Цитата сообщения kakula Сегодня именинники

1971
Анна Юрьевна Нетребко
оперная певица, ведущая солистка оперы Государственного академического Мариинского театра (город Санкт-Петербург), Народная артистка России (2008г).
Родилась в Краснодаре; по окончании школы победила в конкурсе "Мисс Кубань"; в 1990 г. поступила на вокальный факультет Ленинградской государственной консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова, еще на четвертом курсе дебютировала на сцене Мариинского театра в "Свадьбе Фигаро"; лауреат Всероссийского конкурса вокалистов имени М.И.Глинки (1993), II международного конкурса молодых оперных певцов имени Н.А.Римского-Корсакова (1996), премии "Балтика" (1997), российской музыкальной премии CASTA DIVA (1998 г) высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой софит" (1999); лауреат Государственной премии Российской Федерации за 2004 год в области литературы и искусства; исполняет ведущие партии на сцене Мариинского театра а также выступает на крупнейших оперных и концертных сценах мира - оперного театра Сан-Франциско, Вашингтонской оперы, Метрополитен Опера, Концертгебау в Амстердаме, Роял Фестивал Холл и королевской оперы "Ковент Гарден" в Лондоне и других. Гармоничное сочетание редкой красоты голоса с артистическим обаянием, живым сценическим темпераментом, превосходными внешними данными и необходимой актерской волей позволяют Анне Нетребко создавать впечатляющие сценические образы. Ее сопрано, признанное одним и лучших в мире, удивительным образом сочетает солнечный задушевный тембр с мощной энергией драматизма, что определяет широкий диапазон оперных партий. Несмотря на молодость, в репертуаре певицы более 20 ведущих оперных партий, среди которых Сюзанна ("Свадьба Фигаро" Моцарта), Людмила ("Руслан и Людмила" М.Глинки), Ксения ("Борис Годунов" М.Мусоргского), Розина ("Севильский цирюльник" Россини), Памина ("Волшебная флейта" Моцарта), Луиза ("Обручение в монастыре" С.Прокофьева), Микаэла ("Кармен" Бизе), Волшебная дева ("Парсифаль" Вагнера), Наташа Ростова ("Война и мир" С.Прокофьева), Лючия ("Лючия ди Ламмермур" Доницетти), Джильда ("Риголетто" Верди), Мюзетта ("Богема" Пуччини), Адина ("Любовный напиток" Доницетти), Наннетта ("Фальстаф" Верди), Марфа ("Царская невеста" Н.Римского-Корсакова), Церлина ("Дон Жуан" Моцарта), Джульетта ("Капулетти и Монтекки" Беллини), Тереза ("Бенвенуто Челлини" Берлиоза) и другие.


1905
Грета Гарбо (Greta Garbo; псевдоним, настоящее имя – Грета Луиза Густафсон, Gustafsson)
американская и шведская киноактриса. Родилась в Стокгольме. В восемнадцать лет поступила в драматическую школу Королевского Стокгольмского театра драмы; скоро ее «открыл» выдающийся шведский кинорежиссер М.Стиллер (1883–1928). Приглашенный в 1925 в Голливуд, Стиллер поставил условием своего контракта приезд в Америку его юной протеже. В свои ранние фильмы Гарбо внесла чувственность и эмоциональную выразительность. После сенсационного успеха фильма Поток (1926) последовали еще девять немых фильмов, в том числе Плоть и дьявол (1927). В 1930 она сыграла свою первую звуковую роль исправившейся проститутки в Анне Кристи Ю.О'Нила, в которой зрители и критика были очарованы ее хрипловатым, завораживающим голосом. В следующее десятилетие Гарбо снялась еще в 13 звуковых фильмах. Несовершенная техника и второсортная режиссура не помешали выразиться одухотворенной страстности ее натуры. Из поздних работ Гарбо запомнились увядающая балерина в Гранд-отеле (1932), королева в Королеве Кристине (1933), Анна в Анне Карениной (1935), куртизанка в Даме с камелиями (1937) и ее первая комедийная роль русского агента в Ниночке (1939). Последняя не имела зрительского успеха, зато в Даме с камелиями по роману А.Дюма-сына Гарбо оказалась достойной своих великих предшественниц, блиставших в этой роли на сцене, – Сары Бернар, Элеоноры Дузе и др. В 1941, озабоченная своим возрастом и резкой критикой фильма Двуликая женщина (1941), Гарбо покинула кино. Укрывшись от всех, она жила главным образом в Нью-Йорке и в Европе. Четыре раза ее выдвигали на премию «Оскар». В 1954 актриса получила специальную премию «Оскар» за вклад в киноискусство. Умерла Гарбо в Нью-Йорке 15 апреля 1990 года.


