Цитата сообщения kakula Сегодня именинники

1915
Как посвящение героическому Луганску -Михаил Львович Матусовский
русский советский поэт. Лауреат Государственной премии СССР (1977).
Родился в Луганске в семье служащего. Окончив строительный техникум, работал на местном заводе. Начал печататься в 1934 в областных газетах и журналах. В 1939 окончил Литературный институт имени А.М.Горького; В ночь на 23 июня был отправлен военным корреспондентом на Западный фронт. В 1939 опубликовал книгу Луганчане (совм. с К.М.Симоновым) – о земляках-шахтерах, участниках Гражданской войны;сборники Фронт, 1942; Когда шумит Ильмень-озеро, 1944; поэмы Володя, 1942; Песня об Айдогды Тахирове и его друге Андрее Савушкине, 1943; Дед, Янис, обе 1944; Снайперская баллада, 1942; Баллада о партизанской расплате, 1943; Седьмая симфония в Москве, 1944, Мемуарная книга Матусовского Семейный альбом (1978–1979).
Однако истинное поэтическое призвание Матусовского раскрылось в текстах песен, написанных им для кинофильмов (Верные друзья, Испытание верности, Тишина на муз. И.О.Дунаевского; Щит и меч на муз. В.Е.Баснера, и др.) либо как самостоятельные произведения, многие из которых приобрели всенародную известность, стали своего рода музыкальными символами страны (Подмосковные вечера на муз. В.И.Соловьева-Седого) и широко поются до сего дня (С чего начинается Родина, Баллада солдата, Летите, голуби, летите..., Московские окна, Вернулся я на Родину, Скворцы прилетели, Прощайте, голуби и др.).
Искренность лирической интонации, сплав «бытового» и «высокого» лексико-семантических рядов (так, Родина начинается с картинки в букваре, с песни матери, с березки; свидание у подмосковной реки наполняется ощущением общности, единения не только со своей любимой, но и со всей среднерусской природой – сердцевиной России), диалогическая или исповедальная форма, свободное использование свойственных русской народно-поэтической речи повторов и рефренов сообщают песенным текстам Матусовского, тяготеющим к философичности, доходчивость и музыкальность. Автор сценариев хроникально-документальных фильмов Рабиндранат Тагор (1961) и Мелодии Дунаевского (1964).
Умер в Москве 16 июля 1990 года. Сочинения: Все, что мне дорого, Москва, 1957; Подмосковные вечера, Москва, 1960; Это было недавно, это было давно. (Предисловие П.Антокольского), Москва, 1970. Литература: Азаров В., Чувство будущего, "Звезда", 1948, № 7; Кириллов И., "На Безымянной высоте", "Правда", 1966, 24 мая.



