Цитата сообщения kakula Сегодня именинники

1934
Инна Ивановна Ульянова
советская и российская актриса театра и кино, исполнительница комических и характерных ролей, заслуженная артистка РСФСР (1989), лауреат Государственной премии России (2000). Инна Ульянова родилась в городе Горловка, Донецкая область, Украинская ССР, в семье Ивана Александровича Ульянова (1906—1991) и Анны Николаевны Ульяновой-Кочерженко (1911—2007).
С 1957 по 1963 играла в Ленинградском государственном театре комедии, с 1964 — в Московском театре драмы и комедии на Таганке, с 1993 — в театре «Содружество актёров Таганки». Играла также в театре Василия Ливанова «Детектив», у Александра Яцко, антрепризах Михаила Козакова и Сергея Арцибашева.
Ульянова снималась в кино с 1956. Один из лучших эпизодов, сыгранных ею в 1970-х, — образ дамы подшофе с лисой в телефильме «Семнадцать мгновений весны». В 1982 Ульянова сыграла свою звёздную роль Маргариты Хоботовой в фильме «Покровские ворота» Михаила Козакова. В конце 1990-х годов Инна Ивановна стала «рекламным лицом» чистящего порошка «Comet». На телевидении вела программы «Дело хозяйское» и «На здоровье!».
Последние годы Ульянова страдала от алкоголизма. Актриса скончалась от цирроза печени 9 июня 2005 года в карете скорой помощи, которую вызвали соседи актрисы, неделю не открывавшей никому дверь в квартиру. Инна Ульянова похоронена на Ваганьковском кладбище в Москве. В июне 2008 года на могиле Инны Ульяновой был установлен памятник.
Знаменитые фразы героинь Ульяновой:
- Когда о нас, математиках, говорят, как о сухарях, это ложь! Ложь! В любви я — Эйнштейн! («Семнадцать мгновений весны»);
- От тебя один дискомфорт!; Ты любить не способен, как все тайные эротоманы; Это не ты говоришь — это кричит твой ВА-КУ-УМ!; При всей твоей инфантильности для детсада ты слишком громоздок!; Хоботов, это мелко!;
- Это у тебя в руках всё горит, а у него в руках всё работает!; Ты права, моя дорогая, с этим отростком пора кончать! («Покровские ворота»);
- Скажите, милочка: вы хотите, чтобы ваша жизнь пошла кувырком, чтобы она превратилась в хаос, где ежеминутно будут исчезать неведомо куда квитанции, счета, деньги, чулки и галстуки, где в батареях каждый миг решительно все будет взрываться, вспыхивать, портиться и где вам навсегда предстоит вернуться в ледниковый период, но только без шкур, потому что шкур он вам достать не сможет?! («Покровские ворота»).
Литература: Капков С. Короли комедии. — Москва: Алгоритм, 2003. — 400 страниц — ISBN 5-9265-0095-8.


