liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

„Чтобы полюбить музыку, надо прежде всего ее слушать.“
Д.Д.Шостакович

Воспоминания о нем самые противоречивые. Знавшие описывают словно разных людей: «он был живым, жизнерадостным и падким на всякие модные штучки»; «отчужденный и рассеянный», «хрупкий, ломкий, уходящий в себя, бесконечно непосредственный и чистый ребенок»; «самое застенчивое и нервное существо, какое я когда-либо встречал»; «жесткий, едкий, деспотичный». Мощный симфонист и создатель популярных шлягеров. Его мелодии открывали космос, а иногда озорничали, хихикали, веселились.

Мелодия из фильма "Встречный"




♪♫♪♪♫♪♪

Концерт для скрипки с оркестром № 1

2.Скерцо

4.Бурлеска

♪♫♪♪♫♪♪
Праздничная увертюра



♪♫♪♪♫♪♪ Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора «Россия радовалась и гордилась им и будет радоваться и гордиться им,
доколе будет процветать наш народный язык
и драгоценно будет русскому народу русское слово…»
П. Вяземский

13 февраля - 250 лет со дня рождения Ивана Андреевича Крылова


Русский писатель, журналист, библиограф, академик Петербургской академии наук. Популярность Крылова превосходила все мыслимые пределы. По его басням учились грамоте представители высших сословий и дети из простых семей. Тиражи произведений Ивана Андреевича многократно превышали тиражи сочинений современных ему писателей и поэтов.

"Книгой мудрости самого народа" назвал Николай Васильевич Гоголь басни Крылова. Александр Сергеевич Пушкин отмечал "веселое лукавство его ума".

Ивана Андреевича называли при жизни "дедушкой Крыловым, добрым толстяком, обжорой и любителем зверей". Но из мемуаров современников и трудов историков-исследователей возникает совсем другая фигура великого русского баснописца.
Сюжеты ряда басен Крылова восходят к басням Лафонтена (который, в свою очередь, заимствовал их у Эзопа, Федра и Бабрия), хотя немало и оригинальных сюжетов.
Многие выражения из басен Крылова стали крылатыми(см.ниже*).

А слышали ли вы басни И. А. Крылова положенные на музыку...

В «Автобиографических рассказах» А. Г.Рубинштейн пишет: «К ранним произведениям моим относятся музыкальные иллюстрации к басням Крылова: «Осел и соловей», «Кукушка и Орел», «Стрекоза и муравей», «Парнас». Из текстов Крылова я выбирал большей частью те, которые связаны с музыкой. Только «Ворона и курица» не имеет отношения к музыке».

"Квартет"из цикла романсов "Басни Крылова"
(два варианта)



а дальше ещё интереснее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В первом отделении(с 13:00)— Концерт № 4 для фортепиано с оркестром Рахманинова,8 Симфония Шостаковича во втором отделении(с 1:11:00)

В антракте (с 48:00)- лекция музыковеда Валерии Величко.

«Все тёмное, мрачное сгинет, уйдёт, восторжествует прекрасное»:
Д.Шостакович о своей Восьмой симфонии.

Произведения разные по звучанию, но близкие по духу. Концерт написан в преддверии войны, а симфония в самый разгар её — в 1943.

Они требуют вдумчивости и внимательности, поэтому почитайте программу(см.ниже) — в ней достаточно о каждом произведении.




немного подгрузить видео


Здесь программа концерта-https://vk.com/doc1519615_482413331?hash=431b25d56e38b89114&dl=26f6dab69108cd6733

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

«Если бы всё, что происходит в душе человека, можно было бы передать словами, музыки не было бы на свете». *В. Серов

Л.В.Бетховен

Appassionata
Соната для фортепиано №23 f-moll, Op.57

1. Allegro assai

Это несравненное по силе своего драматизма произведение.
Музыка «аппассионаты» эмоциональна, насыщена страстными переживаниями от первой до последней ноты.
Соната безусловно выражает страстный порыв Бетховена к более последовательному, чем раньше, пониманию им героики, как героики народной и революционной.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Представлять рассказ этих музыкантов мне особенно приятно.И Никита Борисоглебский,и Яков Кацнельсон гастролировали у нас в городе.Манера их исполнения показалась мне очень одуховоренной.Молодые,обаятельные,очень открытые для общения с публикой.

