liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
9 июля 2019 года исполнилось 140 лет со дня рождения итальянского композитора Отторино Респиги.

Предлагаю послушать его сюиту «Птицы».
Оркестровая сюита была написана Отторино Респиги в 1928 году. Пятичастный цикл основан на произведениях барочных композиторов 17-го века и является попыткой передать музыкальными средствами пение птиц.





1. Прелюд - 00.00
В качестве музыкальной основы взята музыка композитора XVII века Бернардо Пасквини. Часть делится на три эпизода: в начале и в конце торжественный танец, обрамляющий звукоподражательную серединку с элементами других частей. Композитор создает радостный и умиротворенный пейзаж, дает слушателю возможность представить образы светлого леса летним днем.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Отторино Респиги (1879 -1936)

Итальянский композитор, дирижер, скрипач, пианист, альтист и педагог Отторино Респиги родился в 1879 году. Обучался в музыкальном лицее Болоньи. В период с 1901 по 1903 год он дважды был в России в качестве альтиста-концертмейстера оркестра Итальянской оперы. Будучи в Петербурге, Респиги в течение 5 месяцев занимался у Н. Римского-Корсакова. Последний оказал значительное воздействие на композиторскую манеру итальянского музыканта. С 1913 года музыкант являлся профессором композиции Римской академии Санта-Чечилиа. В качестве дирижера и пианиста, исполнителя собственных произведений, Респиги побывал во многих городах Европы, Северной и Южной Америки. Сочинения итальянского композитора во многом напоминают произведения К. Дебюсси, неслучайно Респиги называют наиболее значительным представителем импрессионизма в музыкальном искусстве Италии. Его гармонические и оркестровые приемы поражают своим разнообразием и красочностью.

Он оставался верен классической композиторской школе, не шел на поводу у моды на экспрессионистские новшества, при этом его музыка удивительно свежа и поныне.

Значительный успех композитору принесли его симфонические поэмы, свидетельствующие о необыкновенном мастерстве композитора, таких качествах его дарования, как способность создавать портреты и драматические коллизии, поразительное умение мыслить конкретными музыкальными образами.


Красивая "Осенняя поэма",эффектный "Танец гномов" и забавная "Сюита из табакерки".

"Осенняя поэма" для скрипки и оркестра (1920)

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора В свой юбилей - 14 апреля - он оказался не в России, а в Латинской Америке, в Колумбии, где в эти дни проходит фестиваль русской музыки. На сцене Большого театра Боготы Михаил Плетнев исполняет с РНО три программы из сочинений Глинки, Чайковского, Рахманинова, Танеева, Глазунова. И такой "не юбилей" на краю света - очень даже в духе Плетнева, парадоксального, независимого, идущего, как планета, по своей орбите и не вписывающегося ни в какие установленные форматы.

Он умеет поражать своей непредсказуемостью и даже радикализмом, оборачивающимися безупречной внутренней логикой его действий. Десять лет назад он, пианист с мировым именем, отказался от сольной карьеры и не подходил к инструменту шесть лет, чтобы потом вернуться на сцену с новым, более субъективным взглядом на музыкальную интерпретацию, а 27 лет назад, в годы хаоса перестройки, неожиданно для всех создал оркестр - Российский национальный, вошедший в мировую оркестровую элиту.

П. Чайковский
Концертная сюита из балета «Щелкунчик»
(обработка М. Плетнева)

1. March 0:05
2. Dance of the Sugar-Plum Fairy 1:54
3. Tarantella 3:37
4. Intermezzo 4:48
5. Trepak (Russian Dance) 8:38
6. The Tea (Chinese Dance) 9:46
Фортепиано:Михаил Плетнёв

*****Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Услышала фрагмент сюиты на радио "Орфей".Рассказать о ней мне нечего,просто предлагаю послушать два варианта исполнения.Первый - оркестр и флейта,а второй - фортепиано и флейта.

