Цитата сообщения kakula Сегодня именинники

1928
Энди Уорхол (Andy Warhol, псевдоним; настоящее имя — Андрей Вархола, по словацки - Andrej Varchola, английски - Andrew Warhola)
культовая персона в истории поп-арт движения и современного искусства в целом. В 1960-х годах был менеджером и продюсером первой альтернативной рок-группы — «Velvet Underground».
Уорхол родился в Питтсбурге (штат Пенсильвания, США), в семье эмигрантов-русинов из деревни Микова, тогда находившейся в Австро-Венгрии, а сейчас — в Стропковском районе северо-восточной Словакии. Он изучал коммерческое искусство в Институте технологии Карнеги (сейчас — «Carnegie Mellon University») в Питтсбурге.
В 1949 году он переехал в Нью-Йорк и начал успешную карьеру в иллюстрировании журналов и в рекламе. Он стал хорошо известен благодаря своим эксцентричным чернильным рисункам обуви, выполненными в свободном стиле, с намеренными пятнами. В 1962 году Уорхол создал сенсационную серию полотен, на которых были изображены банки кока-колы и консервов, в том числе - знаменитые изображения банки томатного супа «Кэмпбелл», ставшие визитной карточкой Энди Уорхола. Уорхол стал создавать более эпатажные произведения, такие как выполненные в кислотной манере (мочой, извините) образы кумиров современного общества: Мэрилин Монро, Мика Джаггера, Мао Цзэдуна. В качестве «последнего штриха» Уорхол просил своих любовников помочиться на подобное «произведение искусства». Скандальная репутация Уорхола способствовала росту цен на работы из этой серии. В настоящее время рыночная стоимость картин Уорхола нередко измеряется десятками миллионов долларов. Во второй половине 1960-х Уорхол стал проявлять интерес к кино. Фильмы, снятые им вместе с Полом Морисси, — первая ласточка сексуальной революции. Самая ранняя короткометражка Уорхола изображает фелляцию двух мужчин. Большинство из его киноработ — более или менее бессюжетные фильмы, продолжительностью до 25 часов, в течение которых на экране бродят нагие участники Уорхоловой «фабрики», вроде Джо Далессандро и Эди Седжвик. Параллельно с экспериментами с любительским кино Уорхол продюсирует первую альтернативную рок-группу — The Velvet Underground. Он также выступил дизайнером обложек ряда концептуальных альбомов, например, «Sticky Fingers» группы The Rolling Stones.
Вокруг Уорхола сложилась особая субкультура молодежи, одна из участниц которой — феминистка Валери Соланас — в 1968 г. выстрелила в «учителя», тяжело ранив его. Хотя жизнь Уорхола удалось спасти, в течение двух последующих лет он оставался инвалидом, а в 1987 году умер от последствий этого ранения. Братья перевезли тело художника в Питсбург для погребения в римской греко-католической церкви Святого Духа. Умер 22 февраля 1987 года.


1856
Аполлинарий Михайлович Васнецов
русский художник, мастер исторической живописи, искусствовед, брат Виктора Васнецова. Родился в селе Рябово под Вяткой (ныне Кировская область), в многодетной семье священника, происходившего из древней вятской фамилии Васнецовых. В тринадцать лет мальчик остался круглым сиротой. Обладая недюжинным талантом, Аполлинарий не получил систематического художественного образования. Учась в Вятском духовном училище, он начал брать уроки у польского художника Михала Эльвиро Андриолли, сосланного в Вятку.
В 1872 году окончил Вятское духовное училище и по настоянию старшего брата, Виктора Васнецова, переехал в Санкт-Петербург, где жил с 1872 по 1875 год. Учился живописи у Виктора Васнецова, а также у таких мастеров, как В.Д.Поленов, И.Е.Репин, М.М.Антокольский, В.М.Максимов.
С 1882 года Аполлинарий Васнецов ежегодно проводил лето на даче у брата в селе Ахтырка близ Абрамцева, имения Саввы Ивановича Мамонтова, много общался с членами абрамцевского кружка. С 1883 года Аполлинарий Васнецов начал показывать свои произведения на экспозициях Товарищества передвижных художественных выставок.. В 1900 году Васнецов стал академиком Санкт-Петербургской Академии художеств. 1901—1918 годах руководил пейзажным классом Московского училища живописи, ваяния и зодчества. С 1918 году возглавлял Комиссию по изучению старой Москвы и проводил археологические исследования при земляных работах в центральной части города. Аполлинарий Васнецов умер в Москве 23 января 1933 года, похоронен на Введенском кладбище. В столице действует мемориальная квартира-музей художника.