1946
Александр Леонидович Кайдановский
советский актер, режиссер. Александр Кайдановский родился в Ростове-на-Дону.
После окончания восьми классов поступил в Днепропетровский сварочный техникум имени Б.Патона, однако в 1961 году ушел оттуда и был принят в Ростовское училище искусств. В 1965 году, после окончания училища, вместе с женой и дочкой переехал в Москву. Поступил сначала в Школу-студию МХАТ, затем перешел в Театральное училище имени Щукина.
Дебют Кайдановского в кино состоялся на втором курсе училища - в фильме «Таинственная стена» (1967) он сыграл эпизодическую роль молодого научного сотрудника. Затем были роли в фильмах: «Анна Каренина», «Первая любовь».
В 1973 году ушел в армию. Местом его службы стал кавалерийский полк при «Мосфильме». Именно тогда он и сыграл свою первую звездную роль - поручика Лемке в картине Н.Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих». К концу 1970-х годов Кайдановский был уже достаточно известным актером советского кино. На его счету роли в картинах «Бриллианты для диктатуры пролетариата», «Пропавшая экспедиция», «Золотая речка». В 1979 году А. Кайдановский сыграл главную роль в фильме Андрея Тарковского «Сталкер», которая стала вершиной его творчества. С тех пор его и стали называть самым загадочным актером отечественного кино.
В начале 1980-х годов Кайдановский поступил на Высшие режиссерские курсы к А.Тарковскому. Однако их союз продолжался недолго: вскоре знаменитый режиссер навсегда покинул родину. Когда он прислал Кайдановскому в Москву приглашение сняться в «Ностальгии», актера к нему не выпустили.
Дипломной работой Кайдановского-режиссера был фильм «Простая смерть», затем еще два фильма: «Гость» и «Жена керосинщика». В то же время Кайдановский продолжал сниматься в кино: «Хореба и Гоги», «Новые приключения янки при дворе короля Артура», «Десять негритят», «Дыхание дьявола».
Последние 13 лет Кайдановский жил в коммунальной квартире на улице Воровского с котом Носферату и дворнягой Зиной. C середины 1995 года в его жизни стали происходить перемены к лучшему. Ему наконец выдали ордер на новую квартиру в Сивцевом Вражке. Он набрал курс на сценарном факультете ВГИК, о чем давно мечтал, снялся в нескольких зарубежных фильмах, готовился к съемкам во французском фильме «Восхождение к Эрхарту». Его пригласили в члены жюри Каннского фестиваля вместе с Катрин Денев и Клинтом Иствудом.
Личная жизнь Кайдановского складывалась по законам артистической среды. У него было много женщин, он трижды был женат, имел двоих детей, но полноценной семьи и того, что называется домом, так и не обрел. Ему не было еще и двадцати, когда он впервые женился. Среди женщин, которых он любил, были в основном актрисы: сначала Валентина Малявина, затем Евгения Симонова. В первом браке у Кайдановсго родилась дочь Дарья, в браке с Евгенией Симоновой - дочь Зоя. В октябре 1995 года Кайдановский женился на актрисе Инне Пиварс. Брак этот просуществовал меньше месяца, а в новую квартиру Александр так и не переехал. Третий инфаркт стал роковым. 3 декабря 1995 года Александр Кайдановский скончался.


1921
Юрий Васильевич Катин-Ярцев
советский актёр театра и кино. Родился в Москве. В 1939 году он поступил в театральное училище имени Б.В.Щукина, но через месяц учёбы был призван в Красную Армию. Спустя два года началась Великая Отечественная война. Демобилизовавшись в 1946 году, Катин-Ярцев вернулся в училище. Здесь ему довелось застать «стариков», истинных вахтанговцев — учеников самого Евгения Вахтангова. В 1950 году, окончив училище, Катин-Ярцев стал актёром Московского театра на Малой Бронной, которому и оставался верен до конца жизни.
Одновременно он занялся преподавательской работой в родном училище. Много лет Катин-Ярцев считался лучшим преподавателем кафедры актёрского мастерства, среди его учеников — Наталья Гундарева, Константин Райкин, Юрий Богатырев, Наталья Варлей, Вениамин Смехов, Леонид Ярмольник и многие другие.
В кино Юрий Катин-Ярцев начал сниматься в 1954 году. Он сыграл небольшую роль в фильме Владимира Басова «Школа мужества», после чего долго не снимался. Активно сниматься в кино Юрий Васильевич начал лишь, когда ему перевалило за пятьдесят. В начале 70-х он сыграл Пуришкевича в исторической драме «Агония», астронома в телесериале «Семнадцать мгновений весны» и несколько других ролей. Но настоящую популярность и любовь среди зрителей ему принесла киносказка «Приключения Буратино», где он появился в образе Джузеппе-Сизого носа. Катин-Ярцев снялся в трёх из четырёх советских экранизациях романов Юлиана Семёнова о Штирлице - "Пароль не нужен" , "Семнадцать мгновений весны" и "Бриллианты для диктатуры пролетариата". Умер в 1994 году.

1933
Альфред Таланцев
российский художник кино. Среди фильмов: «Переходный возраст», «Вариант «Омега», «Мраморный дом», «Русь изначальная», «Приход Луны».

