Цитата сообщения kakula Сегодня именинники


1946
Николай Петрович Бурляев
русский актер, кинорежиссер. Заслуженный артист РСФСР (1984). Лауреат премии Ленинского комсомола (1976).
Родился в Москве. Четырнадцатилетним школьником снялся в главной роли в дипломном фильме А.Михалкова-Кончаловского Мальчик и голубь (1961). В фильме Иваново детство (1962, режиссёр А.Тарковский)
В 1962–1964 Бурляев играл детские роли в Театре имени Моссовета – юного царя Птоломея (Царь и Клеопатра), пажа (Виндзорские проказницы) и др. В 1964–1968 учился в Театральном училище имени Б.В.Щукина, одновременно работая в Театре Ленинского комсомола. В фильме Андрей Рублев (1966, режиссёр Тарковский) сыграл Бориску.В роли Бориса в фильме Мама вышла замуж (1970, режиссёр В.Мельников);
Алексей Иванович в картине Игрок (1970, режиссёр А.Баталов), конфликтный до эксцентричности, страстный, одаренный, растрачивающий себя на рулетке, выявил, сколь близок Бурляеву мир Достоевского.
Роль Нетужилина в Военно-полевом романе (1983, режиссёр П.Тодоровский) сыграна Бурляевым с глубоким зрелым мастерством и той мерой интеллигентности, что позволила возвести ситуацию «любовного треугольника» в ранг высокой драмы. Исполнил роль Иешуа Га-Ноцри в фильме Мастер и Маргарита (1993, режиссёр Ю.Кара).
В 1975 Бурляев окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская М.Ромма и Л.Кулиджанова), защитив диплом новеллой Ванька-Каин в фильме Пошехонская старина (премия за удачную экранизацию на XXIII МКФ короткометражных фильмов, Оберхаузен, ФРГ, 1977), где также сыграл главную роль. За роль коменданта общежития в фильме Какая чудная игра (1995, режиссёр Тодоровский) номинировался на премию «Ника». Получил премию Сербии «Буковская награда» – «за выдающиеся заслуги в области культуры» (1999). Другие фильмы с его участием: Суд сумасшедших (1961); Без страха и упрека, Вступление, Мишка, Серега и я (все 1962); Строгая игра (1963); Метель (1964); Герой нашего времени (новелла Тамань) (1965); Мальчик и девочка (1966); Возвращение (1967); Служили два товарища (1968); Легенда (1970); Телеграмма (1971); Иван да Марья (1974); Всегда со мною (1976); Маленькие трагедии (тв), Несколько дней из жизни Обломова (оба 1979); Чужая жена и муж под кроватью (1984); Детство Бэмби (1985); Юность Бэмби (1986); Сувенир для прокурора (1989); Русская рулетка (1990); Паутина (1995).
Как режиссер поставил фильмы Лермонтов (1986), где сыграл главную роль (фильм вызвал многочисленные критические отзывы в прессе) и Все впереди (1991, по одноименному роману В.Белова).
В 1991 Бурляев организовал ежегодный МКФ славянских и православных народов «Золотой витязь» и стал его бессменным президентом. В 1996 основал Международное объединение кинематографистов славянских и православных народов, был избран его председателем.