1894
Юрий Александрович Завадский
советский режиссер, актер, педагог, театральный деятель, народный артист СССР (1948), воплотивший в своем творчестве синтез различных театральных школ. Педагог ГИТИСа с 1940, профессор (1947). Дважды лауреат Сталинской Премии СССР и Ленинской премии. Родился в Москве. Семья проявляла огромный интерес к художественному, театральному и музыкальному искусству. Это сформировало некий универсальный, разносторонний талант будущего режиссера. В 1915 поступил в театральную Студию Вахтангова (Мансуровскую), В 1920–1922 сотрудничал с Вахтанговым в качестве актера, режиссера и художника в 3-ей студии МХАТ, проникаясь новыми задачами, которые ставил перед студийцами педагог – приблизиться к современности через открытую, праздничную театральность. Все, что декларировал Вахтангов, было близко Завадскому: отказ от натурализма и призыв вернуть на сцену эффектные декорации, расписной занавес, оркестр, аплодисменты. Влияние идей Вахтангова на творческое становление молодого актера очевидно. Изящная пластика Завадского, его музыкальность, поэтичность всего облика становятся неотъемлемой принадлежностью спектаклей Вахтангова, с их установкой на карнавальность, грациозные ритмы, насмешливую иронию. В студии Завадский стал премьером, исполнял главные роли: Святого Антония (Чудо святого Антония М.Метерлинка) и принца Калафа (вахтанговская Принцесса Турандот К.Гоцци).
После смерти Вахтангова Завадский ушел из студии, получив приглашение, как актер, в Московский Художественный театр. В 1924–1936 сыграл графа Альмавиву (Женитьба Фигаро П.Бомарше), Чацкого в возобновленном Горе от ума А.С.Грибоедова, другие роли. Занимался строительством собственного нового театра, обобщая полученный театральный опыт, синтезируя все лучшее в нем, дополняя традиции театра Вахтангова традициями «художественников» в области психологического театра. Костяк нового коллектива Школы-Студии Завадского составили лучшие артисты студии прежней: Р.Симонов, О.Абдулов, М.Астангов, а также вновь поступившие В.Марецкая, Р.Плятт, Н.Мордвинов. Педагогами, кроме самого Завадского были приглашенные им «вахтанговцы»: А.Орочко, И.Толчанов, И.Раппопорт, а вслед за ними «мхатовцы»: Е.Телешева, Н.Хмелев, В.Соколова. Дебютом студии стал спектакль по пьесе А.Мюссе Любовью не шутят (1926). Наделенный недюжинной интуицией, Завадский отличался умением открывать актерские «имена», высвобождать в актере скрытые возможности, развивать индивидуальность исполнителя.
Некоторое время он являлся художественным руководителем ЦТКА в Москве. Ростовский театр Красной Армии открылся в 1936 спектаклем Любовь Яровая (К.Тренев), спорным, но новаторским в решении революционной темы. Одним из лучших спектаклей ростовского периода стала Трактирщица К.Гольдони с Марецкой и Мордвиновым в главных ролях (1940).
В том же году его пригласили возглавить Театр имени Моссовета. На столичной сцене заискрился площадной юмор солнечной Италии, изобретательные мизансцены, веселый дух импровизации, поддерживающий зрителя в годы войны, также как Принцесса Турандот окрыляла московскую публику в период голодной послевоенной неустроенности 1920-х. Театр имени Моссовета находился в кризисе, который Завадскому предстояло преодолеть. Кроме направления жизнеутверждающей народной комедии и сатиры, он сделал ставку на серьезную современную драматургию. С большим лирическим проникновением и психологической тонкостью им был поставлен спектакль Машенька (1940) по пьесе А.Афиногенова, в военное время на сцене театра с успехом шли пьесы А.Корнейчука, К.Симонова и особенно Нашествие Л.Леонова – спектакль, полный трагического напряжения с тщательно разработанной внутренней партитурой. Эту линию в 1940-е продолжили спектакли: Встреча в пути Ф.Кнорре, Бранденбургские ворота М.Светлова, Битва в пути Г.Николаевой (1958). Продолжая традиции революционной темы в театре Моссовета, дважды обращался к Шторму Билль-Белоцерковского (1951, 1967), в последний раз осуществив постановку в жанре современного спектакля-концерта. Крупными событиями в театральном мире стали Маскарад М.Ю.Лермонтова, поставленный режиссером в 1952 и в 1964, а также композиция по роману Достоевского Преступление и наказание – Санкт-петербургские сновидения (1969). Оба спектакля поражали грандиозностью замысла, масштабом художественного решения, полифонизмом развития действия. В Маскараде одним из ведущих действующих лиц спектакля был Дирижер, управляющий судьбами, являющийся посредником между двумя эпохами – минувшей и настоящей. Действующим лицом спектакля становился вальс А.Хачатуряна, написанный специально для постановки.
Завадскому было свойственно внимание к личности актера. Будучи режиссером-педагогом по призванию, сформировал не одно поколение актеров и режиссеров (кроме уже названных, это – М.Терехова, Г.Бортников, режиссеры И.Анисимова-Вульф, Б.Щедрин, М.Левитин, А.Бородин, Е.Гротовский и др.). Автор книг и статей по теории и практике театрального искусства: Учителя и ученики и Рождение спектакля. Умер в Москве 1 апреля 1977 года.


