liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора «Россия радовалась и гордилась им и будет радоваться и гордиться им,
доколе будет процветать наш народный язык
и драгоценно будет русскому народу русское слово…»
П. Вяземский

13 февраля - 250 лет со дня рождения Ивана Андреевича Крылова


Русский писатель, журналист, библиограф, академик Петербургской академии наук. Популярность Крылова превосходила все мыслимые пределы. По его басням учились грамоте представители высших сословий и дети из простых семей. Тиражи произведений Ивана Андреевича многократно превышали тиражи сочинений современных ему писателей и поэтов.

"Книгой мудрости самого народа" назвал Николай Васильевич Гоголь басни Крылова. Александр Сергеевич Пушкин отмечал "веселое лукавство его ума".

Ивана Андреевича называли при жизни "дедушкой Крыловым, добрым толстяком, обжорой и любителем зверей". Но из мемуаров современников и трудов историков-исследователей возникает совсем другая фигура великого русского баснописца.
Сюжеты ряда басен Крылова восходят к басням Лафонтена (который, в свою очередь, заимствовал их у Эзопа, Федра и Бабрия), хотя немало и оригинальных сюжетов.
Многие выражения из басен Крылова стали крылатыми(см.ниже*).

А слышали ли вы басни И. А. Крылова положенные на музыку...

В «Автобиографических рассказах» А. Г.Рубинштейн пишет: «К ранним произведениям моим относятся музыкальные иллюстрации к басням Крылова: «Осел и соловей», «Кукушка и Орел», «Стрекоза и муравей», «Парнас». Из текстов Крылова я выбирал большей частью те, которые связаны с музыкой. Только «Ворона и курица» не имеет отношения к музыке».

"Квартет"из цикла романсов "Басни Крылова"
(два варианта)



а дальше ещё интереснее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В первом отделении Симфония № 1 «Классическая» Прокофьева и Концерт № 15 для фортепиано с оркестром Моцарта. Во втором Симфония № 6 «Патетическая» Чайковского.

Исполняет Заслуженный коллектив России под управлением Василия Синайского.
За фортепиано Элисо Вирсаладзе.

Обо всех произведениях почитайте в программке (см.ниже)
В дополнении маленький текст о дирижёре.

В самом начале видео - как готовятся музыканты, а зрители гуляют по залу.



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В первом отделении(с 13:00)— Концерт № 4 для фортепиано с оркестром Рахманинова,8 Симфония Шостаковича во втором отделении(с 1:11:00)

В антракте (с 48:00)- лекция музыковеда Валерии Величко.

«Все тёмное, мрачное сгинет, уйдёт, восторжествует прекрасное»:
Д.Шостакович о своей Восьмой симфонии.

Произведения разные по звучанию, но близкие по духу. Концерт написан в преддверии войны, а симфония в самый разгар её — в 1943.

Они требуют вдумчивости и внимательности, поэтому почитайте программу(см.ниже) — в ней достаточно о каждом произведении.




немного подгрузить видео


Здесь программа концерта-https://vk.com/doc1519615_482413331?hash=431b25d56e38b89114&dl=26f6dab69108cd6733

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Отмечая 219 лет со дня рождения А.С.Пушкина, одного из величайших русских гениев, послушаем сочинения российских композиторов, вдохновленных пушкинскими образами и посвященных поэту.

Это истинные шедевры русской музыки. В них композиторами воссозданы знакомые и любимые «пушкинские» пленительный Восток и картины блестящей петербургской жизни, яркие, проницательно схваченные характеры – и скрываемые ими душевные драмы. Также вы услышите Полонез памяти А.С.Пушкина, созданный Анатолием Лядовым в 1899 году, к столетию со дня рождения поэта, и написанные через 50 лет Пушкинские вальсы Прокофьева.