1910
Вацлав Янович Дворжецкий
российский актер, народный артист РСФСР (1991).
Вацлав Дворжецкий родился в Киеве в семье потомственных польских дворян. В 1917 году Вацлав начал обучаться в кадетском корпусе, с 1918 года в гимназии, а с 1920 года в трудовой школе. В 1924 году Вацлав Дворжецкий в возрасте 14 лет вступает в комсомол, однако уже в 1925 году был исключён из рядов РКСМ с формулировкой «по причине социального происхождения».
В 1926 году Дворжецкий поступает в политехнический институт и параллельно занимается в театральной студии при Киевском польском театре. В интервью, которое Вацлав Янович дал незадолго до своей смерти, он рассказал о своём участии в «Группе освобождения Личности». «До революции для всякого культурного человека было нормальным изучать философов, читать лучшую современную и классическую литературу. А тут, в конце двадцатых, стали сжигать книги. Горели Флоренский, Бердяев, даже «Солнечная машина» Короленко горела. Я учился в Киеве в политехническом институте. И мы создали у себя подпольную группу – «Группу освобождения Личности» («ГОЛ»). Только за создание нелегальных групп тогда давали десять лет. Мы не были террористами, анархистами, мы – читали. Читали много, вслух, в том числе и по ночам, – Спенсера, Ницше, Гегеля в оригинале, Фёдорова, «Бесов» Достоевского. Всё это было строжайше запрещено.» Как участник «ГОЛ» Вацлав Дворжецкий был осужден и с 1929 по 1937 год находился в лагерях, на строительстве железной дороги Пинюга – Сыктывкар, Беломоро-Балтийского канала, Туломской гидроэлектростанции, рудниках острова Вайгач.
После освобождения в 1937 году Дворжецкий поехал в Киев, к родителям. Однако работать в театре там не смог, нигде не брали. Попытал счастья Вацлав Янович в Харькове. Там ему удалось, по рекомендации начальника управления культуры, устроиться в рабоче-колхозный театр № 4. Проработать там ему было суждено всего месяц или чуть больше. Пока Вацлав Янович с театром ездил с гастролями по Украине (Купянск, Дебальцево, Донецк), был арестован начальник управления культуры его рекомендовавший. Директор театра попросил Дворжецкого рассказать откуда он, Вацлав Янович рассказал всё честно. Пришлось быстро уезжать и оттуда. Вацлав Янович уехал в Омск, где был принят в местный театр юного зрителя (ТЮЗ). В Омске он познакомился с балериной Таисией Владимировной. Они поженились, и через год у Дворжецких родился сын Владислав.
Перед войной Вацлав Янович успел поработать как актёр и режиссёр в Омском ТЮЗе, Таганрогском драматическом театре и Омском областном драмтеатре. Осенью 1941 года вновь был арестован и находился в заключении до 1946 года. В лагере он познакомился с вольнонаёмной служащей, и на свет появилась девочка, которую назвали Татьяной. После освобождения Дворжецкий вернулся в Омск, но его жена не простила ему измены и развелась с ним. Работая в Омском драмтеатре, Вацлав Янович познакомился с молодой выпускницей режиссёрского факультета ГИТИСа Ривой Левите. В начале 1950-х они поженились, а через несколько лет переехали в Саратов, где устроились на работу в местный драматический театр. В 1960 году у них родился сын Евгений.
Всю свою жизнь и даже в заключении Вацлав Дворжецкий всегда работал в театре. В лагерях это было ещё труднее, так как приходилось идти в лагерный театр после тяжёлой работы. За свою долгую жизнь он сыграл 122 роли в 111 спектаклях.
С 1965 года снимался также в кино и на телевидении, сыграл 92 роли. Наиболее крупные и удачные работы в фильмах: «Щит и меч», «Красное и чёрное», «Улан», «Любавины», «Забытая мелодия для флейты», «Где-то плачет иволга», «Письма мертвого человека», «Через тернии к звёздам», «Угрюм-река».В 1978—1980 – актёр театра «Современник», с 1988 – актёр Горьковского драматического театра имени М.Горького.
Умер Вацлав Дворжецкий 11 апреля 1993 года.