Памятник «Виктору и Аполлинарию Васнецовым от благодарных земляков» перед здание Кировского областного музея имени братьев Васнецовых. Скульптор Ю.Г.Орехов, архитектор С.П.Хаджибаронов, 1992. Культурное наследие Российской Федерации, объект № 4300795000
Известные работы: «Северный край. Сибирская река» (1899); «Родина» (1886, Государственная Третьяковская Галерея); «Тайга на Урале. Синяя гора» (1891); «Кама» (1895, Государственная Третьяковская Галерея); «Улица в Китай-городе. Начало XVII века» (1900, Русский музей); «Красная площадь во 2-й половине XVII века» (1925, Музей истории и реконструкции Москвы); Эскизы к театральным постановкам «Хованщина» (1897), «Сказание о невидимом граде Китеже…» (1907); Книжные иллюстрации: «Великокняжеская, царская и императорская охота на Руси», «Картины по русской истории»

В 1956 году была выпущена почтовая марка СССР, посвященная А.М.Васнецову.

1915
Валентин Сергеевич Левашев
российский композитор и хоровой дирижер, народный артист РСФСР. В 1954-1962 гг. художественный руководитель Сибирского народного хора, с 1962 г. – Русского народного хора имени М.Е.Пятницкого. Автор оперетты «Ветры весенние», кантаты-поэмы «Моя Сибирь», «Амурской поэмы», музыки к спектаклям и кинофильмам, записей и обработок сибирских народных песен. Умер в 1994 году.

1901
Владимир Алексеевич Смоленский
русский поэт. Сражался в Белой армии. Эмигрировал в 1920 г. в Париж; здесь окончил гимназию и изучал экономику в Высшей коммерческой школе. Стихи начал публиковать в 1929 г. (в основном в журнале "Современные записки", затем в журналах "Возрождение" и "Новый журнал"). Автор статей об А.Блоке и В.Ходасевиче. Издал сборники "Закат" (Париж, 1931); "Наедине" (Париж, 1938); "Собрание стихотворений" (Париж, 1957); "Стихи" (Париж, 1963).


1938
Дмитрий Евгеньевич Авалиани
поэт, палиндромист.
Родился в Москве в семье книжного графика Евгения Авалиани. Учился на географическом факультете МГУ. Не публиковался до 1992 г., с 1995 по 2000 гг. выпустил четыре книги стихов и других экспериментальных текстов. Погиб под колёсами автомобиля 19 декабря 2003 года.
Стихи Авалиани сочетают лёгкость звучания и изящество фразировки с герметичной образностью, следуя лирике Мандельштама начала 1930-х годов. Однако наибольшее признание Авалиани принесли не они. Прежде всего, наряду с Владимиром Гершуни, Еленой Кацюбой и, несколько ранее, Николаем Ладыгиным, Авалиани является основоположником современного русского палиндрома. Исключительный вклад внесён Авалиани и в развитие русской визуальной поэзии: Авалиани изобрёл и довёл до совершенства своеобразную поэтическую форму, получившую название листовертень — это текст небольшого размера (от одного слова до нескольких строк), выписанный таким образом, чтобы при переворачивании (на 180°, реже на 90°) читался уже другой текст (в отдельных случаях тот же самый, иногда два прочтения составляют вместе рифмованное двустишие или четверостишие). Авалиани также развил и превратил в особую литературную форму панторифмы и анаграммы, экспериментировал с некоторыми другими редкими и трудными приёмами стихосложения.


