Б. Турчинский: «Чтобы помнили»


Посвящается чудесному человеку, прекрасному музыканту и педагогу Вере Петровне Базилевич



Всем нам хорошо известна и нами любима популярная передача об артистах цикла «Чтобы помнили». Кто-то из моих друзей выставил на своей страничке в Facebook запись одной из таких передач. Сюжет был об Олеге Дале.
Хорошо сказал ведущий передачи Леонид Филатов: «Есть артисты более любимые, есть менее любимые, есть знаменитые. Есть артисты (их очень мало), которые являются, как бы, для миллионов некой духовной гарантией. Вот такими артистами были, например, Шукшин и Высоцкий. Когда неважно было: что они играют и про что они играют, кого они изображают на экране. Важен был сам облик этого человека, важно понимание, что этот человек жив. И пока он жив – все в этом мире идет более-менее нормально. К таким артистам принадлежал, видимо, и Олег Даль...».
И Даль, и сам Филатов, которого тоже нет с нами уже, принадлежали к таким артистам…
Я после просмотра подумал: жаль, что нет подобной хорошей телепередачи о музыке и музыкантах. А может она есть, но не такая популярная, она для узкого круга посвященного зрителя, и я ее просто не знаю? И как было бы хорошо, если бы такая передача была! И у меня даже есть персоналия человека, рассказать о котором стоило бы в такой телепередаче. Это Вера Петровна Базилевич.
Есть музыканты очень именитые, о них много написано в Интернете. И писать в сети не так уж и трудно, это может сделать любой: хочешь сделать очерк – пожалуйста! Набери материалов из И-нета, сделай звонок или два своему герою и – вот она, готова публикация! С моим новым героем Верой Петровной Базилевич дело обстоит по-другому. Ей не позвонишь, не расспросишь… Её давно нет давно на свете…
И я хочу рассказать вам сегодня об этом чудесном музыканте и человеке. Чтобы ее знало молодое поколение музыкантов. Чтобы помнили!


Красноречивы регалии её учеников

Обратите внимание только на регалии ее учеников – и сразу станет все ясно: кто она, их учитель. Вот несколько имен, в дальнейшем я упомяну еще. Все они – достойные и состоявшиеся музыканты: Лауреат международного конкурса, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств Украины, профессор Калио Эвальдович Мюльберг – пожалуй, одна из самых заметных творческих личностей!
Евгений Васильевич Дущенко, украинский дирижёр, педагог, народный артист Украинской ССР. Тимофей Иванович Гуртовой, тромбонист, дирижёр, профессор, народный артист СССР. Леонид Михайлович Джурмий, дирижер, заслуженный артист Украины. Волков Н.В., кандидат искусствоведения, заслуженный работник культуры Украины, преподаватель кларнета и дирижер оркестра музыкальной школы-десятилетки имени П.С.Столярского Гаррий Орел. Преподаватели одесской консерватории профессора Д.Орлова, В.Готчев, А.Серебри, доцент В.Лисица, преподаватель одесского музыкального училища В.Галик. Преподаватель кировоградского музыкального училища Юрий Нотариус, основатель кафедры духовых инструментов ровенского института культуры, доцент, заслуженный работник культуры Украины Вячеслав Старченко, солисты оркестров Василий Понамарчук, Николай Мельник и многие-многие другие. Можно перечислять и перечислять. Ниже мы продолжим этот славный список.
А еще – в числе ее учеников преподаватель запорожского музыкального училища Анатолий Жульев, мой друг, и мы его, конечно же, попросим рассказать о том, какой запомнилась ему Вера Базилевич.


Дополняя Википедию

Прежде, чем приступить к очерку об очередном своем герое, я, как правило, заглядываю в Википедию, чтобы сравнить, что имеется там, и что известно об этом человеке мне. Кое-что иногда беру из Википедии, но одновременно и сам ее дополняю, модераторы Википедии не против, а только за. И вот, какую творческую биографию моей героини удалось мне составить совместными с Википедией усилиями. Причем из других статей, где фигурирует ее фамилия. А еще большое спасибо музыкальному публицисту А.В.Черных за его книгу - справочник «Советское духовое инструментальное искусство».
Базилевич Вера Петровна. Исполнительница, педагог, музыковед, дирижер. Родилась 30 сентября 1909 года в Ногайске, умерла в Одессе, сентябрь1992 года.
В 1936 году окончила одесскую консерваторию по классу кларнета у доцента Н.Н.Чернятинского, дирижерское образование получила в классе профессора А.И.Климова. Также окончила отделения фортепианное и музыковедческое.
С 1936 года – преподаватель консерватории, доцент(1954), преподаватель и дирижер симфонического и духового оркестров одесского музыкального училища, органистка одесского оперного театра.
В консерватории, кроме класса кларнета, вела музыкально-теоретические дисциплины, дирижирование, инструментоведение. В эти же годы играла в оперном театре на органе и клавесине, преподавала в музыкальном училище. Вера Петровна – организатор семинаров и курсов «дирижирование духовым оркестром». Именно в ее бытность руководителем симфонического оркестра музыкального училища, в Одессе впервые прозвучали произведения многих местных композиторов. 1955-1964 заведующая кафедрой духовых инструментов одесской консерватории.
Базилевич автор многих переложений для кларнета и ансамблей духовых инструментов, автор ряда научно-методических работ по дирижированию.
Хочется особенно отметить одну из них, вышедшую уже после ее смерти. Работа характерна тем, что ее создал коллектив авторов, всё это очень известные имена в мире музыки, причем соавторами выступают бывшие учителя и их ученики. Как, например, Вера Базилевич и Калио Мюльберг. Итак, это «Сборник научно-методических работ. Программа дух. Спецкласс. Киев-2006. Авторы: Докшицер Т.А., Усов Ю., Табаков М.И., Орвид Г.А., Розанов С.В., Анисимов Б.И., Турусин М.Н., Пушечников И.Ф., Калинкович Г., Венгловский В., Седракян А.М., Страутман Г., Андрезен В.П., Бердыев Н.В., Мюльберг К.Э., Повзун В.П., Базилевич В.П.
Можно упомянуть и еще одно интересное издание: «В.Базилевич. «Методические рекомендации по работе дирижера над художественным произведением с самодеятельным духовым оркестром». Одесса, 1985.
Выпущена Одесским областным отделением музыкального общества УССР, Одесским областным научно-методическим центром народного творчества и культурно-просветительной работы.


«Напиши о наших преподавателях!»


Наши творческие пути пересеклись в далеком 1976 году, и с тех пор мы дружим. Представляю Анатолий Жульев- композитор, преподаватель-методист запорожского музыкального училища по классу тромбона. Дирижер училищного биг-бенда, который является лауреатом многих престижных конкурсов и фестивалей. Анатолий – ученик Веры Базилевич. Я даю ему слово в этом нашем рассказе о выдающейся музыкантше. Идея очерка, в общем-то, принадлежит в какой-то мере и ему тоже.
«Борис, а почему бы тебе не написать о наших прекрасных преподавателях Лубе, Генари и Базилевич?!»,- обратился ко мне как-то Анатолий. «У тебя получился такой прекрасный очерк о Калио Эвальдовиче Мюльберге. Продолжи эту тему, расскажи и о других преподавателях консерватории».
Легко сказать: напиши, расскажи о Базилевич… Но как? Веры Петровны давно нет, она ушла от нас в 1992 году, значит, сбор материала придется начать с нуля. Собственно как и с другим недавним моим очерком, о другом хорошем музыканте, преподавателе консерватории, профессоре Владимире Николаевиче Лубе.
Прежде, чем начать писать очерк о Лубе, и уже после сбора информации, я сделал статью в Википедии, которую сразу и приняли. Сделал я статью и о Базилевич Вере Петровне, но… Администратор оказался не таким уж и знающим в музыке, упрямым и заявил: нет значимости этой личности!
Меня это задело…
Администратор Википедии удалил сделанную мной страницу о Базилевич с формулировкой «нет доказательств энциклопедической значимости». Что ж, может формально он по-своему и прав… И тогда я решил собрать убедительный материал и найти доказательства этой самой значимости.


Редкого диапазона музыкант, разносторонний педагог

В жизни не встречал я музыканта, владевшего такими обширными и разносторонними знаниями почти во всех сферах музыки, как Вера Петровна Базилевич, и вы это поймёте дальше из материалов очерка. Всё, чем она занималась, она знала досконально и на очень высоком профессиональном уровне. Потому она и была в Одессе авторитетом, как бы экспертом, касалось ли дело духовой, симфонической музыки, вопросов дирижирования, инструментоведения, гармонии и теории, оперного театра и инструментального музыкального искусства.
Вера Петровна в силу своей скромности никуда не лезла, ни в какие высокие сферы. Пригласили работать или играть – пожалуйста, и с удовольствием. Нет – не надо… Хотя само её звание доцента в 60-е годы было чем-то высоким и труднодосягаемым. Трудно было его получить в те годы. Это уже после 90-х, когда наступило время самозванцев, звания, перестали представлять какую-либо важность.
А в Украине они вообще посыпались как из рога обилия. И что, если человек не профессор, не заслуженный, так и нет ему места в нашей памяти? Это я в укор Википедии. Повествует Википедия только об увенчанных регалиями. Бог с ними, с «великими». Я хочу рассказать вам об этом чудесном музыканте и человеке – о Вере Петровне Базилевич.


«Мне в жизни просто повезло»


А теперь слово Анатолию Жульеву.

Мне в жизни просто очень повезло встретиться с великолепным музыкантом, преподавателем, просветителем и умным, чутким, очень скромным человеком – Верой Петровной Базилевич. Она сыграла самую главную роль в моём становлении как дирижёра, музыканта-профессионала.
Я познакомился с ней в 1967 году, будучи студентом-тромбонистом одесского музыкального училища. Вера Петровна в то время руководила студенческим симфоническим оркестром музучилища и была доцентом одесской консерватории.
Вера Петровна занималась с нашим оркестром высокопрофессионально, с большим знанием своего дела, очень четко и тщательно. Она проводила общеоркестровые занятия, а групповые репетиции часто давала дирижёрам-практикантам, но под её руководством.
Ближе к зачётам давала практиканту поработать и с оркестром. На занятиях Вера Петровна требовала правильного исполнения текста, особенно штрихов, ритмических рисунков, чистоты интонации, много работала над тембрами, стилем и художественным образом произведения. Программы всегда были разнообразными и интересными, с обязательным привлечением лучших солистов-инструменталистов и вокалистов Одессы.
В репертуаре симфонического оркестра музучилища были у нас такие произведения: А.Бородин, «Богатырская симфония» (I часть), В.Калинников, Симфония №1 (I часть), Ф.Шуберт, Неоконченная симфония (I часть), Д.Кабалевский, Концерт для фортепиано с оркестром, С. Рахманинов, Каватина Алеко из оперы «Алеко». Каватину Алеко исполнял студент одесской консерватории Михаил Кит, впоследствии заслуженный артист РСФСР, солист ленинградского театра оперы и балета имени Кирова, лауреат Всесоюзного конкурса вокалистов имени М.Глинки, международного конкурса вокалистов имени Ф.Виньяса в Барселоне (Гран-при, 1977 г.).
В то же время Вера Петровна в концертную программу всегда включала произведения местных авторов, инструментовки студентов музучилища, консерватории. Такие концерты очень оживляли интерес студентов, педагогов музучилища, консерватории, школы имени П.С.Столярского, музыкантов филармонии, оперного театра, оперетты, военных оркестров (их было десять!), просто музыкальной публики Одессы.
После концертов были обсуждения и отзывы в студенческой, педагогической и музыкальной среде, особенно обсуждение всего нового, что прозвучало. Всячески поощрялось творчество молодых исполнителей и местных авторов, оркестровщиков.
Под таким творческим влиянием и я инструментовал: «Серенаду» и «Ноктюрн» Н.Ракова для четырех тромбонов и симфонического оркестра, а также произведение С.Рахманинова «Уж ты, нива моя» для солиста и симфонического оркестра. Для духового оркестра: Р.Щедрина – Марш Царя-гороха и Вариации Царь-девицы из балета «Конёк-горбунок».
И действительно, симфонический оркестр музучилища играл мои инструментовки в концертах училища, в консерватории, на выездах, а духовой оркестр играл на госэкзамене по дирижированию в 1969 году.
Вера Петровна уже в музучилище заметила моё стремление к профессии дирижёра, всячески способствовала и помогала моему развитию как солиста, оркестранта, дирижера, инструментовщика. Благодаря ей, я был очень увлечен профессией дирижера, и, когда увидел, что у меня есть такой учитель и появились определенные успехи, начал заниматься более усиленно и целенаправленно.
С 1969 года в одесской консерватории я уже учился в классе Веры Петровны по всем дирижёрским дисциплинам и с большим желанием. Я дважды окончил консерваторию: в 1973 году, как «преподаватель, солист оркестра» и факультатив по теме «дирижирование духовым оркестром», а в 1979 году – получил диплом дирижёра духового оркестра и окончил факультатив «симфоническое дирижирование».
Военным духовым оркестром дирижировал на госэкзамене, а симфоническим оркестром музучилища дирижировал на зачетах. На зачётах и экзаменах по дирижированию у меня были выдающиеся музыканты: Пресич И.С., Мюльберг К.Э., Салик А.Я., Луб В.Н., Шип В.И., Кардашев А.А. Программы были сложными и очень высокохудожественными: Л.Бетховен, Симфонии № 3, №5, Э.Григ, Концерт для фортепиано с оркестром, сцены из оперы «Евгений Онегин» П.И.Чайковского и другое.
Вера Петровна занималась со студентами всегда много – 2-3 раза в неделю по 1,5-2,5 часа, то есть, «двойными уроками», и очень скрупулёзно, тщательно и всегда требовала, прежде всего, хорошего технического и художественного исполнения. Часто к ней обращались с просьбой позаниматься по различным специальностям и многие маститые музыканты, особенно перед конкурсами, экзаменами. Тромбонист В.Ф.Готчев, профессор одесской консерватории, сам мне об этом рассказывал. Так и я обратился с просьбой к Вере Петровне позаниматься со мной на тромбоне, по специальности, в консерватории, и занимался я у нее целый выпускной год. За что я ей также очень благодарен. И, что важно, то, что она никогда не отказывала и не брала ни копейки за свою большую, трудоёмкую и тяжёлую работу, при этом часто сама выполняла ещё и функцию концертмейстера.
После учебы у Веры Петровны моя жизнь ни на день не прерывалась работой с оркестрами и с дирижированием. Она воспитала целую школу великолепных мастеров музыкального искусства, многие из них стали лауреатами различных исполнительских конкурсов, фестивалей, смотров. Большая часть из них стала ведущими преподавателями музыкальных учебных заведений, исполнителями, дирижерами в театрах, филармониях. Многие её ученики за свой профессиональный труд удостоились научных и государственных званий, званий доцентов, профессоров, заслуженных работников культуры, заслуженных артистов, заслуженных деятелей искусств, народных артистов.

Из истории:

Уже работая преподавателем Кировоградского музыкального училища, на каком- то этапе я решил, что надо заняться дирижированием серьезным образом. Поступил по второму кругу в Одесскую государственную консерваторию, в класс Веры Петровны Базилевич.
Госэкзамен по дирижированию я сдавал с прекрасным, другого слова нет, военным духовым оркестром Одесского высшего военного командного училища ПВО, дирижер заслуженный артистУкраины подполковник А.Я.Салик (впоследствии, народный артист Украины, полковник, профессор одесской консерватории). Кстати, автор этого очерка Борис Турчинский в этом оркестре был солистом-кларнетистом. На моем государственном экзамене, кроме других произведений, он на высоком исполнительском уровне сыграл соло в фантазии М.И.Глинки «Камаринская». Тогда мы и познакомились, и вот дружим мы с ним уже много лет. На экзамене я получил оценку «отлично», комиссия отметила превосходную игру оркестра. А Борис удостоился похвалы комиссии и моего преподавателя по дирижированию Веры Петровны Базилевич.


Впервые я услышал это имя так давно…

Рассказ друга рассказом, но впервые я услышал имя Веры Петровны Базилевич от Дины Павловны Орловой. Когда-то, в далекие 60-е, она вместе со своим мужем фаготистом Сашей Орловым работала в оркестре житомирского музыкально-драматического театра.
Дина Павловна также преподавала в местном музыкальном училище.
В оркестре театра играл и мой отец, Роман Иосифович. Я хорошо помню эту пару: Дина Павловна и Сан Саныч Орловы, ведь ходил почти на все спектакли. Кстати, многие музыкальные арии я знал, поэтому наизусть, чем удивлял своих родителей. Дома я пел фрагменты из музыкальных спектаклей. Декламировал и даже старался подражать актерам. Самым моим любимым спектаклем была оперетта «Поцелуй Чаниты» Ю.Милютина, а исполнительницу главной роли я обожал. Не помню фамилии, но помню, что потом ее забрали в киевский театр оперетты.
Муж Дины Павловны, Сан Саныч, был другом моего отца, и именно благодаря их дружеской связи, я впоследствии оказался в Одессе.
Дина Павловна мне уже при первых встречах, когда я только приехал в Одессу в 1974 году, рассказывала об этом удивительно скромном и талантливом человеке, о Вере Петровне Базилевич, которая сыграла значительную роль в жизни Дины Павловны и в ее музыкальной карьере.
Орлова Дина Павловна закончила донецкое (тогда сталинское) музыкальное училище по двум специальностям: класс домры (руководитель Солоха) и хорового дирижирования (Цешковский, (1953) и Одесскую государственную консерваторию (1958) по двум факультетам – народных инструментов и хорового дирижирования.
С большой признательностью вспоминает Дина Павловна своих выдающихся педагогов – К.Пигрова, Д.Загрецкого, Е.Дущенко, В.Базилевич, В.Ефремова, В.Касьянова.
Уже после третьего курса работала Дина Павловна в одесском музыкальном училище – преподавала домру и дирижирование. Работала в житомирском музыкальном училище (1958-1960) преподавателем на отделах народных инструментах и хорового дирижирования, а по совместительству – хормейстером, затем дирижером в Житомирском областном музыкально-драматическом театре. С 1960 года преподает на кафедре народных инструментов одесской государственной консерватории. С 1971 года – старший преподаватель, в 1982 году – доцент, в 1992-м – и.о. профессора, в 1999-м – профессор.