1894
Бабель, Исаак Эммануилович (первоначальная фамилия Бобель)
русский писатель и драматург.
Родился в Одессе на Молдаванке, третьим ребёнком в семье еврейского торговца Маня Ицковича Бобеля. Весной 1920 года по рекомендации Михаила Кольцова под именем Кирилла Васильевича Лютова был направлен в 1-ю Конную Армию под командованием Будённого в качестве военного корреспондента Юг-РОСТа. Писатель вёл записи («Конармейский дневник», 1920 год), послужившие основой для будущего сборника рассказов «Конармия». Печатался в газете Политотдела 1-й Конармии «Красный кавалерист». Цикл «На поле чести» увидел свет в январском номере одесского журнала «Лава» за 1920 год. В июне 1921 года в популярной одесской газете «Моряк» был впервые опубликован рассказ Бабеля «Король», ставший свидетельством творческой зрелости писателя. В 1923—1924 годах журналы «Леф», «Красная новь» и другие издания поместили ряд его рассказов, позднее составивших циклы «Конармия» и «Одесские рассказы». Бабель сразу же получил широкое признание, как блестящий мастер слова. Его первая книга «Рассказы» вышла в 1925 году в издательстве «Огонёк». В 1926-м увидело свет первое издание сборника «Конармия», в последующие годы многократно переизданного. С наступлением эпохи Большого террора Бабель печатался всё меньше. Занимался переводами с языка идиш.
15 мая 1939 Бабель был арестован на даче в Переделкино по обвинению в «антисоветской заговорщической террористической деятельности» и шпионаже (дело № 419). Военной коллегией Верховного Суда СССР он был приговорён к высшей мере наказания и был расстрелян на следующий день, 27 января 1940. Расстрельный список был подписан Секретарём ЦК ВКП(б) И. В. Сталиным. Прах писателя захоронен в Общей могиле № 1 Донского кладбища.
С 1939 по 1955 г. имя Бабеля было изъято из советской литературы. В 1954 году посмертно реабилитирован. При активном содействии Константина Паустовского, любившего Бабеля и оставившего о нём тёплые воспоминания, после 1956 года Бабель был возвращён в советскую литературу. (из Вики)
1934
Нина Семеновна Эфрос (Нина Катерли)
русская писательница, публицист, правозащитник, автор книг "Окно", "Цветные открытки", "Сенная площадь".

1935
Сергей Иванович Павлов
российский писатель-фантаст. Автор романов «Аргус против Марса», «Кентавр пускает стрелу» (в соавторстве с сибирским литератором Н.Шагуриным), «Лунная радуга», «Сапфировый Галактион». Лауреат премии «Аэлита» за лучшее научно-фантастическое произведение 1985 г. Два романа Сергея Павлова были экранизированы — «Акванавты» и «Лунная радуга». В своё время первая часть «Лунной радуги» («По чёрному следу») произвела впечатление даже на братьев Стругацких, настолько красочно и достоверно там было описано начало космического пути человечества — освоение огромного Космоса, неясным образом воздействующего на человека и необратимо меняющего саму его природу. Павлов приложил немало усилий к тому, чтобы наполнить фантастическое повествование зримыми и убедительными подробностями, а эффектное словечко «Внеземелье» заставил звучать таинственно и пугающе. Любители фантастики без труда отыщут параллели между «Лунной радугой» и одним из лучших произведений Стругацких — повестью «Жук в муравейнике». В 1985 году за роман «Лунная радуга» Сергей Павлов был удостоен премии «Аэлита».