1925
Евгений Рубенович Симонов
русский режиссер, педагог. Народный артист РСФСР (1969), лауреат Государственной премии (1981).
Родился в актерской семье: отец – Р.Н.Симонов, ученик Е.Б.Вахтангова, выдающийся актер и режиссер; мать – Е.М.Берсенева (урожденная Поливанова), актриса Вахтанговского театра. Окончил актерское отделение Театрального училища имени Б.В.Щукина (курс В.К.Львовой, 1947). В 1948–1954 был художественным руководителем Рабочего театра клуба «Каучук». С 1958 – режиссер театра имени Евг.Вахтангова.
Первыми работами Е.Симонова в театре Вахтангова стали комедия Ц.Солодаря Летний день (1950), шекспировские Два веронца (1952) и пьеса-сказка Горя бояться – счастья не видать С.Маршака (1954), Филумена Мартурано Э.де Филиппо (1956) с Ц.Мансуровой и Р.Симоновым, Город на заре (1957) и Иркутская история с Ю.Борисовой и М.Ульяновым (1959) А.Арбузова, Маленькие трагедии А.Пушкина (1959).
В 1962 Е.Симонов был назначен на должность главного режиссера Малого театра. Возглавляя Малый театр, одновременно репетировал и в вахтанговском театре, с которым не терял связи. В январе 1969, после смерти Р.Симонова, Е.Симонов становится главным режиссером театра имени Евг.Вахтангова. После появления ряда статей о неблагополучном положении в театре Вахтангова, о снижении качества репертуара и режиссуры Е.Симонов в 1987 был отстранен от должности главного режиссера, а на его место был избран М.Ульянов. После перевыборного собрания Е.Симонов покинул труппу театра и возглавил творческую часть Театра Дружбы народов и Центральный Дом работников искусств.
Е.Симонов – автор пьес (и постановщик некоторых из них) Джон Рид (Малый театр, 1967), Алексей Бережной (театр имени Евг.Вахтангова, 1962), Новые знакомые (театр имени Евг.Вахтангова, 1964), трагедии в стихах Смерть Павла I (Театр имени Рубена Симонова, 1990), драматической трилогии о трех поэтах разных эпох – средневековья, Возрождения и современности (фрагмент трилогии под названием Блудный сын (Франсуа Вийон) идет на сцене Театра имени Р.Симонова). Также автор ряда статей о Вахтангове и вахтанговском методе, о проблемах современной драматургии и текущего репертуара, о театральной критике, о молодой режиссуре, литературных портретов актеров Малого и Вахтанговского театров.
Помимо Вахтанговского и Малого театров Е.Симонов ставил спектакли и с другими театральными коллективами: Встречи на дорогах Э.Брагинского (Театр имени Станиславского, 1960); Парень из нашего города К.Симонова (МТЮЗ, 1962); спектакль памяти Р.Н.Симонова Филумена Мартурано Э.де Филиппо (город Ереван, 1971); Потоп Ю.Бергера (город Иваново, 1980); Отелло Шекспира (город Ташкент, 1984); Без вины виноватые А.Островского (Театр-студия киноактера, 1984). Несколько постановок были осуществлены в Югославии (Волки и овцы Островского) и Польше (Антоний и Клеопатра Шекспира, Леший Чехова). Всего за свою жизнь Е.Симонов поставил более 100 спектаклей по пьесам самых различных жанров (одна из его статей называлась Я – за многообразие жанров), но самыми близкими себе драматургами считал Шекспира и Чехова.
Много времени и сил было посвящено преподаванию в театральном училище имени Б.В.Щукина, где профессор Е.Симонов заведовал кафедрой режиссуры (кроме того, вел актерскую мастерскую во ВГИКе и Высшие театральные курсы в ГИТИСе). Преподавание считал частью режиссерской профессии («Занятия с учениками – это продолжение моей работы в театре»).
Выпуск Щукинского училища 1988 года (актерско-режиссерский курс Е.Симонова) обретает статус московского Театра-Студии имени Рубена Симонова под руководством Е.Симонова. Здание в Калошином переулке на Арбате (в непосредственной близости от Вахтанговского театра и Щукинского училища) Студия получила уже после смерти учителя.
Умер в Москве 3 августа 1994 года.


1924
Анатолий Георгиевич Алексин (настоящая фамилия - Гоберман)
русский прозаик, драматург.
Родился в Москве, в семье активного участника Гражданской войны, репрессированного в 1937. В детстве выступал в пионерской печати со стихами (собраны в книге Рожок, 1951; совместно с С.Баруздиным). В годы Великой Отечественной войны работал на стройке; в 1950 окончил индийское отделение Московского института востоковедения. Тогда же издал сборник повестей Тридцать один день, одобренный К.Г.Паустовским и сразу определивший Алексина как создателя т.н. «юношеской повести». Признанный и публикой и критикой (в том числе зарубежной – произведения Алексина изданы во многих странах мира), писатель вел активную литературно-общественную деятельность (секретарь СП РСФСР в 1970–1989, один из организаторов детских и юношеских журналов, член редколлегии журнала «Юность», президент ассоциации «Мир – детям мира» и т.п.); удостоен премии Ленинского комсомола (1970, за сценарий документального фильма Право быть ребенком), Государственных премий РСФСР (1974, за пьесы, поставленные на сцене Центрального детского театра) и СССР (за ряд повестей), а также нескольких международных премий и знаков отличия. В 1982 Алексин был избран членом-корреспондентом Академии педагогических наук СССР.
С 1993 писатель живет в Израиле, где издал роман-хронику о судьбах еврейской семьи в России 20 в. Сага о Певзнерах (1994), книгу мемуаров Перелистывая годы (1997) и другие произведения, основные темы которых связаны с российской действительностью.