Написал эту сюиту наш современник - английский композитор Джон Раттер (John Rutter) (род.1945).

Старинная сюита для флейты, клавесина и струнных
Suite Antique for flute, harpsichord and strings

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Жак Ибер (1890 – 1962) – видный французский композитор первой половины ХХ века.

По-французски элегантную, мастерски отточенную музыку Ибера отличают ясность и стройность формы, гибкая и прихотливая ритмика, изящная, подчас орнаментированная мелодика, красочная инструментальная палитра.

Он склонен к музыкальной буффонаде, к остроумной, на грани эксцентричности, шутке; его излюбленные жанры – сюита и дивертисмент.

Композитору удается сочетать в своем творчестве импрессионистские и неоклассицистские веяния, влияния Дебюсси и Стравинского, композиторов «Шестерки».


Жак ИБЕР написал два оркестровых произведения, навеянные образами и атмосферой Парижа - карнавально-праздничный Дивертисмент и сюиту "Париж".

Композитор рисует любимый город с разных точек зрения, передавая его живой характер и обозревая достопримечательности.



Блестящий Дивертисмент для оркестра в шести частях...

I. Introduction
II. Cortege
III. Nocturne
IV. Valse
V. Parade
VI. Finale

и вот мы в Париже меж двух войн, образца 1930 года. Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Сюита Картинки с выставки была написана Модестом Мусоргским в 1874 году как дань дружбе с художником и архитектором Виктором Гартманом (умер не достигнув сорока лет). Именно посмертная выставка картин друга и дала Мусоргскому идею создать композицию.

Мысль передать в музыкальных образах зрительные впечатления искренне увлекла Мусорского, и работа закипела. Вскоре, в июне 1874 года, «Картинки с выставки» были закончены.

Этот цикл можно назвать сюитой – последованием десяти самостоятельных пьес, объединенных общим замыслом. Как каждая пьеса – музыкальная картинка, отразившая впечатление Мусоргского, навеянное тем или иным рисунком Гартмана.
Тут и яркие бытовые картинки, и меткие зарисовки человеческих характеров, и пейзажи, и образы русских сказок, былин. Отдельные миниатюры контрастируют между собой по содержанию и по выразительным средствам.

Цикл начинается пьесой "Прогулка", что олицетворяет прогулку самого композитора по галерее от картины к картине, поэтому данная тема повторяется в промежутках между описаниями картин.
Произведение состоит из десяти частей каждая из которых передает образ какой-то картины.



исп.Святослав Рихтер
Прогулка 00:00
I. Гном 01:06
Прогулка 03:29
II. Средневековый замок 04:14
Прогулка 08:39
III.Тюильский сад 09:01
IV. Быдло 09:58
Прогулка 12:07
V. Балет невылупившихся птенцов 12:36
VI. Два еврея, богатый и бедный 13:52
Прогулка 15:33
VII. Лимож. Рынок 16:36
VIII. Катакомбы.Римская гробница 17:55
IX. Избушка на курьих ножках 22:04
X. Богатырские ворота. В стольном городе Киеве 25:02
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Попробую сегодня порадовать музыкальных гурманов такими неожиданными изысками, как «Сверчковая» симфония Телемана, «Музыкальный календарь» Вернера,сюита «Баталия» и соната «Репрезентатива» Бибера - раритетными произведениями из разряда композиторских шуток эпохи «барокко».

Георг Филипп Телеман (1681–1767)
ОРКЕСТРОВАЯ СЮИТА `СИМФОНИЯ СВЕРЧКОВ`



1. Etwas lebhaft
2. Tandelnd (mi mineur)
3. Presto
Неистощимый на выдумку, обладающий великолепным чувством юмора, постоянно готовый к эксперименту, лиричный и вместе с тем заражающий энергией -в этой оркестровой сюите Телеман предстаёт во всём своём многообразии.

******Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора К 125-летию со дня рождения Сергея Сергеевича Прокофьева.


1891 — 1953

12 апреля в Концертном зале радио "Орфей" прозвучала скифская сюита «Ала и Лоллий»С.С. Прокофьева.
Я слушала эту сюиту и была потрясена силой и мощью музыки.
Предлагаю и вам, друзья мои, послушать это произведение.
 

Музыку балета «Ала и Лоллий», превращенную в Скифскую сюиту для большого оркестра в 4 частях, ор. 20, Сергей Прокофьев сочинил в 1914–1915 годах.
Идея балета возникла после поездки композитора в 1914 году в Лондон на гастроли балетной труппы С. Дягилева. По возвращении в Петербург музыкальный критик В. Каратыгин познакомил Прокофьева с поэтом-акмеистом Сергеем Городецким, предложившим либретто на основе древнеславянских мифологических образов, частично использованных в его книге «Ярь». В либретто действовали персонажи со стилизованными в духе славянского язычества именами: деревянная идолица Ала, намеревающийся похитить ее Чужбог, защищающий Алу и гибнущий в неравной схватке скифский богатырь Лоллий и всемогущий бог солнца Велес (это имя заимствовано из мифологии), поражающий своими лучами Чужбога.
 

БАЛЕТ-СКИФСКАЯ СЮИТА




00:09 Поклонение Велесу и Але
07:39 Чужбог и пляска нечисти
11:10 Ночь
17:21 Поход Лоллия и шествие Солнца

Краткое содержание балета таково: древние славяне поклоняются добрым силам — богу солнца Велесу и деревянной идолице Але. Их коварный враг Чужбог с помощью диких и злых чудовищ хочет похитить Алу, но на ее защиту встает скифский богатырь Лоллий. В неравном бою с Чужбогом ему грозит гибель, но в решающую минуту появляется Велес и поражает Чужбога своими испепеляющими лучами.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Н.А.Римский-Корсаков
Опера «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»

Сюжет оперы относится ко временам татаро-монгольского ига, установившегося на Руси с момента падения Киевского государства и завоевания ряда русских земель ордами Батыя в 30-х годах XIII века. В основу либретто (автор Вельский) положены многочисленные летописные источники, историческиimg]е повести и исторические песни, наконец легенды, отражающие события того времени. Среди последних — легенда о городе Китеже, ставшем невидимым для врагов и благодаря этому спасенном от разгрома и уничтожения.




Симфоническая картина «Сеча при Керженце» — одна из вершин творчества композитора, произведение уникальное по лаконизму, яркости образов и истинно симфоническому развитию, исполняемая между двумя картинами третьего действия оперы, рисует неравный бой китежской дружины с полчищами Батыя.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Для огромного числа людей имя Георгия Свиридова в первую очередь ассоциируется с бессмертной музыкой к фильму «Метель» Владимира Басова.





Но...гениальной музыки Свиридова в ней могло и не быть…

Младший сын режиссёра Александр рассказал о том, как рождалась картина(фрагмент интервью)-

"–Публика картину приняла сразу и безоговорочно. Зрители узнали в ней своего поэта. Я считаю, что картина до сих пор недооценена.Героиней фильма стала удивительная русская природа, та самая, Пушкиным воспетая, метель – стихия, вершащая людские судьбы, потрясающе снятая замечательным оператором Сергеем Вронским. Оказалось, что сюжет – это не только тогда, когда люди говорят и ходят. Для того времени это была картина совершенно нетипичная. По сути, это полнометражный клип...

– …с гениальной музыкой!

