Цитата сообщения kakula Сегодня именинники

1953
Дина Ильинична Рубина
писатель и драматург. Родилась в Ташкенте в семье художника. Окончила музыкальную школу при консерватории, а в 1977 г. — Ташкентскую консерваторию. Первый рассказ Рубиной «Беспокойная натура» был опубликован в 1971 г. в журнале «Юность». В 1977–78 гг. преподавала в Ташкентском институте культуры. Среди многочисленных книг знаменитой Дины Рубиной есть сборник ранних рассказов, изданный в серии «Любимые книги девочек». Может, и не стоило бы говорить об этой совсем не главной книжке совсем не детской писательницы, но она так полна типическими чертами отечественной словесности последних десятилетий, что упустить характерный пример было бы неразумно. Сборник Д.Рубиной «Астральный полёт души на уроке физики» составлен из рассказов, записанных языком разговорным, интеллигентным, с неизбежными допусками типа «страшного слова “сука”», а также неизбежным флёром иронии и самоиронии. Однако сквозь все эти лёгкие одежды ежеминутно просвечивает такая настойчивая многозначительность, такой широкий и глубокий «замах» на серьёзнейшие «вопросы бытия», что приятный поток авторского повествования этого замаха явно не выдерживает. Наиболее характерным представляется рассказ «Терновник», который открывает вышеупомянутый сборник. Чего там только нет! И ненавистная «левая работа» матери-одиночки, которая заключается в отстуканных на машинке рецензиях, и сложные отношения разведённых супругов, и неожиданный экскурс в трагически-героическое прошлое соседки бабы Шуры, и смелое упоминание Иисуса Христа, который не плакал, когда на него надели терновый венец, хотя и не был советским партизаном… Стоит ли говорить, что за окном растёт корявое дерево терновник, в переплетённых ветках которого герой рассказа — первоклассник — отчётливо видит внятный абрис смыслонесущей буквы «Я»… Вот и начинаешь сомневаться, что лучше — фэнтези с детективом, которые заведомо «понарошку», или понарошку описанная «настоящая жизнь»?..


1947
Виктор Владимирович Ерофеев
русский писатель, литературовед. Родился в Москве в семье дипломата. В 1970 окончил филологический факультет МГУ, затем аспирантуру Института мировой литературы Академии Наук СССР. Кандидат филологических наук.
Статьи Ерофеева начали печататься в периодике с 1967. В 1979 он стал одним из организаторов и участников бесцензурного литературного альманаха «Метрополь», был исключен из Союза писателей СССР. В отклике на первую изданную в СССР книгу Ерофеева Тело Анны, или Конец русского авангарда (1989) композитор А.Шнитке писал: «Вы... испытываете тот двойной эффект соприкосновения с издавна знакомым, но совершенно небывалым, то потрясение от встречи с адом и одновременно с раем, совершающееся внутри каждого из нас, ту абсолютную непостижимость чего-то, казалось бы, совершенно избитого и банального. Не знаешь, от чего задыхаться – от возмущения кощунством сюжетов и характеров или от разряженной атмосферы замалчиваемой, но ясно ощущаемой мученической святости». В 1990 Ерофеев опубликовал в «Литературной газете» статью Поминки по советской литературе, писал о том, что «советская литература есть порождение соцреалистической концепции, помноженной на слабость человеческой личности писателя, мечтающего о куске хлеба, славе и статус-кво с властями, помазанниками если не божества, то вселенской идеи». Советскую литературу послесталинского периода Ерофеев разделил на официозную, деревенскую и либеральную, причем «деревенская и либеральная литература, каждая по-своему, обуреваема гиперморализмом». По мнению автора, в начале 1990-х годов возникает альтернативная литература, которая отличается «прежде всего готовностью к диалогу с любой, пусть самой удаленной во времени и пространстве культурой для создания полисемантической, полистилистической структуры с безусловной опорой на опыт русской философии начала 20 в., на экзистенциальный опыт мирового искусства, на философско-антропологические открытия 20 века, оставшиеся за бортом советской культуры, на адаптацию к ситуации свободного самовыражения и отказ от спекулятивной публицистичности».
Многие рассказы Ерофеева посвящены эротической теме, которую он рассматривает в разных ракурсах – например, в связи со склонностью человека к садизму (Попугайчик, 1988; Жизнь с идиотом, 1991). Свойственная прозаику эпатажность в полной мере проявилась в этих и других произведениях, касающихся эротики. В наиболее известном романе Ерофеева Русская красавица (1990) рассказана история провинциалки Ирины Таракановой, которая приезжает в Москву и после множества подробно описанных сексуальных похождений зачинает ребенка от некогда любимого человека, явившегося к ней с того света. В рассказе Жизнь с идиотом персонаж-идиот имеет внешний облик реального исторического лица – Ленина. Ерофеев создает образ мира-галлюцинации, причем даже на стилистическом уровне. Рассказ положен в основу либретто одноименной оперы, написанной А.Шнитке в 1986. Парадоксальная, выразительная и шокирующая эссеистика содержится в книгах Мужчины (1997), Пять рек жизни (1998) и Энциклопедия русской души (2000). В произведениях Ерофеева отражаются не всегда благоприятные эстетические и этические изменения, произошедшие, по мнению автора, в сознании современного человека. Его произведения широко публикуются за границей, переведены на многие языки мира.