1926
Лидия Михайловна Жаркова
российский библиотечный деятель, организатор и бессменный руководитель (с 1969 года) Государственной республиканской детской библиотеки РСФСР (ныне — Российской государственной детской библиотеки).

1947
Александр Иванович Веприков
российский художник-график, плакатист, живописец (Кировская область), заслуженный художник Российской Федерации



1912
Александр Иванович Радунский
русский советский артист балета, балетмейстер. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1958). Отец Радунского - популярный артист цирка И.С.Радунский. В 1930 окончил Московское хореографическое училище (класс М.М.Габовича) и был принят в труппу Большого театра. Партии: факир Магдавая ("Баядерка" Минкуса), Дон Кихот (оперная постановка), доктор Гаспар ("Три толстяка" Оранского), Капитан ("Красный мак"), Мишо ("Тщетная предосторожность"), Коппелиус ("Коппелия"), Капулетти ("Ромео и Джульетта"), граф Альбафьорита ("Мирандолина" Василенко), Царь ("Конёк-Горбунок" Щедрина) и др. С 1937 выступает как режиссёр-балетмейстер, стремится выражать в балетном искусстве современные темы. Поставил (совместно с Н.М.Попко и Л.А.Поспехиным): "Аистёнок" и "Светлана" Клебанова (1937, 1939), "Алые паруса" Юровского (1942), "Конёк-Горбунок" Щедрина (1959) - все в Большом театре; концертные программы и др. С 1962 - главный балетмейстер Ансамбля песни и пляски Советской Армии имени А.В.Александрова. Умер в 1982 году.


1948
Вячеслав Михайлович Гордеев
артист балета, народный артист СССР. После окончания Московского хореографического училища в 1968 был принят в труппу Большого театра. С 1984 руководил хореографическим ансамблем Московский балет, с 1989 - Московским театром "Русский балет".

1955
Валерий Павлович Белянин
русский литературовед, основатель нового направления в анализе художественного текста - психиатрического литературоведения, автор работ "Психолингвистические аспекты художественного текста", "Введение в психиатрическое литературоведение", "Модели мира в литературе", "Введение в психолингвистику", "Основы психолингвистической диагностики: Модели мира в литературе".


1955
Алла Волкова
телеведущая ("Любовь с первого взгляда").


1958
Александр Глебович Невзоров
российский тележурналист. В 1987-1992 гг. - ведущий популярной информационной программы «600 секунд» на телевидении в Санкт-Петербурге. С 1994 г. - автор передач на Общественном Российском телевидении (ОРТ), получивших спорные оценки. В 1993-1995 гг. - депутат Государственной думы Федерального Собрания Российской Федерации. В 1995 г. вновь избран депутатом Государственной думы.


1959
Николай Георгиевич Данелия (Соколов)
режиссёр, сценарист, актёр, поэт и художник. Сын Георгия Данелиии и актрисы Любови Соколовой. Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1983, мастерская М.Хуциева). Умер в Москве в декабре 1985 года. Погиб в 26 лет якобы из-за наркотиков. В 1999 году в Минске вышла книга стихов Николая Данелия.

1959
Николай Андреевич Науменко
главный редактор издательства "АСТ", переводчик произведений П.Андерсона, У.Ле Гуин, Д.Симмонса, составитель ежегодных сборников "Фантастика".



1963
Джеймс Алан Хетфилд (James Hetfield)
гитарист, вокалист и автор песен американской рок-группы «Metallica» (1991 UK №5 сингл «Enter Sandman», 1991 US & UK №1 альбом «Metallica»).