Педагоги глубокие, разносторонние

Вторым важным педагогом после профессора Калио Мюльбега, учителя по специальности в одесской консерватории, которому многим обязан выдающийся музыкант засл.артист Украины, главный дирижёр харьковского театра оперы и балета Леонид Михайлович Джурмий, была доцент Вера Петровна Базилевич. Первый – это, само собою, педагог по специальности.
В своей книге «Записки кларнетиста» К.Э.Мюльберг писал о Джурмие: «Весьма успешны были его занятия по дирижированию. Занимался он у доцента Веры Петровны Базилевич. Здесь он чувствовал себя как дома, его музыкантская уверенность, профессионализм и авторитетность не имели «проколов». Вера Петровна пророчила ему блестящую дирижерскую карьеру. И она не ошиблась.
И вот, что писал о своем педагоге Вере Базилевич, сам Леонид Джурмий.

Вера Петровна была удивительно глубоким, тонким и разносторонним музыкантом. Она окончила одесское музыкальное училище по классу кларнета и фортепиано, а консерваторию, как музыковед. Также, как впоследствии и я сам, с увлечением занималась дирижированием (класс профессора А.И.Климова).
Но это далеко не все из ее музыкальных дарований. В оперном театре Вера Петровна играла на органе и клавесине, в музыкальном училище вела класс симфонического оркестра. В консерватории у нее обучались многие и неважно, с какой кафедры. Это были и хормейстеры, и духовики, и народники. «Теоретикам» же она вела курс инструментоведения.
Самым сильным педагогическим даром Веры Петровны было умение найти особый подход к каждому студенту, подобрать ключик к его индивидуальным способностям. Такой ключ подобрала она и ко мне, видимо, что-то заметив во мне… Как она потом мне говорила – отметила она у меня прирожденную мою музыкальность и большое стремление стать дирижером. Не позволила эти дарования зарыть в землю, помогла во мне им развиться. За это я ей очень благодарен.


.
Вера Базилевич и Калио Мюльберг

Вера Базилевич и ее ученик великий Калио Мюльберг. Это, пожалуй, отдельная тема!
Вера Петровна была человеком настолько скромным, что, казалось бы, сегодня мы суммируем так немного знания о ней, ведь она упорно трудилась, но не выделяла себя, как это делают многие другие. Но она вся в учениках! И так получается, если смотреть из нашего сегодня, что вся она в ее творческой судьбе – это ее ученики. Самый заметный и самый выдающийся из которых – Калио Мюльберг, сам воспитавший затем плеяду славных музыкантов.
Калио Эвальдович Мюльберг (8 января 1928, Мариуполь) — советский и украинский кларнетист и педагог, заведующий кафедрой духовых инструментов Одесской государственной академии музыки имени А.В.Неждановой, профессор, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств Украины.
В 1948 году К.Мюльберг окончил одесское музыкальное училище (класс П.В.Дроздова), в 1953 году ― одесскую консерваторию (класс В.П.Базилевич). В 1957 году одержал победу на Всесоюзном конкурсе исполнителей и завоевал третье место на конкурсе в рамках Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве.
C 1948 по 1964 годы ― солист оркестра одесского оперного театра.
На протяжении всего своего творческого пути Калио Мюльберг ведёт активную концертную деятельность. Он стал первым исполнителем в СССР концертов для кларнета с оркестром Р.Кубина, А.Копленда, каприччио Г.Глазачева. Им записана грампластинка на фирме «Мелодия» с сочинениями Ф.Пуленка, П.Подковырова, Б.Мартину и Г.Глазачева. Свои произведения Мюльбергу посвятили композиторы Ю.Щуровский и Л.Колодуб. С большим успехом Мюльберг выступал как солист в Москве, Ленинграде, Киеве, Тбилиси, Ровно, Челябинске и многих других городах СССР, а также за рубежом: в Финляндии, Италии, Португалии, Болгарии.
Значительна деятельность Калио Мюльберга в качестве педагога. Среди его учеников ― высококвалифицированные исполнители, которые работают в различных симфонических оркестрах, преподаватели престижных музыкальных учебных заведений. И всё это – в большой мере также и заслуга педагога Калио Мюльберга Веры Петровны Базилевич.


Главный принцип учителя

Как уже сказано, как это отметил Леонид Джурмий, Базилевич находила подход к каждому студенту, к его индивидуальным способностям. Как губка, впитал Мюльберг основной принцип своего учителя: дать в руки ученику метод, с помощью которого он сможет познать собственные способности и возможности, поймет, что надо делать, чтобы добиться высочайшей результативности в игре на инструменте.
В.П.Базилевич не только помогла Калио в стремительном росте исполнительского мастерства, что незамедлительно сказалось на его творческой карьере: Мюльберга пригласили на должность солиста симфонического оркестра одесского театра оперы и балета. Базилевич заметила в своем воспитаннике незаурядный педагогический дар. По ее рекомендации руководство консерватории предложило студенту 5-го курса преподавательскую работу. Так, с 1952 года в жизнь Калио Эвальдовича прочно вошли четыре важных дела: концертная деятельность, работа в театре, воспитание молодой смены кларнетистов в консерватории и научные исследования.
Из книги ученика Веры Петровны Калио Мюльберга «Записки кларнетиста».
Вера Петровна Базилевич была глубоким, тонким, разносторонним музыкантом. В консерватории по классу дирижирования у нее учились все: кларнетисты, баянисты, валторнисты, теоретики, хормейстеры. Кроме этого, Вера Петровна вела инструментоведение для них. Она была удивительно скромна, отзывчива и добра. Сильным педагогическим даром Веры Петровны был индивидуальный подход. С одной стороны, она давала ученику знания и умения, с другой – воспитывала его простыми и мудрыми советами. Все это развивало и углубляло индивидуальность музыканта.
Позже я вспоминал и как бы анализировал уроки Веры Петровны и понял, что основным принципом ее было научить ученика методу, при помощи которого он может познать свои способности и возможности. Узнать, что надо делать, чтобы добиться большой результативности в игре на инструменте.
В начале работы над художественным произведением или этюдом Вера Петровна, если можно так сказать, меня «отпускала», то есть, старалась, чтобы я начал самостоятельно мыслить, и даже не делала мне замечаний. Лишь, когда я выдыхался, она начинала мне подсказывать, как и где что-то исправить: звук, фразировку, анализ структуры произведения.
Часто на уроках задавала своим слушателям такой вопрос: «Как сейчас вы сыграли, хорошо или плохо? Что вам понравилось? Какие недочеты вы у себя заметили?».
Вера Петровна была еще и другом, и советчиком. Вместе с ней мы отправлялись на поиски характера произведения, главной фразы или предложения. Надо было определяться с манерой своего музыкального стиля, и в этом мы с ней были вместе, на протяжении всего пути, что я у нее занимался. И еще добавлю, что на государственных экзаменах я, кроме всего прочего, исполнил «Концерт Паганини-Вильгельма» в прекрасном переложении Базилевич.
Именно Вера Петровна увидела мои педагогические задатки и на пятом курсе консерватории предложила мне педагогическую работу в консерватории. В руках моих был педагогический метод моего учителя Веры Петровны, при помощи которого я и отправился в свое «дальнее плавание» в музыке.


И ноты как бы ожили

От автора очерка.
Памятен мне такой случай. Наш военный оркестр готовил сложную (впрочем, как всегда) концертную программу. Дирижер Александр Яковлевич Салик пригласил на генеральную репетицию Веру Петровну как музыкального эксперта. «Вера Петровна»,- обратился к ней наш дирижер, - «нам важно ваше мнение: готовы ли мы для выступления?».
Мы, музыканты, сидящие в оркестре, хорошо знали Веру Петровну как превосходного и тонкого музыканта, дирижёра оркестра, доцента консерватории. Многие из нас занимались или уже закончили одесскую консерваторию, поэтому могли правильно, профессионально воспринимать разбор ею «наших полётов».
На разборе, конечно, были замечания, которые пошли нам на пользу. Это касалось музыкально-выразительной стороны исполняемых произведений, некоторых технических и интонационных погрешностей. До концерта ещё оставалось время, чтобы и дирижёр, и мы, учли замечания. Вера Петровна в перерыве нашей репетиции изъявила желание поговорить со мной и с гобоистом Аликом Коньковым. Так получилось, что в исполняемом оркестром репертуаре было много соло кларнета (солировал я), и соло гобоя (Алик Коньков).
Я и сегодня помню нашу беседу или, вернее сказать, тот урок. Да, урок! Тихо, с уважительной интонацией и очень грамотно с музыкальной точки зрения, Вера Петровна нам подсказывала, как содержательней исполнить наши сольные места. Не буду сейчас приводить ее поучения, но я как-то вдруг по-новому взглянул на то, что было написано в нотах. Ноты вдруг «ожили» и стали настоящей музыкой. Концерт прошёл на отличном уровне. Вера Петровна, спасибо вам. В этом была и ваша заслуга!


«Мне не хватало ее таланта»

Преподаватель ровенского музыкального училища и ровенского гуманитарного университета культуры контрабасист и музыкальный публицист Богдан Столярчук написал интересную книгу о выдающемся музыканте, тоже ученике Веры Базилевич Вячеславе Старченко. Книга так и называется: «Вячеслав Старченко», «Изд. Рiвне» 2003 г.
Мы с Вячеславом хорошо знакомы, вместе работали в Ровно, и я тоже посвятил ему очерк. Поэтому считаю важным привести здесь выдержку из книги Столярчука, где Вячеслав Старченко вспоминает годы учебы у Веры Базилевич.
«Будучи студентом Одесской государственной консерватории в 1982-1986 годах, я занимался дирижированием в классе Веры Петровны Базилевич. Именно у нее занимался и будущий заслуженный работник культуры Украины, основатель кафедры духовых инструментов Ровенского государственного института культуры доцент Вячеслав Старченко, и это не могло не сблизить нас с ним.
В классе Веры Петровны было много учеников, которые стали в Украине и за её пределами известными музыкантами-дирижерами. Она всегда с гордостью рассказывала о них. С теплотой вспоминала и студента Старченко, как и сам Старченко вспоминал ее. Для него Вера Петровна была кумиром музыки! «Я, уже, имея билет в кармане в Ровно, куда меня направили после окончания с отличием консерватории, приходил к Вере Петровне на уроки»,- вспоминал Старченко. «Мне всё время казалось, что я у нее чего-то недополучил, ещё каких-то знаний. Мне долго еще не хватало ее человеческого тепла, ее таланта».

Борис Турчинский:
К этим воспоминаниям могу добавить и то, что я в конце 80-х годов был приглашен Вячеславом Николаевичем преподавать на кафедру духовых инструментов ровенского института культуры, и мы часто вспоминали преподавателей одесской консерватории, и в первую очередь – Базилевич.
Старченко рассказывал мне об уроках дирижирования в классе Веры Петровны. На каждый урок он ходил, как на праздник – от урока к уроку набирался опыта, вбирал в себя все тонкости дирижерского искусства, которыми Вера Петровна делилась сполна.
«Борис, она маг, она волшебник!»,- рассказывал мне Старченко. - «Так подавать материал, создать такую обстановку в классе! Не иначе как она владела гипнозом! Шучу, конечно, но... Никогда не повышала голос. Тихо, внятно, каждое слово как бусинки жемчуга. Час урока пролетал как мгновенье, и – ты уже ждешь следующего!».


Чуть подробнее об именитых учениках Базилевич

Гуртовой Тимофей Иванович, молдавский советский дирижер, общественный деятель. Народный артист СССР (1967). Участник Великой Отечественной войны. Профессор кафедры оперной подготовки института искусств имени Г.Музическу. Учился в одесском музучилище и в одесской консерватории, затем в кишиневской госконсерватории, которую закончил по классу тромбона и дирижирования у доцента В.П.Базилевич (1949). Играл в симфоническом оркестре Молдавской государственной филармонии. С 1950 года – дирижер, с 1953 по 1979 годы – главный дирижер и художественный руководитель этого коллектива. Симфонический оркестр исполнил под его руководством множество произведений молдавской советской классики, произведения В.Загорского, Э.Лазарева, С.Лобеля, В.Полякова, П.Ривилиса, других композиторов. На сцене молдавского театра оперы и балета осуществил постановку оперы А.Стырчи «Сердце Доминики». Гастролировал в стране и за рубежом.
Дущенко, Евгений Васильевич. Окончил одесскую консерваторию как хормейстер в 1950 году по классу К.Пигрова, класс дирижирования, доцент В.П.Базилевич. Как лучший студент в 1953 году был направлен в киевскую консерваторию на только что открывшийся факультет оперно-симфонического дирижирования (класс В.Пирадова). В 1950—1953 — хормейстер прославленной украинской хоровой капеллы «Думка».
В 1953—1957 — дирижёр симфонического оркестра одесской филармонии, главный дирижёр одесского театра оперетты, параллельно преподавал хормейстерские дисциплины в одесской консерватории.
В 1957—1959 — дирижёр Симфонического оркестра украинского радио и телевидения. В 1959—1963 — главный дирижёр Харьковской государственной филармонии. В 1963—1973 — главный дирижёр Харьковского академического театра оперы и балета имени Н.В.Лысенко. С 1959 по 1972 годы преподавал в консерватории Харькова, в Институте искусств имени И.П.Котляревского (с 1959 старший преподаватель, с 1968 в должности доцента) и руководил там студенческим симфоническим оркестром. Его известные ученики по классу оперно-симфонического дирижирования: Виктор Мутин, Шалико Палтаджян, Николай Шпак, Анатолий Мархлевский.
В 1973—1983 годах — главный дирижёр киевского театра оперетты.
В 1983 — инициировал открытие единственного на Украине детского оперного театра, ныне – это Киевский муниципальный академический театр оперы и балета для детей и юношества. Десять лет был бессменным художественным руководителем и главным дирижёром этого театра.
С 1973 года — преподаёт оперно-симфоническое дирижирование в киевской консерватории (с 1986 – профессор). С 1993 года полностью переходит на преподавательскую работу и возглавляет кафедру оперно-симфонического дирижирования Национальной музыкальной академии Украины имени П.И.Чайковского.



Из истории одесской консерватории

В тридцатых годах произошло пополнение преподавательского состава кафедры духовых инструментов одесской консерватории молодыми, талантливыми преподавателями, что плодотворно повлияло на развитие исполнительства на духовых инструментах в Одессе. На должность преподавателя класса валторны был приглашен выпускник ленинградской консерватории, солист одесского оперного театра (1-я валторна) А.Ф.Лопатин, класс фагота возглавил М.Р.Погребняк, тромбона и тубы – А.О.Лившиц (бас-тромбонист симфонического оркестра оперного театра).
И как следствие, – в довоенный период появился ряд ярких выпускников, которые стали украшением профессиональных музыкальных коллективов Советского Союза: трубач – Г.Д.Леонов (композитор, дирижер, позже – преподаватель консерватории, доцент) валторнист – Ф.Дубинский (с 1935 года солист симфонического оркестра Большого театра СССР), Д.Г.Гершфельд (солист кишиневского симфонического оркестра, заслуженный деятель искусств Молдавской ССР, ректор кишиневской консерватории) тромбонист – В.Кирасиров (солист симфонического оркестра Большого театра СССР), К.М.Ененко (доцент кишиневской консерватории), Булыгин (заслуженный артист Узбекской ССР), О.М.Карножицкий (солист симфонического оркестра одесской филармонии), кларнетист В.П.Ползун (заслуженный деятель искусств Украины, профессор, академик, ректор кишиневской позже – одесской консерватории), В.П.Базилевич – органистка, дирижер, доцент кафедры духовых и ударных инструментов.


Эпизод.
«После длительного молчания в одесском оперном театре вновь зазвучал орган. Чарующие звуки этого музыкального инструмента одесситы услышали 27 марта 2014 года – в Международный день театра. Когда-то прославленная Вера Петровна Базилевич играла на этом органе. Потом был капитальный ремонт театра, из-за которого орган пришёл в негодность и долгое время не функционировал. Позднее его отреставрировали за немалые деньги, но это того стоило, ведь музыка бесценна…».
(Из прессы).


Два больших музыканта – единомышленника

Крепкая творческая дружба связывала Веру Петровну с выдающимся человеком, художественным руководителем одесского оперного театра (с 1944 по 1964 годы), дирижёром, народным артистом УССР Н.Д.Покровским. С 1948 года они вместе работали в одесской консерватории. И Базилевич, и Покровский преподавали дирижирование. Все вспоминают, что они были не только друзьями, но и единомышленниками в музыке. Эти два больших музыканта понимали друг друга без слов. И не удивительны их большие успехи на педагогическом поприще.
Именно тогда Базилевич получила приглашение выступать в оперном театре как органистка. Афиши того времени рассказывают нам о репертуаре театра: он был разнообразен, исполнялись произведения Баха, Генделя, Вивальди, Моцарта и других великих композиторов.
Добавлю от себя. Вера Петровна была частый гость на репетициях в театре, особенно в дни генеральных репетиций. Мои коллеги – кларнетисты из оркестра одесского оперного театра Гарик Орел, Владимир Попов рассказывали, как бережно дирижер Покровский относился к мнению Веры Петровны. Значит, было для него это важно, значит, именно от Базилевич он ожидал творческой критики, так необходимой каждому ищущему музыканту.
Посмотрите сами, какие постановки были осуществлены в бытность дирижёром театра Николая Дмитриевича Покровского: оперы «Иван Сусанин», «Борис Годунов», «Хованщина», «Псковитянка», «Садко», «Дон Карлос»; «Джоконда» Понкьелли, «Турандот» Пуччини, «Лоэнгрин»; «Богдан Хмельницкий» Данькевича, «Броненосец «Потёмкин» Чишко, «Тихий Дон», «В бурю», «Семья Тараса»; «Заря» Молчанова, все балеты П.И.Чайковского, балеты «Лилея» Данькевича, «Красный мак», «Пламя Парижа». Богатейший репертуар! И всё это – не без творческого участия такого человека, такого музыкального мастера, как Вера Базилевич.