1911
Семен Израилевич Липкин
русский поэт, прозаик, переводчик, мемуарист. Родился в Одессе в семье кустаря-закройщика. Народный поэт Калмыцкой АССР (1968). Окончил Московский инженерно-экономический институт (1937). Участник Великой Отечественной войны 1941—1945. С 1929 живет в Москве, тогда же без особого успеха выступил со стихами, по его позднейшему признанию, «лишенными самостоятельности», «написанными под влиянием жадно прочитанных Лескова, Мельникова-Печерского, Хомякова, Ивана и Константина Аксаковых, Н.Я.Данилевского». С начала 1930-х годов, освоив персидский язык, занимался переводами, параллельно учась в Московском инженерно-экономическом институте (окончил в 1937). В годы Великой Отечественной войны был военным корреспондентом на юге России, что нашло отражение как в его стихах (В бинокле, Правый берег, оба 1942, и др.), так и в прозе (книга очерков Сталинградский корабль, 1943). В 1956 опубликовал подборку стихов в «Новом мире» А.Т.Твардовского, изредка выступал в альманахах (в том числе «День поэзии», 1969; «Метрополь», 1979), издал сб. Очевидец: Стихотворения разных лет (1967). Тонкое чувство природы, изящная образность («К сердцу дождик прижал молчаливо /Потемневшую воду залива» – В экипаже, 1941), аура тонкого настроения сменяются в поэзии Липкина серьезной, информативной событийностью (поэмы Техник-интендант, 1963, написанная свободным стихом, – об отступлении летом 1942 в составе кавалерийской дивизии; Литературное воспоминание, 1974, – о посещении в компании друга юности, Э.Г.Багрицкого, дачи наркома внутренних дел СССР Н.И.Ежова), особенно выделяя проблему национального самосознания и межнациональных взаимоотношений (цикл поэм под общим названием Вождь и племя: Туман в горах (1953) – «кавказская быль» о чеченце, скрывшемся от депортации; Тбилиси в апреле 1956 (1958) – о массовом побоище, вызванном национальным противостоянием; Поездка в Ясную Поляну (1952) – о лично пережитом эпизоде национального унижения). Эта «больная» для Липкина тема делает поэта обостренно чутким ко всем проявления национального ущемления – будь то трагедия сожженных гитлеровцами евреев (стихотворение Зола, 1967), депортированных калмыцкого (поэма Техник-интендант) или малого кавказского («летописная повесть» Декада, 1980, опубл. в 1981 в США, в 1989 в СССР) народов.