1874
Владимир Апполонович Лосский
русский и советский артист оперы (бас) и оперетты, камерный певец, режиссёр, педагог. Заслуженный артист Республики (1925).
В 1906—1918 и 1920—1928 годах выступал на сцене московского Большого театра, где помимо исполнителя стал режиссёром-постановщиком (как режиссёр дебютировал в 1909 году постановкой «Кавказского пленника» Ц. Кюи), затем главным режиссёром, руководителем художественной части оперной труппы Большого театра. Одновременно работал как исполнитель и режиссёр в оперных театрах Одессы, Свердловска, Петрограда (Ленинграда). В 1920—1926 годах параллельно исполнял партии в опереттах, поставленных Музыкальной студией МХАТ, позднее преобразованной в Музыкальный театр им. Вл.И.Немировича-Данченко и К.С.Станиславского.
Оперный исполнительский репертуар певца включал 36 партий: Лепорелло («Каменный гость» А.С.Даргомыжского, редакция Римкого-Корсакова, — первый исполнитель); Зай-Санга («Сын мандарина» Ц.А.Кюи); Гильо де Морфонтена («Манон» Ж.Массне); Фарлаф («Руслан и Людмила» Н.А.Римского-Корсакова); Скоморох и Дуда (оба — «Садко» Н.А.Римского-Корсакова); Варлаам («Борис Годунов» М.П.Мусоргского); Скула («Князь Игорь» А.П.Бородина); Писарь и Голова («Майская ночь» Римского-Корсакова); Дон Бартоло и Дон Базилио (оба — «Севильский цирюльник» Дж.Россини); Цунига («Кармен» Ж.Бизе); Санчо Панса («Дон Кихот» Ж.Массне); Сусанин («Иван Сусанин» М.Глинки); Иван Грозный («Купец Калашников» Рубинштейна), Рене («Иоланта» Чайковского); Бес («Черевички» Чайковского); Гремин («Евгений Онегин» Чайковского); Лепорелло («Дон Жуан», среди партнеров — Маттиа Баттистини); Папагено («Волшебная флейта» Моцарта); Сен-Бри («Гугеноты» Мейербера); Шонар («Богема» Пуччини). Камерный репертуар включал произведения П.И.Чайковского, Р.Шумана, А.С.Даргомыжского, М.П.Мусоргского, Ц.А.Кюи, А.Н.Гречанинова. Принимал участие в концертах Кружка любителей русской музыки и в выступлениях «Музыкальных выставок», организованных М.Дейшей-Сионицкой. Как режиссёр всего поставил 50 опер. Первый постановщик опер: «Кавказского пленника» Ц.Кюи (1909), «Сказка о царе Салтане» (1913), «Князь Игорь» (1914), «Снегурочка» (1916), «Фленго» (1918), «Франческа да Римини» Э.Направника (1918); «Аида» (1922), «Лоэнгрин» (1923), «Фауст» (1924), «Борис Годунов» (1927), «Фленго» (1928), «Овод» В.Трамбицкого (1929); «Прорыв» С.Потоцкого (1929); «Декабристы» В.Золотарева (1930); «Руслан и Людмила» (1929), «Садко» (1935); «Шоре» Б.Лятошинского (1939).
С 1943 года был режиссёром оперного класса Московской консерватории. Умер в Москве 6 июля 1946 года. Сочинения: Краткая автобиография. Оперные мемуары. Части. 1, 2. Статьи // Владимир Аполлонович Лосский: Мемуары. Статьи и речи. Воспоминания о Лосском. — Москва, 1959. Литература: В.А.Лосский. (Некролог) // Советское искусство. 1946. 12 июля; Голованов Н.С. Крупнейший оперный режиссёр. Памяти В.А.Лосского // Там же. 1951. 10 июля; Его же. В.А.Лосский // Н.С.Голованов.

1932
Николай Николаевич Некрасов
российский дирижер, художественный руководитель и главный дирижер Академического оркестра русских народных инструментов, народный артист СССР. Лауреат Государственной премии СССР (1991)


1950
Сьюзи Куатро
басист, певица, актриса.


