Цитата сообщения kakula Сегодня именинники

1939
Елена Васильевна Образцова
выдающаяся советская российская оперная певица (меццо-сопрано), педагог, солистка Большого театра, народная артистка СССР, профессор.
Родилась в Ленинграде (ныне – Санкт-Петербург) в семье Василия Алексеевича (1905-1989) и Наталии Ивановны (1913-1994) Образцовых. Во время Великой Отечественной войны вместе с семьёй жила в эвакуации в городе Устюжна Вологодской области. После войны семья Образцовых вернулась в Ленинград, где в 1948-1954 годах Образцова пела в детском хоре Дворца пионеров имени Жданова. В 1954-1957 годах жила в Таганроге и Ростове-на-Дону, училась в музыкальной школе. В 1958 году Образцова поступила в Ленинградскую консерваторию. Еще студенткой она дебютировала в Большом театре (1963; ныне – Государственный академический Большой театр России), исполнив партию Марины Мнишек в опере М.П.Мусоргского «Борис Годунов» и в следующем году стала солисткой этого театра. В Большом театре Образцова исполняла партии: Марфа («Хованщина» М.П.Мусоргского), Кончаковна («Князь Игорь» А.П.Бородина), Любаша («Царская невеста») и Любава («Садко») в операх Н.А.Римского-Корсакова, Полина и Графиня («Пиковая дама» П.И.Чайковского), Амнерис («Аида»), Эболи («Дон Карлос»), Азучена («Трубадур»), Ульрика («Бал-маскарад») в операх Дж.Верди, Кармен в одноименной опере Ж.Бизе, Шарлотта («Вертер» Ж.Массне), Сантуцца («Сельская честь» П.Масканьи). Она стала первой исполнительницей на русской сцене партии Оберона («Сон в летнюю ночь» Б.Бриттена, 1965) и Юдит («Замок герцога Синяя Борода» Б.Бартока, 1978).
В 1970 году она стала лауреатом Международного конкурса имени П.И.Чайковского (первая премия и золотая медаль). С 1964 года певица много гастролировала за рубежом, работала на сцене лучших оперных театров мира, исполняла партии: Далила («Самсон и Далила» К.Сен-Санса, Барселона, 1974); Принцесса Бульонская («Адриана Лекуврер» Ф.Чилеа, Сан-Франциско, 1977); Ульрика («Бал-маскарад», Ла Скала, 1977), Иокаста («Царь Эдип» И.Ф.Стравинского, Ла Скала, 1980), Джейн Сеймур («Анна Болейн» Г.Доницетти, Ла Скала, 1982), Эболи («Дон Карлос», Барселона, 1982), Кармен (Прага, Будапешт, Белград, Марсель, Вена, Мадрид, Барселона, Нью-Йорк), Адальджиза («Норма» В.Беллини, Метрополитен-опера). С 1976 года она неоднократно выступала в США, на сцене Метрополитен-оперы (Амнерис в «Аиде»). На сцене миланского театра Ла Скала Образцова дебютировала в партии Шарлоты («Вертер»). Большой успех в театре Ла Скала принесла ей партия Бабуленьки в опере С.С.Прокофьева «Игрок» (1996). В 1976 году ей было присвоено звание «Народный артист СССР».
Образцова выступала и в качестве оперного режиссёра. В 1986 году она поставила в Большом театре оперу Ж.Массне «Вертер» (дирижер-постановщик – А.Жюрайтис), где исполняла главную партию. Певица снималась в главных ролях в телевизионных музыкальных фильмах «Веселая вдова», «Моя Кармен», «Сельская честь» и «Тоска». В 1973-1994 годах Образцова преподавала в Московской консерватории, в 1984 году стала профессором. В 1996 году она возглавила Культурный центр Елены Образцовой, который расположился в Санкт-Петербурге и занимается вопросами музыкального просвещения и воспитания. Под эгидой этого центра проводились международные конкурсы молодых оперных певцов и юных вокалистов.
С июня 2007 года по октябрь 2008 года Образцова занимала должность художественного руководителя оперы Михайловского театра (бывший Театр оперы и балета имени М.П.Мусоргского в Санкт-Петербурге). Она – Почётный член Пушкинской академии (1995), академик Русской академии искусствознания и музыкального исполнительства (1999), академик Академии российского искусства (1999), член Международного общества друзей Русского музея (1998). Живёт и работает в городе-герое Москве. Награждена советскими орденом Ленина (27.12.1990), 2 орденами Трудового Красного Знамени (1971, 1980), российским орденом «За заслуги перед Отечеством» 2-й (10 июня 2009), 3-й (17 июня 1999) и 4-й (28. Мая 2014) степени, Почётной грамотой Правительства РФ (11 июля 2011), медалями, а также орденами и медалями иностранных государств. Лауреат Ленинской премии (1976), Государственной премии РСФСР имени М.И.Глинки (1973), премии Ассоциации театров Сицилии (1994), премии «Российский национальный Олимп» (2004). 24 октября 1981 года открыта малая планета № 4623, которая получила имя «Образцова». В 2003 году была выпущена почтовая марка с портретом Образцовой в серии «Знаменитые петербуржцы».