Справка.
Покровский Николай Дмитриевич родился 15(28) октября 1901 года в Тульчине, ныне Винницкой области Украины. Советский дирижёр. Народный артист УССР (1948). В 1925 году окончил Киевский музыкально-драматический институт имени Н.В.Лысенко у Н.А.Малько. В 1924-26 годах заведовал музыкальной частью театра «Березiль».
Дирижёр оперных театров в Одессе (с 1926 г.), Харькове (с 1934 г.), главный дирижёр львовского (с 1940), затем объединённого харьковского и киевского оперных театров (в эвакуации, Иркутск, с 1942 г.). В 1944-64 годах – главный дирижёр одесского театра оперы и балета.
Репертуар дирижера Покровского обширен и разнообразен. Им поставлено свыше ста опер и балетов. Это русская и зарубежная классика, произведения советских композиторов. Он также дирижировал симфоническими концертами. С 1948 преподаёт в одесской консерватории (с 1963 года – профессор).


Была профессор музыки, по сути

Вера Петровна по знаниям, высокому профессионализму, по преданности своему делу, по результату своего творческого и педагогического труда, была по сути профессором, заслуженным деятелем искусств, народным учителем, академиком, доктором искусствоведения, но она была чрезвычайно скромной и официально этих званий не имела. У неё много было методических работ, она участвовала во многих семинарах (неоднократно приезжала на семинары в областные центры Украины), участвовала в многочисленных конкурсах, фестивалях, смотрах, была постоянно в жюри конкурсов от городского до международного уровней.
Вера Петровна Базилевич всю свою жизнь посвятила музыке, воспитанию молодых музыкантов-специалистов, а мы все, кто у неё учился, кто был рядом, всегда помним её светлый и чистый образ. Мы благодарны ей за повседневный труд, за внимание, за её многогранность и высочайший профессионализм, за её бескорыстие и большую человечность!
Она многим открыла дорогу в большое искусство – в мир Музыки!


Без скидок и различий

В своей творческой деятельности Вера Петровна Базилевич обращала свой взор и на самодеятельные духовые оркестры. Помогала им в обзаведении стоящим репертуаром, писала методические рекомендации. Считая, что наравне с профессиональными коллективами и самодеятельные оркестры должны вносить свой вклад в развитие и пропаганду духовой музыки. Для самодеятельных оркестров Базилевич тоже писала теоретические методические работы.
Одна из научно-методических работ Базилевич – «Практика музыканта самодеятельного духового оркестра». Вот что она говорит, обращаясь к дирижеру, руководителю самодеятельного коллектива: «Прежде всего, надо «видеть» и «слышать» партитуру, то есть, уметь прочитать ее и внутренним слухом, представить ее звучание: сначала основную мелодию, сопутствующий ей материал (подголоски, противосложения, имитации и т.д.) и конечно, гармоническое сопровождение, сведя различные формы его к аккордному звучанию. Затем – одновременное звучание мелодии и аккордового сопровождения, и потом звучание произведения во всем многообразии его изложения и тембровой окраски».
Скажете, сложно? Не для самодеятельности? А Вера Петровна считала по-другому. Она и музыку самодеятельных оркестров ставила в один ряд с музыкой, исполняемой профессионалами.


Творческие чаяния должны совпадать

В следующей работе В.П.Базилевич «Работа дирижера над художественным произведением с духовым оркестром». Здесь автор останавливается на очень актуальной теме небрежного отношения к тексту со стороны дирижера и музыкантов.
«К сожалению, с такими фактами нам нередко приходится встречаться.
Кто виноват в первую очередь? Конечно, дирижер! Надо брать посильные произведения и для оркестра, и для себя. Внимательно изучить самому и лишь, затем приступать к работе с оркестром.
В процессе работы дирижер должен знакомить оркестрантов с вопросами формы, фразировки, сообщая им сведения из теории музыки и гармонии. И главное – творческие пожелания дирижера и оркестра должны совпадать»,- так писала Базилевич. И еще много дельных советов дала она музыкантам, они актуальны и сегодня.
Нет возможности в рамках очерка перейти к более детальному рассмотрению методических рекомендаций Веры Петровны. Ясно одно: они всегда нужны духовикам, они всегда актуальны. Спасибо ей, и будем думать, как их донести сегодня до более широкого круга музыкантов и дирижеров духовых оркестров.
Еще одна работа Веры Петровны заслуживает большого внимания: «Основные вопросы дирижерской техники». Эти методические рекомендации изданы в 1985 году Одесским Домом народного творчества и Одесским областным отделением музыкального общества УССР.
Интересно и показательно, что рецензентом ряда работ Базилевич стал… её бывший ученик, а ныне профессор Калио Мюльберг! Вот уж воистину, справедлива истина: «Учитель, воспитай ученика, чтобы было у кого учиться»!


От автора.
Моя большая благодарность всем, кто помогал мне в процессе подготовки этого очерка. Как я уже сказал вначале, мне пришлось начинать почти с нуля. И буквально по крохам восстанавливать мозаику многогранной и насыщенной разными событиями и успехами творческой жизни Веры Петровны Базилевич.
В сборе материалов для этого очерка мне очень помогли:
Профессор одесской консерватории, ученик Веры Петровны Базилевич, Мюльберг Калио Эвальдович. Засуженный деятель искусств Украины Сергей Мюльберг, заместитель генерального директора Одесского национального театра оперы и балета. Преподаватель-методист запорожского музыкального училища Анатолий Жульев, председатель запорожской городской организации композиторов Украины, ученик Веры Петровны Базилевич. Преподаватель Ровенского государственного гуманитарного университета и музыкального училища,ученик Веры Базилевич, Богдан Столярчук. Автору книги «Советское духовое инструментальное искусство» музыковеду А.В.Черных





Посвящается чудесному человеку, прекрасному музыканту и педагогу Вере Петровне Базилевич



Всем нам хорошо известна и нами любима популярная передача об артистах цикла «Чтобы помнили». Кто-то из моих друзей выставил на своей страничке в Facebook запись одной из таких передач. Сюжет был об Олеге Дале.
Хорошо сказал ведущий передачи Леонид Филатов: «Есть артисты более любимые, есть менее любимые, есть знаменитые. Есть артисты (их очень мало), которые являются, как бы, для миллионов некой духовной гарантией. Вот такими артистами были, например, Шукшин и Высоцкий. Когда неважно было: что они играют и про что они играют, кого они изображают на экране. Важен был сам облик этого человека, важно понимание, что этот человек жив. И пока он жив – все в этом мире идет более-менее нормально. К таким артистам принадлежал, видимо, и Олег Даль...».
И Даль, и сам Филатов, которого тоже нет с нами уже, принадлежали к таким артистам…
Я после просмотра подумал: жаль, что нет подобной хорошей телепередачи о музыке и музыкантах. А может она есть, но не такая популярная, она для узкого круга посвященного зрителя, и я ее просто не знаю? И как было бы хорошо, если бы такая передача была! И у меня даже есть персоналия человека, рассказать о котором стоило бы в такой телепередаче. Это Вера Петровна Базилевич.
Есть музыканты очень именитые, о них много написано в Интернете. И писать в сети не так уж и трудно, это может сделать любой: хочешь сделать очерк – пожалуйста! Набери материалов из И-нета, сделай звонок или два своему герою и – вот она, готова публикация! С моим новым героем Верой Петровной Базилевич дело обстоит по-другому. Ей не позвонишь, не расспросишь… Её давно нет давно на свете…
И я хочу рассказать вам сегодня об этом чудесном музыканте и человеке. Чтобы ее знало молодое поколение музыкантов. Чтобы помнили!


Красноречивы регалии её учеников

Обратите внимание только на регалии ее учеников – и сразу станет все ясно: кто она, их учитель. Вот несколько имен, в дальнейшем я упомяну еще. Все они – достойные и состоявшиеся музыканты: Лауреат международного конкурса, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств Украины, профессор Калио Эвальдович Мюльберг – пожалуй, одна из самых заметных творческих личностей!
Евгений Васильевич Дущенко, украинский дирижёр, педагог, народный артист Украинской ССР. Тимофей Иванович Гуртовой, тромбонист, дирижёр, профессор, народный артист СССР. Леонид Михайлович Джурмий, дирижер, заслуженный артист Украины. Волков Н.В., кандидат искусствоведения, заслуженный работник культуры Украины, преподаватель кларнета и дирижер оркестра музыкальной школы-десятилетки имени П.С.Столярского Гаррий Орел. Преподаватели одесской консерватории профессора Д.Орлова, В.Готчев, А.Серебри, доцент В.Лисица, преподаватель одесского музыкального училища В.Галик. Преподаватель кировоградского музыкального училища Юрий Нотариус, основатель кафедры духовых инструментов ровенского института культуры, доцент, заслуженный работник культуры Украины Вячеслав Старченко, солисты оркестров Василий Понамарчук, Николай Мельник и многие-многие другие. Можно перечислять и перечислять. Ниже мы продолжим этот славный список.
А еще – в числе ее учеников преподаватель запорожского музыкального училища Анатолий Жульев, мой друг, и мы его, конечно же, попросим рассказать о том, какой запомнилась ему Вера Базилевич.


Дополняя Википедию

Прежде, чем приступить к очерку об очередном своем герое, я, как правило, заглядываю в Википедию, чтобы сравнить, что имеется там, и что известно об этом человеке мне. Кое-что иногда беру из Википедии, но одновременно и сам ее дополняю, модераторы Википедии не против, а только за. И вот, какую творческую биографию моей героини удалось мне составить совместными с Википедией усилиями. Причем из других статей, где фигурирует ее фамилия. А еще большое спасибо музыкальному публицисту А.В.Черных за его книгу - справочник «Советское духовое инструментальное искусство».
Базилевич Вера Петровна. Исполнительница, педагог, музыковед, дирижер. Родилась 30 сентября 1909 года в Ногайске, умерла в Одессе, сентябрь1992 года.
В 1936 году окончила одесскую консерваторию по классу кларнета у доцента Н.Н.Чернятинского, дирижерское образование получила в классе профессора А.И.Климова. Также окончила отделения фортепианное и музыковедческое.
С 1936 года – преподаватель консерватории, доцент(1954), преподаватель и дирижер симфонического и духового оркестров одесского музыкального училища, органистка одесского оперного театра.
В консерватории, кроме класса кларнета, вела музыкально-теоретические дисциплины, дирижирование, инструментоведение. В эти же годы играла в оперном театре на органе и клавесине, преподавала в музыкальном училище. Вера Петровна – организатор семинаров и курсов «дирижирование духовым оркестром». Именно в ее бытность руководителем симфонического оркестра музыкального училища, в Одессе впервые прозвучали произведения многих местных композиторов. 1955-1964 заведующая кафедрой духовых инструментов одесской консерватории.
Базилевич автор многих переложений для кларнета и ансамблей духовых инструментов, автор ряда научно-методических работ по дирижированию.
Хочется особенно отметить одну из них, вышедшую уже после ее смерти. Работа характерна тем, что ее создал коллектив авторов, всё это очень известные имена в мире музыки, причем соавторами выступают бывшие учителя и их ученики. Как, например, Вера Базилевич и Калио Мюльберг. Итак, это «Сборник научно-методических работ. Программа дух. Спецкласс. Киев-2006. Авторы: Докшицер Т.А., Усов Ю., Табаков М.И., Орвид Г.А., Розанов С.В., Анисимов Б.И., Турусин М.Н., Пушечников И.Ф., Калинкович Г., Венгловский В., Седракян А.М., Страутман Г., Андрезен В.П., Бердыев Н.В., Мюльберг К.Э., Повзун В.П., Базилевич В.П.
Можно упомянуть и еще одно интересное издание: «В.Базилевич. «Методические рекомендации по работе дирижера над художественным произведением с самодеятельным духовым оркестром». Одесса, 1985.
Выпущена Одесским областным отделением музыкального общества УССР, Одесским областным научно-методическим центром народного творчества и культурно-просветительной работы.


«Напиши о наших преподавателях!»


Наши творческие пути пересеклись в далеком 1976 году, и с тех пор мы дружим. Представляю Анатолий Жульев- композитор, преподаватель-методист запорожского музыкального училища по классу тромбона. Дирижер училищного биг-бенда, который является лауреатом многих престижных конкурсов и фестивалей. Анатолий – ученик Веры Базилевич. Я даю ему слово в этом нашем рассказе о выдающейся музыкантше. Идея очерка, в общем-то, принадлежит в какой-то мере и ему тоже.
«Борис, а почему бы тебе не написать о наших прекрасных преподавателях Лубе, Генари и Базилевич?!»,- обратился ко мне как-то Анатолий. «У тебя получился такой прекрасный очерк о Калио Эвальдовиче Мюльберге. Продолжи эту тему, расскажи и о других преподавателях консерватории».
Легко сказать: напиши, расскажи о Базилевич… Но как? Веры Петровны давно нет, она ушла от нас в 1992 году, значит, сбор материала придется начать с нуля. Собственно как и с другим недавним моим очерком, о другом хорошем музыканте, преподавателе консерватории, профессоре Владимире Николаевиче Лубе.
Прежде, чем начать писать очерк о Лубе, и уже после сбора информации, я сделал статью в Википедии, которую сразу и приняли. Сделал я статью и о Базилевич Вере Петровне, но… Администратор оказался не таким уж и знающим в музыке, упрямым и заявил: нет значимости этой личности!
Меня это задело…
Администратор Википедии удалил сделанную мной страницу о Базилевич с формулировкой «нет доказательств энциклопедической значимости». Что ж, может формально он по-своему и прав… И тогда я решил собрать убедительный материал и найти доказательства этой самой значимости.


Редкого диапазона музыкант, разносторонний педагог

В жизни не встречал я музыканта, владевшего такими обширными и разносторонними знаниями почти во всех сферах музыки, как Вера Петровна Базилевич, и вы это поймёте дальше из материалов очерка. Всё, чем она занималась, она знала досконально и на очень высоком профессиональном уровне. Потому она и была в Одессе авторитетом, как бы экспертом, касалось ли дело духовой, симфонической музыки, вопросов дирижирования, инструментоведения, гармонии и теории, оперного театра и инструментального музыкального искусства.
Вера Петровна в силу своей скромности никуда не лезла, ни в какие высокие сферы. Пригласили работать или играть – пожалуйста, и с удовольствием. Нет – не надо… Хотя само её звание доцента в 60-е годы было чем-то высоким и труднодосягаемым. Трудно было его получить в те годы. Это уже после 90-х, когда наступило время самозванцев, звания, перестали представлять какую-либо важность.
А в Украине они вообще посыпались как из рога обилия. И что, если человек не профессор, не заслуженный, так и нет ему места в нашей памяти? Это я в укор Википедии. Повествует Википедия только об увенчанных регалиями. Бог с ними, с «великими». Я хочу рассказать вам об этом чудесном музыканте и человеке – о Вере Петровне Базилевич.


«Мне в жизни просто повезло»


А теперь слово Анатолию Жульеву.