Предыдущие рассказы о симфониях-
Музыкальная исповедь души (начало)
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post421744420/
Музыкальная исповедь души (продолжение)
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post421827785
Музыкальная исповедь души (продолжение 2)
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post422050705/


Великие симфонии,
которые должен послушать каждый.



Рассказывает скрипач Никита Борисоглебский



В разное время моими любимыми симфониями были: “Героическая” и Девятая Бетховена, Вторая и Десятая Малера, Вторая Рахманинова, Вторая и Седьмая Сибелиуса, но сейчас место любимой заняла 15-я Шостаковича. Причем пришел я к ней через версию для фортепианного трио, челесты и ударных Виктора Деревянко.

Вообще почти всегда поздние сочинения композиторов притягивают меня больше, чем ранние. Я слышу в них пережитый жизненный опыт, глубоко прочувствованные эмоции, мудрость, знание.

Так и в последней симфонии Шостаковича я поражаюсь сочетанию скупой красоты, простоты и прозрачности музыкального языка (особенно в сравнении с его более ранними симфоническими произведениями) и ее необычайным внутренним наполнением, объемом и глубочайшим психологическим напряжением.

Мне кажется, что обширная партия ударных инструментов здесь также имеет свой смысл: в них мне представляется та же чистота, точность, неумолимость и отстраненность, которая присуща и течению времени, судьбы… И даже заключительный псевдо-ля-мажорный аккорд, звенящий на фоне “пустой” бестерцовой гармонии у струнных, не вызывает и тени веселья, а, скорее, представляет собой некий недостижимый свет в беспросветности человеческого бытия.

Д. Шостакович
Симфония №15 ля мажор

Королевский оркестр Консертгебау, дирижер Бернард Хайтинг
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Концерт-открытие традиционно посвящён дню рождения Дмитрия Шостаковича.
В программе два его произведения — Первая симфония и Первый концерт для скрипки с оркестром.

---

«...Когда мы слышим или произносим имя Дмитрия Шостаковича, то вспоминаем не отдельные его сочинения и не успех, сопровождавший их в продолжение полувека, — в нашем сознании словно вспыхивает собирательный образ его музыки слитно с образом автора. И с необыкновенной ясностью в какие-то доли секунды возникает представление о его высокой гражданственности, об ответственности его перед временем, в которое мы живем, перед обществом нашим, о его способности ощущать как события личной жизни важнейшие процессы, происходящие в жизни общественной. Успеваешь подумать о гениальной емкости его таланта, о способности его это личное превратить в чувства всемирно-значимые, о многогранности его восприятия и выражения, ибо ему подвластны трагедия и комедия, эпос и лирика, ирония, юмор, сарказм, гротеск… Думаешь о философской глубине каждого его замысла, о мужестве Шостаковича, о высокой независимости его ума и таланта, не считающегося ни с успехом, ни с модой; о верности его самому себе и смолоду избранному пути, и внутреннему голосу своему — музыкальному и душевному. Он слышит и слушает время. И о том успеваешь подумать в эти секунды, что музыка Шостаковича — это портрет его самого. И целого поколения. И времени».
И.Л. Андроников "Шостакович"

---

Исполняет Заслуженный коллектив под управлением Юрия Темирканова.
Солист Юлиан Рахлин(1974 г.р.)-скрипач, альтист, дирижер, один из наиболее известных музыкантов нашего времени. Более четверти века он пленяет слушателей во всем мире роскошным звуком, безукоризненной музыкальностью, выдающимися интерпретациями классической и современной музыки.Про себя он говорит:"Я романтический скрипач".