1966
Майк Тайсон (псевдоним Майкла Джеральда; Michael Gerald)
американский боксер тяжелого веса, удерживавший титул чемпиона мира с августа 1987 до февраля 1990. Он завоевал титул чемпиона в своем весе по версии Всемирного Совета Бокса в 1986, когда победил Тревора Бербика и стал самым молодым чемпионом мира в тяжелом весе. Тогда ему было 20 лет и 144 дня. В возрасте 20 лет и 249 дней он победил Джеймса СМИТА по кличке Костолом в борьбе за звание чемпиона по версии Всемирной Ассоциации Бокса в 1987 и меньше чем через год стал первым бесспорным чемпионом с 1978, когда он победил Тони Таккера в борбе за титул чемпиона по версии Международной федерации Бокса. Тайсон стал профессиональным боксером в 1985. Из 25 противников Тайсона 15 нокаутированы в первом раунде. Он был непобедим до 1990, когда потерял звание чемпиона в поединке с Джеймсом Дугласом по прозвищу "Необыкновенный". Тайсон собирался бороться за титул чемпиона, но был осужден за изнасилование и заключен в тюрьму в 1992. Освобожден в марте 1995. В 1996 Майк Тайсон за три боя заработал рекордную сумму в 75 млн долл., больше чем любой другой атлет в истории. Его любовницей была Наоми Кэмпбелл. В июле 1997 Майк Тайсон был оштрафован на 3 млн. долл. на ринге в Неваде, и его на год лишили лицензии на право заниматься боксом, когда он откусил часть уха своего соперника Эвандера Холифилда во время матча на звание чемпиона мира в сверхтяжелом весе по версии Мировой ассоциации бокса 28 июня. После этого инцидента кусок уха был найден на покрытии ринга Митчем Либонати, служащим "Гранд отеля" MGM, который завернул его в резиновую перчатку и принес в раздевалку Холифилда. Холифилд немедленно был доставлен в госпиталь, где ему и пришили откушенный кусок уха. За боем наблюдала самая большая в истории бокса аудитория зрителей, заплативших за просмотр. Даже такие знаменитости, как Уитни Хьюстон и Роберт де Ниро, были среди 16 000 зрителей, заплативших до 1 440 долларов, чтобы посмотреть прямую трансляцию из "MGM Гранд Арена" (Лас-Вегас, США).



1975
Ральф Шумахер (немецкое имя - Ralph Schumacher)
немецкий автогонщик, выступавший в Формуле-1. Младший брат семикратного чемпиона мира Михаэля Шумахера. Ральф Шумахер – это совершенно иной человек, нежели его брат. Он на шесть лет младше, его детство было не таким суровым с финансовой точки зрения, как у Михаэля. Характеры братьев, по всей видимости, сформировались в различных условиях; выражаясь простым языком, у Михаэля был кураж человека, который сделал себя сам, а у Ральфа – более спокойный и уверенный подход второго ребенка в семье, которому все приносили на блюдечке с золотой каемочкой. Это отразилось и на их вождении – Михаэль всегда прилагал максимум усилий, пытаясь притянуть к себе обстоятельства, тогда как Ральф зависел от машины и, если она оказывалась неидеальна, уходил в тень.
Ральф Шумахер начал заниматься картингом в раннем возрасте. Его карьера в Формуле-3 началась в 1994 году в команде WTS, владельцем которой был будущий менеджер Ральфа Вилли Вебер.
Свою первую победу в Формуле-1 Ральф Шумахер одержал на Гран-при Сан-Марино 2001 года на болиде Williams с двигателем BMW. На этом он не остановился, выиграв ещё две гонки и став четвёртым по итогам сезона. Следующая победа была в 2002 году, затем две — в 2003 году. Но, несмотря на серию очень ярких выступлений, они сменялись неудачами, и в результате Ральфу Шумахеру так и не удалось добраться до чемпионского титула.