1860
Густав Малер (Gustav Mahler)
австрийский композитор и дирижер. Родился в Калиште (Чехия), вторым из 14 детей в семье Марии Германн и Бернхарда Малера, еврея-винокура. Ребенком Малер проявил незаурядную музыкальную одаренность и учился у местных преподавателей. Затем отец отвез его в Вену. В возрасте 15 лет Малер поступил в Венскую консерваторию.
В возрасте 25 лет Малер был приглашен дирижером в Пражскую оперу, где с большим успехом ставил оперы Моцарта и Вагнера и исполнил Девятую симфонию Бетховена. Безответная любовь, пережитая музыкантом в это время, вызвала к жизни два крупных произведения – вокально-симфонический цикл Песни странствующего подмастерья (Lieder eines fahrenden Gesellen, 1883) и Первую симфонию (1888). Вслед за триумфальным успехом в Лейпциге премьеры законченной им оперы К.М.Вебера Три Пинто (Die drei Pintos), Малер исполнил ее в течение 1888 еще несколько раз в театрах Германии и Австрии. Следующим местом службы Малера стал Городской оперный театр Гамбурга, где он исполнял обязанности первого дирижера (1891–1897). Теперь в его распоряжении оказался ансамбль первоклассных певцов, и он получил возможность общаться с крупнейшими музыкантами своего времени.

В своем маленьком «композиторском домике», спрятанном в лесу на берегу озера Вёртерзее, Малер закончил Четвертую симфонию и создал еще четыре симфонии, а также второй вокальный цикл на стихи из Волшебного рога мальчика (Семь песен последних лет, Sieben Lieder aus letzter Zeit) и трагический вокальный цикл на стихи Рюккерта Песни об умерших детях (Kindertotenlieder). К 1902 композиторская деятельность Малера получила широкое признание, во многом благодаря поддержке Р.Штрауса, который устроил первое полное исполнение Третьей симфонии, имевшее большой успех.
Малера стали часто приглашать дирижировать собственными произведениями.
Малер занял место главного дирижера нью-йоркской «Метрополитен-опера», но состояние здоровья не позволило ему заняться дирижерской деятельностью. В 1908 в «Метрополитен-опера» появился новый менеджер – итальянский импресарио Дж.Гатти-Касацца, который привез своего дирижера – знаменитого А.Тосканини. Малер принял приглашение на должность главного дирижера Нью-Йоркского филармонического оркестра, который в ту пору нуждался в срочной реорганизации.
Умер Малер в Вене 18 мая 1911 года. За полгода до кончины Малер пережил величайший триумф на своем тернистом пути композитора: в Мюнхене состоялась премьера его грандиозной Восьмой симфонии, которая требует для исполнения около тысячи