1934
Мария Лукьяновна Биешу (молдавское имя - Maria Bieu)
советская молдавская оперная певица (лирико-драматическое сопрано), педагог, народная артистка СССР.
Родилась в селе Волонтирь (Аккерманский уезда, Бессарабия, Королевство Румыния) ныне района Штефан Водэ Республики Молдавия, в семье Луки Савельевича и Татьяны Степановны Биешу. Профессионалы не раз отмечали, что у Биешу природная постановка голоса. Это вполне объяснимо, поскольку с самого детства она была окружена народной песней, а именно у народных певцов, как известно, на редкость сильно развито чувство свободного, естественного пения. Активно участвовала в студенческой самодеятельности – пела, танцевала, руководила хором. После одного из художественных смотров талантливая девушка в 1955 году была принята без экзаменов в Кишиневскую государственную консерваторию в класс педагога С.Зарифьян, у которой проучилась четыре года.
Еще во время учебы Биешу стала популярной в стране солисткой оркестра молдавской народной музыки «Флуераш». В 1961 году она окончила консерваторию по классу профессора П.А.Ботезат и сразу после государственных экзаменов получила приглашение в Молдавский государственный театр оперы и балета. Успешный дебют Биешу на оперной сцене состоялся весной 1962 года, когда она спела партию Тоски в одноименной опере Д.Пуччини.
В 1965-1967 годах молодая солистка молдавской оперы стажировалась в миланском театре «Ла Скала», где под руководством известного педагога Э.Пьяццы подготовила на итальянском языке партии Тоски, Аиды, Чио-Чио-сан и Леоноры в операх Д.Пуччини и Д.Верди. В этот же период она успешно выступает на международных конкурсах: стала лауреатом первого состязания вокалистов в рамках 3-го Международного конкурса имени П.И.Чайковского (1966, третья премия), блистательно победила на 1-м Международном конкурсе памяти Миуры Тамаки в Японии, где завоевала звание лауреата, первую премию, «Золотой кубок» и титул «Лучшая Чио-Чио-сан мира».
Она пела на сцене Большого театра, на оперных сценах ведущих театров бывшего СССР, в «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке, в театрах Чехословакии, Германии, Болгарии, Югославии, Румынии, Венгрии, Польши, Финляндии и Австрии. Совершила концертные турне по городам Японии, Австралии, Кубы и Израиля. Выступала с сольными концертами в Рио-де-Жанейро, пела в парижском зале «Олимпия».
Всего в творческом репертуаре певицы было около трех десятков сопрановых партий в шедеврах мировой оперной классики и произведениях современных композиторов, исполненных ею на сценах лучших оперных театров мира.
Главное ее детище последних лет – известный ныне во многих странах фестиваль оперного и балетного искусства «Приглашает Мария Биешу». Ежегодно лучшие певцы, солисты балета, дирижеры из многих театров слетаются осенью в столицу Молдавии город Кишинев, чтобы выступить в спектаклях национальной оперы.
Награждена советскими двумя орденами Ленина (4 мая 1984, 3 августа 1990), орденом Трудового Красного Знамени (1976), орденом «Знак Почета» (8 июня 1960), высшей наградой Молдавии – орденом Республики (1992), медалями. Лауреат Ленинской премии (1982), Государственной премии СССР (1974) и Молдавской ССР (1968).
Умерла в Кишинёве 16 мая 2012 года.