1934
Семен Давидович Аранович
русский кинорежиссер, сценарист. Родился в поселке Деражия Хмельницкой обл. (Украина).
После окончания военно-морского училища служил штурманом морской авиации. В 1965 окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская документальной режиссуры Р.Кармена), работал на «Ленкинохронике» и «Леннаучфильме». Как режиссер-документалист получил признание благодаря историко-документальным лентам Время, которое всегда с нами и Друг Горького – Андреева (главный приз Международного кинофестиваля в Лейпциге, 1967), где использовал нестандартные варианты монтажа архивных документов и закадрового текста.
В игровом кино дебютировал телефильмом Красный дипломат (о Леониде Красине) и в дальнейшем не раз успешно работал над телефильмами, среди которых наибольшей популярностью пользовалась сага об американском профсоюзном активисте (Рафферти) и политические детективы по сценариям Ю.Семенова (Противостояние, Большая игра). Одной из лучших работ Арановича стал фильм Торпедоносцы (1983, по мотивам прозы Ю.Германа), где его опыт службы на флоте помог реалистически правдиво воссоздать эпизоды из жизни морских летчиков в годы войны. В 1990-е годы режиссер работал в жанре кинопамфлета (Я служил в охране Сталина...), художественно-публицистического фильма (Личное дело Анны Ахматовой), однако его крупнейшим успехом стала ироническая мелодрама Год собаки («Серебряный медведь» МКФ в Берлине, 1994), героями которой оказались наши современники после распада СССР – «странная» влюбленная пара, сыгранная И.Чуриковой и И.Скляром. Умер Аранович в Германии, куда переехал на постоянное место жительства, в сентябре 1996 года.

1951
Сергей Александрович Исаев
ректор Российской академии театрального искусства (РАТИ/ГИТИС). Философ по образованию, он занимался историей философии и теологии, современными теориями театра, переводил и издавал философские трактаты, авангардные пьесы, выпускал антологии. В 1988 году он возглавил Государственный институт театрального искусства имени Луначарского, став самым молодым ректором ВУЗа в стране. Он стал жертвой заказного убийства в 2000 году, но ни мотивов преступления, ни убийц и заказчиков следствие так и не установило.

1905
Михаил Александрович Лифшиц
философ, эстетик, академик Академии Художеств СССР, преподававший философию в вузах Москвы. Был главным редактором серии "Жизнь замечательных людей". Выступал против "модернизма" и вульгарного толкования задач искусства. Участник войны. Его едкая и остроумная статья "В мире эстетики" вызвала помимо острой полемики в печати, чудовищную реакцию ЦК КПСС. В этой статье Лифшиц резко выступил против ремесленной, конъюнктурной и псевдонаучной литературы, "производителями" которой как раз и были партийные борзописцы.

1884
Альберт Уорнер
один из четырех братьев — основателей голливудской кинокомпании Warner Brothers. Он был казначеем и главой отдела продаж и распространения фильмов. Старший брат Гарри был президентом компании, а младшие — Сэм и Джек — руководили студией. Их отцом был переехавший из Польши в Америку сапожник Бенджамин Эйхельбаум. Начинали братья показом первых фильмов, переезжая с места на место, но вскоре поняли, что кино — важнейшее из всех искусств, и стали приобретать кинотеатры, создали сеть кинопроката, с 1913 стали продюсировать собственные фильмы, а еще через десять лет создали собственную кинокомпанию. В 1927 киностудия выпустила первый звуковой фильм, а в начале тридцатых годов она уже выпускала до ста фильмов в год. Ей принадлежали 360 кинотеатров в Америке и свыше 400 за рубежом.



1922
Дамиано Дамиани (Damiano Damiani)
итальянский кинорежиссер. С 1946 г. работал в кино как художник, помощник режиссера, автор ряда короткометражных документальных фильмов; соавтор сценариев многих фильмов. После первых экранизаций литературной классики (Моравиа, Фуэнтес) обратился к остросюжетным фильмам «Кто знает?» (1967; в советском прокате — «Золотая пуля»), «День совы» (1968; в советском прокате — «Сова появляется днем»). Лучший его фильм в жанре политического кино — «Признание комиссара полиции прокурору республики» (1971). Автор библейского детектива «Расследование» (1987). В 1983 г. поставил первую часть телесериала «Спрут», снискавшего широкую популярность. Соавтор сценариев большинства своих фильмов. Сыграл одну из главных ролей в политическом фильме «Убийство Маттеотти» (1974).