Мне в жизни просто очень повезло встретиться с великолепным музыкантом, преподавателем, просветителем и умным, чутким, очень скромным человеком – Верой Петровной Базилевич. Она сыграла самую главную роль в моём становлении как дирижёра, музыканта-профессионала.
Я познакомился с ней в 1967 году, будучи студентом-тромбонистом одесского музыкального училища. Вера Петровна в то время руководила студенческим симфоническим оркестром музучилища и была доцентом одесской консерватории.
Вера Петровна занималась с нашим оркестром высокопрофессионально, с большим знанием своего дела, очень четко и тщательно. Она проводила общеоркестровые занятия, а групповые репетиции часто давала дирижёрам-практикантам, но под её руководством.
Ближе к зачётам давала практиканту поработать и с оркестром. На занятиях Вера Петровна требовала правильного исполнения текста, особенно штрихов, ритмических рисунков, чистоты интонации, много работала над тембрами, стилем и художественным образом произведения. Программы всегда были разнообразными и интересными, с обязательным привлечением лучших солистов-инструменталистов и вокалистов Одессы.
В репертуаре симфонического оркестра музучилища были у нас такие произведения: А.Бородин, «Богатырская симфония» (I часть), В.Калинников, Симфония №1 (I часть), Ф.Шуберт, Неоконченная симфония (I часть), Д.Кабалевский, Концерт для фортепиано с оркестром, С. Рахманинов, Каватина Алеко из оперы «Алеко». Каватину Алеко исполнял студент одесской консерватории Михаил Кит, впоследствии заслуженный артист РСФСР, солист ленинградского театра оперы и балета имени Кирова, лауреат Всесоюзного конкурса вокалистов имени М.Глинки, международного конкурса вокалистов имени Ф.Виньяса в Барселоне (Гран-при, 1977 г.).
В то же время Вера Петровна в концертную программу всегда включала произведения местных авторов, инструментовки студентов музучилища, консерватории. Такие концерты очень оживляли интерес студентов, педагогов музучилища, консерватории, школы имени П.С.Столярского, музыкантов филармонии, оперного театра, оперетты, военных оркестров (их было десять!), просто музыкальной публики Одессы.
После концертов были обсуждения и отзывы в студенческой, педагогической и музыкальной среде, особенно обсуждение всего нового, что прозвучало. Всячески поощрялось творчество молодых исполнителей и местных авторов, оркестровщиков.
Под таким творческим влиянием и я инструментовал: «Серенаду» и «Ноктюрн» Н.Ракова для четырех тромбонов и симфонического оркестра, а также произведение С.Рахманинова «Уж ты, нива моя» для солиста и симфонического оркестра. Для духового оркестра: Р.Щедрина – Марш Царя-гороха и Вариации Царь-девицы из балета «Конёк-горбунок».
И действительно, симфонический оркестр музучилища играл мои инструментовки в концертах училища, в консерватории, на выездах, а духовой оркестр играл на госэкзамене по дирижированию в 1969 году.
Вера Петровна уже в музучилище заметила моё стремление к профессии дирижёра, всячески способствовала и помогала моему развитию как солиста, оркестранта, дирижера, инструментовщика. Благодаря ей, я был очень увлечен профессией дирижера, и, когда увидел, что у меня есть такой учитель и появились определенные успехи, начал заниматься более усиленно и целенаправленно.
С 1969 года в одесской консерватории я уже учился в классе Веры Петровны по всем дирижёрским дисциплинам и с большим желанием. Я дважды окончил консерваторию: в 1973 году, как «преподаватель, солист оркестра» и факультатив по теме «дирижирование духовым оркестром», а в 1979 году – получил диплом дирижёра духового оркестра и окончил факультатив «симфоническое дирижирование».
Военным духовым оркестром дирижировал на госэкзамене, а симфоническим оркестром музучилища дирижировал на зачетах. На зачётах и экзаменах по дирижированию у меня были выдающиеся музыканты: Пресич И.С., Мюльберг К.Э., Салик А.Я., Луб В.Н., Шип В.И., Кардашев А.А. Программы были сложными и очень высокохудожественными: Л.Бетховен, Симфонии № 3, №5, Э.Григ, Концерт для фортепиано с оркестром, сцены из оперы «Евгений Онегин» П.И.Чайковского и другое.
Вера Петровна занималась со студентами всегда много – 2-3 раза в неделю по 1,5-2,5 часа, то есть, «двойными уроками», и очень скрупулёзно, тщательно и всегда требовала, прежде всего, хорошего технического и художественного исполнения. Часто к ней обращались с просьбой позаниматься по различным специальностям и многие маститые музыканты, особенно перед конкурсами, экзаменами. Тромбонист В.Ф.Готчев, профессор одесской консерватории, сам мне об этом рассказывал. Так и я обратился с просьбой к Вере Петровне позаниматься со мной на тромбоне, по специальности, в консерватории, и занимался я у нее целый выпускной год. За что я ей также очень благодарен. И, что важно, то, что она никогда не отказывала и не брала ни копейки за свою большую, трудоёмкую и тяжёлую работу, при этом часто сама выполняла ещё и функцию концертмейстера.
После учебы у Веры Петровны моя жизнь ни на день не прерывалась работой с оркестрами и с дирижированием. Она воспитала целую школу великолепных мастеров музыкального искусства, многие из них стали лауреатами различных исполнительских конкурсов, фестивалей, смотров. Большая часть из них стала ведущими преподавателями музыкальных учебных заведений, исполнителями, дирижерами в театрах, филармониях. Многие её ученики за свой профессиональный труд удостоились научных и государственных званий, званий доцентов, профессоров, заслуженных работников культуры, заслуженных артистов, заслуженных деятелей искусств, народных артистов.

Из истории:

Уже работая преподавателем Кировоградского музыкального училища, на каком- то этапе я решил, что надо заняться дирижированием серьезным образом. Поступил по второму кругу в Одесскую государственную консерваторию, в класс Веры Петровны Базилевич.
Госэкзамен по дирижированию я сдавал с прекрасным, другого слова нет, военным духовым оркестром Одесского высшего военного командного училища ПВО, дирижер заслуженный артистУкраины подполковник А.Я.Салик (впоследствии, народный артист Украины, полковник, профессор одесской консерватории). Кстати, автор этого очерка Борис Турчинский в этом оркестре был солистом-кларнетистом. На моем государственном экзамене, кроме других произведений, он на высоком исполнительском уровне сыграл соло в фантазии М.И.Глинки «Камаринская». Тогда мы и познакомились, и вот дружим мы с ним уже много лет. На экзамене я получил оценку «отлично», комиссия отметила превосходную игру оркестра. А Борис удостоился похвалы комиссии и моего преподавателя по дирижированию Веры Петровны Базилевич.


Впервые я услышал это имя так давно…

Рассказ друга рассказом, но впервые я услышал имя Веры Петровны Базилевич от Дины Павловны Орловой. Когда-то, в далекие 60-е, она вместе со своим мужем фаготистом Сашей Орловым работала в оркестре житомирского музыкально-драматического театра.
Дина Павловна также преподавала в местном музыкальном училище.
В оркестре театра играл и мой отец, Роман Иосифович. Я хорошо помню эту пару: Дина Павловна и Сан Саныч Орловы, ведь ходил почти на все спектакли. Кстати, многие музыкальные арии я знал, поэтому наизусть, чем удивлял своих родителей. Дома я пел фрагменты из музыкальных спектаклей. Декламировал и даже старался подражать актерам. Самым моим любимым спектаклем была оперетта «Поцелуй Чаниты» Ю.Милютина, а исполнительницу главной роли я обожал. Не помню фамилии, но помню, что потом ее забрали в киевский театр оперетты.
Муж Дины Павловны, Сан Саныч, был другом моего отца, и именно благодаря их дружеской связи, я впоследствии оказался в Одессе.
Дина Павловна мне уже при первых встречах, когда я только приехал в Одессу в 1974 году, рассказывала об этом удивительно скромном и талантливом человеке, о Вере Петровне Базилевич, которая сыграла значительную роль в жизни Дины Павловны и в ее музыкальной карьере.
Орлова Дина Павловна закончила донецкое (тогда сталинское) музыкальное училище по двум специальностям: класс домры (руководитель Солоха) и хорового дирижирования (Цешковский, (1953) и Одесскую государственную консерваторию (1958) по двум факультетам – народных инструментов и хорового дирижирования.
С большой признательностью вспоминает Дина Павловна своих выдающихся педагогов – К.Пигрова, Д.Загрецкого, Е.Дущенко, В.Базилевич, В.Ефремова, В.Касьянова.
Уже после третьего курса работала Дина Павловна в одесском музыкальном училище – преподавала домру и дирижирование. Работала в житомирском музыкальном училище (1958-1960) преподавателем на отделах народных инструментах и хорового дирижирования, а по совместительству – хормейстером, затем дирижером в Житомирском областном музыкально-драматическом театре. С 1960 года преподает на кафедре народных инструментов одесской государственной консерватории. С 1971 года – старший преподаватель, в 1982 году – доцент, в 1992-м – и.о. профессора, в 1999-м – профессор.


Педагоги глубокие, разносторонние

Вторым важным педагогом после профессора Калио Мюльбега, учителя по специальности в одесской консерватории, которому многим обязан выдающийся музыкант засл.артист Украины, главный дирижёр харьковского театра оперы и балета Леонид Михайлович Джурмий, была доцент Вера Петровна Базилевич. Первый – это, само собою, педагог по специальности.
В своей книге «Записки кларнетиста» К.Э.Мюльберг писал о Джурмие: «Весьма успешны были его занятия по дирижированию. Занимался он у доцента Веры Петровны Базилевич. Здесь он чувствовал себя как дома, его музыкантская уверенность, профессионализм и авторитетность не имели «проколов». Вера Петровна пророчила ему блестящую дирижерскую карьеру. И она не ошиблась.
И вот, что писал о своем педагоге Вере Базилевич, сам Леонид Джурмий.

Вера Петровна была удивительно глубоким, тонким и разносторонним музыкантом. Она окончила одесское музыкальное училище по классу кларнета и фортепиано, а консерваторию, как музыковед. Также, как впоследствии и я сам, с увлечением занималась дирижированием (класс профессора А.И.Климова).
Но это далеко не все из ее музыкальных дарований. В оперном театре Вера Петровна играла на органе и клавесине, в музыкальном училище вела класс симфонического оркестра. В консерватории у нее обучались многие и неважно, с какой кафедры. Это были и хормейстеры, и духовики, и народники. «Теоретикам» же она вела курс инструментоведения.
Самым сильным педагогическим даром Веры Петровны было умение найти особый подход к каждому студенту, подобрать ключик к его индивидуальным способностям. Такой ключ подобрала она и ко мне, видимо, что-то заметив во мне… Как она потом мне говорила – отметила она у меня прирожденную мою музыкальность и большое стремление стать дирижером. Не позволила эти дарования зарыть в землю, помогла во мне им развиться. За это я ей очень благодарен.


.
Вера Базилевич и Калио Мюльберг

Вера Базилевич и ее ученик великий Калио Мюльберг. Это, пожалуй, отдельная тема!
Вера Петровна была человеком настолько скромным, что, казалось бы, сегодня мы суммируем так немного знания о ней, ведь она упорно трудилась, но не выделяла себя, как это делают многие другие. Но она вся в учениках! И так получается, если смотреть из нашего сегодня, что вся она в ее творческой судьбе – это ее ученики. Самый заметный и самый выдающийся из которых – Калио Мюльберг, сам воспитавший затем плеяду славных музыкантов.
Калио Эвальдович Мюльберг (8 января 1928, Мариуполь) — советский и украинский кларнетист и педагог, заведующий кафедрой духовых инструментов Одесской государственной академии музыки имени А.В.Неждановой, профессор, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств Украины.
В 1948 году К.Мюльберг окончил одесское музыкальное училище (класс П.В.Дроздова), в 1953 году ― одесскую консерваторию (класс В.П.Базилевич). В 1957 году одержал победу на Всесоюзном конкурсе исполнителей и завоевал третье место на конкурсе в рамках Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве.
C 1948 по 1964 годы ― солист оркестра одесского оперного театра.
На протяжении всего своего творческого пути Калио Мюльберг ведёт активную концертную деятельность. Он стал первым исполнителем в СССР концертов для кларнета с оркестром Р.Кубина, А.Копленда, каприччио Г.Глазачева. Им записана грампластинка на фирме «Мелодия» с сочинениями Ф.Пуленка, П.Подковырова, Б.Мартину и Г.Глазачева. Свои произведения Мюльбергу посвятили композиторы Ю.Щуровский и Л.Колодуб. С большим успехом Мюльберг выступал как солист в Москве, Ленинграде, Киеве, Тбилиси, Ровно, Челябинске и многих других городах СССР, а также за рубежом: в Финляндии, Италии, Португалии, Болгарии.
Значительна деятельность Калио Мюльберга в качестве педагога. Среди его учеников ― высококвалифицированные исполнители, которые работают в различных симфонических оркестрах, преподаватели престижных музыкальных учебных заведений. И всё это – в большой мере также и заслуга педагога Калио Мюльберга Веры Петровны Базилевич.


Главный принцип учителя

Как уже сказано, как это отметил Леонид Джурмий, Базилевич находила подход к каждому студенту, к его индивидуальным способностям. Как губка, впитал Мюльберг основной принцип своего учителя: дать в руки ученику метод, с помощью которого он сможет познать собственные способности и возможности, поймет, что надо делать, чтобы добиться высочайшей результативности в игре на инструменте.
В.П.Базилевич не только помогла Калио в стремительном росте исполнительского мастерства, что незамедлительно сказалось на его творческой карьере: Мюльберга пригласили на должность солиста симфонического оркестра одесского театра оперы и балета. Базилевич заметила в своем воспитаннике незаурядный педагогический дар. По ее рекомендации руководство консерватории предложило студенту 5-го курса преподавательскую работу. Так, с 1952 года в жизнь Калио Эвальдовича прочно вошли четыре важных дела: концертная деятельность, работа в театре, воспитание молодой смены кларнетистов в консерватории и научные исследования.
Из книги ученика Веры Петровны Калио Мюльберга «Записки кларнетиста».
Вера Петровна Базилевич была глубоким, тонким, разносторонним музыкантом. В консерватории по классу дирижирования у нее учились все: кларнетисты, баянисты, валторнисты, теоретики, хормейстеры. Кроме этого, Вера Петровна вела инструментоведение для них. Она была удивительно скромна, отзывчива и добра. Сильным педагогическим даром Веры Петровны был индивидуальный подход. С одной стороны, она давала ученику знания и умения, с другой – воспитывала его простыми и мудрыми советами. Все это развивало и углуб

Б. Турчинский: «Музыка - моя жизнь».
очерк-интервью Анна Липникова

ИНТЕРВЬЮ С ИЗРАИЛЬСКИМ МУЗЫКАНТОМ ПЕРЕД ДНЁМ РОЖДЕНИЯ И УЧЕБНЫМ ГОДОМ

25 сентября кларнетисту, преподавателю и публицисту Борису Турчинскому исполняется… Сколько ему лет – секрет. Да и не важно это. Ведь Борис всегда – и внешне, и внутренне – молод. Кипучая энергия попросту не даёт ему отдыхать: преподавательская работа в 4-х общеобразовательных школах и консерватории, руководство и дирижирование детскими духовыми оркестрами, очерки о музыкантах-духовиках, выступления с духовыми ансамблями… Накануне Дня рождения Бориса, я, музыковед, совсем недавний друг из России, решила взять у него Интервью.

Пожалуйста, не ищите в Интервью хронологию – её нет. Я думаю, друзьям Бориса это и не требуется. Тех же, кому не известна биография Бориса Турчинского, я отсылаю к его книге очерков «Такая музыка звучит у нас в судьбе».

Кстати, меня зовут Анна.

Итак, поехали.

«ПРИВЕТСТВИЕ СОЛНЦУ»

А.Л.- Борис, мы знакомы с 12 декабря 2013 года, когда я отправила Вам своё письмо с просьбой назвать имена современных композиторов Израиля, о которых можно рассказать на моём сайте lafamire.ru. Вы ответили мне, назвав несколько имён. С первых же ваших сообщений-ответов у меня сложилось о Вас впечатление как о человеке дела, человеке со «стреляющей» энергией и тонкой солнечной душой. С недавних пор у меня есть развлечение в Интернете: проводить дату рождения нового друга через всевозможные гороскопы и астрологические программы. А потом смотреть: сошлось ли что-нибудь с реальными чертами человека. Так вот, гороскоп древнего народа майя назвал Вас «Жёлтое Солнце», на майянском языке – Ахау. И я думаю, такое совпадение неслучайно. Солнце, как известно, светит всем – и друзей у Вас очень много.

Я думаю, большую часть жизненной энергии Вы берёте от Солнца. Вы – горячий человек?

Б.Т.- Конечно, энергию беру от Солнца, откуда же ещё? Но я не думаю, что я «горячий», «горячие» - это там, на Кавказе. Я, наверное, тёплый человек, и это качество в себе ценю. 36.6, не более!

А.Л.- Израиль – очень солнечная страна. Вы должны были попасть туда рано или поздно, это «ваша» страна. Каково это - жить там?

Б.Т.- Ты высказываешь такую мысль, что моё пребывание в Израиле предрешено?

А.Л.- Да, именно так.

Б.Т.- Я расскажу, как я уехал в Израиль.


СЕБЕ МОЖНО ПОЗВОЛИТЬ ВСЁ, ЕСЛИ ПОЗВОЛИТЬ СЕБЕ МНОГО РАБОТАТЬ

- В 1989 году Союз начал разваливаться быстрыми темпами, но тогда ещё была надежда, что всё-таки Горбачёв и его команда совладают с ситуацией, и будет всё нормально. Я работал тогда преподавателем института культуры в городе Ровно. Люди постарше тебя помнят, что до 1985 года необходимы были справки на дополнительную работу. Зарплата у меня была 120 рублей, очень маленькая, и, чтобы заработать ещё какие-то деньги, мне нужно было записываться на приём к парторгу института, брать у него разрешение на подработку. Парторга интересовала только моя общественная работа, а не научная и не педагогическая. С общественной работой у меня оказалось всё «ок» - под моим руководством тогда выпускалась стенгазета в институте. Справку мне дали. Но, согласись, такая бюрократия сильно портила жизнь. Ситуация изменилась после 1985 года. Наконец-то отменили справки на совмещение. Я начал работать много, как это позволяло время и здоровье.

Тогда же открыли границы. Я почувствовал, что могу позволить себе не только ранее недоступные вещи, но и съездить за рубеж.

ЗОВ ЗЕМЛИ ОБЕТОВАННОЙ

Моя мама до этого уже дважды побывала в Израиле у своей сестры, рассказывала, какая это красивая страна. Мои братья меня подталкивали на поездку - разведать, как там живётся. Наконец, я решил посмотреть, что за страна - Израиль. 21 декабря 1989 года я вышел в аэропорту Бен-Гурион – и что-то произошло, мне даже трудно это объяснить. Я увидел бело-голубые флаги с магендавидом, которые в Союзе были запрещены. Что-то запало мне в душу. Стояла прекрасная погода, в январе здесь всегда хорошо – не жарко и не холодно. Я увидел улыбающихся людей, почувствовал, что мне здесь хорошо. По многим причинам я влюбился в это государство. Когда я вернулся в Союз, я уже понял, что мое место в Израиле.

«ГОРЫНЬ» И ПОСЛЕДНИЙ КОНЦЕРТ В СОЮЗЕ

Не могу не вспомнить, что в те годы, кроме ровенского института культуры, я работал ещё руководителем оркестра ансамбля песни и танца «Горынь» Дворца культуры Текстильщиков. Коллектив был профессиональный. Ансамбль состоял из хора, оркестра, танцевальной группы, солистов. Для меня всё там было новым: народное направление ансамбля, необычный оркестр с цимбалами, баянами и т.д. Кроме того, мне пришлось дирижировать и хором! Пригласил меня туда Лева Мирочник, мой земляк из Житомира, замечательный хореограф. Он был художественным руководителем всего ансамбля.
С этим коллективом мы гастролировали по Украине, были в Польше и Чехословакии. Для него я делал и оркестровки. Мне было очень интересно работать, да и труд этот оплачивался сполна. Работал я там три года, до самого выезда в Израиль. Три года творчества – иначе не назовёшь. Последний концерт был во Львове за неделю до выезда из Союза. Это был город, в котором я когда-то жил.