1827
Сергей Васильевич Васильев
русский актёр, один из талантливейших актёров московского театра.
Сергей Васильев родился в Москве. Брат Павла Васильевича Васильева. Лишившись 6 лет отца, был отдан в 1834 в Воспитательный дом. В 1839 определён в Московского театрального училище; проявил способности к танцам, драматическому искусству (занимался в классе декламации у М.С.Щепкина) и к музыке (обучался игре на флейте). Должен был стать оркестрантом, но, решив посвятить себя сцене, успешно выдержал испытание и был принят в драм. класс режиссера С.П.Соловьёва. Окончив училище, Васильев после дебютов в водевилях был зачислен в 1844 в труппу Малого театра. С первых же шагов сценической деятельности врождённая простота, естественность, заразительная жизнерадостность, подлинный комизм арзиста привлекли внимание зрителя. До 1853 Васильев выступал преимущественно в переводных водевилях (роли простаков, а также фатов, стариков), создавая даже в схематичных шаблонных пьесах живые характеры. По утверждению писателя П.Д.Боборыки-на, этот "...блистательно веселый комик... По богатству мимики и комических интонаций... не уступал ни Садовскому, ни Живокини" (Боборыкин П.Д., За полвека, 1929, страница 43). Образы, созданные Васильевым, были проникнуты большой человечностью, глубоким сочувствием к "маленьким людям". Среди лучших водевильных ролей Васильева - сапожник Ганс("3аколдованный принц, или Переселение душ", переделка с нем., 1846), парикмахер Жужу ("Парики", переделка с французского, 1851), маркер Антон Шаров ("Ворона в павлиньих перьях" Куликова, 1853), старик Морковкин ("Что имеем, не храним, потерявши плачем" Соловьёва, 1853). В этот период своей деятельности Васильев сыграл 157 ролей и из них лишь 7 в пьесах русских классиков, в том числе: Миша ("Провинциалка" Тургенева, 1851), Митрофанушка ("Нь'-доросль", 1852), Шпекин ("Ревизор", 1852). Новый этап в творчестве артиста, наиболее полный расцвет его таланта начинается с момента появления на сцене пьес А.Н.Островского (1853). Также, как П.М.Садовский, Васильев утверждал школу естественной и выразительной игры, пропагандировал нац. художественный репертуар. Он умел несколькими штрихами обрисовать обществ. положение персонажа, его характер. Превосходно владея мелодикой московской певучей речи, создавал образы, яркие по бытовой окраске. Многогранный талант Васильева, одинаково сильный и в драме и в комедии, раскрылся в русском национальном репертуаре. Реализм, врождённые простота и естественность игры Васильева были близки эстетическим принципам Островского. В его пьесах исполнил роли: Бородкин ("Не в свои сани не садись", 1853), Лисавский ("Утро молодого человека", 1853), Милашин ("Бедная невеста", 1853), Разлюляев ("Бедность не порок", 1854), Вася ("Не так живи, как хочется", 1854), Андрей Брусков ("В чужом пиру похмелье", 1856), Бальзаминов ("Праздничный сон до обеда", 1857), Ширялов ("Картина семейного счастья", 1857), кучер Серафимы Карповны ("Не сошлись характерами", 1858), Тихон ("Гроза", 1859). Исключительной задушевностью, подлинным драматизмом был проникнут образ Бородкина. Мимическая. выразительность игры Васильева особенно ярко проявилась в немногословной роли Милашина. Беспечной молодой удалью увлекал его Разлюляев. Смешон и жалок был Андрей Брусков. Самым совершенным и зрелым созданием Васильева была роль Тихона, сыгранная артистом с подлинным трагизмом. Первый исполнитель этой роли (Васильев проходил роль Тихона, как и все остальные роли в пьесах Островского, с автором), Васильев играл Тихона измученным, глубоко страдающим от своего порабощения человеком, вызывая к себе искреннее сострадание. Среди лучших ролей Васильева - также Михаила ("Чужое добро в прок не идёт" Потехина, 1857) и Хлестаков (1858). Вопреки существовавшей в то время традиции изображать Хлестакова водевильным шалуном, Васильев играл эту роль в резко обличительных тонах, показав всё ничтожество и легкомыслие своего героя. Начавшаяся в 1855 болезнь глаз привела Васильева к полной слепоте и вынудила его в расцвете таланта сойти со сцены. В последний раз Васильева играл в своём прощальном бенефисе (27 января 1861) роль Морковкина, будучи совсем слепым. На обеде, данном общественностью в честь артиста 11 февраля 1861, Островский признал в нём соратника и "самого желанного исполнителя". Умер 17 июня 1862 года.