1908
Нина Львовна Дорлиак
камерная певица (сопрано), педагог, Заслуженный деятель искусств РСФСР, Народная артистка РСФСР (1979), Народная артистка СССР (1990). Родилась в Санкт-Петербурге. Дочь и ученица К.Н.Дорлиак, супруга Святослава Рихтера, выпускница Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского, профессор Московской консерватории с 1947 года. С 1935 выступала в концертах, в том числе в ансамбле с С.Т.Рихтером. Впервые исполнила ряд камерных произведений С.С.Прокофьева, Д.Д.Шостаковича. Завещала квартиру Рихтеров Государственному музею изобразительных искусств имени Пушкина. Умерла 17 мая 1998 года.


1932
Валентин Юрьевич Никулин
российский актер театра и кино, артист Московского театра "Современник". Снимался в фильмах "Девять дней одного года", "Три толстяка", "Братья Карамазовы", "Баллада о Беринге и его друзьях", "Иван да Марья", "Сицилианская защита", "Миллион в брачной корзине". Окончил юридический факультет МГУ имени М.В.Ломоносова (1957), затем — Школу-студию имени В.И.Немировича-Данченко при МХАТ (1960). С 1960 — актер театра "Современник". В 1991-1998 гг. жил в Израиле, где работал в театре "Габима", участвовал в постановках М.М.Козакова. В 1998 г. вернулся в Россию. Поставил ряд моноспектаклей, работал на телевидении. Народный артист РСФСР (1990). Умер после тяжелой продолжительной болезни 6 августа 2005 года.


1901
Витторио де Сика (Vittorio Domenico Stanislao Gaetano Sorano De Sica)
итальянский киноактёр и кинорежиссёр. Актёрские и режиссёрские работы Де Сика отмечены высоким мастерством, тонким художественным вкусом. Их отличает жанровое разнообразие, сочетание психологической глубины и острой сатиричности, изящной, тонкой комедийности. Одна из лучших актёрских работ Де Сика - роль Бертоне ("Генерал Делла Ровере", 1959). Поставил фильмы: "Чочара" (1960, по роману А.Моравиа), "Страшный суд" (1961), "Альтонские узники" (1962, по пьесе Ж.П.Сартра), "Вчера, сегодня, завтра" (1963), "Бум" (1963), "Брак по-итальянски" (1964, по пьесе Де Филиппо "Филумена Мартурано"), "Подсолнухи" (1970, совместное итало-французское производство при участии киностудии "Мосфильм"), "Сад Финци-Контини" (1971, по роману Дж. Бассани). Скончался 13 ноября 1974 года.
Литература: Богемский Г., Витторио де Сика, Москва, 1963; Bazin A., Vittorio De Sica, Parma, 1953.