А.Л. - Вы уехали в Израиль один?


ИЗРАИЛЬ

Б.Т. - В Израиль переехала вся моя семья, но не сразу. Сначала уехали мы с братом-фаготистом Геной, через год – младший брат с мамой, через 2-3 года – мой старший брат. Первое время мы жили все вместе в городе Кфар-Саба, всей семьёй в одной огромной квартире.

ФОРМУЛА ХОРОШЕЙ ЖИЗНИ

Я люблю эту чудесную страну. Да, мне здесь комфортно. У меня хорошая работа, я её люблю. Работа позволяет мне жить достойно. Яхту и самолёт я себе позволить не могу, конечно. Но… иметь нормальную машину, раз в неделю поужинать в хорошем ресторане или сходить в театр, раз в году поехать за границу – да. Наверное, это и есть то, что нужно нормальному человеку в жизни.

В ГОРОДСКОМ САДУ ИГРАЕТ

А.Л.- Для меня духовой оркестр, который играет там, где он должен играть, т.е. на воздухе – это большая радость. В Ярославле такое чудо на улице возможно лишь летом. Обычно на набережной нашего города Ярославля летом по воскресеньям собирается духовой оркестр. Играет он на круглой площадке, расположенной на выступе набережной. Оркестр создаёт атмосферу праздника. Рядом с ним всегда собирается много народа. Люди и слушают, и танцуют, и смеются. В Израиле ведь лето – круглый год, всегда плюсовая температура. Играть на воздухе можно хоть каждый день. Какую значимость имеет духовая музыка в культурной жизни Израиля? Что для Вас значит духовая музыка?

ВАЛЬСЫ, ПОЛЬКИ, МАРШИ...

Б.Т.-Звучание духового оркестра действительно создает атмосферу праздника. В 60-х годах, когда я был юношей, я уже не застал игру духовых оркестров в парках культуры. В то время они были «выдавлены» вокально-инструментальными ансамблями (ВИА). Смутно помню, что в детстве мой отец брал меня на такие мероприятия с участием духового оркестра. В то время он работал в оркестре военного училища, и два раза в неделю оркестр играл в парке. Люди собирались, кто-то танцевал, кто-то подпевал знакомые мелодии. Музыка разносилась по всему парку… Вальсы, польки, марши, популярные мелодии тех лет... В середине 60-х всё это прекратилось. Этот культурный пласт - музыка духовых оркестров - ушёл.

ВОЗРОЖДЕНИЕ ТРАДИЦИИ

А.Л. - Я думаю, сейчас в России не только в больших городах, таких, как Москва или Санкт-Петербург, есть оркестры. Вот, в Ярославле же есть. Наверняка, есть и в других городах.

Б.Т. - Отрадно, что сейчас в России в некоторых городах возобновляют эти традиции, духовая музыка снова зазвучала в парках и на набережных, где в выходные собирается народ для отдыха. Думаю изначально, еще в те далекие 60-е, была допущена ошибка, когда духовые оркестры ушли из парков и зон отдыха. ВИА – это танцы для молодёжи 15-18 лет. Духовая музыка – для людей после 30. Почему это прекратилось в Союзе? Наверное, недостаток финансирования или недопонимание той роли и назначения, которую играли духовые оркестры в общественной жизни.

ПРИВЕЗЁННАЯ КУЛЬТУРА

А.Л. - А в Израиле как?

Б.Т. - В Израиле довольно сильно развита духовая музыка. И я этому очень удивился, когда приехал сюда на постоянное место жительства. А привезли её сюда, как и многое другое, русские и болгары. До 70-х годов почти ничего этого не было. Когда в 70-х годах приехала вторая «алия» (массовый приезд людей в Израиль) – они привезли с собой эту культуру и начали создавать духовые оркестры. Но их было очень мало. Положение резко изменилось в 1990-м году. В Израиль буквально хлынула такая лавина музыкантов, что даже возник тогда такой анекдот:

Если с приземлившегося в Бен-Гурионе самолёта по трапу спускается новый репатриант без футляра для скрипки, значит, он пианист.

Правда, не все музыканты нашли здесь своё место. Кто-то уехал в другую страну, кто-то переквалифицировался. Но… духовики почему-то сразу стали востребованы. Почему? У нас, наряду с большими городами в государстве, есть много маленьких городков, и их муниципалитеты хотят свой духовой оркестр – для праздников на улице. Потому что никакой другой оркестр, даже симфонический (или народный ансамбль, или певец) не может заменить духовой оркестр. И многие директора школ в городах и поселках захотели иметь у себя в школе оркестр.

А.Л. - Я знаю, что 2 первые года в Израиле вновь прибывшие граждане страны учат иврит. Как можно работать, не зная языка?

ТРУДНОСТИ ЯЗЫКОВОЙ АДАПТАЦИИ

Б.Т. - Практически все духовики нашли себе работу. Руководить оркестром в первые годы мы не могли из-за плохого знания языка. Поэтому стали преподавать духовые инструменты – и постепенно учить язык. Израиль – страна иммигрантов. Хотя мы говорили с ошибками, учились на ходу - израильтяне смотрели на это снисходительно: нам подсказывали, помогали, никто не смеялся.

КУДА НИ ГЛЯНЬ - ВЕЗДЕ ОРКЕСТРЫ

Сегодня столько оркестров, что мне даже трудно их пересчитать. И маленьких, и больших. Проводятся конкурсы. Есть с десяток оркестров на очень высоком профессиональном уровне. Оркестры ездят за границу.

Наш оркестр, где я работаю уже более 20 лет – духовой оркестр консерватории города Петах-Тиква – несколько раз был лауреатом международных конкурсов, где, наряду с юношескими оркестрами, выступали и профессиональные коллективы. Духовая музыка в Израиле процветает – и это для нас, музыкантов, выходцев из бывшего Союза, очень хорошо. Я думаю, что мы тоже внесли большую лепту в развитие духовой музыки в Израиле. Благодаря этой массе духовиков из бывшего Союза, появились новые оркестры, появились рабочие места – и всё что с этим связано. Кстати, с нашей "алиёй" расцвели и симфоническая, и хоровая музыка, и хореография, и опера, и театр.

ГОРОД ПЕТАХ-ТИКВА (ВРАТА НАДЕЖДЫ) И ЕГО КОНСЕРВАТОРИЯ

А.Л.- Расскажите о консерватории города Петах-Тиква, где Вы сейчас работаете.

Б.Т.- Я уже говорил, что духовую музыку в Израиль завезли выходцы из бывшего Советского Союза и Болгарии. Но в 1990 году, когда я приехал в Израиль, она была на недостаточно серьёзном уровне. До 1990-х годов оркестров в Израиле было очень мало, наверное, их можно было пересчитать по пальцам. Но когда в Израиль хлынула масса духовиков со всего Советского Союза – и дирижёров, и преподавателей с хорошей школой, с хорошей научной методикой, – всё преобразилось. Сегодня в каждом городе есть духовые оркестры.

Взять город Петах-Тиква, в котором 200 тысяч населения. Конечно, «вершина пирамиды» - это «взрослый» оркестр консерватории (в нём играют дети от 13 до 18 лет). Но в начале пирамиды – много оркестров, разбросанных по общеобразовательным школам, я думаю, 14 оркестров точно есть. Есть оркестры в средних учебных заведениях (называется «хатива»). Есть много ансамблей. Я говорю сейчас только о духовой музыке. Ведь есть и оркестры другого направления – фольклорные, симфонические.

Когда мы (духовики) в 1990-м году появились в Израиле, нам всем нужно было дать работу. С другой стороны, у мэров городов появилась возможность создать один духовой оркестр, другой, третий. Поэтому я могу с гордостью сказать, что мы внесли очень большую лепту в развитие духовой музыки в Израиле.


ОРИГИНАЛЬНЫЙ СПОСОБ ВЫУЧИТЬ ГЕОГРАФИЮ БЫВШЕГО СОЮЗА

А.Л. - Расскажите о преподавателях консерватории. Откуда они приехали в Израиль?

Б.Т. - Состав нашего духового отдела в консерватории города Петах-Тиква очень интересен. В нём работают музыканты, жившие и закончившие музыкальные ВУЗы в самых разных городах Советского Союза: Душанбе, Алма-Ата, Киев, Москва, Одесса, Свердловск, Новосибирск, Кишинев, - а также в США.

Например, наша флейтистка Майя Ицхакова закончила консерваторию в г.Душанбе.

Тромбонист Александр Чечельницкий закончил институт имени Гнесиных в Москве у замечательного очень известного преподавателя Баташова.

Наш заведующий отделом Михаил Дельман закончил консерваторию в Кишинёве, где работал в симфоническом оркестре п/р народного артиста СССР Тимофея Гуртового.

А.Л. - Первое, что я посмотрела и послушала в исполнении вашего оркестра - это произведение Бориса Пиговата "Фантазия на темы песен Давида Даора". Дирижировал Михаил дельман. Незабываемое впечатление и от музыки, и от дирижёра, и от оркестра!

Б.Т. - Да. Как играет наш оркестр? Достаточно зайти на You Tube, набрать «духовой оркестр консерватории Петах-Тиква» – и послушать. Оркестр имеет 6 дисков, профессионально записанных, несколько раз он становился лауреатом международных конкурсов в Нидерландах, Испании, Австрии, Швейцарии, побывал с концертами в США, Болгарии и Норвегии. Оркестр состоит из 70 юных музыкантов, часто выступает перед жителями города и пользуется большой популярностью. Он постоянно занимает призовые места в Израиле. Большое внимание и поддержка оказываются духовому оркестру со стороны муниципалитета.

Продолжу про преподавателей.

Юрий Горлин преподаёт валторну, был зав. Музыкального училища им. Глиера в Киеве.

Вадим Жиляев, представитель Одесской консерватории, как и я. Преподает ударные инструменты.

У нас трудятся два преподавателя по трубе. Алекс Ройзман, закончил Казанскую консерваторию, играл в оркестре у великого дирижера Натана Рахлина.

Владимир Ганапольский, прекрасный трубач, в Киеве успел поиграть с разными коллективами; кроме классики, замечательно играет джаз, импровизирует.

Кларнетисты: Михаил Городецкий, в прошлом солист Кишинёвского симфонического оркестра.

Григорий Глузман работал в симфоническом оркестре Новосибирска п/у нар. арт.СССР Арнольда Каца.



«Я НИКОГДА В ЖИЗНИ НЕ ОТКАЗАЛСЯ БЫ ОТ КЛАРНЕТА»

А.Л.- Вы учились играть и всю жизнь играете на кларнете. Первая ассоциация, возникающая у меня при упоминании слова «кларнет» - это тема Календера-царевича из сюиты Н. А. Римского-Корсакова «Шехеразада». По сюжету арабских сказок «Тысяча и одна ночь» Календер-царевич (кларнет) рассказывает свой фантастический рассказ. Вы тоже рассказываете истории (пишете). Есть и другая ассоциация из этих же сказок: царевичей обычно учили военному делу, музыке и письму. Причём не просто письму, а умению записывать интересные истории и слагать прекрасные стихи. А ещё царевичи очень любили путешествовать.

В вашей жизни всё это есть: и военное дело, и музыка, и запись интересных историй, и путешествия. Так что можно назвать вашу жизнь жизнью царевича из сказки. Шучу, конечно. Расскажите про свою любовь к кларнету. Чем хорош этот инструмент?

Б.Т.- Кларнет для меня – очень многое. Я играю на нём с 8 лет. Сейчас, к сожалению, так получилось, что я, в-основном, преподаю и дирижирую. Но, когда у меня есть свободное время – я занимаюсь. Во-первых, чтобы показать ученику, во-вторых, чтобы просто быть в форме, относительной, конечно. Потому что той формы, когда я был исполнителем и играл в оркестре, сейчас нет. Наверное, возможно достичь прежнего уровня, но для этого нужно очень долго и упорно заниматься. И для этого должна быть мотивация.

Мой брат, прекрасный фаготист, был вынужден оставить своё исполнительство, так как фагот гораздо менее востребован в Израиле. Он стал хорошим мастером музыкальных инструментов, продал свой фагот и «забыл».

А.Л. - Ну что же, такая судьба. Без мастеров музыкальных инструментов тоже не обойтись.


Б.Т. - Я никогда в жизни не отказался бы от кларнета. Очень его люблю, он для меня будто живое существо. Играя, я с ним как будто «разговариваю». Люблю играть новые произведения, люблю повторять «старые», которые играл раньше. Мы ведь играли всё наизусть, начиная с 1 класса музыкальной школы и заканчивая Консерваторией. Такова была исполнительская школа в Союзе. В других странах, например, в Израиле, в Америке – всё играется по нотам. В каждой из исполнительских традиций есть и свои плюсы, и свои минусы. Если играешь наизусть – раскрытие музыкального образа, конечно, происходит лучше, но произведений проходится меньше – от этого меньше исполнительский кругозор. Когда играешь по нотам – играешь много произведений, увеличиваешь свой репертуар, но при этом не можешь чувствовать себя при игре раскованно, так как всё время «упираешься в пюпитр».

А.Л. - У Вас есть какие-то любимые композиторы, писавшие для кларнета?


Б.Т. - Кларнет – это, конечно, не только Римский-Корсаков, но и Моцарт, Вебер, Шпор, Хиндемит… Кларнет – это один из ведущих инструментов, своего рода «интеллигенция» среди духовых. О нём можно говорить много и долго. Я люблю тембр кларнета, его возможности - выразительные и технические. Сегодня техника шагнула настолько вперёд, что, слушая современных композиторов, исполнителей – диву даёшься. Достаточно назвать всего одно имя - Мартин Фрост – чтобы ты и наши читатели поняли, о чём я говорю. Все это стало возможным и потому, что инструменты на сегодняшний день стали гораздо совершеннее, удобнее для игры, а исполнитель приобрел новые возможности.

А.Л. - Считается ли кларнет или какой-либо другой духовой инструмент неотъемлемой частью национальной музыки Израиля? Имеет ли какой-нибудь инструмент такое же важное значение, как, например, балалайка в России?

Б.Т. - Кларнет очень популярен в нашей стране. Мой учитель по кларнету, профессор Одесской консерватории Калио Мюльберг, исходя из прослушанной музыки и использования кларнета в еврейском фольклоре, так пишет о кларнете: «Надо заметить, что кларнет считается народным инструментом государства Израиль, то есть имеет ту же эмблематическую предназначенность, как арфа в Ирландии, бандура в Украине, балалайка в России и т.д.»

КАК ИГРАТЬ НА САКСОФОНЕ?

А.Л.- Мне очень нравится тембр саксофона, нравится джаз. Почему-то я связываю саксофон непременно с джазом, а не с классической музыкой. Для меня – это музыка вечного лета, причём в городе. Что для Вас обозначает саксофон? Какие интересные моменты в музыкальной жизни с ним связаны?

Б.Т.- В 14 лет я начал играть на саксофоне. Как это произошло? Нежданно-негаданно. Я был тогда воспитанником оркестра, как я уже писал не раз. Группа юных музыкантов нашего оркестра играла на танцах. И им понадобился второй саксофонист – альтист.

Ко мне обратился Иосиф Моисеевич Манжух, наш дирижер, и говорит: «Борис, я думаю, что тебе пора освоить и второй инструмент – саксофон». Он вообще хотел, чтобы я освоил как можно больше инструментов. Я в то время играл не только на кларнете, но и на балалайке-секунде, был конферансье, писал статьи, делал ещё много другого, только разве не танцевал. И вот после слов Манжуха об освоении саксофона я подумал: «Как? Что?» Для меня это было что-то неожиданное, непонятное. Но Манжух был уверен, что через 2-3 месяца я уже буду играть на этом инструменте. Он сказал: «Поверь моему опыту, ты быстро научишься».

А.Л. - Умея уже играть на кларнете, за какое время можно освоить саксофон?

Welkland

Б.Т. - Сейчас расскажу. Мне выдали новенький немецкий саксофон Welkland, тогда эти германские саксофоны были «супер». И я начал на нём что-то «нащупывать». Конечно, мне хотелось играть со взрослыми ребятами танцы. Там же были девочки! И мы выходили в город! Я за 3 месяца научился играть на этом инструменте. Вот таким образом я начал играть лёгкую музыку на саксофоне на одной из танцплощадок города Вильнюса. Район, где мы играли, называется Нововилейка.

Когда я приезжаю в Вильнюс и прохожу мимо Дома культуры, где я проиграл года 2, у меня, конечно, немного сердце щемит от воспоминаний, но от приятных воспоминаний, это моя юность. «Мои года, моё богатство».

Далее я как-то не уделял времени совершенствованию игры на саксофоне, всё моё внимание было сконцентрировано на кларнете. А саксофон был «побочный» инструмент, ведь в то время он был «полуподвальный». Даже мой папа не видел перспективы в освоении этого инструмента, кроме одной выгоды - вечером поиграть в кафе, поиграть на свадьбах, т.е. для «пополнения бюджета».


БИГ-БЭНД В ЖИТОМИРЕ. САКСОФОН ДЖАЗОВЫЙ

Будучи студентом житомирского музыкального училища, я работал в городском биг-бэнде, где мне было необычайно интересно, у Михаила Некрича. Это мой друг, заслуженный деятель искусств Украины. Он сейчас живёт в Днепропетровске, мы с ним дружим уже много лет. Значительная личность и человек прекрасный.

А.Л. - Это же здорово! Вы уже в то время играли джаз!