М.И.Глинка
Из оперы «Руслан и Людмила»

Танцы в замке Наины

Восточные танцы в замке Черномора

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

М.И. Глинка
"Вальс-фантазия" си минор: Павловский вальс

Павловский вокзал (музыкальный) — концертный зал в Павловске, центр музыкальной жизни Петербурга в летние месяцы в 19 — начале 20 веков. Построен по проекту архитектора А. Штакеншнейдера при конечной станции царскосельской железной дороги. Открыт 22 мая 1838 как увеселительное заведение («Воксал»; в конце 19 века для отличия от железнодорожных вокзалов стал именоваться «музыкальным вокзалом»). Первоначально музыкальные вечера Павловского вокзала были чисто развлекательными, позже концерты приобрели более серьёзный характер, и Павловский вокзал из зала-ресторана постепенно превратился в концертный зал. Здесь выступали многие видные русские и зарубежные дирижёры и исполнители.
 

Иозеф Гунгль
Марш




Иозеф Гунгль
Полька

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора «Нечистая сила как двигатель прогресса в российской музыке» - так отозвался об одном из своих концертов замечательный дирижер Владимир Юровский.

Послушаем импровизированный концерт в день Ивана Купалы.
Считается, что с этого дня из рек выходила вся нечисть.
Музыка изображает нечистую силу скорее в гротесковых,юмористических красках и в грозно-мистических.

Итак,слушаем...

"Страшные сказки"

М.И.Глинка
Из оперы "Руслан и Людмила"
Марш Черномора






Вступление ко 2 акту оперы
(темы Головы,Наины и Финна)


*****
а дальше ещё страшнее

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Оратория Владимира Рубина
«Светлое воскресение»

Светлое Воскресение – эти слова в нашем сознании связываются в первую очередь с Пасхой, и именно в светлые, радостные пасхальные дни хотелось бы познакомить вас с замечательным и, к сожалению, малоизвестным произведением нашего современника – композитора Владимира Рубина. Произведение так и называется: «Светлое Воскресение». Это «оратория на старинные канонические тексты в девяти частях. Для двух хоров: большого смешанного, мужского и трех солистов», как написано в автографе партитуры.

Владимир Рубин(1924)– без преувеличения, выдающийся современный русский композитор. Его отличает безупречная техника, свободное использование самых смелых достижений современной гармонии; но тот или иной прием используется всегда очень уместно, и служит только наиболее точному воплощению замысла, не становясь самоцелью.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Автор текста:Алексей Сканави

Когда Алексей Сканави играет на фортепьяно – кажется, что у него не две руки, а где-то шесть-восемь. Когда он говорит о музыке – кажется, что и голова у него далеко не одна, но сколько бы их ни было – все они до краев наполнены рондо Моцарта, ноктюрнами Шопена, вальсами Штрауса и регтаймами Джоплина.

Алексей – далеко не ортодокс от классики, он легко порхает и в современной музыке, и в джазе, и в салонно-камерном репертуаре. При этом о любых фактах из истории музыки умеет рассказать так, словно сам при этом присутствовал. Ну, или, как минимум, подглядывал из-за портьеры. Сам себя он называет «хороший человек широкого профиля».
http://www.silver.ru/leading/skanavi_aleksey/

Радиопрограмма:
Рандеву с дилетантом на радио "Орфей"
В гостях у Владимира Молчанова Алексей Сканави

Алексей Сканави: «Своей основной миссией я считаю то, чтобы научить слушать музыку людей, которые пока еще не умеют этого делать.Потому что классическая музыка, помимо того, что это искусство, это еще и культура в своем концентрированном выражении, показатель высокого качества жизни и неисчерпаемый источник удовольствия. Но получать это удовольствие возможно только в том случае, если понимаешь, что это такое…»




ИДЕМ НА КОНЦЕРТ

Стандартный симфонический концерт состоит из увертюры и концерта для какого-нибудь инструмента (чаще всего для фортепиано или скрипки) с оркестром в первом отделении и собственно самой симфонии — во втором. Чаще всего исполняют либо увертюры из известных театральных произведений, либо имеющие собственный сюжет, который позволяет воспринимать музыку даже совсем неподготовленным слушателям — на внемузыкальном смысловом уровне. Инструментальные концерты композиторы пишут также в расчете на восприятие массового слушателя. С симфонией все кажется гораздо сложнее, но это только на первый взгляд.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Переход из зимы в весну по астрономическим меркам в этом году произошел 20 марта в 13:28 (мск).
 