1912
Ариадна Сергеевна Эфрон
писательница, художница, дочь Марины Цветаевой и Сергея Эфрона. Родилась в Москве. В 1921 году выехала с родителями за границу. С 1921 по 1924 год жила в Чехословакии, с 1924 по 1937 год - во Франции, где окончила в Париже училище прикладного и училище при Луврском музее. Работать начала с 18 лет; сотрудничала во французских журналах «Россия сегодня»,Э «Франция – СССР», а также в журнале на русском языке «Наш Союз», издававшемся в Париже советским полпредством (статьи, очерки, переводы, иллюстрации). В те годы переводила на французский Маяковского, Безыменского и других советских поэтов. В СССР вернулась в марте 1937 года, работала в редакции журнала «Ревю де Моску» (на французском языке), издававшегося Жургазобъединением; писала статьи, очерки, репортажи; делала иллюстрации, переводила. В 1939 году была арестована (вместе с вернувшимся в СССР отцом) органами НКВД. Ее увели из дома в ночь на 27 августа. «Ранним, ранним утром увозила меня эмгебешная машина из Болшева, в это утро в последний раз видела я маму, папу, брата. Многое, почти все в жизни, оказалось в то утро в последний раз», - писала она через много лет, уже выйдя на свободу в 1955 году и получив полную реабилитацию «за отсутствием состава преступления». Шестнадцать лет она провела в лагерях и ссылках. А потом, в конце жизни, все-таки проехала на пароходе по Енисею, чтобы увидеть эти берега, связанные с самыми страшными воспоминаниями в ее жизни. Вернувшись в Москву, Ариадна Эфрон подготовила к печати первое посмертное издание произведений своей матери. Работала над стихотворными переводами. Многим она была известна как блистательный переводчик. Еще Ариадна Эфрон была мастером эпистолярного жанра. Ее письма к Пастернаку из ссылки поражают четкостью и упругостью стиля. Но, кроме всего, Ариадна Сергеевна была великолепным художником, прекрасным графиком и акварелистом. Ее работы парижского периода - зарисовки парижских кафе, силуэты бретонок и французских цыган поражают своей четкой линией и зорким, уверенным глазом настоящего мастера. Яркий, сочный мир работ, созданных во Франции, сменился акварелями и рисунками, созданными во время Туруханской ссылки: берега Енисея, тайга под снегом, туруханские домики. Ариадна Сергеевна была человеком необычайно одаренным и во многом так и не реализовавшим свой талант. Скончалась в Тарусе 27 июня 1975 года.