1877
Егор Егорович Егоров
русский артист оперы (бас), концертный певец и вокальный педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1948). Доктор искусствоведения. (1944).
Родился в Москве, в многодетной семье бывшего крепостного, с десяти лет рос без отца. По окончании фельдшерской школы с 1895 работал пом. прозектора гистологической лаборатории Московского университета. Пению обучался в 1898—1902 в качестве вольнослушателя в Московской консерватории (класс В.Зарудной). С 1902 выступал в Товариществе Московской частной оперы (театр Солодовиикова; в 1903 — театр "Эрмитаж"), в 1904—1906 — в Киевской опере, в 1906—1908 солист московского Большого театра (дебютировал в партии Мефистофеля — "Фауст" Ш.Гуно), в 1908—1910 пел в Одессе и Тифлисе. Гастролировал также в Петербурге (Новый летний театр "Олимпия", антреприза Е.Кабанова и К.Яковлева), Харькове, Кисловодске и других городах.
Лучшие партии: Неизвестный ("Аскольдова могила" А. Верстовского), Иван Сусанин ("Жизнь за царя" М.Глинки), Рене ("Иоланта" П.Чайковского), Гремин ("Евгений Онегин" П. Чайковского), Нилаканта ("Лакме" Л.Делиба), Мефистофель ("Фауст" Ш.Гуно). Другие партии: Мельник ("Русалка" А.Даргомыжского), Князь Гудал ("Демон" А.Рубинштейна), Пимен ("Борис Годунов" М. Мусоргского), Владимир Галицкий ("Князь Игорь" А.Бородина), Андрей Дубровский ("Дубровский" Э.Направника), Варяжский гость ("Садко" Н. Римского-Корсакова), Казенбек ("Кавказский пленник" Ц.Кюи).

Жемчужный ("Опричник" П.Чайковского), Светлейший ("Черевички" П. Чайковского); Марсель ("Гугеноты" Дж.Мейербера), Нурабад ("Искатели жемчуга" Ж.Бизе), Лотарио ("Миньон" А.Тома), Спарафучиле ("Риголетто" Дж.Верди), Альвизо Бадоэро ("Джоконда" А.Понкьелли).
В 1910 из-за болезни был вынужден оставить сцену. В 1909—1912 (в некоторых источниках до 1916) преподавал сольное пение и был режиссёром в Киевской музыкально-драматической школе Н.Лысенко, в 1916—1919 преподавал в Киевской консерватории, в 1919—1922 — в Таганрогской консерватории, в 1922—1932 профессор Московской консероватории и одновременно руководитель вокальных курсов в ГИМНе. Преподавал также в Театральном техникуме имени А.В.Луначарского.
С 1933 жил в Свердловске, где читал лекции по методике сольного пения в местном Музыкальном училище имени П.Чайковского. В 1934 быв одним из организаторов вокальной кафедры Свердловской консерватории (декан факультета и заведующий кафедрой, профессор), где преподавал до 1949.
Умер в Свердловске 15 февраля 1949 года.

1893
Александр Васильевич Гаук
русский дирижер, композитор, педагог.
Родился в Одессе, получил начальное музыкальное образование под руководством О.Бахмана (выпускника Венской консерватории); по окончании гимназии занимался музыкой с Н.Шамье. В 1910 поступил в Санкт-Петербургский университет,затем в консерваторию, где он обучался в 1911–1917. В 1920–1931 – дирижер (главным образом балета) Ленинградского театра оперы и балета. Выступал и как симфонический дирижер. В 1930–1933 заместитель директора по художественной части и главный дирижер Ленинградской филармонии, в 1933–1936 дирижер Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио (БСО), основатель (1936) и главный дирижер (до 1941) Государственного симфонического оркестра СССР, в 1953–1962 главный дирижер БСО.
В 1954 был удостоен звания «Народный артист РСФСР» (1954).
С именем Гаука неразрывно связана история становления отечественного симфонизма советского периода. Он был первым интерпретатором ряда симфонических произведений Н.Я.Мясковского (включая его 17-ю симфонию, посвященную Гауку), Ю.А.Шапорина, А.И.Хачатуряна и др.
до 1934 в Ленинградской консерватории (с 1930 доцент), в 1941–1943 – в Тбилисской консерватории; с 1948 вел класс дирижирования в Московской консерватории (с 1948 профессор), среди его учеников – Е.А.Мравинский, А.Ш.Мелик-Пашаев, Э.П.Грикуров, Е.Ф.Светланов, Н.С.Рабинович, Е.С.Микеладзе.
Автор нескольких симфонических произведений, 2 концертов (для арфы и для фортепиано с оркестром), инструментальных пьес, романсов. Восстановил (по оркестровым голосам, хранившимся в библиотеке Ленинградской консерватории) уничтоженную автором Первую симфонию С.В.Рахманинова и в 1944 исполнил ее в Москве; инструментовал оперу Женитьба М.П.Мусоргского (1917); создал инструментальные переложения фортепианного цикла Времена года и двух циклов романсов П.И.Чайковского (1942). Оставил воспоминания о Мясковском, Глиэре и др.
Умер Гаук в Москве 30 марта 1963 года.