1887
Вера Николаевна Пашенная
русская актриса. Родилась в Москве, в семье известного актера Н.П.Рощина-Инсарова, с успехом выступавшего в Москве (Театр Корша), Киеве и др. городах. Ведущие роли во многих театрах России (в том числе в Малом и Александринском) играла и сестра Пашенной, актриса Е.Н.Рощина-Инсарова, эмигрировавшая после революции. В 1907, окончив Московское театральное училище по классу знаменитого актера, режиссера, театрального педагога А.П.Ленского, Пашенная была зачислена в труппу Малого театра. Играла роли М.Н.Ермоловой: шиллеровская Мария Стюарт (1910), Катерина в Грозе (1911), Лариса в Бесприданнице (1911) А.Н.Островского. В первые годы на сцене эти роли, несмотря на пророчество Ленского («артистка на сильные драматические роли»), не принесли Пашенной успеха (позже Мария Стюарт, к которой она вернулась в 1920-е годы, стала удачей актрисы). Однако великолепные внешние данные, мощный темперамент, несомненная глубина натуры, поразительный грудной голос, наделенный множеством оттенков, – все это сулило яркую сценическую судьбу. По-настоящему Пашенная нашла себя в ролях Марии Андреевны, Анны Павловны (Бедная невеста и Шутники Островского, 1909 и 1917), Лизы в Горе от ума (1917), которую она – вопреки существовавшей традиции – сыграла не служаночкой, а сообразительной девушкой из крепостных. Серьезной удачей стало исполнение актрисой роли Евгении (На бойком месте Островского, 1915), которую она играла впоследствии на протяжении многих лет. Умная и хищная, лукавая и эгоистичная, по-женски необычайно притягательная, Евгения, по замечанию известного театрального критика П.А.Маркова, «возглавляла список ролей, в которых Пашенная обнаружила себя как подлинно национальная, русская актриса». Скрытая мощь характера проявилась и в Девице из пьесы Горького Старик (1919). Исконно русская природа таланта актрисы не мешала ей успешно выступать в ролях западного репертуара. В 1919 удачей была признана ее Электра в одноименной пьесе Г.Гофмансталя, много позже, в 1935, Пашенная совершенно по-своему сыграла в Отелло служанку Дездемоны Эмилию – не приспешницу Яго, а преданную госпоже простую женщину из народа. И трагические, и комические, и острохарактерные роли равно привлекали актрису. Не всегда удовлетворенная своей занятостью в репертуаре Малого, она успевала играть и в других театрах (в Театре бывш. Корша в 1921 вернулась к Бесприданнице, в Музыкальной студии МХАТ сыграла в 1924 заглавную роль в комедии Аристофана Лисистрата в постановке В.И.Немировича-Данченко), а в сезоне 1922–1923 по приглашению К.С.Станиславского приняла участие (будучи к этому времени женой актера МХАТа В.Ф.Грибунина) в турне МХАТа по Америке. В гастрольных спектаклях МХАТа Пашенная выступила в ролях Ирины (Царь Федор Иоаннович А.К.Толстого), чеховской Ольги (Три сестры), Василисы (На дне Горького). Пашенная создала целую галерею женских образов в советских пьесах 1920–1940-х годов. Иногда ей удавалось вдохнуть в них жизнь, а роль Любови Яровой (Любовь Яровая К.Тренева, 1926) стала одним из ее крупнейших достижений. Одновременно появлялись новые работы в классической драматургии: Мурзавецкая, Гурмыжская, Кукушкина Островского (Волки и овцы, Лес, Доходное место 1935, 1937, 1948); Анна Андреевна (Ревизор, 1938); Хлестова в Горе от ума (1949–1950). Искусство Пашенной, выступавшей на сцене с Ленским, Южиным, Садовской, Ермоловой, Остужевым, – ярчайшее проявление верности традициям Малого театра. Роли последнего десятилетия жизни стали ее высшими творческими достижениями: Васса Железнова (1952), Хозяйка Нискавуори (Каменное гнездо Х.Вуолийоки 1957), Кабаниха в Грозе, поставленной ею самой совместно с М.Гладковым (1962). Почти полвека Пашенная вела педагогическую работу: в начале 1920-х годов принимала активное участие в организации Студии Малого театра, с 1918 преподавала в Училище имени М.С.Щепкина (с 1941 – профессор), где в 1945–1960 руководила кафедрой мастерства актера. Сталинская премия (1943), Ленинская премия (1961). Награждена 2 орденами Ленина, орденом Трудового Красного Знамени и медалями.
Умерла в Москве 28 октября


1884
Надежда Васильевна Плевицкая (урождённая - Винникова)
Певица, одна из самых популярных артисток эмиграции, ставшая вместе со своим мужем генералом Николаем Скоблиным агентом ОГРУ. Родилась в селе Винниково Курской губернии. В 1937 она была осуждена за участие в похищении лидера Русского общевоинского союза генерала Евгения Миллера и в 1941 году умерла во французской тюрьме.


