Нью-йоркском театре Жан Кокто «Репетори» была поставлена философская трилогия. А в Париже в Театре Европы с большим успехом шла его пьеса Старая актриса на роль жены Достоевского с актрисой Дениз Жанс в главной роли. Член Бургундской академии театра. Автор следующих книг: Собрание Сочинений в 7 томах. Москва, Вагриус. 1998; Кровь и призраки русской смуты. Москва,1999; Игры писателя. Москва, 2001; Загадки любви. Москва, 2003.


1938
Роми Шнайдер (Romy Schneider; настоящее имя - Розмари Альбах Ретти)
немецкая и французская актриса. Родилась в Вене, в актерской семье. На съемочную площадку пришла по инициативе матери в 15-летнем возрасте (Когда вновь расцветает сирень – Wenn der weisse Flieder wider bluht, 1953). Обратила на себя внимание ролью молодой английской королевы Виктории (Юность королевы – Madchenjahre einer Konigin, 1954), после чего снискала феноменальный успех в образе австрийской императрицы Елизаветы (Сисси). Трилогия из мыльных опер (Сисси – Sissi, 1954; Сисси, молодая императрица – Sissi, die junge Kaiserin, 1956; Судьбоносные годы императрицы – Schicksalsjahre einer Kaiserin, 1957), воспроизводившая эпизоды жизни царственной красавицы, собирала полные кинотеатры не только в ФРГ и Австрии, но даже за океаном. Одновременно молодая актриса играла в непритязательных мелодрамах и комедиях (Фейерверк – Feurwerk, 1953, Последний человек – Der letzte Mann, 1955, Робинзон не должен умереть – Robinson soll nicht sterben, 1956, Монпти – Monpti, 1957). На съемках мелодрамы Христиана (Christine, 1958) Шнайдер познакомилась с безвестным тогда А.Делоном, после помолвки с которым решила переехать во Францию. Стремление сделать свой имидж более современным и расстаться с открыточным образом вечной Сисси быстро принесло свои плоды: уже в 1961 героиней Шнайдер становится дразняще-обольстительная аристократка. Постановщиком этой новеллы был Л.Висконти, благодаря которому Шнайдер смогла дебютировать и на сцене (пьеса Д.Форда Нельзя ее развратницей назвать). Вскоре на Шнайдер обращают внимание и в Голливуде. С 1962 по 1965 она снимается там в пяти фильмах, играя в ансамбле с такими звездами мирового кино, как О.Уэллс (Процесс – Le Proces, 1962), Дж.Леммон (Хороший сосед Сэм – Good Neighbour Sam, 1963), П.Селлерс и В.Аллен (Что нового, киска? – What's New Pussycat?).

Все же по-настоящему раскрыть ее драматический талант и женскую притягательность смогли только европейские режиссеры. Это удалось Ж.Дере в фильме Бассейн (La Piscine, 1968), где Шнайдер создала яркий образ эмансипированной, сексуально-неотразимой, но уже переступившей порог молодости женщины, третируемой своим любовником (Делон). Еще больший вклад в творческую эволюцию актрисы внес К.Сотэ, в чьих фильмах Мелочи жизни (Les Choses de la vie, 1969), Макс и жестянщики (Max et les ferrailleurs, 1970), Сезар и Розали (Cesar et Rosalie, 1972) и др.) Вступив в пору подлинного расцвета, актриса с равным успехом вписывалась в эстетски-декорированный мир Висконти (Людвиг – Ludwig, 1972) и подчеркнуто-бытовую реальность Франции времен нацистской оккупации (Поезд – Le Train, 1973). Массовый зритель особенно ценил ее в жанровом кино (Старое ружье – Le Vieux fusil, 1975; Простая история – Une histoire simple, 1978), публика более утонченная – в экспрессивных гиньолях (Невинные с грязными руками – Les Innocents aux mains sales, 1974 К.Шаброля) и эротически-провокационных лентах (Дьявольское трио – Le trio infernal, 1973; Главное – любовь – L'important c'est aimer, 1974).
Личная жизнь Шнайдер складывалась далеко не безоблачно. Расставшись с Делоном, она трижды вступала в брак, перенесла сложную хирургическую операцию на почках. Тем не менее, миновав сорокалетний рубеж, оставалась секс-символом (в 43 года позировала обнаженной для «Плейбоя») и пополнила свой послужной список новыми значительными ролями в фантастической драме-притче Б.Тавернье Прямой репортаж о смерти (La Mort en direct, 1979) и биографической драме Ф.Жиро Банкирша (La Banquiere, 1980). Тяжелейшим ударом для актрисы оказалась смерть ее сына Давида (1981). С трудом преодолев психологический кризис, Шнайдер еще появилась в фильмах Допрос (Garde a vue, 1981), Призрак любви (Fantasma d'amore, 1982), Прохожая из Сан-Суси (La Passante du Sans-Seuci, 1982), однако ее здоровье было сильно подорвано. Умерла Шнайдер в Париже 29 мая 1982 года.С 1983 года во Франции учрежден приз имени Шнайдер.



