Нина-Ник все записи автора

2 апреля 1800 года в Венской императорской опере состоялась первая академия (публичный концерт) Людвига Ван Бетховена. Кроме сочинений Гайдна и Моцарта (свидетельство глубокого уважения старших коллег) прозвучали новые сочинения самого Бетховена: Первая симфония, Первый фортепианный концерт и «Всеподданнейше посвященный Ее Величеству императрице и сочиненный Людвигом ван Бетховеном Септет для четырех струнных и трех духовых инструментов».

То, что Бетховен поставил Септет ми бемоль-мажор для скрипки, альта, виолончели, контрабаса, кларнета, фагота и валторны в свой первый ответственный концерт, говорит о сознании им достоинств недавно созданного произведения, а факт посвящения императрице Марии Терезии (жене императора Австрии Франца II, не путать с его бабушкой, более известной Марией Терезией, женой императора Франца I) – о желании угодить царственным особам. Септет угодил не только императрице, но и всей европейской публике. На протяжении всего XIX века Септет оставался одним из самых популярных Бетховенских сочинений. Существует огромное количество переложений Септета, первые из которых принадлежат самому Бетховену, а затем это дело продолжили Гуммель, Лист, Черни, Диабелли. Оригинальный инструментальный состав тоже вдохновлял последующих композиторов, в частности Франца Шуберта, который писал свой Октет несомненно ориентируясь на Септет Бетховена. А вот какие замечательные строки по поводу бетховенского шедевра написал великий русский мыслитель Павел Флоренский: «Помните ли Вы смеющийся «Септет Бетховена»?Золото заката и набегающая живительная прохлада ночи, и смолкающие птицы, и вечерние пляски крестьян и песни, и грустная радость благодатного вечера, и ликование свершающегося таинства – ухода – звучат в ней. Особенно радостное и величественное Adagio, этот воистину победный ширококрылый гимн умирающего Солнца. И – реющее Adagio cantabile, эта кроткая жалоба догорающей зари, бьющейся холодеющими крылами в умиренном сердце». В Септете, которому отец Павел посвящает свои вдохновенные поэтические метафоры, шесть частей, что указывает на старинную традицию дивертисмента или танцевальной сюиты. Однако каждая часть Септета далека от танцевальной развлекательности. Последовательность частей указывает то, что Бетховен больше ориентировался на четырехчастный сонатный цикл, где после третьей части, очаровательного менуэта, перед финальным моторным presto еще помещена тема с вариациями и скерцо.

Септет для струнных и духовых инструментов оп.20.

 Текст: Егор Ковалевский.