1884
Вахтанг Леванович Мчеделов (настоящая фамилия - Мчедлишвили)
русский режиссер, театральный педагог.
Родился в Батуми. С 1904 работал в Художественном театре, сначала сотрудником и помощником режиссером, потом режиссером. В 1913–1916 преподавал в частной Школе драматического искусства Николая Массалитинова, Николая Александрова и Николая Подгорного, (в «Школе трех Николаев»). Мастерство актера здесь преподавали также Н.Н.Литовцева, Е.П.Муратова, В.В.Лужский. По воспоминаниям В.А.Вербицкого, «из педагогов самым популярным был В.Л.Мчеделов. Он любил молодежь, и она платила ему тем же. Он отдавал нам больше времени, чем другие учителя, и мы это ценили». В 1916 школа была закрыта за неимением средств. Тогда Мчеделов на деньги, собранные среди артистов и учеников, занялся организацией новой студии Художественного театра, назвав ее Второй студией МХТ. Его идею поддержал Станиславский. Для открытия студии Мчеделова была выбрана пьеса Зинаиды Гиппиус Зеленое кольцо (первоначально студия находилась в Милютинском переулке, близ Мясницкой улицы). Вербицкий писал о премьере: «Помню, как бесновался зрительный зал, уже минут пять непрерывно вызывавший режиссера пьесы, который, по своей исключительной скромности, спрятался в одном из многочисленных потайных уголков нашего старого Милютинского особняка». Мчеделов ставил спектакли в Театре комедии (Здесь славят разум Каменского, 1921, и Иудейская вдова Кайзера, совместно с В.Г.Сахновским, 1921), в театре-студии «Габима» (Вечный жид Пинского, 1923). В 1923 организовал и возглавил в Москве Грузинскую театральную студию, где учились И.М.Туманов, Ш.Асхабадзе, Г.Сулиашвили, М.Короли, Н.Годзиашвили, Г.Журули и др. Мемуары Мчеделова хранятся в театральном музее в Тбилиси.
Умер Мчеделов в Москве 19 мая 1924 года.

1903
Борис Викторович Платонов
белорусский советский актёр, народный артист СССР (1948). Член КПСС с 1953. Родился в Минске. С 1922 работал в Белоруссском театре имени Я.Купалы (в 1961-1963 художественный руководитель). Играл роли героев, остросатирические, характерные, драматические и трагедийные. Крупнейшая творческая работа Платонова - образ В.И.Ленина ("Третья патетическая" Погодина).
Депутат Верховного Совета БССР 5-6-го созывов. Награжден орденом Ленина, 2 другими орденами, а также медалями. Скончался в Минске 15 февраля 1967 года.


1940
Любовь Васильевна Стриженова (Любовь Васильевна Земляникина)
российская актриса, заслуженная артистка РСФСР (1980). Мама Александра Стриженова.
По окончании Школы-студии МХАТ (1963) принята в труппу этого театра. Роли: Валя («Свет далекой звезды» А.Б.Чаковского и П.И.Павловского), Соседка («Друзья и годы» Л.Г.Зорина), Наташа («На дне» М.Горького), Наташа («Три сестры» А.П.Чехова), Альдонса («Дульсинея Тобосская» А.М.Володина), Люба («Сталевары» Г.К.Бокарева), Машенька («На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского), Юлия Филипповна («Дачники» Горького), Вера («Утиная охота» А.В.Вампилова), Бабакина («Иванов» Чехова), Алла («Мы, нижеподписавшиеся» А.И.Гельмана) и др. При разделе театра вошла в труппу МХАТ имени Горького. Роли: Квашня («На дне»), Настасья («Прощание с Матерой» по В.Г.Распутину), Зоя Пельц («Зойкина квартира» М.А.Булгакова), Праксагора («Женщины в Народном собрании» Аристофана), Мамаева («На всякого мудреца довольно простоты») и др. Снималась в кино.

1932
Герман Борисович Ситников
российский артист балета, педагог, солист (1951-1973), с 1973г. балетмейстер-репетитор Большого театра, заслуженный артист РСФСР (1972). По окончании МХУ (педагог А.М.Мессерер) в 1951-1973 в Большом театре.