1920
Александр Лазаревич Локшин
советский композитор, заслуженный деятель искусств РСФСР (1983).
Родился в Бийске. С 1930 жил в Новосибирске. В 1936 направлен в Москву для продолжения музыкального образования, поступил на второй курс Музыкального училища при Московской консерватории в класс профессора Г.И.Литинского. Весной 1937 был переведён на второй курс Московской консерватории в класс профессора Н.Я.Мясковского. В мае 1941 (ещё до защиты диплома) был принят в Союз композиторов СССР, а в июне, при сдаче выпускных экзаменов, был лишён диплома за сочинение симфонии «Цветы зла» для сопрано и большого симфонического оркестра на стихи Ш.Бодлера (1939). В июне 1941 Локшин вступил в ополчение Краснопресненского района Москвы, но освобождён по болезни (сильнейший приступ желудочной язвы) от воинской службы. Возвратился в Новосибирск, где руководил концертами в госпиталях и клубах, написал симфоническую поэму «Жди меня» на стихи К.М.Симонова (1942); её премьера (под управлением Е.А.Мравинского) прошла с огромным успехом. Восстановленный в Московскую консерваторию (по ходатайству Мясковского), Локшин после её окончания (1944) стал преподавателем консерватории, однако был уволен в 1948, в ходе «борьбы с космополитизмом». С тех пор зарабатывал на жизнь, занимаясь сдельной работой: инструментовал чужие сочинения, писал музыку к кинофильмам и спектаклям. Деятельную поддержку ему оказывала М.А.Юдина. В 1957 написал 1-ю симфонию («Реквием») для хора и оркестра (использовал текст средневековой латинской секвенции Dies irae — «День гнева»), в музыке которой через идею возмездия отразились чувства человека, пережившего эпоху сталинизма. При жизни Локшина она исполнялась только однажды — в Москве в 1967, в Концертном зале имени П.И.Чайковского (латинский текст был заменён специально сочинённым русским текстом). Д.Д.Шостакович назвал это сочинение «гениальной музыкой». На музыку 4-й симфонии Локшина был поставлен балет "Федра". В 1970 году 5-я симфония Локшина («Сонеты Шекспира») была исполнена Московским камерным оркестром под управлением Р.Б.Баршая, ставшего пропагандистом творчества Локшина. В 1960—80-х гг. написал 2—11-ю симфонии (1962—1976), кантату «Мать скорбящая» (на текст православной заупокойной службы и стихи из «Реквиема» А.А.Ахматовой, 1977), «Три сцены из "Фауста"» 1980), две симфониетты на стихи И.Северянина и Ф.К.Сологуба (1983, 1985), «Искусство поэзии» на стихи Н.А.Заболоцкого для сопрано и камерного оркестра (1981). Александр Лазаревич Локшин жил на Университетском проспекте, 21, корпус 2.
Умер в Москве 11 июня 1987 года. Похоронен на Донском кладбище. Тяжелым ударом в жизни композитора, омрачившим всю его дальнейшую судьбу, было обвинение в доносительстве, исходившее от трех бывших узников ГУЛАГа. То, что обвинения исходили именно из уст бывших узников, придавало им в глазах общества неоспоримую убедительность. В результате композитор был подвергнут остракизму, а его музыка практически забыта.
После смерти Локшина его сыну Александру, занимавшемуся расследованием истории своего отца на протяжении более 20 лет, удалось собрать свидетельства и документы, доказывающие, что в отношении Локшина органами НКВД была проведена операция по дискредитации (цель операции – прикрытие действующего агента). Собранные сыном Локшина материалы опубликованы на форумах и в статьях на портале Евгения Берковича, а также в книжке ”Гений зла” (Москва, 2005). Наиболее важная из публикаций – “Мышеловка”. Этих материалов оказалось достаточно, чтобы Елена Боннэр вступилась за Локшина, написав (и разрешив опубликовать) буквально следующее: «С некоторых пор я не имею никакого отношения к музею Андрея Сахарова… так как я не нашла адреса Александра Локшина [т.е. сына композитора] <прошу> довести до него, что я просила одного из членов общественной комиссии убрать с сайта [направленный против композитора] материал , о котором Александр Локшин пишет. А если шире – я всегда очень настороженно отношусь ко всяким якобы разоблачающим кого-то материалам. И в большинстве случаев не верю имени Е.Г. [8 января 2009]» Публичные извинения сыну композитора принес действительный член Российской академии художеств В.В.Ванслов, поверивший обвинениям в адрес Локшина и повторивший их в своей книге “О музыке и о балете”. Однако первым существенным шагом на пути к посмертной реабилитации Локшина было исполнение его Реквиема Рудольфом Баршаем на закрытии IV Международной конференции “Сопротивление в ГУЛАГе” (Москва, 29 мая 2002). Ещё один относящийся к истории Локшина документ первостепенной важности - письмо великой пианистки М.В.Юдиной своему другу В.С.Люблинскому (от 28 февраля 1961). Юдина пишет о Локшине сразу же после последней встречи с ним (1961 г.), т.е. спустя пять лет после разрыва отношений (1956 г.), уже будучи хорошо знакома с распространившимися слухами: “…я не ошиблась, веря в него, и не ошиблась, помогая ему в обычной жизни, и была ему другом в тяжелые дни и часы.”