Б.Т. - Мне было очень интересно играть на саксофоне, но вопрос выбора между саксофоном и кларнетом не стоял. Это был 1970 год. Тогда ещё не было класса саксофона в высших учебных заведениях. Если вспомнить историю, только в 1973 году Маргарита Шапошникова открыла класс саксофона в Москве, в Гнесинке, с очень большим трудом. И вот оттуда только позднее пошло по другим городам потому, что смотрели всегда на Москву.

Служа в армии, в оркестре штаба Прикарпатского военного округа, я играл танцы в Доме офицеров, причём с высококлассными музыкантами. Среди них: Владимир Таперечкин, впоследствии руководитель ансамбля «Червона рута», прекрасный пианист, аранжировщик и композитор. Помнишь такой ансамбль?

А.Л. - Да, название на слуху, конечно.

Б.Т. - Гама Скупинский, только что окончивший в то время Казанскую консерваторию, также композитор, пианист. Прекрасный трубач Рома Рафальсон. Конечно, мне было с ними интересно, но всё же мой «первый» инструмент был кларнет. Где-то у меня закрадывалась мысль: почему саксофон используется только в джазе, только в лёгкой музыке. Но такое время было, что «думать много не давали». Сейчас я могу сказать, что саксофон в моей жизни, к сожалению, участвовал эпизодически и только в виде «дополнительного заработка».


САКСОФОН КЛАССИЧЕСКИЙ: КАК ПРЕПОДАВАТЬ?

РОВНО

Но вот в 1986 году, когда я стал преподавать в Ровенском институте культуры, зав. кафедрой Старченко В.Н. при первой нашей беседе спросил меня: «Борис, а саксофон ты знаешь?» В то время я был и дирижёром, и кларнет вёл, и ансамбль, и был играющим кларнетистом. Вместе с хорошими студентами я выступал в концертах. Я ответил: «Да, Вячеслав Николаевич, я знаю саксофон, но что Вы от меня хотите?» Он сказал, что хотел бы, чтобы я преподавал саксофон, но в другом профиле – академический саксофон. И вот тогда я серьёзно первый раз задумался: как преподавать. В то время это (преподавание) было уже в Одесском муз. училище - я связался с его преподавателями, стал брать там репертуар. Я связался с Николаем Волковым, преподававшим в институте имени Гнесиных и знавшим лично Маргариту Шапошникову. Он мне очень много подсказал насчёт репертуара, насчет постановки губного аппарата при игре на саксофоне. Я стал искать репертуар для саксофона. В магазине мне попадались 2-3 сборника, но пьесы в них не годились для учебного репертуара. Я стал сам делать переложения – со скрипичного альта, гобоя, кларнета. У меня была масса этих переложений, ничего оригинального почти не было до тех пор, пока я не оказался в Израиле.


ИЗРАИЛЬ. АРЬЕ РУВЕН: «МНЕ НУЖЕН ПРЕПОДАВАТЕЛЬ САКСОФОНА»

В Израиле я продолжил преподавание саксофона. Что было интересно. Когда меня брали на работу в консерваторию Петах-Тиквы, тогдашний директор Арье Рувен, он же и инспектор консерваторий Израиля от Министерства просвещения, вызвал меня и сказал: «Я знаю, что ты дирижёр, я знаю, что ты кларнетист, но мне нужен преподаватель саксофона».

Я очень хотел преподавать в этой консерватории, потому что на тот момент работал в пяти разных местах, всё время переезжал. 2 раза в неделю мне даже приходилось преодолевать 120 км в день, будучи начинающим водителем. Мне было тогда очень тяжело, хотя я и был молод - 38-40 лет.

А.Л. - Ничего себе, в пяти разных местах!


Б.Т. - И вот я понадобился как преподаватель саксофона. Арье Рувен поставил мне такие условия: «Утром ты участвуешь в проектах - ведёшь кларнет, саксофон и детский духовой оркестр в общеобразовательных школах, а после обеда ты будешь преподавать саксофон в нашей консерватории. Учеников я тебе давать не буду. Сколько сам приведёшь с утренних проектов - все твои». К концу первого года у меня было 5 учеников, к концу второго – уже 15, к третьему – 18, с четвёртого года и все последующие годы (21 год уже) у меня меньше 25-28 учеников в классе не было. Это конечно, и кларнетисты, и саксофонисты. У меня самый большой класс в консерватории.

А.Л. - Это очень много. Как Вы с ними всё успеваете? Сколько требуется энергии и внимания!

КЛАРНЕТИСТ МОТИ МИРОН: «Я ХОЧУ С ТОБОЙ ПОИГРАТЬ ДУЭТЫ»

Б.Т. - Директор Арье Рувен был пианист и не очень-то разбирался в специфике духовых инструментов, посему несколько лет не давал мне преподавать кларнет. И было это до тех пор, пока завучем к нам не пригласили Моти Мирона. Моти закончил Венскую консерваторию как кларнетист и как дирижёр, причём он очень хороший специалист как в первом, так и во втором. И вот, как-то проходя по коридору, он вдруг услышал, как я занимаюсь на кларнете. Я играл наизусть какие-то фрагменты из концертов Вебера, 1-ю рапсодию Дебюсси, концерт Брунса. Он заглянул в класс посмотреть: кто это так играет? На студента не похоже. Постоял несколько минут, скрестив руки, и сказал: «Я хочу с тобой поиграть дуэты». Это был комплимент моей игре.

А.Л.- Так он же кларнетист, поэтому и оценил.

Б.Т.- Да, конечно. Он пришёл к директору в тот же день, и у них состоялся разговор. Он сказал про меня, что слышал, как я играю, и что я очень хороший кларнетист.

Через неделю директор встречает меня в коридоре: «Шалом». «Шалом». Он говорит мне: «Я знаю, что ты хороший кларнетист и что ты немного обижен, что не ведёшь свой инструмент. Я забираю свои слова «только саксофон» обратно. Теперь ты ведёшь у нас и кларнет». Конечно, для меня это была большая радость.

Вернусь к саксофону. Когда я стал его преподавать, я очень серьёзно начал относиться и к репертуару, и к техническим приёмам, которые нужны для саксофона – вибрато и проч. И что мне помогло для хорошего преподавания, так это поездка в Париж.

ДОМИК В ПАРИЖЕ

Будучи в Париже, я зашёл в какой-то нотный магазин и спрашиваю: «Где здесь ноты для саксофона?» Я думал, мне сейчас покажут какое-то отделение, как в библиотеке, 3-5 стопок. А мне отвечают: «Вот видите домик там?» Я был с сыном, и сын мне переводил: «Вот там домик и на нём написано: «Саксофон». Я так был этому рад и вместе с тем шокирован. Столько есть нот для саксофона, что ему выделили отдельное, хоть небольшое, но здание! Захожу в этот домик с зелёной крышей и нахожу там массу нот. Ансамбли, дуэты, трио, квартеты, саксофон-сопрано, саксофон-баритон… Я столько всего обнаружил! Я столько нот купил! В то время я еще не был активным пользователем в Интернете, не имел возможности скачивать ноты. Приехав домой в Израиль – я уже стал «профессором».

А.Л. - Есть видео в Интернете: Вы играете соло на саксофоне в шляпе.


Б.Т. - Саксофон я люблю так же, как и кларнет. Моё сердце поделено на три части: кларнет, саксофон и работа с духовым оркестром.


ПРЕПОДАВАНИЕ - ЭТО ПРИЗВАНИЕ

А.Л.- Основная ваша деятельность – обучение детей игре на кларнете и саксофоне, руководство и дирижирование детским духовым оркестром. Вы – явно харизматичная личность, Вы тепло и сердечно относитесь к людям, поэтому детям очень нравится у Вас заниматься. Что ещё, кроме этих замечательных человеческих качеств, заставляет детей бежать к Вам на урок? Может быть, расскажете о ком-нибудь из своих любимых учеников?

Б.Т.-У меня богатый педагогический опыт. Действительно, я много лет преподаю – с 1973 года. Я начал преподавать в музыкальной школе №3 г. Житомира. И мне сразу это понравилось. Прокручиваю назад фильм жизни – и понимаю - да, мне это нравилось с самого начала. Затем у меня был перерыв. В Одессе я не преподавал, я играл, был исполнителем в очень хорошем военном оркестре, я уже рассказывал об этом.

С 1979 года я снова начал преподавать. Так уж жизнь сложилась. Самые яркие моменты преподавания для меня, пожалуй, были в Ровенском институте культуры. Мне там нравилось работать, потому, что там я мог «самовыразиться», если можно так сказать. Там я совмещал преподавание с дирижированием, много играл. В Ровно можно было и себя показать, и было кому тебя послушать. В институт культуры на духовую кафедру поступали две «категории» студентов: 1- поступившие после культпросветучилищ, 2 - после музыкальных училищ. Студенты из первой группы были послабее, а вот из второй - были на очень хорошем исполнительском уровне, с ними мне было интересно.

А.Л. - Да, я тоже люблю умных и талантливых учеников. С ними действительно интересно.

Б.Т. - Хочу с гордостью сказать, что один из моих учеников - Роман Дзвинка, саксофонист - сегодня – профессор этого же Ровенского института. Я с ним поддерживаю отношения, переписываюсь. Мне очень приятно, что он состоялся в музыкальной жизни. Игорь Олексюк – замечательный кларнетист, закончил после Ровенского института Одесскую консерваторию. Владимир Онищук начинал заниматься у меня, сегодня сам преподаёт в институте. Хороших и перспективных учеников я посылал в консерваторию, понимал, что исполнительская школа там на порядок выше.

ВЫБОР ПУТИ

Про преподавание в Израиле. 8 августа 1990 года я прилетел в Израиль. А 10 августа уже получаю телефонный звонок. Звонит мне женщина, по имени Эстер, и предлагает работу во вновь открывшейся консерватории Кирият-Атта. А я ведь и языка не знаю: как буду преподавать? Мы встретились, поговорили. Она оказалась удивительно умной женщиной. (Эстер сама пианистка, закончила Львовскую консерваторию, живёт сейчас в Лондоне.) Она «напророчила» мне, что я буду хорошим преподавателем в Израиле, что у меня будет свой «класс» и я ещё буду вести духовой оркестр. Все сбылось!

Итак, я приступил к работе. У меня были и русскоговорящие ученики, но и говорящие только на иврите. Я постепенно, слово за словом, стал учить язык. Так у меня набралось к концу года 12 учеников, организовался свой класс, дети потянулись ко мне. Но заработка не хватало. Я стал играть свадьбы. Однако через полгода начались накладки – игра на свадьбах или уроки. Я стал переносить уроки. Эстер дала мне совет, что лучше выбрать государственную службу, потому что она даёт социальные льготы и пенсию. Я послушал её, и очень благодарен до сих пор за совет.

А.Л. - Понятно.

ЧТО ТАКОЕ КОНСЕРВАТОРИЯ В ИЗРАИЛЕ

Б.Т. - С 1992 года я начал работать в консерватории города Петах-Тиква. Это одна из ведущих консерваторий Израиля. Я должен расшифровать - что такое консерватория в Израиле. Это не то же самое, что в бывшем Союзе. Здесь учатся дети до 18 лет. В Израиле нет среднего звена – училища. Так что консерватория в Израиле берёт на себя и его функции. Уровень нашего выпускника – это уровень выпускника музыкального училища в Союзе. После 18 лет наш воспитанник может поступать в музыкальную академию. За эти годы у меня выпустилось много учеников, которые прошли все 7 или 8 лет обучения, дошли до конца и получили музыкальный аттестат. Но музыкантами-профессионалами стали всего 5-6 человек. Это можно объяснить. Наш труд - музыканта - очень тяжёлый, и оплата небольшая. Молодой человек, работающий программистом, получает гораздо больше, и по вечерам он дома. Я работаю с 8 утра и до 9 вечера, чтобы иметь достойную зарплату.

А.Л. - Это очень долго, с 8 утра до 9 вечера, но Вы занимаетесь своим любимым делом.

ЗВЁЗДЫ И ЗВЁЗДОЧКИ

Б.Т. - Да. Из учеников хочу отметить двух саксофонистов, которые уже котируются в Израиле - Стас Файнберг и Дор Астраф. Они играют в довольно солидных эстрадных оркестрах. Ещё один ученик - Шай Слуцкий - в этом году поступил в Музыкальную Академию. Идан Менаше служит в военном оркестре; чтобы попасть туда, надо пройти серьезные экзамены. Вот такие наши реалии. И сегодня у меня есть ученики, которых я называю «звёздочки». Это Рон Кацман, кларнетист, композитор, ему только 14 лет, а он играет произведения, которые не иначе как виртуозными не назовешь. Например, каприсы Ивана Фёдоровича Оленчика (моего друга, профессора института им. Гнесиных), кларнетисты меня поймут. Хочу послать его на какой-то престижный конкурс, на котором, возможно, он прославит меня, себя и государство Израиль. Есть и другие одарённые ученики.

«ДВЕ БОЛЬШИЕ РАЗНИЦЫ», КАК ГОВОРЯТ В ОДЕССЕ

Есть большая разница между преподаванием в бывшем Союзе и преподаванием в Израиле. Я эту разницу быстро понял. Здесь (в Израиле) нельзя быть строгим, нельзя носить «маску» без улыбки, но улыбка должна быть искренняя. Что здесь важно, что ребёнок или любой студент Академии может в любой момент повернуться и уйти. Поскольку я человек «тёплый», ты сама это заметила, я стараюсь ко всем ученикам относиться одинаково. Хотя у меня есть свои «любимчики». Это, бывает, и не относится к игре ученика, просто какие-то «флюиды», которые трудно логически объяснить.

ДВЕРЬ В МУЗЫКУ ОТКРЫТА ВСЕМ

У меня очень большой класс, наверное, самый большой в консерватории – 26-28 учеников каждый год уже много лет подряд. Чем я «покупаю» детей? Для меня каждый ребёнок – это проект. В каком смысле? Если я даже вижу, что «ребёнок не тянет», что трудно сделать, чтобы пальцы забегали, чтобы музыкальная мысль «заработала» - я не опускаю руки, я бьюсь. Есть преподаватели, которые выпускают только очень хороших учеников. Такие преподаватели отсеивают «неотличников». Если кто-то из учеников на «пятёрку» не тянет – он у них не будет «делать аттестат». Я думаю по-другому и стараюсь делать по-другому. Я стараюсь, чтобы мой ученик дошёл до конца. Пусть он не получит «пятёрку», а получит «4+» или «4», но это будет наша с ним общая победа. Тем более я знаю, что как музыканты-профессионалы мало кто из них продолжит свой путь. Но этот ребёнок (вернее, к окончанию консерватории в 18 лет это уже юноша или девушка) останется и любителем музыки, а может, и более того.

А.Л. - В вашей книге очерков я прочитала про утренние музыкальные проекты в общеобразовательных школах.

Б.Т. - У нас есть замечательные проекты в общеобразовательных школах, где каждый ребёнок 4-го класса может в течение года поиграть на музыкальном духовом или ударном инструменте. 2 раза в неделю мы – преподаватели по разным дисциплинам – приходим в школы и создаём оркестр. Я дирижёр таких оркестров в 4-х школах. Причём оркестр довольно-таки неплохо играет. Некоторых детей я беру для обучения музыке дальше – в консерваторию г. Петах-Тиква. Всех детей я взять, конечно, не могу, мест столько нет. Но те дети, которые не продолжат, уже вступили одной ногой в мир музыки. Они уже знают, что это такое. Дети играют, выступают - и поэтому знают, что такое гобой, фагот, кларнет, флейта, труба. Они могут узнать по звучанию, какой инструмент играет. Они даже своих родителей «учат» музыке. Это мы хотим дать детям, я считаю, что это очень важно.

А.Л. - Да, это здорово. Хотя бы год поиграть на музыкальном инструменте.

«КАЖДЫЙ РЕБЁНОК ДЛЯ МЕНЯ - ДРУГ».

Б.Т. - Я уже говорил, что каждый ребёнок с первого урока для меня – проект. Когда эти дети из общеобразовательной школы приходят ко мне в консерваторию - я сразу стараюсь выстроить «лесенку вверх». И мне бывает очень интересно потом наблюдать, насколько оправдываются мои ожидания.

В 2013 году у меня окончили консерваторию шесть учеников. Это много и небывало для нашего учебного заведения. Взяв их с четвертого класса - довёл до самого «верха пирамиды". Конечно, это не только моя заслуга, в этом участвовали и другие преподаватели консерватории и родители, но… Стараюсь стать ребёнку как бы старшим товарищем. Дети советуются со мной, рассказывают про свою семью, друзей, путешествия, про дни рождения. Я знаю, когда у моих учеников дни рождения – и я их поздравляю. Когда родители спрашивают ребёнка, как было на уроке – он отвечает: «кайф». Я не люблю это сленговое слово, но оно, видимо, хорошо передаёт их впечатление от урока. Я подхожу к ребёнку «с двух сторон»: с одной стороны, учебная составляющая, с другой стороны - семья ребёнка, его окружение, как он учится, чем интересуется, занимается ли спортом. Я подсказываю, что будет лучше для ребёнка, стараюсь быть для него родным человеком.

АНТАРЕС - ЗВЕЗДА ВОЕННЫХ

А.Л.- Астролог, посмотрев вашу карту, обнаружил бы в ней Антарес – звезду военных. И на самом деле, ваш отец – военный музыкант, воевал в Великую Отечественную войну, Вы прослужили военным музыкантом 11 лет. Наверняка, есть какая-то очень интересная история, может быть даже не одна, из вашей военно-музыкальной жизни.