 

Лудзаско Лудзаски(XVI в.)
"О,весна!"(мадригал)

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Есть сочинения Сергея Прокофьева, которые по разным причинам оказались незаслуженно забыты или (учитывая крайне редкие исполнения) полузабыты.
Трудно согласиться с той критикой, пусть даже исходившей из уст именитых музыкантов, которая определила судьбу этих произведений. Каждое из них достойно представляет творчество композитора, отмечено печатью прокофьевского гения, восхищает мастерством и неисчерпаемым богатством смыслов.

Симфоническая картина «Сны» (1910) уже при первом появлении на концертной
эстраде получила парадоксальную оценку музыкальных авторитетов: при практическом полном отсутствии критических замечаний по существу, произведение это было объявлено «бледным», «незрелым», подражательным и принадлежащим к стилю, из которого Прокофьев уже «вырос» (!). За пределами внимания осталась редкая красота музыки, ее тембровое богатство и то, что «Сны» органично развивают оригинальное направление русской симфонической музыки, идущее от позднего творчества Николая Римского-Корсакова.
 

"Сны"
симфоническая картина для большого оркестра
(1910)ор.6

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 2016 год-год 125-летия С.С.Прокофьева

"Прокофьев был гений. Ему все казалось по силам: и эпос, и героика, и лирика, и улыбка, и широкий исторический охват событий, и интимнейший мир любви, природы, русской сказки", – так писал о композиторе Родион Щедрин.

Сюита для симфонического оркестра «Вальсы», op.110, была создана Прокофьевым в 1946 году.

В нее вошли шесть сочинений: три вальса из балета «Золушка» («Золушка в замке», «Конец сказки», «Навстречу счастью»), два — из оперы «Война и мир» («С той поры, как я встретил вас», «Новогодний бал»), а также «Мефисто-вальс» из музыки к кинофильму «Лермонтов».





ВАЛЬСЫ
сюита для симфонического оркестра Op. 110

С той поры, как я встретил вас
(из оперы «Война и мир»)



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 28 августа в Концертном зале радио «Орфей» прослушала очередной концерт

к 110-летию со дня рождения Д.Д. Шостаковича.



Прозвучал Фортепианный квинтет соль минор, соч. 57(Квинтет для двух скрипок, альта, виолончели и фортепиано) Д.Д.Шостаковича в исполнении Государственного квартета им. Бородина и Святослава Рихтера.

Фортепианный квинтет – произведение этапное в эволюции композитора и всей советской камерно-инструментальной музыки Шостакович написал в 1940 году .
C просьбами о квинтете к композитору обращались два коллектива – квартеты им. А.К. Глазунова и Л. Бетховена. Сохранившиеся автографы, архивные документы о ходе сочинения мало что говорят. Из эскизов осталась лишь четвертая часть: четыре страницы клавира с разметкой инструментовки на полях. Видимо, в этой работе, столь основательно подготовленной предыдущими творческими достижениями, особенно ясно проявилась суть его метода, которую впоследствии он сам лаконично сформулировал: «Пишу я быстро… Я долго думаю… » Произведение долго вынашивалось, возможно, с 1939 года, когда он твердо пообещал Д. Цыганову: «Напишу квинтет». Привыкший внутренним слухом охватывать сложные симфонические партитуры и писать их сразу, он квинтетную звучность представлял словно архитектурный проект: всю логику развития.

Фортепианный квинтет соль минор, соч. 57



I. Prelude. Lent - Poco più mosso - Lento
II. Fugue. Adagio
III. Scherzo. Allegretto
IV. Intermezzo. Lento - Appassionato
V. Finale. Allegretto
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Много воспоминаний сохранилось о первом исполнении Первой симфонии А.К. Глазунова(1865–1936). Симфония была написана им в 1881 г., когда ему было только 16 лет. Исполнение состоялось годом позже в Бесплатной музыкальной школе под управлением М.А. Балакирева и сразу сделало Глазунова знаменитым.