1940
Алла Давидовна Балтер
народная артистка России. Ведущая актриса театра имени В.Маяковского. Жена Эммануила Виторгана. Она начинала в Киеве, потом играла в театрах Ленинграда, затем в московских.


1940
Владимир Афанасьевич Малыщицкий
театральный режиссер. Родился в Ленинграде. Творческими наставниками Владимира Малыщицкого были мэтры отечественной режиссуры – Юрий Любимов и Георгий Товстоногов. У Любимова он учился на Высший режиссерских курсах в Театре на Таганке, у Товстоногова – в аспирантуре в Театральном институте на Моховой. Малыщицкий создал драматический театр в городе Никель Мурманской области, в 1968 году основал студенческий театр "Студио" при Институте инженеров железнодорожного транспорта, который стал одним из лучших в городе. С 1979 по 1983 год режиссер возглавлял Молодежный театр, в котором поставил спектакли: "Сто братьев Бестужевых" Бориса Голлера, "Сотников" Василя Быкова, "И дольше века длится день" Чингиза Айтматова. Большая творческая дружба связывала режиссера с Александром Володиным и Фазилем Искандером. По произведениям этих писателей он поставил не один спектакль. В последнее десятилетие Владимир Малыщицкий часто обращался к русской классике – произведениям Пушкина, Гоголя, Чехова. Малыщицкий был удостоен премии "Петрополь" и международной премии "За профессиональные заслуги и достоинство". В 2001 году он был назван лучшим режиссером года на конкурсе "Люди нашего города". Последние полтора десятилетия мастер возглавлял созданный им коллектив – Театр Владимира Малыщицкого. До последних дней он репетировал спектакль по пьесе Александра Островского "Горячее сердце", премьера которого была назначена на Международный день театра – 27 марта.
Скончался после тяжелой болезни 22 марта 2008 года на 68-м году жизни.


1903
Людмила Александровна Скопина
русская актриса. Народная артистка РСФСР (1954), лауреат Сталинской премии (1951).
В 1920–1922 училась в Институте живого слова. В 1929 окончила Студию при Ленинградском театре драмы имени А.С.Пушкина и была принята в труппу этого театра. С 1956 актриса Московского театра имени А.С.Пушкина. Ее роли в этом театре: Елена (Жена А.Борщаговского, 1956), Ши-Пин (Ураган Цао Юя, 1958), Елизавета Никандровна (Дневник женщины К.Финна, 1962), Варвара Градова (Тревожное счастье Финна, 1964), Марфа (Метель Л.Леонова, 1967), Евгения Суробина (Большая мама Г.Мдивани», 1971), Мать Столетова (Милицейская история В.Липатова и В.Абрамова, 1973), Бабушка Тамара (Когда город спит А.Чхеидзе, 1982) и др. Снялась в фильме Заговор обреченных (режиссёр М.Калатозов, 1950). В сезон 1936–1937 в Студии сценических искусств при Харьковском театре русской драмы осуществила как педагогические работы (совместно с М.Малининым) постановки Гибель «Надежды» Г.Хейерманса, Женитьба Бальзаминова Островского, Проделки Скапена Мольера. Преподавала в Государственном институте театрального искусства. Умерла Скопина в Москве в 1992 года.


1904
Александра Алексеевна Денисова
типичная артистка кино, актриса-эпизодница, создавшая целую киногалерею старух. В 1921-1926 годах училась в ГИТИСе. Работала в театрах Москвы: драматическом бывш. Корша, имени Ермоловой, 4-й студии МХАТ. С 1939 года – на «Мосфильме». С 1979 года – на пенсии.