– А ведь изначально писать её должен был не Свиридов, а Вениамин Баснер. Но он был занят какой-то другой работой и совершенно не вписывался в график съёмок. Обычно композитор пишет тему, а режиссёр уж «под неё» снимает. Но музыки не было, а сроки поджимали. И получилось, что все эти дивные пейзажи, проезды троек, проходы полков снимались отцом по вдохновению, придумывались чуть ли не на ходу, в такт какой-то его собственной внутренней музыке. Всё могло провалиться – ну ходят бравые вояки, ну речка подо льдом блестит. Раз блестит, два блестит, сколько можно! Со слов моей мамы, отснятый материал был смонтирован без музыки и принесён Баснеру. А тот отцу и говорит: «Что-то у меня нет сил, давай Свиридова попросим: Пушкин – его стихия». Георгий Васильевич поначалу сопротивлялся: «Как я буду писать музыку на уже скроенный фильм? Вы меня за халтурщика держите?!» Но отцу как-то удалось уговорить его посмотреть материал.

– И родилось одно из величайших симфонических произведений ХХ века – сюита «Метель».

– Я даже не знаю, чья это картина, – она в той же мере Свиридова, в какой и Басова. Георгий Васильевич, наверное, каким-то чудом расслышал ту музыку, что звучала в душе отца, когда он снимал. И получилась не просто красивая романтическая история, а фильм о России, о русском духе, о людях, для которых такие понятия, как честь и достоинство, любовь и верность, не пустой звук.

"ЛГ-№49"

*****

По легенде прототипами Бурмина и Марьи Гавриловны были генерал Сабанеев и его супруга Пульхерия Яковлевна. Якобы Иван Васильевич сам и рассказал Пушкину по секрету о странных обстоятельствах своего брака."

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Музыка Сибелиуса возникла на перекрестке немецкой и русской школ - там слышны отголоски Бетховена, Брамса, реминисценции из Вагнера, Листа и Брукнера, Грига, Дебюсси, а также наши Чайковский и Могучая кучка и его, истинно национальное финское.


Драматическое содержание в ней сосуществует с лирическим и эпическим.

 

*****

Большинство сочинений Сибелиуса для драматического театра (всего их шестнадцать) — свидетельство его особой склонности к театральной музыке: в частности, это «Грустный вальс» из музыки к пьесе шурина композитора Арвида Ярнефельта «Смерть» ; пьеса была впервые поставлена в Хельсинки в 1903 году.
Знаменитый вальс звучит в начале пьесы.
 

"Грустный вальс", Op. 44 (1903, ред.1905)




Его музыка сопровождает воспоминания, сны и галлюцинации умирающей женщины. Ей снится, что танцоры вовлекают её в вальсовый вихрь, она в изнеможении падает, в этот момент обрывается и сам вальс. Женщина просыпается и начинает танцевать снова, вальс начинает звучать с новой силой, ей в бреду опять видятся танцующие пары – вдруг музыка снова обрывается и три раза в дверь стучит Смерть в образе её покойного мужа. В дальнейшем Сибелиус переработал Вальс для концертного исполнения, изменив гармонию и оркестровку. Вместо трёх стуков в дверь, пьеса заканчивается тремя аккордами скрипки.

*****

Свадебный марш из музыки к пьесе «Язык птиц»Адольфа Пауля




*****
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com
ДАРИУС МИЙО (4 сентября 1892 — 22 июня 1974) — французский композитор, дирижёр, музыкальный критик и педагог.
БИОГРАФИЯ КОМПОЗИТОРА

Мийо считается одним из самых плодовитых композиторов XX века - его перу принадлежат 16 опер, 14 балетов, 13 симфоний, кантаты, камерные сочинения, музыка к кинофильмам и театральным постановкам - всего 443 сочинения, не считая неизданных.


А я вас познакомлю с весёлой сюитой Дариуса Мийо, которая мне очень понравилась.