ПРАЗДНИК В ВИЛЬНЮСЕ

Б.Т.- У меня есть много чего рассказать. Военные сапоги я одел в 13 лет. Это было в городе Вильнюсе. Как это получилось? У моего отца был друг, замечательный человек, валторнист, Слава Грищенко, который служил в одном из оркестров Вильнюсского гарнизона. В Вильнюсе также жила моя двоюродная тётя, иногда мы приезжали к ней в гости, и отец встречался с этим своим другом. На одной из встреч Грищенко посоветовал отцу отдать меня в воспитанники военного оркестра, где он служил, и дирижером был Манжух Иосиф Моисеевич. Друг отца так расхваливал дирижёра, коллектив, хорошее воспитание, что отец согласился, тем более что и Грищенко, и сам отец прошли этот путь, от воспитанника до оркестрового музыканта. Для того, чтобы я сам «загорелся» этой идеей, мне решили показать этот военный коллектив. Нас с отцом пригласили прийти на генеральную репетицию ежегодного праздника Песни и Танца в парке «Вингис». Праздник такой проводится раз в год, на него съезжаются музыканты со всей республики. В Вильнюсе (как и в Риге, и в Таллине) есть для этого мероприятия огромная «ракушка», в которой помещаются десятки тысяч хористов. Для дирижёра построена огромная вышка метров десяти. Внизу располагается сводный большой оркестр. Впечатляющее зрелище! Всем известно, что литовцы очень любят хоровое пение. Мы познакомились с дирижёром оркестра Манжухом, папа быстро нашёл с ним общий язык. Я увидел много ребят в оркестре, правда чуть постарше меня. Мне было около 13 лет. Ребятам было уже по 15-16 . Вечером я сказал папе: «А мне нравится!»

ГВАРДИИ ВОСПИТАННИК

И уже в сентябре 1965 года я был зачислен в оркестр и пошел в вечернюю школу. Так началась моя военная служба.
Что добавить? Был самый маленький и по возрасту, и по сантиметрам роста. (всего 1 м 45 см.)

Долго для меня подбирали форму. Ее пришлось шить на заказ. И сапоги 37 размера, почти как у Золушки. А через пару месяцев мне дали гвардейский значок. Я был не просто воспитанник, а гвардии воспитанник! Как я этим гордился!

Кстати, в Вильнюсе я окончил музыкальную школу. В 1967 году, будучи в её последнем классе, я принимал участие в Республиканском конкурсе юных исполнителей на духовых инструментах среди детских музыкальных школ Литвы. Это было в городке Укмерге, примерно 30 км от Вильнюса. Неожиданно для себя и своего педагога я занял первое место среди кларнетистов. Помню обязательное произведение для всех - "Дивертисмент" Моцарта. Мою фотографию поместили при входе в музыкальную школу. Было очень приятно...

3 года службы - это не один день. Конечно, эпизодов различных было много.


«САМОЕ ПЕРВОЕ СОПРАНО»

Помню такую историю. В Москве был начальник военно-оркестровой службы генерал Николай Михайлович Назаров, который командовал всеми военными музыкантами Советского Союза. Генерал любил приезжать в Вильнюс. Однажды он был приглашен, не без помощи Иосифа Моисеевича, главным дирижёром праздника «Песни и танца». В заключение концерта звучала песня Александрова «Да здравствует наша Держава!». Естественно, дирижировал Назаров. Играл сводный оркестр, пел хор в 20 тысяч человек. Это было грандиозно!!! Вместе с тем генерал приехал проверить и наш оркестр, посмотреть наш быт, послушать концертный репертуар. Манжух назначил меня дневальным. Голос у меня был писклявый-писклявый, как «самое первое сопрано». Смешно и трогательно было: заходит генерал, и я по уставу отдаю команду своим высоким голосом: «Оркестр, смирно!» Высокий плотный (как мне тогда казалось) генерал увидел меня, ответил: «Вольно, сынок». Подошёл и обнял меня.

КОГДА ГЕНЕРАЛЫ ПЛАЧУТ…

Ещё один эпизод. У нас начальником дивизии был генерал Дзоциев, осетин, он любил музыкантов, уважал Манжуха, часто заходил в оркестр, даже на репетиции, любил слушать «Рапсодию» Бабаева (с кавказской лезгинкой). В 1966 году генерала переводили в Калининград на повышение. Он прощался с составом дивизии. Все выстроились на плацу, звучат прощальные речи. Далее торжественным маршем солдаты и командиры проходят мимо трибуны. Перед дефиле нашего оркестра Манжух делает небольшую паузу, даёт мне цветы и командует: «Бегом к трибуне!» Я помчался со всех ног. Представляете картинку? Маленький солдатик, в аккуратной, подогнанной военной форме. Не трогательно?! Подбегая к трибуне, вижу, что генерал сам спускается мне навстречу. Обняв меня, заплакал. Много лет он командовал нашей дивизией. Она стала ему родной. Жаль, что нет у меня фотографии этого волнующего момента.

ИГРА В ПРЕКРАСНОМ ОРКЕСТРЕ ДОРОЖЕ ЗАРПЛАТЫ

Расскажу об оркестре Одесского высшего командно-инженерного училища ПВО п/у замечательного дирижёра Александра Яковлевича Салика. При мне он был только майором, затем подполковником, получил звание «заслуженного артиста». Впоследствии сделал большую карьеру – стал полковником, народным артистом Украины, профессором одесской консерватории. Оркестр штаба Одесского военного округа (сейчас уже нет ни округа, ни оркестра) под его талантливым руководством завоевал первое место в 1988 году на Всеармейском конкурсе военных духовых оркестров Советской Армии. Это очень высокое достижение, и единицы из военных дирижеров добиваются этого в течение своей службы. Этому человеку я многим обязан. В 24 года благодаря ему получил квартиру в Одессе, в 26 закончил консерваторию. У нас был потрясающий коллектив. Из 60 человек числившихся в оркестре – 20 имели высшее образование, все остальные - после музыкальных училищ. Мы все работали, кто, где мог - зарплата в оркестре была совсем небольшой. Поэтому и подрабатывали. Кто-то в оперетте, кто-то – в опере и цирке. Салик всегда отпускал нас, но не перед важными выступлениями. Это понятно! За шесть лет, которые я прослужил в этом оркестре, мы всегда занимали только первые места.

"КАЛИНА КРАСНАЯ"

Расскажу такой случай. После Н.М. Назарова начальником военно-оркестровой службы Советской Армии стал Николай Михайлов, полковник. Свою службу в этой должности он начал с инспекционных проверок по округам. И вот он приезжает в Одессу. Весь концертный репертуар мы исполняли в зале нашего военного училища, потому что это был акустически очень хороший зал. Мы играли интересные произведения. Евгений Светланов написал симфоническую поэму «Калина красная». Семён Рахштейн, прекрасный аранжировщик, специально для нашего оркестра переложил это произведение с симфонического оркестра на духовой. Мы были первыми его исполнителями. Совсем недавно умер Шукшин, создатель фильма «Калина красная». Всех потрясло это известие, и реакция зала на музыку была потрясающей – многие в зале плакали.

А.Л. - Да, помню и фильм, и музыку. Это был единственный цветной фильм Шукшина.

ВЕРНАЯ ТОНАЛЬНОСТЬ?

Б.Т. - В этом оркестре я прослужил до 1979 года. Мои планы были – продолжать работать с Саликом ещё много-много лет. Но Александр Яковлевич уже в марте был назначен на повышение начальником военно-оркестровой службы северной группы войск в Польше. В июне у нас объявили конкурс военных оркестров. А у нас нет дирижёра. Начальство же очень хотело, чтобы мы приняли участие в этом конкурсе. Что делать? Приняли решение вызвать Салика, Александр Яковлевич как раз приехал в отпуск,побывать в родном городе, Одессе, – и программа вся готова. Салик с радостью соглашается. Неделя репетиций – и… конкурс. В программе была «Камаринская» Глинки, аранжировка Дульского, 5 бемолей, довольно неудобная тональность, кстати соло исполнял я; Музыкальная картинка "Зимушка" Воробьева, Увертюра из оперы "Млада" Римского-Корсакова, Концерт для квинтета духовых с духовым оркестром А.Арутюняна - здесь я тоже солировал, др. произведения. И… наш оркестр занимает первое место! Салик был очень благодарен мне. Мы вдвоем думали продолжить нашу совместную творческую работу еще на много лет. И пошли в особый отдел училища за разрешением. Через некоторое время Александр Яковлевич выходит оттуда бледный и говорит: «У тебя бабушка живёт в Израиле? Сказали, что можно в Польшу взять хоть весь оркестр, но кроме Бориса Турчинского». Я совершенно не ожидал такого развития событий. Для меня это была травма, обида, и после этого я ушёл из Армии.


ВДОХНОВЛЁННЫЙ ЧЕЛОВЕК РАД КАЖДОМУ ДНЮ

А.Л.-Борис, так получилось, что за свою жизнь Вы были и исполнителем-инструменталистом, и преподавателем, и дирижёром (руководителем) оркестра. Если «открутить плёнку» вашей жизни назад и вспомнить все эти «роли» и места вашей работы, то за какую из этих «ролей» Вы поблагодарили бы Бога (или судьбу) без всяких оговорок?

Б.Т.-Места работы... Где мне было комфортно, интересно? Я уже упоминал. Их несколько таких...


Работа в военном оркестре одесского военного училища.

Ровенский институт культуры

Консерватория Петах-Тиква



Мне было комфортно, мне было интересно, я шёл на работу с энтузиазмом, я был на творческом дыхании хорошем - это, конечно, первая моя работа в военном оркестре одесского инженерно-технического училища. Я об этом писал. И о дирижёре этого оркестра - Александре Яковлевиче Салике, который впоследствии стал народным артистом, профессором – тоже писал. Это очень значительная, глубокая личность, личность, заслуживающая внимания и памяти. К сожалению, его давно нет.

ВАЛТОРНОВЫЙ МИР ОТЦА

Как я оказался в Одессе? Мой отец был очень коммуникабельным человеком. У него по всему Советскому Союзу были друзья: с тем он служил, с тем он был знаком, с тем он играл. Вот вспоминаю сейчас: приезжает к нам как-то на гастроли в Житомир оперный театр из г. Грозного. Папа идёт на этот спектакль, и после спектакля всю группу валторнистов приглашает к нам домой, накрывает стол. Он любил единомышленников, особенно валторнистов. Потому что сам был валторнист. И сразу мир становится настолько тесен, что почти все валторнисты Союза узнают друг друга. Этот знает того, тот знает другого… Весь валторновый мир Союза смыкается в нашей квартире.

А.Л.-Душа нараспашку у него?

Б.Т.-Да, душа нараспашку была. Мой отец, Роман Иосифович, очень любил Одессу, потому что там жил его бывший дирижёр Беседин. Папа же из детдома. Беседин взял его из детдома воспитанником военного оркестра и стал для него фактически отцом. Папа с ним переписывался, очень часто приезжал к нему в гости в Одессу, когда Беседин был уже стареньким. Об этом я тоже писал.

Как-то отец говорит: : «У меня есть знакомый фаготист в Одессе, Саша Орлов. Работает в отличном военном оркестре у дирижера Александра Салика, которого я знал по Прикарпатскому военному округу. В маленьком западном городке Коломыя Салик сделал прекрасный оркестр и занял 1 место на окружном конкурсе, обошел оркестры Львова, Житомира и Черновцов. Всех «на уши поставил». Ты должен поехать в Одессу и познакомиться с ним». В то время я заочно занимался в Свердловской (Уральской) консерватории имени М.П. Мусоргского. Хотя те 2 года, что я прозанимался в Свердловске – это светлые для меня годы, светлые люди, самые прекрасные воспоминания о городе, о его консерватории, о её коллективе, но…

ОДЕССА, МОРЕ, ОРКЕСТР

Я послушал отца и поехал в Одессу. В 7 часов утра я прибыл в Одессу на автобусе «Житомир – Одесса». Встречает меня Саша Орлов. Я только вышел из автобуса, только начал дышать морским одесским воздухом – и, мне кажется, я уже влюбился в этот город, ещё не видев его.

Саша привёл меня в оркестр, познакомил с дирижёром Александром Яковлевичем – и между нами пробежала какая-то искра. Потом мы признавались в этом друг другу. И я 6 лет был с этим удивительным человеком. Он собрал коллектив уникальных музыкантов, которому были по плечу произведения любого, в том числе и симфонического, масштаба. Я перевёлся в Одесскую консерваторию и работал, где только мог, потому что работа в оркестре мало оплачивалась. Работал и в симфоническом, и в духовом оркестрах, играл танцы и свадьбы. Мне было хорошо в этом оркестре и в творческом плане, и в материальном. Салик «дал» мне квартиру. К сожалению, через 6 лет он пошёл на повышение и уехал в Польшу.

ЖИТОМИР. БОРИС ТУРЧИНСКИЙ - ДИРИЖЁР

В 1979 году меня пригласили руководить Житомирским духовым оркестром. Это были интересные годы. В оркестре работали, в основном, опытные музыканты. Множество концертов и выступлений на практике помогали мне осваивать технику дирижирования. Я «набил руку» в дирижировании, этому я, конечно, рад. Но оркестр плохо финансировался, потом (в 1982 году) его расформировали. Меня вызвали в Отдел культуры и предложили оставить оркестр… из 12 человек после 33-х. Что это за городской духовой оркестр? В похоронном оркестре и то больше музыкантов. Я, конечно, отказался.

А.Л. - Да, жалко. Город остался без духового оркестра.

«ПЕРЕХОДНЫЕ ГОДЫ»

Б.Т. - Годы до Ровенского института культуры вспоминаются мне как «переходные». Я работал в музыкальной школе, занимался самодеятельными духовыми оркестрами. Один из коллективов, народный духовой оркестр обьединения "Химволокно" на конкурсе духовых оркестров области в 1985 году занял 1 место.

Хотя работать мне было легко, но после калейдоскопа Одесской культурной жизни, жизнь в Житомире показалась мне совсем неинтересной и серой. Да простят меня житомиряне. Я люблю этот город, я в нем родился и рос. Он мне родной.

РОВНО. ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ

Расскажу про Ровно. В 1986 году я прошёл по конкурсу на должность преподавателя кафедры духовых инструментов Ровенского института культуры – и 4 года были для меня счастливыми. Особенно первые два. Я работал с замечательным человеком, зав. кафедрой, Вячеславом Николаевичем Старченко, я написал о нём очерк «И всё-таки марши». Прекрасный дирижёр, он, как и я, окончил Житомирское музыкальное училище, Одесскую консерваторию. Но на 10 лет раньше меня. У нас был один и тот же круг знакомых. Мне работалось очень хорошо. И коллектив преподавателей был хороший, и студенты замечательные, я до сих пор с ними переписываюсь. Когда я приезжаю в Ровно, меня там очень тепло встречают.

Дальше – я в государстве Израиль. Про мою работу здесь я уже рассказывал.

5 – ЧИСЛО ЖУРНАЛИСТОВ И ПИСАТЕЛЕЙ

А.Л.- Борис, Вы вдруг в 2007 году впервые задумались о том, чтобы начать писать, стать музыкальным журналистом. Если верить нумерологии, это можно объяснить значительным количеством цифры «5» в вашей дате рождения (две «пятёрки») – 25.09.1952. «5» считается числом журналистов, писателей. То есть судьба такая – писатель. А если сложить цифры того места, где Вы сейчас живёте, то тоже получится «5». Я, конечно, не очень серьёзно об этом говорю. Но хочется узнать: что вдруг подтолкнуло Вас начать писать?

Б.Т.- Я боюсь этого слова, журналист. Оно звучит для меня слишком громко и как бы обязывает к чему-то. Я люблю писать очерки. Это правда. Да, мои очерки печатают в трёх солидных музыкальных журналах. Но… это лишь одно из моих увлечений, хобби. Я бы назвал себя, наверное, музыкальным публицистом.

Я во всех своих разговорах, беседах и рассказах говорю, что начал писать в 2007 году. А вот когда я получил от тебя этот вопрос, я начал размышлять и вспомнил, что это было намного раньше – в 1966-1968 годы, когда я был воспитанником военного оркестра в Вильнюсе (Литва) у Манжуха Иосифа Моисеевича, заслуженного артиста Литвы. (Мудрейший человек, я о нём много вспоминаю, много пишу, о нём есть отдельный рассказ «Дело его жизни», ему скоро 90 лет, этим летом (2014) я его навестил в Вашингтоне.)

Мы много концертировали, у нас был духовой оркестр, лучший в округе. Кроме этого оркестра, был ещё оркестр русских народных инструментов. То есть каждый духовик ещё владел каким-нибудь народным инструментом: кто-то играл на жалейке, кто-то на домре, кто-то на баяне. Я играл на балалайке-секунде. У нас был композитор Коля Бойко, который писал произведения и обработки для этого оркестра. Сам Манжух тоже писал обработки. Вся «самодеятельность» была основана на оркестре народных инструментов, плюс певцы, плюс хор. Недаром позднее Манжух стал начальником ансамбля песни и пляски военного округа в Хабаровске.

А.Л. - Ничего себе. Это на скольких же инструментах Вы умеете играть? Кларнет, балалайка, фортепиано, саксофон...

КОНФЕРАНСЬЕ

Б.Т. - Да. Я впервые сейчас расскажу про свою роль конферансье. Когда Манжух узнал, что я снимался в фильме «Рыжик», он сказал: «Тебя надо как-то по-другому использовать». Кроме того, что я играл на балалайке-секунде на концертах, я стал ещё объявлять программу. Концертов было очень много по всей Литве.

А.Л.-Вам было тогда 14-15 лет?

Б.Т.-Да, мне уже 14 или 15 лет,но я по-прежнему маленький, еще не начал расти, мальчик в военной форме, в сапогах выходит и говорит: «Добрый вечер, дорогие друзья…», потом повторяю это на литовском, дальше – продолжаю на русском: «У вас в гостях ансамбль песни и пляски вильнюсского военного гарнизона, дирижёр – заслуженный артист и т.д.» и объявляю программу. Причём, пока закрывается-открывается занавес, я должен был рассказать пару басен. Я рассказывал басни, какие-то пародии. У меня хорошо это обычно получалось.