Симфония № 1. E-dur, op. 5.



I. Allegro
II. Scherzo: Allegro
III. Adagio
IV. Finale: Allegro
Главная партия первой части представляет собой русский дух, а побочная в «мазурочной» теме — польский колорит.
Вторая часть продолжает синтез русского и польского: сопровождающие «сельские» квинты создают образ русского характера, а грациозная мелодия в среднем разделе — польское.
Третья часть — Adagio с размерено развертывающейся элегической мелодией, эпически-сосредоточенным характером.
Характерен для Глазунова и финал — праздничная сцена непринужденного, раздольного народного веселья. В нём использованы слышанные здесь композитором польские народные песни, которые звучат поочередно с русскими наигрышами.

В данной симфонии нет признаков конкретной сюжетной повествовательности (программы), отсутствуют какие-либо цитаты. Однако Глазунов остается в сфере привычных для «кучкистов» образов. Тем самым симфония в известном смысле продолжает линию произведений на темы западных и южнославянских народов. Может быть, именно этим была внушена мысль назвать её «славянской», от которой, однако, Глазунов затем отказался.

«То был поистине великий праздник для всех нас, петербургских деятелей молодой русской школы, – писал Н.А. Римский-Корсаков. – Юная по вдохновенью, но уже зрелая по технике и форме симфония имела большой успех. Стасов шумел и гудел вовсю.

Александр Глазунов в 17-летнем возрасте.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Д.Д. Шостакович

«Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче. Благодаря музыке вы найдете в себе новые неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках»

25 сентября 2016 года исполняется 110 лет со дня рождения одного из крупнейших музыкантов XX столетия — Дмитрия Дмитриевича Шостаковича





31 июля в Концертном зале радио «Орфей» прозвучали Симфонии №2 «Октябрю» и №3 «Первомайская», балетные сюиты.

Симфония № 2 си мажор, оp.14 создана к десятой годовщине Октябрьской революции и имеет подзаголовок «Октябрю». Впервые была исполнена Ленинградским филармоническим оркестром и Академией хоровой капеллы под управлением Николая Малько 5 ноября 1927 года.




Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора К 125-летию С.С.Прокофьева




Поэт Константин Бальмонт как-то назвал Сергея Прокофьева «солнечным богачом». Действительно, «солнечность Прокофьева многообразна, его музыка ярка, как солнце, тепла, как солнце, и земной шар охватила она, как охватывают его солнечные лучи».
Цикл коротких фортепианных пьес - Мимолётности - написан под впечатлением стихов Константина Бальмонта. Две строки из его стихотворения были выбраны Прокофьевым в качестве эпиграфа.

"В каждой мимолётности вижу я миры.
Полные изменчивой радужной игры".


«Мимолётности»
Visions fugitives, Op. 22



«Осколками» крупных замыслов композитора, а иногда и просто лирическими отступлениями от капитальных работ являются созданные двадцать фортепианных миниатюр — «Мимолетности», ор. 22 (1915—1917).
«Первой была сочинена № 5, последней — № 19,— рассказывает Прокофьев,— порядок в сборнике был установлен из художественных соображений, а не из хронологических.

В фортепианном творчестве Прокофьева цикл пьес «Мимолетности» однако занимает отнюдь не преходящее, «мимолетное» положение. Здесь предельно сжато и конденсированно воплотился основной строй музыкальных образов композитора в их специфически прокофьевском пианистическом выражении.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

2016 год-год 125-летия С.С.Прокофьева

«Новая серия пьес смелого юного творца звуковых радостей, равно далеких от формального академизма и от утонченностей и пряностей импрессионизма, блещет той жизненной непосредственностью, яркостью, искренностью и бодростью, от чего мы так отвыкли за последнее время, робко приучив себя ценить музыку, исходя не от переживаний, а от стилизации переживаний»,— писал Борис Асафьев, рецензируя выход в свет цикла Десять пьес, op. 12 Сергея Прокофьева.