 

"СКАРАМУШ"
сюита для двух фортепиано ор.165B (1937)



исп.автор -Дариус Мийо и Марсель Мейер (запись 1938г.)
I Vif
II Modеrе (2.54)
III Brazileira (6.34)

Сюита была написана для учеников педагога по фортепиано Маргариты Лонг - Иды Янкелевич и Марсель Мейер. Сюита впервые исполнялась в 1937 году на Всемирной выставке в Париже. Она стала настолько популярной, что Мийо написал вариант для саксофона и оркестра.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Есть такая несколько болезненная страстишка — сравнивать знаменитых людей с чем-нибудь огромным — с Гималаями, с Тихим океаном, с Барабинской степью.
И даже если эти ходячие Гималаи на деле не выше поленницы, а вся степь — полчаса езды на сусликах, мания возвеличивания остаётся.
Мне хочется сравнить Свиридова с чем-то очень простым и удивительным.
Пусть он будет у меня — не океан, куда впадают реки с громкими именами.
Пусть он будет лесной ручей, питаемый безвестными подземными ключами.
И если какой-нибудь усталый путник, случайный прохожий набредёт на него, ручей доставит жаждущему нечаянную радость и напоит его влагой, какую он не будет пить ни в каком другом месте…
Не знаю, имеет ли это мировое значение…
Валерий Гаврилин


 

"ВРЕМЯ, ВПЕРЕД!" Сюита Георгия Свиридова из музыки к фильму режиссера Михаила Швейцера по одноименному роману Валентина Катаева, посвященному строительству Магнитогорска, написана композитором в 1965 году. 1 Уральский напев (с 0.05) 2 Частушка (с 4.16) 3 Марш (с 5.15) 4 Маленький фокстрот (с 9.04) 5 Ночь (с 11.33) 6 Время, вперед! (с 16.01) (далее-Музыка для камерного оркестра(с 19.34) и "Патетическая оратория" стихи В. Маяковского(с 38.00)

В сюите шесть частей.
Первая из них — «Уральский напев» .
Часть эта основана на двух музыкально-тематических образованиях, как бы символизируя Урал — стык Европы и Азии. С суровой и резкой по тембру темой засурдиненных труб и тромбонов, напоминающей звучание азиатских зурн или карнаев, контрастирует мягкий хорал деревянных духовых с его чисто русским колоритом. Заключает часть проведение первой темы в строгом трехголосном изложении струнного оркестра.

Вторая часть — «Частушка» — коротенький, бойкий мотив, виртуозно разработанный композитором. Беспрерывно варьируясь, он перебрасывается от одной группы инструментов к другой, в то время как рояль и тарелки имитируют непрерывно звучащий балалаечный перебор. В конце пьесы слышны как бы топот пляски и крики толпы, изображаемые глиссандо тромбонов.

Третья часть — «Марш» — картина постепенно приближающегося мощного шествия.

Четвертая часть — «Маленький фокстрот» — изящная оркестровая пьеса с тонкими, легкими и хрупкими звучаниями. Это, конечно, не бытовой танец. Композитор нашего века «опоэтизировал» современный фокстрот, подобно тому, как композиторы прошлого опоэтизировали, например, менуэт или вальс.

Следующая часть называется «Ночь». Это картина ночного покоя, спящей земли. Первая половина пьесы построена на звучании низких регистров струнных инструментов, вторая, как бы колыбельная песня, появляется у засурдиненных труб и переходит в хор скрипок, играющих в высоком регистре.

Последняя часть сюиты — «Время, вперед!» — представляет собой музыкальное воплощение безостановочно бегущего времени. Эта исключительно яркая находка композитора снискала себе самую широкую известность. Использованная в целом ряде кинофильмов, теле- и радиопередач, эта музыка, соединяющая в себе одновременно стремительность и мощь, действительно, может служить символом нашего времени.

источник

СЮИТА(с французского «ряд», «последовательность», «чередование») — циклическая музыкальная форма, состоящая из нескольких самостоятельных контрастирующих частей, объединённых общим замыслом. Сюитой также называют ряд пьес из музыки к балету, драматическому спектаклю, кинофильму. Существуют также два особых вида сюиты — вокальная и хоровая, а также сюита в виде музыкально-хореографической композиции из нескольких характерных танцев (дивертисмента).