1917
Чарли Шейверс (Charlie Shavers; настоящее имя - Чарлз Джеймс Шейверс)
американский джазовый трубач, аранжировщик, руководитель оркестра, один из выдающихся исполнителей свинга. Начинал как танцовщик, пианист и банджист, играл в оркестрах Джимми Нуна, Бобби Хэккета, Тайни Брэдшоу, Лаки Миллиндера. Известен как ведущий музыкант оркестра Джона Керби. Критики утверждают, что именно он в 1937-1944 гг. превратил этот состав в «лучший маленький бэнд Америки», написав ряд выдающихся аранжировок, в том числе такие хиты, как «Undecided», «Pastel Blue», «Why Begin Again». В 1945-1956 гг. был незаменимым первым трубачом и солистом в оркестре Томми Дорси. В 1963 г. вошел в реконструированный оркестр Томми Дорси (лидером стал Сэм Донахью). В дальнейшем охотно записывался и выступал со многими музыкантами свинга и бибопа. Был находчивым шоуменом, разыгрывал маленькие сценки (изображал опоздание к микрофону на соло или спящего и похрапывающего алкоголика во время долгой паузы). Умер 8 июля 1971 года.


1860
Мария Константиновна Заньковецкая (псевдоним, урождённая - Адасовская)
российская, украинская и советская актриса, народная артистка Украинской ССР (1922). Марья Заньковецкая родилась в деревне Заньки Нежинского уезда Черниговской губернии (ныне Черниговская область), в семье обедневшего помещика. Уже с юных лет Марья Заньковецкая выступала на любительских концертах. В 1882 году состоялся её дебют на профессиональной сцене. Красивый голос Марьи Константиновны (меццо-сопрано) способствовал её успеху на сцене. Работала в крупнейших украинских труппах под руководством М.Л.Кропивницкого, М.П.Старицкого, Н.К.Садовского, П.К.Саксаганского, И.К.Карпенко-Карого и др. В 1907 вместе с Садовским организовала первый профессиональный стационарный украинский театр в Киеве.
После Октябрьской революции возглавляла Народный театр в Нежине (1918), участвовала (совместно с Саксаганским) в создании Народного театра в Киеве (1918, ныне Украинский драматический театр имени М.Заньковецкой во Львове).
Гастроли же в Москве и Петербурге создали ей большую известность.
В 1906 году Марья Заньковецкая участвовала в создании первого украинского стационарного театра в Киеве, в 1918 — Народного театра (Киев, ныне Украинский драматический театр им. Заньковецкой во Львове).Искусство Заньковецкой высоко ценили Л.Н.Толстой, А.П.Чехов, П.И.Чайковский, К.С.Стапиславский, В.И.Немирович-Данченко, М.Н.Ермолова, И.Е.Репин и др. Скончалась 4 октября 1934 года.


1871
Лидия Борисовна Яворская (урождённая - Гюббент, по мужу - княгиня Барятинская)
русская актриса. Родилась в Киеве. С детства принимала участие в любительских спектаклях. В 1889 году поступила на драматические курсы Петербургского театрального училища (класс В.Н.Давыдова). Затем училась у актера «Комеди Франсэз» Франсуа-Эдмона Го в Париже. Дебютировала в 1893 году в Ревеле (Товарищество Н.С.Васильевой). В 1893 г. была приглашена в московский Театр Корша, где играла в 1893—1895 гг. Особенное внимание обратила на себя исполнением ролей Маргариты Готье («Дама с камелиями» А.Дюма-сына). В 1895 г. была приглашена А.С.Сувориным в петербургский театр Литературно-художественного кружка (впоследствии Театр Литературно-художественного общества), где особенный успех имела в ролях «Принцессы Грезы» и «Заза». 26 июля 1896 года в Санкт-Петербурге вышла замуж за писателя князя В.В.Барятинского.
В 1901 году открыла в Петербурге «Новый театр», разнообразный репертуар которого включал и пьесы М.Горького, А.П.Чехова, Л.Н.Толстого, Х.Ибсена.
В 1916 году разошлась с мужем. В 1918 уехала за границу, жила в Лондоне. В 1920 году вышла замуж за Фредерика Джона Поллока, 4-го баронета Хаттона. Умерла в Брайтоне 18 ноября 1921 года. Похоронена в городе Хоув, Англия.