1902
Надежда Николаевна Кошеверова
русский кинорежиссер. Родилась в Санкт-Петербурге. В 1923 окончила актерскую школу при петроградском театре «Вольная комедия» и до 1928 была актрисой в театрах Ленинграда. С 1929 начала работать на «Ленфильме», где как ассистент режиссера принимала участие в создании трилогии о Максиме Г.Козинцева и Л.Трауберга. Как режиссер-постановщик Кошеверова дебютировала лирической комедией Аринка (1939), однако своим главным творческим направлением избрала жанр сказки, в котором впервые добилась большого успеха в 1947, поставив фильм Золушка (совместно с М.Шапиро). В 1954 Кошеверова выступила в жанре эксцентрической комедии, причем на экзотическом и сложном для постановки материале из жизни артистов цирка. Фильм Укротительница тигров (совместно с А.Ивановским) стал одним из лидеров проката и открыл зрителю новую талантливую актрису – Л.Касаткину. Впоследствии режиссер не раз обращалась к теме цирка (Сегодня новый аттракцион, И вот пришел Бумбо). В начале 1960-х годов Кошеверова продолжила свой опыт режиссера-комедиографа фильмами Осторожно, бабушка! (с Ф.Раневской в главной роли) и Каин XVIII (совместно с М.Шапиро). Последний фильм был непростым жанровым сочетанием волшебной сказки и политического памфлета на основе сказки Е.Шварца Два друга. В картине был представлен «звездный» комедийный состав (Э.Гарин, М.Жаров, Р.Зеленая и др.), но ее «антизападные» политические аллюзии выглядели искусственными. Возможно, поэтому в дальнейшем Кошеверова старалась сохранять верность столь любимому ей жанру традиционной волшебной сказки для детей (Старая, старая сказка, Царевич Проша, Соловей, Ослиная шкура). Свою творческую биографию Кошеверова завершила фильмом-сказкой по сценарию М.Вольпина и В.Фрида Сказка про влюбленного маляра.
Умерла Кошеверова в Москве 22 февраля 1989 года.


1913
Стэнли Крамер (Стэнли Креймер)
американский продюсер и кинорежиссер. В 1933 г. окончил Нью-Йоркский университет. Еще студентом его пригласили в бюро исследований голливудской студии МGМ, где он занимался изучением запросов зрителей. Позднее работал в кино редактором, монтажером, сценаристом, продюсером. После войны он основал собственную фирму и нашел для нее еще незанятую Голливудом нишу – кино социального протеста. Выпустил ряд остропроблемных фильмов («Чемпион», 1949; «Дом храбреца», 1949; «Смерть коммивояжера», «В полдень», «Мятеж на «Каине»), вызвавших недовольство правых кругов. Его ранние режиссерские работы: «Бунтари» (1954) – социальное кино про байкеров с Марлоном Брандо в главной роли; «Не как чужой» (1955); «Не склонившие головы»; «Скованные одной цепью» (1958); антиутопия «На последнем берегу» (1959) о последствиях атомной войны; «Пожнешь бурю» (1960) – объединяет острая социальность, публицистичность, некоторая доля романтичности. Затем поставил один из лучших фильмов мирового кино – «Нюрнбергский процесс» (1961), в котором глубоко проанализировал трагедию немецкого народа, пережившего безумие фашизма. В 1961 г. получил на оскаровской церемонии в 1961 г. премию имени Эрвинга Г.Талберга. В 1963 г. был поставлен самый известный фильм режиссера – комедия «Этот безумный, безумный, безумный, безумный мир» о феерических поисках клада. Дальнейшие его фильмы (антиутопия «Корабль глупцов», 1965 – с Вивьен Ли, где корабль был микромоделью плывущего к катастрофе мира; драма о трудных подростках «Благослови детей и зверей», 1971; «Оклахома как она есть», 1973; «И спотыкается бегущий», 1979) отмечены печальным осознанием неспособности преодолеть зло в обществе и в человеке. Предпоследний фильм – триллер «Принцип «Домино» (1977) с Джином Хэкменом, считается классикой своего жанра. В 1991 г. гильдия продюсеров США наградила Крамера призом имени Д.Селзника, а Американский фонд исполнительских искусств – специальной премией за большой творческий вклад в развитие искусства.