1898
Михаил Пантелеймонович Болдуман
русский советский актёр, народный артист СССР (1965). Сценическую деятельность начал в 1923. В 1924—1931 работал в Киевском театре русской драмы, в 1931—1933 в Московском драматическом театре (бывший театр Корша). С 1933 актёр МХАТа. Создал ряд образов положительных советских героев: Платон Кречет (одноименная пьеса Корнейчука), Майоров, Горбунов («Глубокая разведка», «Офицер флота» Крона). Роли в классическом репертуаре: Синцов («Враги» Горького), Борис Годунов («Царь Федор Иоанович» А.К.Толстого), Вершинин, Шапраев («Три сестры», «Чайка» Чехова), Король Леонт («Зимняя сказка» Шекспира) и др. Сталинская премия (1946, дважды; 1950). Награжден орденом Ленина, орденом «Знак Почёта» и медалями.

1952
Юрий Николаевич Лахин
актёр. Родился в городе Запорожье. Окончил Свердловское театральное училище в 1978 году. С 1978 по 1989 г.г. - артист Свердловского Академического театра. С 1989 по 1996 г.г. – артист Театра на Покровке. Лауреат премии за лучшую мужскую роль на Всесоюзном фестивале современной пьесы. Лауреат премии А.Папанова за лучшую мужскую роль на фестивале русской комедии. Заслуженный артист Российской Федерации.


1953
Валерий Владимирович Михайловский
заслуженный артист России, руководитель Санкт-Петербургского мужского балета, бард.


1955
Тамара Хаважовна Яндиева
актриса. Родилась в городе Караганде Казахской ССР. Ингушская актриса Тамара Яндиева начинала свою работу в кино на Североосетинской студии. Окончив ВГИК, уехала в Грозный, стояла у истоков драматического ингушского театра. Политические события в начале 90-х годов отодвинули в Чечне театральную жизнь на задний план. Актриса переехала с семьей в Москву. Для зрителя она оставалась блестящей исполнительницей ведущих ролей во многих известных фильмах.


1961
Мартин Гор (Martin Gore)
английский рок-музыкант, композитор, гитарист и автор песен популярной британской группы «Dересhе Моdе» (1984 UK No.4 сингл'People Are People', 1990 US No.8 сингл 'Enjoy The Silence').


1963
Иван Иванович Демидов
рулевой "Музобоза", заместитель генерального директора Московской независимой вещательной корпорации. Родился в г.Сызрань Куйбышевской области. В 1980 году закончил среднюю школу №61 в г.Куйбышев. С четвертого класса участвовал в работе детской телестудии "Товарищ". До 10 класса – играл в спектаклях, делел передачи, освоил творческие телеспециальности. В 1981 году – призван на службу в ряды ВДВ. В 1984 году пришел работать осветителем в Телевизионный технический центр "Останкино".


1976
Александр Владимирович Олешко
артист Московского театра «Современник» Окончил Щукинское училище. Лауреат театральной премии "Чайка" в номинации "Лучший комедийный актер". 2005 г. Дважды лауреат конкурса чтецов Якова Смоленского. Лауреат конкурса Яхонтова. Дипломант конкурса «С любовью к романсу».


1849
Геза Зичи (Géza Zichy)
граф, венгерский пианист и композитор. Аристократ в музыке, человек с необычной судьбой.
Когда юному графу было 14 лет, он в результате несчастного случая на охоте лишился правой руки. Продолжил занятия музыкой. Учился фортепиано у К.Майрбергера и пять лет у Ф.Листа (в дальнейшем они подружились), композиции у Р.Фолькмана.
Геза Зичи - первый концертирующий пианист, сделавший карьеру, будучи одноруким.
С 1880 выступал по всей Европе. Его концерты были исключительно благотворительными. Высокую оценку исполнительскому мастерству Г.Зичи дали известные музыканты и критики, в том числе Э.Ханслик (Ганслик, Eduard Hanslick).
В 1875-1892 президент Венгерской академии музыки (тогда Национальной консерватории в Будапеште), а в 1891-1894, после отставки правительственного комиссара фон Беницки, служил интендантом Королевской оперы. Будучи в этой должности, урезал права и добавил новые обязанности директору оперы, коим в то время был не кто иной, как Густав Малер.
Граф - автор шести опер (в том числе трилогии "Ракоци", 1905-1912), балета, танцевальной поэмы "Гемма" (1903), кантаты "Долорес", фортепианного концерта Es-dur, фортепианных пьес, собрания этюдов для левой руки и др. Граф Зичи писал стихи, а ещё опубликовал автобиографию (она быстро раскупалась по окончании Первой мировой войны, сделавшей многих однорукими инвалидами...).
Умер 15 яеваря 1924 года. В Будапеште была улица Графа Геза Зичи.