1900
Константин Яковлевич Листов
композитор, народный артист РСФСР. Константин Листов родился в Одессе в семье цирковых артистов. Уже с пяти лет принимал участие в цирковых представлениях, играл на мандолине. В 1917 году окончил музыкальное училище Русского музыкального общества в Царицыне. В 1919-1922 годах учился в Саратовской консерватории по классу фортепиано и композиции и одновременно был пианистом и дирижером Саратовского театра миниатюр. С 1923 года работал в театре при Всероссийском Пролеткульте в Москве, писал музыку к драматическим спектаклям, с 1925 года - музыкальный руководитель «Синей блузы», с 1928 года - музыкальный руководитель и дирижер Театра обозрений Дома печати. В 1930-е годы написаны самые известные песни Листова - «Песня о тачанке», «Махорочка», «Гренада», «Ходили мы походами». В военные годы Листов служил музыкальным консультантом Политуправления Военно-Морского Флота, создал песни: «Если не вернусь», «Три голубки», «Ой, волна, волна морская», «Родной Севастополь», а также фронтовые песни-плакаты «Ни шагу назад», «Нет, никогда мы не будем рабами» и др. Особенно популярной стала песня Листова на стихи А.Суркова «В землянке» (1942). В послевоенные годы Листов писал главным образом патриотические песни, песни-воспоминания о войне, армии («Матушка-пехота», «Севастопольский вальс»). Всего композитор написал более 600 песен, музыкальные комедии «Королева ошиблась», «Ледяной дом», «Мечтатели», «Шуми, наш лес», «Севастопольский вальс». Умер Константин Листов 6 сентября 1983 года.


1900
Алексей Федорович Пахомов
руссский советский график и живописец, народный художник СССР (1971), действительный член Академии Художеств СССР (1964). Учился в Петрограде в Центральном училище технического рисования барона Штиглица (1915-1917 и 1921) у В.В.Лебедева и Н.А.Тырсы, затем в ленинградском Вхутеине (1822-1825). С 1942 г. преподавал в институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.С.Репина (Ленинград). Был членом общества "Круг художников". Сотрудничал в детских журналах "Чиж", "Еж", "Костер". Иллюстрации к книгам о детях и для детей («Филипок. Страницы из азбуки» Л.Толстого, цветной карандаш, акварель, белила, 1968-1970), драматическая серия литографий "Ленинград в дни блокады" (1942-1944). До 1930-х годов выступал и как живописец. Сталинская премия (1946), Государственная премия СССР (1973).


1920
Карен Суренович Хачатурян
российский композитор, профессор Московской консерватории. Окончил Московскую консерваторию (1949). В кино с 1950 года, автор музыки к игровым и анимационным фильмам. Автор балета "Чипполино", оперетты-оратории "Миг истории", симфоний, ряда маршей (в частности, "Марша милиции"), музыки к кинофильмам. Лауреат Государственной премии СССР (1976). Народный артист РСФСР (1981); Лауреат премии Мэрии Москвы (1999). Награжден орденом Почета (2000).


1914
Виктор Федорович Боков
русский поэт, прозаик, собиратель фольклора. Родился в деревнеЯзвицы Владимирской области, ныне Загорский район Московской области, в семье крестьянина. Учился в Загорском педагогическом техникуме, работал токарем, зоотехником; служил в армии. В 1938 окончил Литературный институт (среди его наставников – М.Пришвин), несколько лет работал консультантом при Всесоюзном Доме народного творчества. Первое стихотворение опубликовал в 1930 в загорской газете «Вперед»; с 1935 его стихи и рассказы появлялись в журналах «Колхозные ребята», «Дружные ребята». В стихах Бокова ощутимо творческое осмысление традиций А.Кольцова, Н.Некрасова, Н.Клюева, С.Есенина, А.Твардовского и М.Исаковского, в первую очередь – в использовании поэтических возможностей русского фольклора (в числе прочего Боков – издатель антологии Русская частушка, 1950). (книги стихов Заструги, 1958; Ветер в ладонях, 1962; Алевтина, 1968; Когда светало..., 1972; В трех шагах от соловья, 1977; Ельничек-березничек, 1981; поэмы Свирь, 1965; После Победы, 1976; Жизнь – радость моя, 1998, и мн. др.). Боков также автор книги прозаических миниатюр Над рекой Истермой. Записки поэта (1960), переводов.


1940
Вячеслав Иванович Старшинов
заслуженный мастер спорта, хоккеист, кандидат педагогических наук, неоднократный чемпион Олимпийских игр, мира, Европы и СССР.