1940
Ринго Старр (Ringo Starr, настоящее имя - Ричард Старки, Richard Starkey)
британский музыкант, автор песен, актёр. Известен как барабанщик группы «The Beatles». Родился в Ливерпуле, в семье пекаря Ричарда Старки и его жены Элси. По тогдашней рабочей традиции сына назвали в честь отца. Ринго рос болезненным ребёнком: после окончания начальной школы целый год провёл в больнице с перитонитом, а затем пропустил ещё два года учёбы из-за плеврита. Именно поэтому Ринго школу так и не окончил. В 15 лет устроился стюардом на железнодорожный паром, курсировавший между Ливерпулем и Уэльсом. Как и все его сверстники, увлекался новой американской музыкой, но поначалу не мечтал о сценической славе. 18 августа 1962 года Ринго официально вошёл в состав квартета «The Beatles». Ранее он играл в бит-группе Рори Сторма «Rory Storm and The Hurricanes», которая в то время была главным конкурентом «The Beatles» в Ливерпуле. Ринго играл партии барабанов и перкуссии почти во всех песнях «The Beatles».
Хотя вокал Ринго на записях «The Beatles» можно услышать нечасто, Ринго играл ведущие роли в фильмах «The Beatles». Считается, что Ринго Старр из всех четверых «битлов» обладал наибольшим актёрским талантом. После распада «The Beatles» Ринго Старр снялся ещё в нескольких фильмах. В 1968 году (в то время, когда взаимоотношения между участниками группы начали ухудшаться), во время записи «Белого альбома» Пол Маккартни неожиданно поругался со Старром, назвав его «примитивным барабанщиком». Тот в ответ на время покинул группу, снимаясь в кино и занимаясь рекламой. Ещё до официального распада группы, как и другие битлы, Ринго стал готовить сольный материал, который и вышел в виде сборника каверов поп-шлягеров 1920—1950-х гг. «Sentimental Journey».
Ринго и его вторую жену Барбару Бах признали хроническими алкоголиками. Правда, затем им удалось избавиться от алкогольной зависимости и вернуться к активной жизни. Выпустив в 1989 году сборник своих лучших песен «Starr Struck». Состав ансамбля постоянно менялся, что стало традицией. В августе 1998 года со своей группой «All-Starr Band» музыкант дал два концерта в России — в Москве (ГКЗ Россия) и в Санкт-Петербурге (Октябрьский). Это был первый момент в истории, когда нога одного из «битлов» ступила на территорию экс-СССР. В 2011 году Ринго Старр с очередной версией All-Starr Band дал в рамках летнего европейского турне концерты в Москве, Санкт-Петербурге, Киеве и Риге. 28 августа 2012 года сайтом Celebritynetworth.com Ринго Старр был признан самым богатым ударником в мире. Его состояние оценивается в 300 миллионов долларов.


1944
Тото (Сальваторе) Кутоньо
итальянский певец. У нас широкая публика запомнила Кутуньо как исполнителя после одного из фестивалей в Сан-Ремо, где он победил с песней «Итальянец», хотя он уже давно известен как композитор, песни которого исполняли Адриано Челентано, Джо Дассен, Далида, Мирей Матье, Рэй Чарльз, Ринго Старр... Одним словом, всех знаменитых исполителей и не перечислишь. Первый успех пришел к нему 20 лет назад, когда Джо Дассен исполнил песню Кутуньо «Африка» («Бабье лето»). Его кредо: прежде всего ты должен состояться как человек, как мужчина — и уж потом как артист. И ему это удалось. Его отец был сержантом морской пехоты, но любил играть на трубе. Он и стал первым наставником певца и композитора. Уже в девять лет он играл на барабане в оркестре родного города, выступал с ним на разных площадках, участвовал в праздничных шествиях.
Кутуньо с удовольствием вспоминает свой первый приезд в Москву, когда он давал 15 концертов в «Олимпийском». Была холодная зима, на каждый концерт и с концерта их сопровождал эскорт из машин КГБ. После первого концерта по дороге из-за деревьев дворцового парка выбежала девушка с цветами. Кагэбэшники не хотели останавливаться, но Тото остановил машину, вышел, совершенно замерзшая девушка протянула ему цветы, и он ее поцеловал. И так происходило все 15 вечером. Когда Кутуньо расказал об этом журналистам, однажды появились фотографы и сфотографировали эту девушку, а в газетах было написано «Белоснежка Тото Кутуньо».