1914
Михаил Давидович Александрович
певец-вундеркинд, дебютировавший в 9 лет и потрясший слушателей уникальным голосом. Его окрестили "певцом печали".
Выступал с сольными программами и исполнял камерные произведения Мендельсона, Гречанинова, Шуберта, арии из опер Чайковского, Моцарта, Доницетти, Бизе, Массне. Его потрясающий тенор-альтино в 20 лет принес певцу мировую славу и должность кантора Манчестерской синагоги в Англии.
После присоединения Латвии к Советскому Союзу стал советским артистом. Гастролирует по всей стране, поет романсы и песни советских композиторов, часто выступает перед "отцом народов", который приходит в неописуемый восторг от его исполнения панегирика Анатолия Новикова "Любимый Сталин" и жалует Александровичу звание заслуженного артиста РСФСР и лауреата Сталинской премии. Одновременно "усатый меломан" распорядился, чтобы певцу перекрыли все гастрольные пути за границу. Этот запрет длился 30 лет.
Сталин боялся, что его любимый тенор "слиняет из страны"; Хрущев - невзлюбил его как "сталинского соловья", а Брежнев как еврея. Его голос не звучал на радио и по ТВ, газеты ни разу (!) не упомянули о его творчестве.
В 1971, лишившись всего нажитого, эмигрировал в Израиль и вскоре обосновался в Канаде, а потом в США. В 1989 приезжал в Москву и покорил своих бывших соотечественников гениальным исполнением старинных русских романсов, еврейских песен и литургических песнопений. С 1990 живет в Германии.

1918
Давид Львович Компанеец (псевдоним – Давид Львов-Компанеец)
российский композитор. Брат З.Л.Компанейца. Автор оркестровых произведений, песен и др.


1877
Владимир Николаевич Цибин
российский и советский флейтист, профессор Московской консерватории и Санкт-Петербургской консерватории, дирижёр, композитор. Считается основоположником русской отечественной школы игры на флейте.
Родился в Иваново-Вознесенске (ныне Иваново), в музыкальной семье. Когда мальчику было 9 лет, мать определила его (а позже и его младшего брата Петра) учеником в духовой оркестр 12-го гренадерского Астраханского полка, где он с 1886 по 1890 гг. учился игре на флейте-пикколо, пел в хоре и обучался грамоте. С 1889 по 1895 учился в Московской консерватории по классу флейты В. Кречмана. В 1895—1896 — солист оркестра Театра Ф.Корша. В 1896 году поступил по конкурсу в Большой театр пикколистом.
Летом 1909 года участвовал в гастрольной поездке труппы театра в Париж, выступив в театре Шатле в рамках «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Будучи в 30-летнем возрасте, получал второе образование в Санкт-Петербургской консерватории по двум факультетам — теории композиции и дирижированию. Композицией занимался под руководством Александра Глазунова, чтением партитур — у Анатолия Лядова, дирижированием — у Николая Черепнина. В классе Черепнина В.Н.Цыбин учился вместе с С.С.Прокофьевым.
Руководил музыкальнай школа № 1. В этой музыкальной школе-интернате получили музыкальное образование многие беспризорные дети, некоторые из которых стали впоследствии профессиональными музыкантами (флейтист А.А.Баранников, фаготист В.А.Малиновский, скрипач, а впоследствии Директор Московского театра оперетты В.П.Ефремов. и др.). Цыбин оставался руководителем этого учебного заведения около 10 лет, написал для своих подопечных оперную постановку, а также учебник по элементарной теории музыки. С 1921 по 1929 гг. работал солистом Большого театра.
Его педагогические принципы, методика преподавания зафиксированы в учебнике «Основы техники игры на флейте» (1940), а также во множестве педагогических и методических работ, оставшихся в рукописях. Среди его учеников — ряд известных флейтистов.
I Международный конкурс флейтистов имени В.Н.Цыбина состоялся в Москве в июне 2007 года. Владимир Николаевич и Елизавета Тимофеевна Цыбины (1884—1975) являются родителями выдающегося авиационного и космического конструктора Павла Владимировича Цыбина (1905—1992).