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Слушая светлую и веселую музыку «Зимнего костра», звонкий разлив ее мелодий, трудно представить себе, что она написана тяжело больным композитором. Прокофьев обладал удивительной способностью отвлекаться от личных обстоятельств, и они никак не повлияли на характер создававшейся в ту пору музыки.
В «Зимнем костре» вновь проявилась щедрость мелодического дара Прокофьева. Ясные по настроению, свежие по интонациям мелодии звучат в каждой из восьми частей сюиты. Как и в других своих произведениях, композитор стремился избежать мелодических штампов, и в его музыке не найти ставших привычными оборотов детских песен. Он ищет и находит оригинальные интонации, достигая нужного результата введением нескольких штрихов - неожиданными, но всегда естественными поворотами мелодии, захватом широких регистров и т. д. Истоки этого стиля в более ранних находках самого Прокофьева можно увидеть, в частности, в сказке «Петя и волк». Конечно, новизна тематики определила многие черты мелодики «Зимнего костра», в которой есть отзвуки интонаций массовой песни. Но как смело и интересно они использованы, какой большой путь прошел композитор от первых опытов в этом жанре, относящихся к середине 30-х годов!

"Зимний костёр"- это сюита для чтецов, хора мальчиков и симфонического оркестра на слова С. Маршака,сочинение 122,(1949),(премьера - 19 декабря 1950, Москва, под упр. С. Самосуда)



Cюита "Зимний костёр"(без чтецов и хора)



Симфонический оркестр Приморского театра оперы и балета.
Дирижёр Антон Лубченко.

1 Отъезд
2 Снег за окном
3 Вальс на льду
4 Костёр
5 Пионерский сбор
6 Зиний вечер
7 Походный марш
8 Возвращение
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Композитором столетия называют Александру Пахмутову(09.11.1929).С этим согласятся не только люди советского поколения, но и те, кто за последнюю четверть века смог осознать все могущество творчества Александры Николаевны.

Всего семь нот понадобилось этой великой женщине-композитору, чтобы создать выдающееся музыкальное сопровождение целой эпохи.

С виду маленькая и невероятно хрупкая женщина смогла занять большое место в жизни огромной страны. Она стала символом советского творчества, пережила как счастливые, так и трудные годы, но служила исключительно своему таланту. Музыканты говорят, что счастливая судьба песни исчисляется пятью годами, а песни Пахмутовой поют десятилетиями. Всего же их было написано более 400. Аналога этому феноменальному рекорду, наверное, не сыскать во всем мире. Ее песням не суждено состариться, они обречены на вечную жизнь и популярность, несмотря на смену поколений, стран и эпох.
Первые звуки музыки Александра услышала от отца, который играл на аккордеоне, фортепиано, скрипке и других инструментах. Аля, как ее называют самые близкие люди, родилась в поселке Бекетовка композитор Александра Пахмутовав пригороде Сталинграда 9 ноября 1929 года. Мама поощряла влечение ребенка к творчеству и возила на поезде в Сталинград на занятия в музыкальной школе. Там в первые военные годы девочка услышала и грозные звуки разрывающихся снарядов. Семья год жила в эвакуации в Караганде. Александра продолжила обучение музыке, сочиняла мелодии и песенки, а потом попросила родителей отправить ее в Москву продолжать образование. В 1943 году отец поддался на уговоры и отвез дочь в столичную музыкальную школу при консерватории имени Чайковского. Через пять лет талантливая девушка стала студенткой композиторского отделения и позже закончила аспирантуру.