1967
Жанна Хасановна Агузарова
российская и советская певица, бывшая вокалистка группы «Браво», сделавшая также и сольную карьеру. Известна, в частности, эпатажем и экстравагантностью, но успеху обязана главным образом своему голосу — очень сильному, звонкому, запоминающемуся. Детство провела в посёлке Колывань. Безуспешно пыталась поступить в несколько театральных учебных заведений (в Новосибирске, Ростове-на-Дону, Свердловске). Некоторое время жила в Ростове-на-Дону. В 1982 году приехала в Москву и поступила в техникум для обучения на маляра. Однако уже вскоре Агузарова вошла в московские богемные круги. Сначала скрывалась под псевдонимом Ивана Андерс выдавая себя за дочь дипломатов. Пыталась устроиться в качестве солистки в группу «Крематорий». В 1983 присоединилась к группе «Браво» (тогда ещё носившей название «Постскриптум»). Уже первая двадцатиминутная магнитофонная запись группы «Браво» с новой солисткой имела большой успех. С 1984 года, после ареста прямо на концерте (18 марта), преследовалась советскими властями, как и многие рок-музыканты. Её целый год заключали в тюрьмы и психиатрическую лечебницу. По выходе из лечебницы продолжила участие в группе «Браво». В 1985 группа была представлена Аллой Пугачёвой на Ленинградском телевидении, в программе «Музыкальный ринг». С этого года популярность группы «Браво» и — в особенности — сильной вокалистки Агузаровой начала расти.
Среди наиболее известных песен, относящихся ко времени участия Агузаровой в группе «Браво», — «Жёлтые ботинки», «Верю я», «Чудесная страна», «Старый отель», «Кошки». Одна песня Агузаровой присутствует на саундтреке к фильму «Асса». К концу 1987 года популярность «Браво» начала спадать, и в 1988 Агузарова покинула группу, занявшись сольной карьерой. В 1989 году Жанна выступила с новыми песнями в программе «Музыкальный ринг».В 1990 году окончила музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова, записала сольный «Русский альбом» и недолгое время работала в Театре Аллы Пугачёвой. В 1991 году переехала в Лос-Анджелес (США), где работала в ресторане «Чёрное море», откуда спустя два года ушла из-за разногласий с дирекцией — во время своих выступлений Агузарова часто импровизировала, что не устраивало владельцев ресторана. Подробности жизни певицы в США малоизвестны; известно, однако, что некоторое время она работала там ди-джеем, затем водителем в Международном центре знаменитостей. Вернулась в Россию 25 мая 1996 года.
В настоящее время (2006) даёт концерты, большей частью клубные. В своих немногочисленных интервью нередко говорит о своём внеземном происхождении и «внутренних связях» с марсианами (вследствие чего возникло мнение о её психическом нездоровье).


1863
Владимир Леонидович Дуров
знаменитый дрессировщик и цирковой артист, заслуженный артист Республики (1927). Родился в Москве. Брат Анатолия Леонидовича Дурова. Учился в военной гимназии, но оставил ее, увлёкшись цирком. На арене с 1879 года. Начинал артистическую карьеру как силач, звукоподражатель, иллюзионист, художник-моменталист, куплетист и клоун. С 1887 — (в цирке Саламонского в Москве) стал выступать как клоун-дрессировщик и сатирик. Дрессировку животных построил на кормлении, то есть вырабатывании условных рефлексов путем поощрения: животное получало еду за сделанный трюк. Для работы привлекал знаменитых психологов и психиатров, в том числе выдающегося ученого-психиатра Владимира Михайловича Бехтерева, питерского физиолога Ивана Петровича Павлова, издавал научный журнал, где описывал свои порой очень интересные опыты.

Почтовая марка СССР, 1963 год.
Для зарабатывания денег 8 января 1912 года открыл в своём доме, театр живого уголка, который позже стал называться «Уголок Дурова» (ныне театр имени В.Л.Дурова и «Уголок дедушки Дурова») и давал платные представления с животными. Там он придумал уникальный номер «Мышиная железная дорога». К сожалению, революция и последующая разруха прекратила эту уникальную работу. Владимир Дуров — автор книги «Мои звери», впервые вышедшей в 1927 году и впоследствии неоднократно переиздававшейся. Умер в Москве 3 августа 1934 года, похоронен на Новодевичьем кладбище.