Пимен (в миру - Сергей Михайлович Извеков)
патриарх Московский и всея Руси, церковный деятель, православный иерарх, первосвятительское служение которого совпало с периодом т.н. застоя и началом перестройки.
Родился в Богородске (ныне Ногинск). Окончив в 1925 среднюю школу, переехал в Москву, где принял монашеский постриг в Сретенском монастыре. В 1931 сдал экзамены за курс духовной школы и был рукоположен в иеродиакона, а затем – в иеромонаха. В 1930-е годы – регент Дорогомиловского Богоявленского собора, который был тогда кафедральным храмом Москвы.
Призванный в армию во время войны, к концу ее священствовал в Благовещенском соборе Мурома. Нес служение в Одессе (Ильинский монастырь), Ростове (куда его перевели в сане игумена), Псково-Печерском монастыре, где внес большой вклад в реставрацию обители. Архимандрит с 1950, переведен наместником в Троице-Сергиеву лавру; там также уделял значительное внимание восстановлению храмов. Возведенный в епископский сан в 1957 и в архиепископский сан в 1960, занимал Дмитровскую, Тульскую и Ленинградскую (митрополичью) кафедры. Митрополит Крутицкий и Коломенский (с 1963), избран патриархом Московским и всея Руси на Поместном соборе 1971.
В 1980-е годы Пимену суждено было открыть совершенно новую главу в отношениях церкви и государства. На встрече патриарха и постоянных членов Священного Синода с М.С.Горбачевым (1988) последний объявил о начале разработки закона о свободе совести, призванного вернуть церкви ее юридические и духовно-просветительские права. Реальным началом новой главы стало вскоре торжественное празднование тысячелетия Крещения Руси, отмеченное при активном сотрудничестве светской власти. Рост числа приходов (1987), начало постепенного возвращения церкви ее святынь, причисление к лику святых патриарха Тихона (1989), открывшее процесс канонизации православных новомучеников и исповедников 20 в., – это вехи истории Русской православной церкви, равно как и вехи биографии Пимена-патриарха. В последние годы все более отходя от дел в силу тяжелой болезни, первосвятитель скончался 3 мая 1990 года.


Автопортрет с курицей и петухом. Частная коллекция
1886
Борис Дмитриевич Григорьев
русский живописец и график.
О творчестве художника "Лики России, лики мира"

О творчестве художника "Парадоксы в пространстве и на плоскостях"