1970
Марина Олеговна Могилевская
актриса театра и кино, звезда телесериалов «Марш Турецкого», «Московские окна», «Русские амазонки». Родилась в городе Заводоуковск Тюменской области. Окончила Киевский экономический университет (1991) и Киевский институт театрального искусства имени И.Карпенко-Карого. До 1996 года - актриса Киевского Национального театра русской драмы имени Леси Украинки. В кино актриса дебютировала в 1988 году в фильме украинских кинематографистов "Каменная душа".


1942
Вячеслав Михайлович Бутенко
российский актер, заслуженный артист Российской Федерации (1997). По окончании Драматической студии Театра имени Моссовета (под руководством Ю.А.Завадского) с 1964 г. в этом театре. Среди ролей: Аполлодор («Цезарь и Клеопатра» Б.Шоу), Мозгляков («Дядюшкин сон» по Ф.М.Достоевскому), Поэт, дон Дроздильо («Театр Федерико Гарсия Лорки» по произведению Лорки), князь Звездич («Маскарад» М.Ю.Лермонтова), Жан («Эдит Пиаф» В.И.Легентова), Василий Теркин («Василий Теркин» по А.Т.Твардовскому), Роберт («На полпути к вершине» П.Устинова), Франсуа («Двери хлопают» М. Фермо), Боб-Откровенный («Похороны в Калифорнии» Р.Ибрагимбекова), сержант Ферчайльд («Человек как человек» Б.Брехта), Кайафа («Иисус Христос - суперзвезда» Э.Ллойда Уэббера и Т.Райса), Секундант («Игра» Я.Кеслера), Вральман («Страсти по Митрофану» по «Недорослю» Д.И.Фонвизина), сэр Эндрю («Двенадцатая ночь» У.Шекспира) и др. Его игре присущи склонность к психологическому гротеску, эксцентричной остроте сценического рисунка. Снимается в кино и на ТВ, работает на радио


1941
Ривкат Вакилович Исрафилов
театральный режиссер.
Окончил режиссерский факультет ГИТИСа имени А.В.Луначарского (курс А.А.Попова).
Творческая жизнь Исрафилова неразрывно связана с театром имени Гафури, главным режиссером которого он проработал с 1973 по 1996. Среди его постановок национальной драматургии – Голубая шаль К.Тинчурина, Галия Т.Тагирова, Трудное счастье А.Атанбаева, Последний патриарх и Тринадцатый председатель А.Абдуллина, Бибинур, ах, Бибинур! Ф.Булякова. Параллельно режиссер постоянно обращается к современной и классической русской и зарубежной драматургии: Три сестры А.П.Чехова, Великодушный рогоносец Ф.Кроммеллинка, Старший сын А.Вампилова.
С середины 1990-х годов Исрафилов испытывал постоянные нападки со стороны уфимских властей. Веяния сепаратизма коснулись и одного из самых прославленных творческих представителей Башкирии – татарина по национальности. В 1996 он был снят с должности главного режиссера Театра имени М.Гафури «за искажение образа башкирской женщины в спектакле Бибинур, ах, Бибинур!», при том что в это же время спектакль был выдвинут на соискание Государственной премии Российской Федерации. С 1997 Исрафилов возглавлял Оренбургский драматический театр.

1937
Виктор Петрович Лисакович
российский режиссер и сценарист документального кино, педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР. В 1964 г. окончил ВГИК (мастерская А.А.Ованесовой и Л.М.Кристи). С 1954 по 1959 г. работал ассистентом оператора на Рижской киностудии, с 1962 по 1968 г. - режиссер на ЦСДФ, с 1968 г. - режиссёр, затем художественный руководитель студии документальных фильмов в Т/О «Экран» Гостелерадио СССР. С 1981 г. - руководитель мастерской, заведующий Кафедрой неигрового кино во ВГИКе. Народный артист Российской Федерации (1999), Лауреат Государственной премии СССР (1976), Профессор ВГИКа (1999). Поставил фильмы "Здравствуй, Нетте!", "Его звали Федор", "Катюша", "Начальник стройки", "С Романом Карменом... путешествие в молодость" (премия "Золотой Орел", 2007; за лучший неигровой фильм).