1842
Йозеф Палечек (Осип Осипович Палечек; чешское имя - Josef Paleek)
русский артист оперы (бас-кантанте), концертный певец, вокальный педагог. По национальности чех. Родился в Естржаби-Лгота, близ города Колин, Чехия, в семье учителя. Музыкальное образование получил в Праге, где вначале обучался в органной школе. Работал учителем в одной из пражских женских школ. Позднее брал уроки пения у профессора Ф.Тиводи, пел в церковном хоре, в оперном хоре пражского Временного театра (также выступал и в драматических спектаклях). В 1864 дебютировал в партии Зарастро ("Волшебная флейта" В.А.Моцарта) и стал одним из ведущих солистов Пражского чешского театра, на сцене которого выступал до 1869 в 55 партиях, в том числе Кецала ("Проданная невеста" Б.Сметаны, 1-й исполнитель, 30 мая 1866, под управлением автора), Фигаро ("Севильский цирюльник" Дж.Россини), Мефистофеля ("Фауст" Ш.Гуно), Кардинала де Броньи ("Жидовка" Ж.Ф.Галеви), Сэра Джона Фальстафа ("Виндзорские кумушки" О.Николаи), Ивана Сусанина ("Жизнь за царя" М.Глинки, 1867). В 1869 выступал в московской Итальянской опере.
в Санкт-Петербургском Мариинском театре, где выступал до 1882. С 1870 вся творческая деятельность певца была связана с русским оперным театром. Ежегодно (в летние месяцы) гастролировал в Одесском оперном театре и Праге. Наиболее ярко талант артиста проявился в характерных партиях. 1-й исполнитель партий: Царя Иоанна Васильевича Грозного ("Ермак" М.Л. де Сантиса, 1873), Рангони ("Борис Годунов" М.Мусоргского, полная версия 2-й редакции, 1874), Белезиса ("Сарданапал" А.Фаминцына, 1875), Анджело Малипьери ("Анджело" Ц.Кюи, 1-я редакция, 1876), Сергея ("Купец Калашников" А.Рубинштейна, 1880), Янкеля ("Тарас Бульба" В.Кюнера, 1880); на чешской сцене — Ивана Сусанина ("Жизнь за царя" М.Глинки, пражский Временный театр, 16 февраля 1867, под управлением М.Балакирева). Лучшие партии: Иван Сусанин ("Жизнь за царя" М.Глинки), Фарлаф ("Руслан и Людмила" М.Глинки), Старик-странник ("Рогнеда" А.Серова), Фигаро ("Свадьба Фигаро" В.А.Моцарта), Леопорелло ("Дон Жуан" В.А.Моцарта), Каспар ("Вольный стрелок" К.М.Вебера), Мефистофель ("Фауст" Ш.Гуно, в России с 1870; критики считали его лучшим исполнителем этой партии после К.Эверарди).
В режиссёрской деятельности Палечека нашли выражение прогрессивные тенденции в искусстве того времени. Он первым начал разрабатывать постановочные планы и мизансцены, придавал большое значение массовым сценам, в работе с певцом выявлял его творческую индивидуальность. Его режиссёрские экспозиции спектаклей "Пиковая дама" П.Чайковского и "Царская невеста" Н.Римского-Корсакова, по рекомендации П.Чайковского и Н.Римского-Корсакова, были посланы в Прагу для постановок этих опер.


1924
Арнольд Михайлович Кац
российский дирижёр, народный артист СССР (1988), почётный гражданин Новосибирска.
Родился в Баку. Учился в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории (скрипка), в Ленинградской государственной консерватории как скрипач (1947—1949) и как дирижёр (1947—1951). В годы Великой Отечественной войны был лейтенантом в 38-й инженерно-саперной бригаде 1-го Белорусского фронта. После войны начал учиться музыке, в 1951 году закончил Ленинградскую государственную консерваторию. В 1951—1952 — преподавал в Ленинградской консерватории. С момента основания в 1956 году симфонического оркестра Новосибирской филармонии Арнольд Кац являлся его бессменным художественным руководителем и главным дирижёром. В 1957—2004 гг. преподаватель, профессор Новосибирской государственной консерватории имени Глинки. Арнольд Кац — инициатор проведения традиционного ежегодного фестиваля «Классика и современность».
Умер в Пекине от инсульта 22 января 2007 года.


1937
Алла Борисовна Покровская
российская актриса, режиссер, педагог, народная артистка РСФСР (1985). Родилась в Москве в театральной семье. Мать – режиссер Центрального детского театра А.А.Некрасова, отец – знаменитый режиссер-постановщик опер Борис Александрович Покровский. Родители были против театральной карьеры дочери, поэтому после окончания школы Алла Борисовна поступила на филологический факультет педагогического института, но проучилась там лишь один год. С 1959 г., по окончании Школы-студии МХАТ, в Театре «Современник»: Наташа («На дне» М.Горького), мать Валентины и Маша («Валентин и Валентина» и «Эшелон» М.М.Рощина), Шура Подрезова («Восточная трибуна» А.М.Галина), Голубева («Наедине со всеми» А.И.Гельмана), фру Альвинг («Привидения» Г.Ибсена) и др. В своих сценических образах Покровская скупыми выразительными средствами умеет передать напряжение мысли и глубину чувств. Преподает с 1974 г., профессор (1988). Ведущий педагог по актерскому мастерству Школы-студии, а также ее зарубежных филиалов и совместных программ (Летняя школа Станиславского в Кембридже, аспирантская программа с университетом Карнеги-Меллон в Питтсбурге). Снимается в кино.