Русская сюита (1952)




Увертюра «Юность» (1957)

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Джироламо Фрескобальди – итальянский композитор, органист и клавесинист(09 сентября 1583 – 01 марта 1643) родился в Ферраре в 1587 году. С детства Джироламо обладал замечательным голосом, пел в церковном хоре.
Первым учителем Фрескобальди был Франческо Миллевиле, который научил мальчика основам игры на органе. Серьезное же музыкальное образование Фрескобальди получил во Флоренции, где органная игра в то время достигла высшей степени развития. Его учителем стал знаменитый органист Л. Луццаски, у которого Фрескобальди обучался почти до 20-ти лет, периодически выезжая по приглашениям во многие города Италии, где выступал не только как органист, но и как певец, так как славился прекрасным голосом.
С 1608 года он стал органистом собора св. Петра в Риме и находился на службе у кардинала П. Альдобрандини. С этого времени известность Фрескобальди как органиста и композитора все росла, его произведения охотно издавались в Италии и распространялись за ее пределами (в 1608 году мадригалы были опубликованы даже в Антверпене). Сочинения Фрескобальди производили особенно сильное впечатление в его собственной интерпретации, тем более что он был и превосходным импровизатором.
Творческое влияние Фрескобальди испытали на себе многие современники, как органисты, так и клавесинисты. Сам он не ограничивался органом, будучи с юности также превосходным исполнителем на клавире и постоянно сочиняя музыку для этого инструмента. До конца жизни (скончался 1 марта 1643 года) Фрескобальди работал в Риме, оставаясь одним из самых влиятельных его художников.
При жизни Фрескобальди был широко известен как композитор, исполнитель и педагог.
 

Canzonas

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Вадим Давидович Биберган родился 24 января 1937 года в Москве.
В 1961 году окончил Уральскую государственную консерваторию по классу фортепиано и по композиции . В 1967 году — аспирантуру Ленинградской консерватории.
С 1968 года преподавал композицию в Уральской консерватории, с 1978 года — профессор Ленинградском институте культуры (ныне — Университет культуры и искусств).
Композитор, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, член Союза композиторов Санкт-Петербурга.
В. Биберган работает в разных жанрах: театральном, симфоническом, камерном, песенном, в области музыки для русских народных инструментов.

"Ария"
Исп.оркестр ,хор и солистка



исп.ансамбль виолончелистов



исп.фортепьяно и оркестр

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Антон Степанович Аренский (1861 - 1906)
Музыканты и любители музыки конца 19-го и начала 20-го века не поверили бы, что творчество и даже само имя Аренского вначале 21-го века будет мало кому известно. Ведь его оперы, симфонические и камерные сочинения, особенно же фортепианные произведения и романсы, звучали постоянно, ставились в лучших театрах, исполнялись знаменитыми артистами, горячо принимались критикой и публикой...

Выше других современных русских композиторов ценил Аренского Лев Толстой,
и в частности, сюиты для двух фортепиано, действительно принадлежащие к лучшему
из написанного Аренским. В одном из писем Танеева, жившего у Толстых в Ясной Поляне летом 1896 г. и вместе с А. Гольденвейзером игравшего по вечерам для писателя, сообщается:"Два дня назад мы, в присутствии многочисленного общества играли... на двух фортепиано "Силуэты" Антона Степановича, которые имели очень большой успех и примирили Льва Николаевича с новой музыкой. Особенно ему понравилась "Испанская танцовщица" (последний номер), и он долго об ней вспоминал".

Сюита «Силуэты», написанная в 1892 году в Москве, принадлежит к числу наиболее популярных произведений Аренского. она часто исполняется как в своей первоначальной редакции для двух фортепиано в четыре руки, так и в оркестровом переложении, сделанном самим автором. В сюиту входят пять портретных зарисовок, написанных в изящно-непринужденной манере, привлекающих тонкостью и остроумием звуковых образов. В начале появляется «Ученый» , охарактеризованный в несколько патетическом тоне, в котором слышится оттенок легкой иронии. Вторая пьеса, «Кокетка» — шаловливый и задорный вальс. Третья часть -«Паяц»(«Полишинель») с его бубенцами, быстрыми движениями и прыжками. За ним следует «Мечтатель» , в размышления которого вторгаются возбужденные интонации. И наконец «Танцовщица» , обрисованная средствами популярного в то время условно-испанского жанра.