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 75 ЛЕТ НАЗАД,
9 августа 1942-го,
в осажденном Ленинграде прозвучала
Седьмая симфония Дмитрия Шостаковича

"Музыку давали
не по карточкам,
Нас не Сталин –
Шостакович спас."
Е. Евтушенко

Седьмая симфония Шостаковича (Ленинградская) – это великое произведение, отражающее не только волю к победе, но и непреодолимую силу духа русского народа. Музыка представляет собой хронику военных лет, в каждом звуке слышен след истории. Грандиозная по масштабу композиция подарила надежду и веру не только людям, находящимся в блокадном Ленинграде, но и всему Советскому народу.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович (25.09.1906-09.08.1975)всегда был очень чувствительным человеком, он как будто предвосхитил начало сложного исторического события. Так еще в 1935 году композитор начинает сочинять вариации в жанре пассакалья. Стоит отметить, что данный жанр представляет собой траурное шествие, распространенное на территории Испании. По замыслу сочинение должно было повторить принцип варьирования, используемый Морисом Равелем в «Болеро». Наброски даже были показаны студентам консерватории, в которой преподавал гениальный музыкант. Тема пассакальи была достаточно простой, но ее развитие создавалось благодаря сухому барабанному стуку. Постепенно динамика нарастала до огромной мощи, что демонстрировало символ страха и ужаса. Композитор был утомлен работой над произведением и отложил его.

Д.Д.Шостакович исполняет фрагмент 7-й симфонии

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора




Симфония № 9 ми-бемоль мажор, ор. 70 - симфония Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, написанная в 1945 году.
Впервые исполнена в Ленинграде 3 ноября 1945 года Ленинградским филармоническим оркестром под управлением Евгения Мравинского.

Девятая симфония первоначально задумывалась как гимн победе над нацистской Германией в Великой Отечественной Войне. Композитор объявил в октябре 1943 года, что симфония будет большой композицией для оркестра, солистов и хора, своеобразным аналогом последней симфонии Бетховена, также носившей девятый номер.

В ходе встречи со студентами 16 января 1945 года, Шостакович сообщил им, что днем ранее он начал работу над новой симфонией. Через неделю он сказал им, что дошел до середины разработки раздела, и работа будет начинаться с большого tutti. Но затем Шостакович прервал работу на три месяца и возобновил её лишь 26 июля 1945 года. Симфония была окончена 30 августа 1945 года и оказалась совершенно иной, нежели та, что задумывалась первоначально. Настроение симфонии было не пафосным и величественным, а преимущественно приподнято-беззаботным (вносила контраст лишь медленная четвертая часть, насыщенная трагическими образами). Сам композитор назвал своё новое произведение "вздохом облегчения после мрачного лихолетья с надеждой на будущее".

Симфония № 9 ми-бемоль мажор, ор. 70
Symphony No. 9 in E-Flat Major, Op. 70



I. Allegro 00:00
II. Moderato. Adagio 04:59
III. Presto 11:45
IV. Largo 14:32
V. Allegretto. Allegro 17:43
Московский филармонический оркестр
под управлением К.Кондрашина.Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора







Качает флаги на Неве
Весенний ночи ветер.
Ночь ясная,как светлый день,
Над городом плывет.
Ведь город Ленина один
На всем на белом свете.
Кто посягнул на честь его,
Пощады не найдет!
Живи, священный город,
Живи, бессмертный город!
Великий воин-город,
Любимый наш Ленинград!
автор:Владимир Агатов



Д. Шостакович
Симфония № 7 ("Ленинградская")

I. Allegretto (00:00)
II. Moderato (poco allegretto) (28:23)
III. Adagio (43:25)
IV. Allegro non troppo (1:03:19)
Оркестр Мариинского театра
Валерий Гергиев, дирижер

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Образы Великой Октябрьской революции нашли свое отражение в творчестве Д.Д.Шостаковича.