1943
Борис Сергеевич Галкин
русский актер ("В зоне особого внимания", "Ответный ход", "Зеркало для героя").


1943
Вера Александровна Ивлева
советская и российская актриса театра и кино. Родилась в семье не имеющей к искусству никакого отношения, однако всегда мечтала только об актёрской профессии. Окончила Театральное училище имени Щепкина в 1967 году. Работала в Московском областном театре драмы, в Театре миниатюр. С 1973 года — актриса Театра имени Ленинского комсомола (позднее — «Ленкома»). В штате состояла до 1995 года. Вера Ивлева никогда не играла больших ролей. Актриса ярко выраженного комического дарования, она играла в основном в эпизодах, создавая незабываемые характеры соседок, служанок, тёток. В кино актриса пришла в середине 60-х, дебютировав в роли Ткачихи в «Сказке о царе Салтане». Затем были Нюра («Чёрт с портфелем»), Лидуха («Иванов катер»), Шура («Улица без конца»), участие в фильмах «Вакансия», «Прости меня, Алёша», «Жизнь по лимиту», «Процесс», «Облако-рай», «Я свободен, я ничей» и др. Вера Александровна погибла при неизвестных обстоятельствах в пятницу 8 января 1999 года. Её тело нашли лишь в марте, когда сошёл снег.


1970
Максим Митенков (Макс)
ударник группы "Чичерина".


1960
Алексей Васильевич Аксенов
русский художник-постановщик кинофильмов "Тень, или Может быть, всё обойдётся" (с Д.Алексеевым), "Предсказание". В 1983 году окончил художественный факультет Государственного института кинематографии. С 1985 года работает на "Мосфильме" художником-декоратором. С 1988 года - художник-постановщик. Первой работой Алексея Аксенова в качестве художника-постановщика стал телефильм Михаила Козакова "Визит Дамы" (1988).


1984
Андрей Фомин
актёр театра и кино, с 2003 по 2007 год училась на театральном факультете Саратовской СГК имени Собинова, курс Р.И.Беляковой.


1988
Михаил Филипчук
российский актер-киновундеркинд ("Вор", "Сирота казанская"). Родился в Душанбе.Возможно, Миша Филипчук стал бы одним из претендентов на приз за лучшую мужскую роль в фильме Павла Чухрая «Вор» на 54-м Международном Венецианском фестивале (27 августа – 6 сентября 1997 года), если бы не возрастной ценз на присуждение наград, принятый на этом фестивале. 15 ноября 1997 года за роль Саньки в картине «Вор» Миша получил приз VIII Международного фестиваля актеров кино «Созвездие» в номинации «Дебют».


1882
Михаил Иванович Авилов
российский живописец, участник Первой мировой войны, народный художник СССР (1953), действительный член Академии Художеств СССР (1947). Член Общества имени А.И.Куинджи.
Родился в Санкт-Петербурге. В 1893 — учился в Рисовальной школе «Общества поощрения художеств».В 1903 — в студии Л. Е. Дмитриева-Кавказского. В 1904 — учёба в Императоской Академии художеств, мастерская Ф.А.Рубо, с 1910 — у Н.С.Самокиша. В 1913 — присвоено звания художника за картину «Молодой царевич и бояре-воспитатели».В 1916 — первая премия «Общества поощрения художеств» за картину «Опричники».В 1918 — в Сибири (Тюмень, Иркутск, Барнаул), работал с издательствами, театрами, преподавал в различных художественных школах. В 1921 — на преподавательской работе в Рисовальной школе «Общества поощрения художеств» и в Академии художеств. В 1922 — преподаёт в Лениградском художественно-промышленном техникуме (по 1930 год). В 1923 — член Ассоциации художников революционной России. В 1944 — заслуженный деятель искусств РСФСР. В 1946 — лауреат Сталинской премии за «Поединок Пересвета с Челубеем». В 1947 — действительный член Академии Художеств СССР. Преподаёт в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина в Ленинграде (до самой смерти). В 1953 — народный художник РСФСР.
Умер в Ленинграде 14 апреля 1954 года. Похоронен в Александро-Невской лавре.
Награждён орденом Трудового Красного Знамени, медалью.
Работал главным образом в батальном жанре, мастер исторических полотен. Многие картины построены по героико-историческим принципам. В основном, творчество посвящено знаменательныим российским событиям и временам гражданской войны. Работал также в книжной графике, автор многих плакатов времён 20-х годов XX века. Работы автора находятся в Русском музее, Третьяковской галерее, Пермской картинной галерее, в Днепропетровском художественном музее (Украина), историческом музее имени Д.И.Яворницкого (Украина), Николаевском художественном музее им В.В.Верещагина, в общественных и частных собраниях.