Сюита №2 "Силуэты", соч. 23

1.Ученый


2.Кокетка


3.Паяц


4.Мечтатель


5.Тацовщица


Музыка Аренского легко находит путь к сердцу слушателя. Не будучи сложной и очень серьёзной, она подкупает своей красотой, искренностью, простотой, и в то же время, изяществом.

несколько источников...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Роберт Шуман" Карнавал"

Вы себе представляете веселый карнавал без музыки? Думаю, что представить себе такое совершенно невозможно. Нет музыки, значит, это не карнавал. Ну, а карнавал, в котором есть только одна музыка? Такое, по-вашему, может быть?

Мне кажется, что я даже слышу ваше решительное «нет!». Что же это за карнавал, в котором нет ярких красок и цветов, нет людей в смешных костюмах и масках, нет карнавальных шуток, тайн и загадок, без которых не обходится ни один карнавал.
Так вот, друзья мои, те, кто так думает, — ошибается. Такой карнавал существует, и в нем есть все. И шутка, и смех, и яркие карнавальные маски. Мало того, на этом карнавале, как и на любом другом, присутствуют и люди без карнавальных костюмов. И этих людей сразу можно узнать. Тем более, что их знает весь мир.
Есть на этом карнавале и тайны, и загадки, которые нужно разгадать.
Все это делает музыка. 

Читать далее...

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

Сюита в музыке

Поклонникам, а в особенности знатокам, классической музыки понятие сюита очень хорошо известно. Это музыкальная композиция, которая чаще всего встречается в инструментальном виде и состоит из нескольких пьес, которые лаконичны по содержанию и находятся в контрасте между собой. Изначально сюита, как термин, применялся по отношению к циклам стилизованных танцев. Немногим позже им стали обозначать собрания пьес самостоятельного характера с зачастую программной основой, собрания фрагментов, входящих в состав балетов, опер, а также масштабных произведений иных жанров.

«Прародителями» сюиты вполне можно считать сочетание пары танцев – важного и медленного и в большей мере оживленного, а спустя некоторое время подобный цикл стал 4-х частным. Модель танцевальной, инструментальной сюиты была создана композитором Иоганном Фробергером, и представляла собой сочетание умеренного темпа аллеманду и в размере двудольном последовательность из утонченной куранты, жиги и степенной сарабанды.

Читать далее...

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Андрей Петров. В ритме «Большого вальса»

Автор :Илья Челноков

Кто не знаком с музыкой из кинофильма «Берегись автомобиля» или «Служебный роман». Я думаю, что эти фильмы и музыку из них знают все. Собственно музыка, созданная композитором Андреем Павловичем Петровым, является визитной карточкой этих картин. Но он писал музыку не только к фильмам, которые любимы в нашей стране. Балеты, сюиты, оперетты, оперы, оратории, песни — вот ещё в каких направлениях проявился талант этого человека.

«Большой вальс» изменил всё

Андрей Павлович Петров родился 2 сентября 1930 года в Ленинграде, его отец был хирургом, а мать — художником. Любовь к музыке и тяга попробовать свои силы в композиторском искусстве появилась у Петрова в 1945 году, когда он посмотрел фильм «Большой вальс», рассказывающий о жизни Иоганна Штрауса. Эти 75 минут полностью изменили мечты и чаянья Петрова, ведь ещё с детства он собирался связать жизнь с писательским делом. В этом же году Андрей Павлович поступил в Училище имени Н. Римского-Корсакова. Годы упорного труда позволили ему выдержать нелёгкий экзамен и в 1949 году поступить в Ленинградскую государственную консерваторию по классу композиции, где с молодым человеком работал уже один из самых знаменитых представителей «Петербургской композиторской школы» Орест Евлахов.

Читать далее...