1947
Борис Сергеевич Галкин
актер, режиссер ("В зоне особого внимания", "Ответный ход", "Маросейка, 12"). Окончил театральное училище имени Б.Щукина (1969), режиссерское отделение высших театральных курсов при ГИТИСе (1977, мастерская А.Гончарова). Работал актером и режиссером в театрах Москвы и Новгорода. Снялся более чем в сорока фильмах, сценарист, режиссер. С 1996 года - заместитель директора по производству киностудии имени М.Горького. Лауреат премии Ленинского комсомола (1981). Награжден Серебряной медалью имени А.Довженко (1978, за роль в фильме "В зоне особого внимания"); Заслуженный артист Российской Федерации (1999).


1948
Джереми Айронс (Jeremy John Irons)
английский актер театра, кино и ТВ.
Родился в городе Коуэс на острове Уайт (Англия). Окончив школу, два года провел на актерских курсах при театре Олд Вик (Бристоль), позже стал членом труппы. Играл в всех репертуарных спектаклях – от Шекспира до постановок в стиле «модерн». В 1971 переехал в Лондон и вскоре был приглашен Д.Боуи в мюзикл Годспелл. Работал в труппе Театра Вест-Энда и на телевидении. Сыграл небольшую роль в биографическом фильме Нижинский (1980) Г.Росса. Известность пришла после телесериала Возвращение в Брайдсхед (Brideshead Revisited, 1982) по роману И.Во. Амплуа экранного джентльмена «с двойным дном» позволило Айронсу получить главную роль в фильме Любовь Свана (Un amour de Swann, 1984) по роману М.Пруста. Фильм должен был снимать Л.Висконти, потом англо-американский мастер Дж.Лоузи, но досталась постановка главе молодого немецкого кино Ф.Шлендорфу. Шарль Сван, успешный адвокат, влюбляется в проститутку Одетту (Орнелла Мути), после чего теряет имя и социальный статус.
В сердине 1980-х годов Айронс стал членом труппы Королевского шекспировского театра. Триумф Айронса – роли близнецов-братьев в Двойниках (Dead Ringers, 1988) Д.Кроненберга. Это два родных человека, то совершенно разных, то настолько похожих, что общая любовница их не различает. За эту работу нью-йоркские критики присудили Айронсу звание «лучшего актера года». В 1990 Айронс получил «Оскара» за главную мужскую роль в триллере Б.Шредера Поворот судьбы (Reversal of Fortune, 1989). В фильме Лолита (Lolita, 1997) Э.Лайна по роману В.Набокову герой Айронса, Гумберт Гумберт, «охотится» за длинноногой нимфеткой.
«Самый английский из английских актеров», Айронс прекрасный наездник, любит природу и живет в окрестностях Оксфорда. Женат вторым браком на актрисе Шинад Кьюсак.


1939
Лидия Федоровна Шапоренко
Актриса. Окончила студию при Ставропольском театре. Ее пригласили в Москву. Какое-то время она работала в Театре имени Гоголя, сималась в кино. Там ее нашел Семен Моисеевич Рейнгольд, будущий главный режиссер Пензенского театра. Он-то и пригласил актрису в начале 1970-х годов в Пензу. Скончалась 23 июня 1996 года.


1949
Нина Устиновна Розанцева
актриса. Родилась в деревне Гловсевичи (Слонимский район Гродненской области). В 1973 окончила ВГИК (мастерская И.В.Таланкина) и пришла работать на «Беларусьфильм». Снялась более чем в 50 картинах, сыграла более 20 ролей в театре. За роль Мышильды в спектакле «Щелкунчик» удостоена диплома Союза театральных деятелей Беларуси.


1951
Михаил Семенович Глуз
российский композитор, народный артист Российской Федерации, заслуженный деятель искусств РСФСР. Один из организаторов, главный дирижер, затем — художественный руководитель Камерного еврейского музыкального театра (1977-1984). Создатель (1989) и генеральный директор Международного культурного центра имени С.Михоэлса в Москве. Автор музыки к театральным спектаклям, мюзиклам, балетам и кинофильмам.
Родился в селе Оноры на Сахалине, где служил его отец, военный врач. Первые уроки музыки давала ему бабушка. Его мать — пианистка, заслуженная артистка России. Михаил закончил музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова, затем Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных по классу композиции. Михаил Глуз — автор музыки к большому числу спектаклей, кино- и телефильмов, симфонических и инструментальных произведений. Ему по праву присвоены звания заслуженного деятеля искусств и народного артиста России. Он лауреат многих международных конкурсов.