За период 1906—1913 годов Прокофьев написал несколько разнообразных пьес, впоследствии объединенных им в цикл. Это Десять пьес ор. 12.
Здесь и чуть рассудочная «Мазурка», и поэтичная, задумчивая «Легенда»; остроумное «Юмористическое скерцо» и изящное «Каприччио»; стилизованный под старину «Гавот» и остро шутливые «Ригодон» и «Марш»; легко, арфообразно журчащий «Прелюд» и грузная «Аллеманда»; наконец — завершающее цикл — виртуозное, блестящее «Скерцо».
Однако, несмотря на бросающуюся в глаза образную пестроту и разнохарактерность высказывания, пьесы ор. 12 раскрывают многогранность единого прокофьевского стиля во всей его индивидуальной неповторимости. В этот период творчества композитора интенсивно продолжалась выработка самобытных черт его языка, претворялась основная, хотя еще не до конца осознанная тенденция к новаторству на основе традиций.

В частности, именно здесь впервые получил свое выражение своеобразный подход композитора к стилю классицизма, далеко выходящий за рамки простой стилизации форм XVII—XVIII веков. Это интереснейшая линия в творчестве Прокофьева, проходящая через «Классическую симфонию», фортепианные пьесы, ор. 32, многие сцены «Ромео» и «Золушки», менуэт из Восьмой сонаты.
Обращаясь к некоторым старинным танцевальным жанрам (гавоту, ригодону, аллеманде) и несколько подражая характером фактуры приемам клавирного письма («Прелюд»), а характером формообразования — приемам «галантного стиля» («Каприччио»), Прокофьев как современный художник говорит о сегодняшнем и, несмотря на «старинность» жанров, сегодняшним языком.


Первая пьеса из цикла, ор. 12 — «Марш» (f-moll, 1906) — сильно переработанная «поздравительная» шестая «Песенка» пятой серии детских фортепианных пьес.

Ранняя склонность Прокофьева к жанру марша видна уже из того, что среди его детских рукописей насчитывается 15 маршей. Отчасти это можно объяснить влиянием широко распространившихся в годы русско-японской войны военных маршей. Наивная поэтичность первоначального образа благодаря ускорению движения превратилась в «грубый, стремительный марш» (В. Маяковский) с элементами театральности, предвосхищающей характер последующего марша из оперы «Любовь к трем апельсинам».

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора К 125-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ КОМПОЗИТОРА


Сергей Прокофьев (1891–1953)

5 МЕЛОДИЙ ДЛЯ СКРИПКИ И ФОРТЕПИАНО (1925) OP. 35 BIS

Пять мелодий для скрипки и фортепиано – транскрипция «Пяти песен без слов» для голоса с фортепиано, сделанная Прокофьевым в Париже в 1925 году.
Пьесы посвящены скрипачам - друзьям композитора: Сецилии Ганзен (№2), Йозефу Сигети, великолепному исполнителю прокофьевского скрипичного концерта (№5), и Павлу Коханскому, помогавшему композитору в переработке цикла (№№1, 3, 4).





n°1 Andante
n°2 Lento ma non troppo
n°3 Animato ma non allegro
n°4 Allegretto leggero, un poco scherzando
n°5 Andante non troppo
исп.David Oistrakh
Vladimir Yampolski

Очень изящные и утончённые лиричные пьесы, отразившие французские впечатления Прокофьева.


Это же произведение для скрипки с оркестром.




*****

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Композитором столетия называют Александру Пахмутову(09.11.1929).С этим согласятся не только люди советского поколения, но и те, кто за последнюю четверть века смог осознать все могущество творчества Александры Николаевны.

Всего семь нот понадобилось этой великой женщине-композитору, чтобы создать выдающееся музыкальное сопровождение целой эпохи.