1861
Роберт Бош (немецкое имя - Robert Bosch)
немецкий промышленник, инженер и изобретатель; основатель компании «Robert Bosch GmbH». Роберт Бош, одиннадцатый ребёнок в семье из двенадцати, родился в 1861 году в городке Альбек, близ Ульма. Его отец, Сервациус Бош, был зажиточным крестьянином и считался очень образованным и начитанным человеком для своей социальной среды. Он владел собственной гостиницей и пивоварней, а также располагал отдельным участком земли, за проезд по которому собирал пошлину. Весной 1869 года семья Бош переехала в Ульм. С 1869 по 1876 годы Роберт Бош обучался в Ульмской школе, а затем устроился работать помощником мастера. С 1 октября 1881 по 1 октября 1882 года он проходил добровольную военную службу в 13-м инженерном батальоне, которую окончил в статусе унтер-офицера и офицер-аспиранта. В 1894 году Бош посещал лекции в Высшей технической школе Штутгарта. 15 ноября 1886 года Бош открыл в Штутгарте собственную фирму, получившую название «Мастерская точной механики и электротехники» (немнцкое название – «Werkstдtte fьr Feinmechanik und Elektrotechnik»). В первые годы после открытия собственного дела ему приходилось нелегко, так как львиная доля прибыли уходила на закупку нового оборудования. В это время Бош занимался в основном производством электрического оборудования, но также иногда вынужден был браться и за непрофильные заказы. К своим клиентам он ездил на велосипеде и приучал к этому своих сотрудников. Подобное его поведение вызывало немалое любопытство у жителей Штутгарта, поскольку в то время подобный способ передвижения был весьма необычен. В 1887 году фирма Боша по заказу одного из клиентов разработала первое устройство зажигания от магнето для стационарного газового двигателя. Однако испытания показали, что оно мало подходит для повседневного использования. После нескольких месяцев разработок компании удалось усовершенствовать аппарат, благодаря чему количество заказов резко возросло, и к началу 1890-х годов на устройства зажигания от магнето приходилось около половины объёма продаж фирмы. В 1897 году Бош по заказу компании «Даймлер» адаптировал устройство зажигания от магнето на двигатель транспортного средства — трицикла «De Dion Bouton». Успешно справившись с этой задачей, Бош решил проблему зажигания для высокооборотных автомобильных двигателей внутреннего сгорания — одну из главных технических проблем становления автомобильной техники. В 1902 году Готтлоб Хонольд, ученик Боша, разработал зажигание от магнето высокого напряжения, где искра возникала между электродами свечи зажигания, сделав теперь возможным универсальное использование системы. Своё расширение компания Боша начала с начала XX века: сначала в Великобритании, а затем и в других европейских странах. В 1910 году в Спрингфилде, штат Массачусетс, была построена первая фабрика Боша в США, а в 1914 году ещё один завод был открыт в Плейнфилде, штат Нью-Йорк. Представительства «BOSCH» были также открыты в Южной Америке, Азии, Африке и Австралии. Благодаря этому к 1913 году около 88 % продукции компании продавалось за рубежом. После войны все иностранные представительства компании были конфискованы, но вскоре ей удалось воссоздать свою международную коммерческую сеть. Крупным достижением того времени стало создание компанией Боша дизельного насоса.

Памятник Роберта Боша в Альбеке
Роберт Бош всегда был политически активен и не скрывал своих либеральных взглядов. В 1920-1930-е годы его основное внимание было уделено вопросу перемирия Германии и Франции, поскольку он считал, что достижение взаимопонимания между двумя соседями станет важным шагом к объединению Европы. Бош также выступал противником нацистского режима и оказывал поддержку антифашистскому сопротивлению в 1930-е годы. С 1880 года Бош состоял в американском союзе Рыцари труда. В 1910 году он пожертвовал около миллиона немецких марок Высшей технической школе Штутгарта. В период Первой мировой войны он, отказавшись от прибыли на поставках вооружений, перечислял миллионы на благотворительность. В 1940 году состоялось открытие построенной на его средства больницы. 10 октября 1887 года Бош женился на Анне Кайзер. В 1888 году у них родилась дочь Маргарета, в 1891 — сын Роберт (скончался в 1921 г. от рассеянного склероза), а в 1889 ещё одна дочь — Паула. После распада первого брака, в 1927 году Бош женился на Маргарете Верц. У них было двое детей — Роберт (родился в 1928) и Ева (родилась в 1931). Бош любил заниматься сельским хозяйством и имел собственную ферму к югу от Мюнхена. Одним из любимейших его времяпровождений была охота, которой он начал заниматься ещё вместе с отцом в раннем детстве. Бош скончался в Штутгарте 12 марта 1942 года. В своём завещании 1937 года он указал направить дивиденды от акций на благотворительные цели. В начале 1960-х годов наследники передали свои доли в Robert Bosch GmbH (Фонд, основанный Бошем ещё в 1921 году и позднее названный его именем). Сегодня эта организация владеет 92 % уставного капитала концерна.