Соната для фортепиано № 1 ор.26 (1926)



Первоначально соната называлась «Октябрьская», позже композитор снял название.

Весной 1927 года Агитотдел музыкального сектора Государственного издательства, занимавшийся публикацией и распространением сочинений советских композиторов, передал ему заказ на симфоническое сочинение к десятилетию Октября.

Это был почетный заказ. Заканчивавшееся первое десятилетие страны утвердило прочность провозглашенного Октябрем нового строя. Провалились многочисленные попытки белогвардейцев и интервентов уничтожить его. Победив в гражданской войне, народ, руководимый партией большевиков, преодолел разруху и накапливал силы для перестройки промышленности, сельского хозяйства. К людям искусства предъявлялось требование активного участия в возрождении культурной жизни народа. Музыка должна была адресоваться самым широким массам. Действительность требовала злободневных откликов. Это рождало формы прямо агитационные - такие произведения тогда называли "агитационной" музыкой.Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Дмитрий Шостакович:
«Делайте честно свое дело. Не обижайте людей, старайтесь им помочь. Не надо пытаться спасать сразу все человечество. Попробуйте сначала спасти хотя бы одного человека. Это гораздо труднее. Помочь одному человеку — это очень трудно. Это так невероятно трудно.»



Воспоминания о нем самые противоречивые. Знавшие описывают словно разных людей:
«он был живым, жизнерадостным и падким на всякие модные штучки»; «отчужденный и
рассеянный», «хрупкий, ломкий, уходящий в себя, бесконечно непосредственный и чистый
ребенок»; «самое застенчивое и нервное существо, какое я когда-либо встречал»;
«жесткий, едкий, деспотичный».

Мощный симфонист и создатель популярных шлягеров. Его мелодии открывали космос, а иногда озорничали, хихикали, веселились. Музыку, начиная с Первой симфонии, рожденной еще в студенческие годы, играли на разных континентах. По «Ленинградской» симфонии, исполненной в голодном блокадном городе, мир понял: русский народ победить невозможно.
Собрание сочинений Шостаковича  — «хроника эпохи», весьма конкретной, той, в которую выпало жить. И оно же — «музыка будущего», что ошарашивала, казалась дерзкой. Но неизменно — родной. Он был одновременно композитором гонимым и официальным. Его возносили, осыпали премиями и орденами и при этом лишали должностей, музыку запрещали к исполнению, спектакли закрывали. Многое в его личности так и осталось загадкой.

*****
"Леди Макбет Мценского уезда"
Существует авторская сюита из "Леди Макбет Мценского уезда" для певцов и оркестра (op.29a) сделанная в 1932 году сразу после завершения оперы, а также Сюита из пяти антрактов, также сделанная Шостаковичем.

Уже в 90х дирижёр Джеймс Конлон создал симфоническую версию оперной сюиты заменив вокальные линии оркестровыми - получилось крупное симфоническое сочинение.

Сюита (в сжатом виде) отражает сюжетную драматургию всей оперы. Музыкальные зарисовки поражают психологической точностью и проницательностью. В них использованы разнообразные краски — проникновенно лиричная русская мелодика и остро гротескное переосмысление бытовых жанров, элементы пародии и возвышенного драматизма.

Симфоническая сюита из оперы



I. В поместье Измайловых (0:00)
II. Опасное сближение (2:12)
III. Катерина и Сергей I, Ночная сцена (6:57)
IV. Пассакалья, Смерть Бориса (14:27)
V. Катерина и Сергей II (21:09)
VI. Пьянчужка (27:03)
VII. Прибытие полиции (31:58)
VIII. На каторге(34:36)

*****Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора К ЮБИЛЕЮ КОМПОЗИТОРА

Предлагаю вашему вниманию новый документальный фильм Игоря Волосецкого об истории создания оперы "Леди Макбет Мценского уезда", которая стала одним из лучших творений композитора Дмитрия Шостаковича и вместе с тем принесла ему немало страданий.