С виду маленькая и невероятно хрупкая женщина смогла занять большое место в жизни огромной страны. Она стала символом советского творчества, пережила как счастливые, так и трудные годы, но служила исключительно своему таланту. Музыканты говорят, что счастливая судьба песни исчисляется пятью годами, а песни Пахмутовой поют десятилетиями. Всего же их было написано более 400. Аналога этому феноменальному рекорду, наверное, не сыскать во всем мире. Ее песням не суждено состариться, они обречены на вечную жизнь и популярность, несмотря на смену поколений, стран и эпох.
Первые звуки музыки Александра услышала от отца, который играл на аккордеоне, фортепиано, скрипке и других инструментах. Аля, как ее называют самые близкие люди, родилась в поселке Бекетовка композитор Александра Пахмутовав пригороде Сталинграда 9 ноября 1929 года. Мама поощряла влечение ребенка к творчеству и возила на поезде в Сталинград на занятия в музыкальной школе. Там в первые военные годы девочка услышала и грозные звуки разрывающихся снарядов. Семья год жила в эвакуации в Караганде. Александра продолжила обучение музыке, сочиняла мелодии и песенки, а потом попросила родителей отправить ее в Москву продолжать образование. В 1943 году отец поддался на уговоры и отвез дочь в столичную музыкальную школу при консерватории имени Чайковского. Через пять лет талантливая девушка стала студенткой композиторского отделения и позже закончила аспирантуру.

Русская сюита (1952)




Увертюра «Юность» (1957)

Читать далее...

Xileen (Искусство_звука) все записи автора

Александр Борисович Журбин (род. 7 августа 1945, Ташкент) — российский композитор, заслуженный деятель искусств РФ, член Союза композиторов, Союза кинематографистов, Союза театральных деятелей и Союза писателей. С 2007 года — ведущий телепередачи «Мелодии на память» на НТВ, автор и ведущий радиопередач «Звуки мюзикла» (2008—2011) и «Музыкальные перекрёстки» (с 2011) на радиостанции «Орфей», колумнист газеты «Известия» (с 2010). Лауреат Национальной премии «Музыкальное сердце театра» в номинации «Лучшая музыка (композитор)» (2007).

Биография

Родился в Ташкенте в семье инженеров Бориса Марковича Гандельсмана и Ады Александровны Литвак-Журбиной (1920—2013). До 1972 года носил фамилию отца. Окончил Республиканскую среднюю специальную музыкальную школу-десятилетку имени В. А. Успенского в 1963 году и Ташкентскую консерваторию по классу виолончели, затем — Институт им. Гнесиных по классу композиции, а также аспирантуру Ленинградской консерватории (диссертация посвящена поздним симфониям Густава Малера). Учился у таких мастеров, как Н. И. Пейко, Г. И. Литинский, А. И. Хачатурян, С. М. Слонимский и Ю. Г. Кон.

С 1970 по 1977 год жил в Ленинграде, где поставил «Орфея и Эвридику» — первую советскую рок-оперу (написана в 1975 году, поставлена ансамблем «Поющие гитары» в оперной студии при Ленинградской Консерватории). Рок-опера "Орфей и Эвридика" выдержала 2500 представлений подряд, а запись ее была продана в количестве более двух млн. экземпляров. 

Журбин активно работал в академических жанрах, сочинив четыре симфонии (1969, 1970, 1995 годы и 2010), концерт для фортепиано с оркестром (1972), концерт для альта с оркестром (1974), концерт для виолончели с оркестром «Иерусалим» (1995), концерт для скрипки с оркестром (1999), два квартета, фортепианный квинтет, сонаты, ряд произведений камерной музыки, а также вокальных циклов, ораторий и кантат. Кроме того, работал в жанре лёгкой эстрадной музыки. Написал около двухсот песен, в том числе такие, как «Мольба», «Песня о счастье», «Лошадка — жизнь», «Все к лучшему», «Послевоенное танго», «Тучи в Голубом».

"Тучи в голубом", из к/ф "Московская сага"

Читать далее...