1792
Петр Андреевич Вяземский
русский поэт, критик.
Родился в Москве в княжеской семье. Получил блестящее воспитание: его отец был высокообразованным человеком, в домашней библиотеке было более 5 тысяч книг. В 1805–1806 учился в Санкт-Петербургском иезуитском пансионе, затем в пансионе при Санкт-Петербургском педагогическом институте. В 1807 вернулся в Москву, где брал частные уроки у профессоров Московского университета. В 1807 отец Вяземского умер, оставив сыну большое состояние. Опекуном Вяземского был назначен его шурин, историк и писатель Н.Карамзин. Вяземский числился на службе в Межевой канцелярии, но вел рассеянную светскую жизнь, проматывая наследство игрой в карты. В это же время в Москве стали известны его эпиграммы на литературных ретроградов (А.Мерзлякова и др.), из-за которых юного Вяземского называли «маленьким чудом».
В 1808 состоялся дебют Вяземского в печати: он опубликовал стихотворное Послание Жуковскому в деревню и критические статьи Безделки и Два слова постороннего. Во время Отечественной войны 1812 камер-юнкер Вяземский, как и многие русские аристократы, вступил в ополчение, участвовал в Бородинском сражении. В эти же годы завязывались литературные связи, определившие жизнь и творчество Вяземского. Он сблизился с В.Жуковским, В.Л.Пушкиным, Д.Давыдовым, К.Батюшковым и др. поэтами карамзинского направления, которых называл «дружеской артелью». В 1815, в противовес возглавляемому А.Шишковым консервативному обществу «Беседа любителей русского слова», они образовали литературное общество «Арзамас». Молодой А.Пушкин, также вошедший в «Арзамас», назвал его «школой гармонической точности». Вяземский имел в «Арзамасе» прозвище Асмодей и репутацию блестящего полемиста и острослова. Как и другие арзамасцы, писал стихи в легком французском духе, полные поэтических условностей вроде «час упоений», «шепот вод» и т.п. Но излюбленными жанрами Вяземского были сатирические эпиграммы и дружеские послания. В его посланиях Жуковскому, Батюшкову, Давыдову и др. поэтам воплотились основные черты поэтики арзамасцев: свобода от официозности, наличие шуточных, «домашних» слов и оборотов, лиризм, эмоциональная и стилистическая свобода.
В арзамасские годы началась дружба и интенсивная переписка Вяземского с Пушкиным, длившаяся до смерти последнего.
В 1817 Вяземскому удалось получить должность коллежского асессора и место чиновника для иностранной переписки в канцелярии Н.Новосильцева в Варшаве. Необходимость служить была вызвана материальными соображениями: как писал Вяземский, в молодые годы ему нужно было «кипятить свою кровь на каком огне бы то ни было, и я прокипятил на картах около полумиллиона». В годы службы в Варшаве (до 1821) Вяземский участвовал в подготовке проекта российской конституции, общался с польскими либералами, высказывал оппозиционные взгляды – например, о необходимости в России просвещенной монархии и европейских общественных институтов. Это привело к опале. Когда в 1821 Вяземский вернулся в Москву, за ним был установлен негласный полицейский надзор. К этому времени Вяземский стал признанным лирическим поэтом.
Его элегии Первый снег (1819) и Уныние (1819) высоко ценил Пушкин. Одной из главных тем поэтического, критического и эпистолярного творчества Вяземского была в 1820-е годы политика – несмотря на то, что он не обольщался на счет российской оппозиционности, называя ее «бесплодным и пустым ремеслом», «домашним рукоделием», которое «не в цене у народа». Некоторые из своих политических и сатирических стихов начала 1820-х годов (Воли не давай рукам, В шляпе дело и др.) Вяземский печатал в издаваемом Бестужевым и Рылеевым журнале «Полярная звезда», хотя сам и не принадлежал к обществу декабристов.
В 1828 Вяземский написал одну из лучших своих сатир Русский бог (опубликована в 1854 в Лондоне Герценом), в которой назвал русского бога – богом голодных, холодных, «нищих вдоль и поперек» и «дворовых без сапог». В 1820-е годы Вяземский писал критические статьи, в которых разрабатывал принципы русского романтизма, лучшим представителем которого он считал Пушкина периода Цыган и Бахчисарайского фонтана.
Вяземский имел звание камергера, однако после смерти Пушкина, ставшей для него сильным душевным потрясением (стихотворение На память, 1837), 10 лет не появлялся при дворе. В 1839 был избран действительным членом Российской Академии наук.
В 1849, после смерти старшей дочери (четверо сыновей умерли в младенчестве), Вяземский с женой предприняли путешествие в Константинополь и Иерусалим. Творческим результатом этой поездки стали путевые записки Путешествие на Восток (опубликованы в 1883). В последние годы жизни (1863–1878), достигнув высокого общественного положения – будучи обер-шенком двора, сенатором и членом Государственного совета, имея свободный доступ в домашний круг царя Александра II, – Вяземский жил в основном за границей.
Страдал длительной бессоницей, хандра стала одной из главных тем его поздних стихов (Бессонница, 1861, Зачем вы дни? – сказал поэт, 1863, Жизнь наша в старости – изношенный халат, 1875–1877, и др.). Нервное заболевание Вяземского усугублялось смертями родных и друзей, одиночеством, забвением его как поэта.
В 1870 частично опубликовал этот богатейший материал под названием Старая записная книжка. В последние годы жизни Вяземский готовил к печати Полное собрание сочинений, первый том которого вышел в 1878, сразу после смерти поэта. Умер в Баден-Бадене 22 ноября 1878 года.