1964
Алексей Адольфович Кирющенко
актёр. Родился в городе Харькове. В 1987 году окончил Днепропетровское Театральное училище. В 1991 окончил актерско-режиссерское отделение Щукинского Театрального училища. 1991-2001 - актер Театра имени Вахтангова и режиссер Театра на Таганке ("Школа Жен"), театра имени Рубена Симонова ("Чеховские водевили") и театра "Содружество актеров Таганки".


1965
Сергей Ножериевич Чонишвили
заслуженный артист Российской Федерации, актер театра Ленком с 1986. Родился в городе Туле. В 1986 году окончил Театральное училище имени Б.В.Щукина (ВУЗ) и был принят в труппу Ленкома. Занят в спектаклях: "Мудрец", "Королевские игры", "Мистификация, "Безумный день, или Женитьба Фигаро", "Две женщины", "Варвар и еретик", "Юнона и Авось". В 2000-м году состоялся писательский дебют Сергея — вышел в свет сборнник "Незначительные изменения".

1969
Дмитрий Владимирович Иванов
режиссёр. Закончил исторический факультет Университета в Кишиневе, медицинский институт в Бухаресте. В 2002 году закончил ВГИК. В 1998 г. создал студию "Мезозой", в качестве сценариста и режиссера снимал клипы гр. "Браво", "Лицей", "Вилли Винки", "Круиз", "Ночные Снайперы".

1974
Иван Александрович Вырыпаев
режиссер игрового кино. Родился в городе Иркутске. В 1995 году окончил Иркутское театральное училище отделение "Актер драматического театра". В 1995-1996 годах - актер Магаданского театра, преподавал сцендвижение на актёрском отделении Магаданского государственного училища искусств. В 1996-1998 годах - актер "Театра драмы и комедии" на Камчатке. В 1998 году - основал Театр-студию "Пространство игры" в Иркутске.


1858
Матвей Кузьмич Кузьмин
крестьянин-единоличник; самый старший по возрасту Герой Советского Союза.
Родился в деревне Куракино ныне Великолукского района Псковской области в семье крепостного крестьянина. Жил охотой и рыбной ловлей на территории колхоза "Рассвет". В ночь на 14 февраля 1942 года 83-летний Матвей Кузьмич Кузьмин был схвачен гитлеровцами, потребовавшими от него указать путь в тыл позиций советских войск на Малкинских высотах, в 6-и километрах юго-восточнее города Великие Луки. Под угрозой смерти старик "согласился" быть проводником... Предупредив через 11-летнего внука Сергея Кузьмина воинскую часть Красной Армии, Кузьмин М.К. вывел к утру вражеский отряд к деревне Малкино под пулемётный огонь советских воинов. Отряд был уничтожен. Проводник погиб от рук гитлеровцев, выполнив свой патриотический долг, и повторив подвиг костромского крестьянина Ивана Осиповича Сусанина, который зимой 1613 года, спасая царя Михаила Фёдоровича, завёл отряд польских интервентов в непроходимое лесное болото, за что был замучен.
Прах самого пожилого Героя Советского Союза покоится на военном кладбище города Великие Луки.
Указом Президиума Верховного Совета СССР от 8 мая 1965 года за мужество и героизм, проявленные в борьбе с немецко-фашистскими захватчиками Кузьмину Матвею Кузьмичу посмертно присвоено звание Героя Советского Союза. Награждён орденом Ленина.

На могиле Героя и в городе-герое Москве на станции метро "Измайловский парк" (в 2006 году переименована в "Партизанскую") установлены его памятники, а на месте подвига патриота - обелиск. В городе Великие Луки именем Героя Советского Союза Матвея Кузьмина названа школа и улица. Деревня Малкино - памятное место.

Памятник установлен на военном кладбище города Великие Луки.