Поставленная в 1936 году она была запрещена на 27 лет и вернулась на сцену лишь в 1963 году в новой редакции с более нейтральным названием "Катерина Измайлова". История этой постановки сконцентрировала саму сущность отношений Шостаковича со Сталиным.
 

Участвуют: И. Шостакович, М. Тайманов, И. Райскин, С. Слонимский.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Д.Д. Шостакович

«Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче. Благодаря музыке вы найдете в себе новые неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках»

25 сентября 2016 года исполняется 110 лет со дня рождения одного из крупнейших музыкантов XX столетия — Дмитрия Дмитриевича Шостаковича





31 июля в Концертном зале радио «Орфей» прозвучали Симфонии №2 «Октябрю» и №3 «Первомайская», балетные сюиты.

Симфония № 2 си мажор, оp.14 создана к десятой годовщине Октябрьской революции и имеет подзаголовок «Октябрю». Впервые была исполнена Ленинградским филармоническим оркестром и Академией хоровой капеллы под управлением Николая Малько 5 ноября 1927 года.




Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора


Концерт для фортепиано с оркестром № 1 c-moll* Дмитрий Дмитриевич Шостакович(1906-1975) создал в 1933 году, и 15 октября того же года сочинение прозвучало впервые в Большом зале Ленинградской филармонии в исполнении Лениградского филармонического оркестра под управлением Фрица Штидри, немецкого дирижера, который эмигрировал из Германии в СССР после прихода к власти нацистов. Партию трубы исполнил Александр Шмидт, партию фортепиано — сам автор.
Как в большинстве своих произведений, Шостакович по–особому трактует традиционный жанр, привнося в привычную концертную форму новые элементы.
Во–первых, первоначально Концерт был задуман как сочинение для трубы, и «память» об этом сохраняется в той большой роли, которую играют в законченном сочинении сольные эпизоды трубы, состязающейся с фортепиано.
Во-вторых, композитор насыщает музыкальную ткань Концерта звучанием чужих мелодий, вводя реминисценции известных музыкальных тем из произведений Й. Гайдна (Соната для фортепиано Ре мажор) и Л. ван Бетховена («Аппассионата», «Ярость по поводу потерянного гроша»).
Выразительным элементом становится цитирование популярной одесской песни «Как шумно было в доме Шнеерсона», а в четвертой части Концерта использована тема финала, созданного Шостаковичем в качестве вставного номера к опере Э. Дресселя «Бедный Колумб», которую в 1929 году собирались ставить в Ленинградском Малом оперном театре и для которой молодой Шостакович написал дополнительные номера.
В результате в рамках четырехчастного концертного цикла возникает намеренно созданное композитором совмещение серьезного и смешного пластов.
Шостакович, говоря о сочинениях 20-30-х годов, отмечал: «Я хочу отвоевать законное право на смех в так называемой “серьезной” музыке. Когда слушатель громко смеется в моем симфоническом концерте, меня это нисколько не шокирует, напротив — радует».
Необычность звучанию Концерта придает и состав оркестра, в котором отсутствуют ударные и деревянные духовые инструменты (сначала автор даже называл сочинение «Концертом для рояля в сопровождении струнного оркестра и трубы»).

Шостакович играет Шостаковича

Концерт для рояля
в сопровождении струнного оркестра и трубы до минор
соч. 35 (1933)




1. Allegretto.
2. Lento.
3. Moderato.
4. Allegro con brio

*Концерт для фортепиано с оркестром (струнные и солирующая труба) № 1 c-moll навеян партитурой Пауля Хиндемита «Kammermusik № 2, op. 36.(ccылка)



источник