1885
Михаил Ксенофонтович Соколов
русский художник, мастер живописи и графики, представитель романтико-символистского «тихого искусства».
Родился в Ярославле в семье ремесленника-бондаря. Приехав в Москву, посещал Строгановское художественно-промышленное училище (1904–1907), затем по воинскому призыву служил матросом на Балтийском флоте. С 1907 жил в Москве и Ярославле. Плодотворно работал как иллюстратор (Данте, В.Гюго, О.Бальзака, Ч.Диккенса, Э.Т.А.Гофмана, Ч.Диккенса), однако изданы были лишь его рисунки к Орлеанской девственнице Вольтера (1934). В лучших произведениях этого рода антиофициозные принципы «тихого искусства» достигли особой лирической экспрессии.
Репрессированный по политическому обвинению, был в 1938 приговорен к 7 годам исправительно-трудовых лагерей. Отбывал срок на станции Тайга (Кемеровской области), где ухитрялся создавать из суррогатных красок (смесь зубных и медицинских порошков, золы, глины, марганцовки и т.д.) миниатюрные пейзажики, которые посылал в письмах на волю; они не раз демонстрировались в 1990-е годы на выставках общества «Мемориал». В 1943 его выпустили из лагеря как «доходягу». Будучи тяжелобольным, Соколов руководил изокружком в Доме пионеров Рыбинска (1943–1947), вновь обратился к живописи маслом (серия Птицы, 1946–1947, частное собрание, Москва). Затем был перевезен в Москву. Умер Соколов в Москве 29 сентября 1947 года. Посмертно реабилитирован. Оставил также и поэтическое наследие, до сих пор остающееся малоизученным. Наиболее крупное собрание его работ хранится в Ярославском художественном музее.


1873
Александр Михайлович Листопадов
советский фольклорист-музыкант, хоровой деятель, выдающийся собиратель и исследователь донских казачьих народных песен. Родился в станице Екатерининской-на-Донце, ныне Краснодонецкая района Ростовской области. В его честь в Ростове-на-Дону названа одна из улиц города. Имя А.М.Листопадова в донской фольклористике выбито золотыми буквами. Более 50-ти лет он отдал собиранию, исследованию, классификации песен Дона. Будучи школьным учителем (1892-1902), начал записывать донские казачьи песни. В 1903-1907 учился в Московской консерватории и Московском университете. В 1907-20 работал в Саратове (в том числе в консерватории), в музыкальных училищах Новочеркасска (1920-1934),); в 1936-1948 в Ростове- на-Дону руководил хором донских казаков.

Листопадов-создатель сводного труда "Песни донских казаков" (том 1-5, 1949-1953), явившегося крупным вкладом в советскую музмузыкальную фольклористику. Как и ранний сборник "Песни донских казаков" (1911, совместно с С.Я.Арефиным), он содержит реконструкции песен (аранжировки для четырёхголосного хора), сделанные методом восполнения нотаций звукозаписей отд. хоровыми голосами, записанными в разное время от разных лиц. Автор статьи "О складе былин северных и донских", записей русских, таджикских, украинских, калмыцких народных песен (1934-1936). Доктор филологических наук, профессор Г.П.Сердюченко писал:"В Александре Михайловиче Листопадове тесно переплелись интересы этнографа, фольклориста, музыканта, певца и музыковеда, что и дало ему возможность исключительно талантливо, на одинаково высоком уровне, записывать и тексты и напевы народных песен."

Александр Михайлович впервые описал гудок (рыле) или колесную лиру донских казаков. Умер в Ростове-на-Дону 14 февраля 1949 года. Литература: Сердюченко Г.П., А.М.Листопадов, Москва, 1955; Добровольский Б.М., Работа А.М.Листопадова над песенным фольклором донских казаков, в сборнике: Народная устная поэзия Дона, Ростов на Дону, 1963, страницы 230-248.