1972
Джери «Джинджер» Халлиуэлл (Geri «Ginger» Halliwell)
вокалистка,бывший лидер «The Spice Girls».


1965
Юки Кадзиюра (Yuki Kajiura)
японский музыкант, композитор, музыкальный продюсер. Написала музыку для многих аниме-сериалов, таких как «.hack//SIGN» и «Noir». Также участвовала в создании музыкальных композиций для «Aquarian Age», «Madlax», «Gundam SEED», «Gundam SEED Destiny», «My-HiME», «My-Otome» и одной из серий аниме «Kimagure Orange Road».
Юки Кадзиюра родилась в Токио. В 1972-м году её семья переехала в ФРГ, где отец Кадзиюры получил работу. Переезд в Германию послужил поводом для создания её первого музыкального произведения — прощальной песни, посвящённой оставшейся в Японии бабушке Юки. Окончив среднюю школу в ФРГ, Кадзиюра вернулась в Токио
В 2001-ом Кадзиюра начала сотрудничать со анимационной студией Bee Train под руководством Койти Масимо. Плодом их сотрудничества стал аниме-сериал «Noir»,«Tsubasa Chronicle».В 2002-ом году дуэт See-Saw участвовал в создании второго известного аниме-сериала Bee Train — «.hack//SIGN», ставшего краеугольным камнем широко известного в Японии мультимедийного проекта «.hack». Альбомы с саундтреком сериала разошлись тиражом в 300,000 экземпляров.


1932
Дороти Эшби (Dorothy Ashby; настоящее имя – Дороти Джейн Томпсон, Dorothy Jeanne Thompson)
американская джазовая арфистка и пианистка. Дочь джазового гитариста Уайли Томпсона. Приватно обучалась игре на фортепиано и уже в раннем возрасте выступала в публичных концертах. Продолжила музыкальное образование в колледже, затем в университете. В 1952 г. Решила избрать своим основным инструментом арфу, в ноябре 195З г. Получила первый ангажемент как арфистка в одном из джаз-клубов Филадельфии. Сотрудничала в 1957 г. С Луи Армстронгом и Вуди Германом. Руководила трио и квартетом в 1957-1965 гг., в составе которых играли известные джазмены. Эшби также много работала на телевидении, организовала серию дискуссий о джазе на радио в Детройте (в конце 1960-х и в середине 1970-х). Активно занималась педагогической деятельностью. Некоторое время жила в Калифорнии, где участвовала в студийных записях «Сонни» Криса и Стэнли Таррентайна. Среди ее лучших именных грампластинок: «Soft Winds» (1961), «The Fantastic Harp Of Dorothy Ashby» (1965), «Best», «Dorothy Harp», «Play For Beautiful People» (1969), «Jazz Harpist», «Rubaiyat». Утвердилась на нью-йоркской джазовой сцене в начале1960-х гг. как первая значительная исполнительница на арфе в модерн-джазе (ориентировалась, главным образом на мэйнстрим и кул). По сравнению с более ранними опытами использования этого инструмента в джазовой практике 1930-х гг.

Эшби не ограничивалась в игре на арфе функцией сопровождения (бэкграунда), продемонстрировав ее широкие выразительные возможности в сольной импровизации, своеобразие тембровых и гармонических красок, неисчерпаемость ресурсов технической виртуозности. Она создала ярко индивидуальную исполнительскую манеру, проявив себя как новатор в области фразировки, артикуляции, динамической нюансировки, мелодики, пассажной техники. От нее ведет начало плеяда талантливых современных джазовых артистов, в числе которых: Корки Хэйл, Элис Мак-Леод (жена Дж.Колтрэйна), швейцарец Андреас Фолленвейдер (экспериментировавший с электро-саундом на арфе) и др. Свою одаренность Эшби подтвердила и в сфере джазового вокала. Кроме того, она известна как автор ряда методических руководств по интерпретации джаза на арфе и виолончели.