1957
Татьяна Юрьевна Петрова
Народная певица России - высокопрофессиональная и талантливая исполнительница русских народных песен. Ее артистическая деятельность началась в Государственном Уральском народном хоре. После окончания Музыкального училища имени Ипполитова-Иванова, Государственного педагогического института имени Гнесиных и ассистентуры, она работает солисткой Москонцерта, а с 1986 года, совмещая с концертной деятельностью, преподает на отделении сольного народного пения в Российской Академии музыки имени Гнесиных. В ее репертуаре - старинные русские песни и частушки, записанные в разных областях России, романсы, авторские песни на стихи Н.Клюева, С.Есенина, Н.Рубцова, А.Пушкина, Ф.Тютчева, М.Цветаевой, К.Скворцова. Творчески значительны циклы на стихи Есенина и Цветаевой, в которых певица являет слушателям удивительную глубину и тонкость исполнения. В 1979 г. Т.Ю.Петрова стала лауреатом Всероссийского конкурса народной музыки (II премия). В 1982 г. за сохранение песенных традиций и концертную деятельность она была удостоена премии Московского комсомола, став одним из последних лауреатов в истории этой высокой в то время награды. В 1992 г. ей было присвоено почетное звание Заслуженной артистки России, а в 1997 г. - Заслуженной артистки Башкортостана. В 1996 г. «за бесценный вклад в русское песенное искусство и за сохранение традиций национальной культуры» она была награждена Орденом Святого Всехвального Апостола Андрея Первозванного Русской Православной Церкви. Татьяна Петрова является академиком Международной славянской Академии (1991г.), членом международного объединения кинематографистов славянских православных народов (1997г.) и Федерации космонавтики (с 1996г.). Живет и работает в г.Москве.



1969
Константин Борисович Цзю
российский спортсмен (бокс), залуженный мастер спорта (1991). В 1987-1989 гг. выступал в легком весе, с 1990 г. — в первом полусреднем. Чемпион мира (1991), чемпион Европы (1989, 1991). В 1992 г. перешел в профессионалы, с того же года живет в Австралии. В 1995 г. встретился в Лас-Вегасе с чемпионом мира по версии IВF Дж.Родригесом (США) и выиграл в 5-м раунде нокаутом. До 1997 г. восемь раз подтверждал титул чемпиона во встречах с претендентами. В 9-м поединке в 1997 г. уступил В.Филлипсу, но в 1998 г. вернул себе высший титул, одержав победу над Д.Уртадо техническим нокаутом в 5-м раунде. В 1999 г., выиграв техническим нокаутом у М.Гонсалеса в 10-м раунде, вновь завоевал золотой пояс чемпиона мира по версии WВС в весе 63,5 кг. В 2002 г. завоевал все три чемпионских пояса.


1973
Дмитрий Ильдарович Мухамадеев
актeр. Окончил Щукинское училище (мастерская В.Иванова) в 1997 году. С 1998 года актер «Театрального товарищества 814» Олега Меньшикова. Работы в театре: «Игроки» О.Меньшиков, «Кухня» Г.Дубовицкая, «Ромео и Джульетта» Р.Стуруа «Сирано» — «Артпартнер XXI» В.Шамиров, «Скользящая Люче» - В.Скворцов, Центр драматургии и режиссуры


1914
Фрэнсис Фармер
американская актриса. Резко и бескомпромиссно выступала с защитой актерских прав, чем взбесила руководство студии "Парамаунт", ее объявили сумасшедшей и 7 лет принудительно "лечили" в различных психиатрических клиниках. В большое кино она уже не вернулась. Трагической судьбе актрисы посвящен известный фильм "Фрэнсис" с Джессикой Ланж в главной роли. Фармер этой картины не увидела. Умерла в нищете и одиночестве.


1949
Твигги (Лесли Хорнби)
знаменитая английская манекенщица 60-х годов, рекламировавшая мини-юбки. Этот изящный псевдоним Twiggy («тростинка») придумал ее импресарио, а первые пятнадцать лет Лесли знакомые попросту называли ее stick - палкой. При росте один метр 67 сантиметров мисс Хорнби весила всего сорок килограммов и имела нереальные (даже по сегодняшним временам) параметры - 80-55-80. Лесли Хорнби, которую одноклассники дразнили из-за ее непомерной худобы, в середине 1960-х годов перевернула все представления о женской красоте, сместив с пьедестала округлые формы a la Мерилин Монро и возведя в культ по-мальчишески худую и угловатую фигуру. Девочка-тростинка с огромными глазами, похожая на печального ребенка, покорила мир. Она стала лицом эпохи мини- и рок-н-ролла. Школьницы мечтали быть похожими на Твигги и доводили себя диетами до полного изнеможения. Между тем самой Твигги не приходилось сидеть на диетах: как худышкой родилась, так ею и оставалась. Более 30-ти лет назад Твигги оставила модельный бизнес и полностью посвятила себя пению и телевидению. Не так давно она также запустила собственную линию ароматических кремов.