А.Л. - Артист - это артист. Талант не спрячешь.

ТИШИНА В ЗАЛЕ

Б.Т. - Но… были и курьёзы. Как сейчас помню, выступали мы в Вильнюсе в пед. институте. Зал громадный. Открывается занавес. Вижу в зале много-много девушек. Я рассказал первую басню. Потом Манжух мне за сценой шепчет: «У нас ещё ничего не готово, выручай, рассказывай что-нибудь дальше». То есть за сценой номер ещё не готов. И я стал рассказывать совсем свежую басню, которую выучил только вчера. Посередине я её забыл и не мог никак вспомнить. Наступила тишина. Я смотрел на девушек в зале, а девушки – на меня. Они начали смеяться по-доброму, никто не свистел, тухлые яйца не летели в маленького артиста. Но было смешно – растерялся мальчик, забыл. Я не закончил басню, взял листочек с программой и бодро объявил следующий номер. Это один из курьёзов. А вообще у меня всё проходило хорошо. Даже на каком-то из концертов в конце вызвали Манжуха и меня с ним на сцену и наградили красивыми лентами с надписью, у литовцев это принято. Эта лента хранилась у меня много лет, но, к сожалению, потерялась.

НАЧИНАЮЩИЙ ПИСАТЕЛЬ

Как-то Манжух мне говорит: «Борис, а возьми и напиши что-то в нашу Газету в Риге». Почему газета в Риге – в этом городе был штаб округа. Как в любом округе, там была Газета. Если меня не подводит память, она называлась «За Родину». Я спрашиваю: «О чём писать?» Он отвечает: «Ну, напиши, что вчера наш оркестр, наш ансамбль, дирижёр такой-то, солисты такие-то, выступили там-то, там-то. Публика неистовствовала». Про «неистовство» публики он, конечно же, шутил. (Манжух был человеком с юмором). А про всё остальное говорил вполне серьёзно.

И Я НАПИСАЛ!

И МЕНЯ НАПЕЧАТАЛИ!

И я получил «два-сорок», гонорар!

Я увидел свою фамилию в этой газете, а газета распространялась по всем воинским частям округа! И я стал этим очень гордиться.

С тех пор я начал «пописывать» именно в эту газету статьи такого маленького формата. Вот об этом я никому не рассказывал, ты первая.

КАК ОТЕЦ

А.Л.- Вы сами, наверное, забыли?

Б.Т.- Почему я вдруг это вспомнил? Это удивительный момент. У меня осталось очень мало документов от папы. И недавно «нечаянно» я нашёл такие же маленькие его статейки. Он тоже писал в какую-то окружную газету! Это было после войны. Они подписаны: Красноармеец Роман Турчинский. Это согрело мне душу, я вспомнил, что сам я подписывался: Гвардии воспитанник Борис Турчинский (часть у нас была гвардейская).

ОТЧЁТЫ ЖЮРИ

- Как я начал писать уже во взрослой жизни? После юношеских маленьких статеек я надолго забыл об этом. Но вот в 1979 – 1982 годах, когда я был дирижёром Житомирского духового оркестра, меня часто приглашали в жюри областных и республиканских конкурсов духовой музыки. Ко всему я еще был и председателем секции духовых инструментов житомирского отделения музыкального общества Украины. Ко мне на работу пришёл как-то журналист из газеты «Радяньска Житомирщина», отвечавший за колонку «культура». Он знал, что я часто в жюри, и попросил писать меня для газеты отчёты, мои пожелания для развития духовой музыки на житомирщине. Я сказал ему, что не знаю украинский настолько хорошо, чтобы писать на нём статьи. Но он просил об этом не беспокоиться, обещал, что сам будет переводить мои статьи с русского на украинский язык. И я стал писать уже совсем не маленькие статьи. В них были размышления о том, какую музыку лучше включать в конкурсы, о том, что нужно играть и музыку современных местных композиторов. Мною было написало тогда много статей, но все они были отчётного, документального плана. Это были статьи, не очерки.


МАГИЧЕСКИЕ ЦИФРЫ И ВАСИЛИЙ МАТВЕЙЧУК. РОЖДЕНИЕ ПРОЗЫ... НА БАЛКОНЕ

Дальнейшие мои воспоминания о публицистике - из 2007 года, всего 7 лет назад. Почему-то «семёрка» для меня - магическая цифра. Вот в Гон-Конге, где я был, гид рассказывал нам, что у них магической считается «восьмёрка». Все богатые люди там стараются приобрести дом с цифрой «8», квартиру с цифрой «8», машину с номерами из «восьмёрок» и т.д. Люди специально платят за «восьмёрку» деньги.

А.Л.- Конечно, в китайской нумерологии 8 – знак богатства и процветания, изобилия. Его начертание идентично знаку бесконечности.

Б.Т.- Вернусь к своей «семёрке», в 2007 год. Мой друг детства Василий Матвейчук, с ним мы закончили музыкальное училище, прекрасный музыкант и человек, пригласил меня в Москву. Сейчас он профессор Московского государственного университета культуры и искусств, кандидат искусствоведения.

Я был у него в гостях 10 дней в Москве на проспекте Вернадского, и все эти дни мы проговорили по вечерам и даже ночью. Как же давно мы не виделись? С 1973 года! Нам было, что вспомнить, и о чём поделиться друг с другом впервые. Столько воды утекло за это время!

Я могу уверенно сказать, что моя проза «родилась» у него на балконе в те 10 дней 2007 года. Ему, как зам. редактора научно-популярного журнала «Оркестр», пришла мысль, что я должен написать о ком-то из моих любимых учителей или друзей. Вася сказал: «А попробуй написать об этих людях, о которых ты так красноречиво рассказываешь, например, об Александре Салике».

Я вернулся в Израиль и стал думать: как можно написать о дорогом и близком тебе человеке, тем более я никогда не писал о людях, а только о событиях. Я должен написать тепло! Я сделал и выслал в Журнал 3 варианта статьи об Александре Салике. И – ответа нет. Потом я узнал, что все варианты были нехорошими. Я сел в 4-й раз и наконец написал то, про что в Журнале сказали: «Всё! Ты попал!» Трудно было «искать свой путь» в музыкальной публицистике, но я его нашёл! Я понял, в каком «ракурсе» я должен писать.

Так я стал собственным корреспондентом журнала «Оркестр» в Израиле. Для него я написал уже 30 очерков. Недавно в письме я напомнил Василию, что это он вдохновил меня начать писать. Василий ответил мне: «А я очень радуюсь, что моя рука в данном случае для тебя действительно оказалась легкой, и теперь горжусь этим. Не зря твою фамилию упоминали на вечере в честь юбилея 75-летия института военных дирижеров в 2011 году, как музыкального публициста, который вносит своим литературным творчеством большой вклад в дело сохранения традиций духовой музыки».

В 2015 году я приглашён журналом «Оркестр» и Московским государственным университетом культуры и искусств в качестве члена жюри конкурса молодых дирижеров имени В. Б. Дударовой. Вспоминаю часто с большой теплотой другой конкурс - в 2011 году, в Ялте - "Международный конкурс молодых исполнителей имени Василия Соколика "Фанфары Ялты, Юниор - 2011", где я был сопредседателем жюри.

СЛОВАМИ ДРУГА

Военный дирижер Борис Гофман:

«Наверное, именно Борису Турчинскому было суждено поведать музыкальному миру о людях, сделавших в прошлом и делающих сегодня много для этого вида искусства (духовая музыка – прим. А.Л.).

Он блестяще рассказывает музыкальному миру, что среди нас живут люди, сделавшие большой вклад в популяризацию и пропаганду духовой музыки.

Большой ему за это земной поклон».

ПОЖЕЛАНИЯ БОРИСА ТУРЧИНСКОГО

Борис – оптимист по жизни. Он умеет сделать хорошее настроение не только себе, но и окружающим его людям. «Как?» - спросите вы. Я отвечу: «Он говорит в нужном месте в нужное время нужные слова». Всё вот так просто и всё вот так сложно для тех, кто этого не умеет. Это одно из ценнейших человеческих качеств, конечно же, выражается не только в общении с людьми, но и в его преподавательской деятельности, и в его игре на кларнете, и в жизнеутверждающем тоне его публикаций.

А.Л.- Борис, пожалуйста, пожелайте читателям чего-нибудь хорошего, Вы это умеете, как никто другой. И пусть исполнятся все ваши пожелания.

Б.Т.- Я отвечу словами, которые уже написаны в моей первой книге очерков: «Кто бы ни встретился вам на жизненном пути, поблагодарите его за участие в вашей судьбе. Было ли это дружбой навсегда или всего лишь эпизодом». Вот и я благодарю всех своих друзей, учеников, учителей:

ВСЕМ ВАМ СПАСИБО, ВСЕМ УДАЧИ В ЖИЗНИ!

Интервью Анны Липниковой с Борисом Турчинским. Август 2014 года.

Ярославль - Тель-Авив

 

 

Одесская Национальная музыкальная  Академия им. А.В. Неждановой

Поздравление юбиляру, профессору академии, залуженному деятелю искусств Украины, кандидату искусствоведения Калио Эвальдовичу Мюльбергу.

                                             Дорогой  Учитель!

Мы, Ваши благодарные ученики, от всего сердца поздравляем Вас с юбилеем!                                                                                                     Желаем крепкого здоровья, бодрости духа, физического и творческого долголетия! Неиссякаемая энергия и духовная молодость, которые Вы сохраняете и поныне, всегда были и сегодня являются для нас примером для подражания.

Ваше имя выдающегося музыканта, блестящего исполнителя-кларнетиста известно не только в Украине, но и далеко за ее пределами. Однако не каждый исполнитель может похвастаться талантом педагога. А Вы - можете!

 Трудно подобрать слова, которые бы выразили всю признательность Ваших многочисленных учеников, получивших от Вас путевку в жизнь. Обучая игре на кларнете, Вы были для нас не просто преподавателем гамм, этюдов и пьес, а в первую очередь примером человеческого отношения ко многим вещам в жизни, правильной оценки жизненных ситуаций и выхода из них.

Вы заложили в нас основополагающие жизненные принципы - Доброты, Честности, Порядочности. Эти качества и трудолюбие, привитое Вами, помогли многим Вашим выпускникам стать состоявшимися специалистами - дирижерами, выдающимися исполнителями-лауреатами международных конкурсов, преподавателями и профессорами музыкальных учебных заведений.

 Жизнь разбросала нас по городам и странам. Но где бы мы  ни жили, сколько бы ни было нам лет, Вы для нас всегда были и остаетесь УЧИТЕЛЕМ. Мы гордимся, что имели честь учиться у Вас!

                                    Дорогой Калио  Эвальдович!

Долгих Вам лет жизни, новых творческих успехов на благо дела Служения Муз - его Величества Искусства!

От лица благодарных выпускников - Борис Турчинский,

преподаватель, дирижер оркестра консерватории.

Израиль.

Концертна афіша
Головна/ Новини / Концертна афіша / Концерт
27
лютого
середа1800
початок
концерту
Концерт

Одеська національна музична академія імені А. В. Нежданової
Великий зал

Концерт
присвячений 85-річчю з дня народження і 60-річчю педагогічної та творчої діяльності заслуженого діяча мистецтв України, кандидата мистецтвознавства, професора

Мюльберга Каліо Евальдовича
У концерті беруть участь:
Євген Бєльцєв, Садрі Джелієв, Олександр Дралов, Марина Моспан, Андрій Довбета, Віталій Медведівський, Богдан Чогло.

Прозвучать твори: К. М. Вебера, І. Оленчика, Ж. Франсе, Е. Каваліні, К. Сен-Санса, М. Глінки, А. Понк'єллі, А. Джамп'єро.
Концертмейстер – дипломант Міжнародних конкурсів
Ананьєва Олена Володимирівна

Великий зал ОНМА імені А. В. Нежданової
(м. Одеса, вул. Новосельського, 63)
Вхід вільний

 

  Калио Мюльберг-профессор,кандидат искусствоведения,засл.деятель искусств Украины,лауреат    международного конкурса.

 

 

                           Дорогие читатели, друзья, коллеги!

     Пожалуй, впервые в жизни я пишу предисловие к книге своего ученика. Согласитесь, не так уж часто случается в жизни музыканта-духовика, когда его питомцы выпускают книгу, причём, не реферат или диссертацию, коих я в своей жизни рецензировал большое количество, а именно книгу, авторский сборник очерков, посвящённых разным аспектам современного развития музыкальной жизни . Тут и вопросы исполнительства, и особенности преподавания, и портретные зарисовки  об  отдельных музыкантах… И это меня радует!

     На протяжении многих лет я внимательно и с интересом наблюдаю за творческими успехами и  достижениями всех своих выпускников. Сейчас это уже большая и дружная семья, в которой соседствуют  преподаватели  и профессора, дирижеры и высококвалифицированные  исполнители. Но не всякий профессор, а тем более кларнетист, рискнёт совмещать исполнительство, преподавание и неблагодарный труд историка - музыковеда, как это блестяще сочетает в себе один  из успешных и уважаемых мною учеников Борис Романович  Турчинский.

    С Борисом нас свела судьба в 1975 году. Он сразу покорил меня не только техническим исполнением  программы, но и глубиной мысли и эрудицией. Ведь педагог с опытом всегда может определить эти качества в исполнителе!

    Запомнился мне и Государственный  экзамен в Одесской государственной консерватории им. А.В.Неждановой в 1978 году. Борис блестяще справился с исполняемой программой, получив высокую оценку, а также похвалу председателя Государственной комиссии - народного артиста СССР главного дирижера симфонического оркестра Молдавской государственной филармонии Т.И.Гуртового.                                                      

     Первое место работы  Б.Р.Турчинского – солист военного оркестра в Одессе, коллектив которого отличался высоким профессиональным уровнем. Его руководителем в то время был замечательный дирижер и человек, Александр Яковлевич Салик, впоследствии народный артист Украины, профессор нашей консерватории. Именно ему посвятил Борис свой первый очерк в 2007 году,"Спасибо тебе, Салик".          В 1986 году Турчинский  прошёл по конкурсу на замещение должности преподавателя оркестрового факультета (кафедра духовых инструментов) Ровенского государственного института культуры (теперь это Ровенский государственный Гуманитарный университет культуры и искусства). В 1987 году он инициировал там мастер-класс с моим участием  для преподавателей и студентов института и музыкального училища. С тех пор нас связывают не только творческие интересы, но и узы дружбы, человеческого тепла, несмотря на расстояние! Ведь сегодня Борис Романович  - сложившийся специалист, преподаватель одной из престижных консерваторий Израиля  в городе Петах-Тиква. Он  успешно  передает накопленный опыт подрастающему  поколению, организует концерты, в которых сам выступает как исполнитель и дирижёр.                                                                                                                                                                                                                   Но самым неожиданным поворотом его творческих изысканий, для меня лично, стала его, так сказать, “проба пера”

     Те статьи и очерки, которые мне довелось читать - а они опубликованы в серьезных печатных изданиях, таких, как научно-популярный журнал “Оркестр”, журнал “Дети и музыка” (Москва), музыкальный журнал “Израиль-21” - убедили меня в его журналистских способностях. Читаются они  легко, непринуждённо и с интересом.  В основном, это портреты Мастеров, среди которых друзья Бориса, его педагоги и однокашники, а иногда просто  хорошие знакомые, добившиеся на музыкальном поприще успехов и оставившие заметный вклад в становлении традиций школы духового исполнительства.

     Поздравляю Бориса Романовича Турчинского с выпуском его первой книги (надеюсь, что не последней!). Хочу выразить благодарность за тёплый и исторически правдивый рассказ о моем творчестве и моей жизни - очерк «Путь к совершенству», а также за статьи о моих любимых учениках - дирижере Харьковского театра оперы и балета заслуженном артисте Украины Леониде Джурмие и профессоре Российской академии музыки им.Гнесиных  зaслуженном артисте РФ Иване Оленчике.

     Дорогой Борис! Ты делаешь важное дело, оставляя память о людях и событиях нашей музыкальной культуры, о времени, в котором мы живем и трудимся.

     Желаю тебе от себя лично и от всех студентов и преподавателей кафедры духовых инструментов Одесской государственной консерватории больших успехов во всех творческих направлениях – и  в музыке, и в журналистике!                                 

 

Леонид Джурмий: "Я мечтал стать дирижером!"

Очерк Борис Турчинского


Ремарка, но очень важная



За время, что я начал писать очерки и статьи о своих коллегах-музыкантах для научно-популярного журнала «Оркестр», еще не складывалось, пожалуй, такой необычной ситуации, как на этот раз. У всех, к кому я обращался с просьбой рассказать, каким был дирижер и человек Леонид Джурмий, становилось по-особому тепло на душе, все преображались, с радостью восприняли идею написать о необычном человеке.
Откликнулись мне многие, если не все, к кому я обратился через средства современной коммуникации( facebook, odnoklassniki.ru, v kontakte), в первую очередь из Харьковского оперного театра. Все очень ждут этого очерка – Леонида Джурмия любили все!
Такой бурной радостной реакции коллег я даже и не ожидал…
Вот, какой след в музыке и какую память о себе оставил этот чудесный человек – Леонид Михайлович Джурмий. Вот, как нужно жить и трудиться, чтобы тебя так помнили!




Чтобы помнили

Леонид Джурмий родился 31 января 1941 года, до начала войны оставалось всего полгода…
Жил он со своей мамой, без отца. Детство было тяжёлое, как у многих детей военного времени, поэтому он привык с детских лет к тому, что в жизни надо всего добиваться самому. Наверное, тяжёлое детство, трудности, которые приходилось преодолевать, и закалили его характер, сделали его целеустремлённым человеком, который знал, чего хочет и как этого добиться.
Когда после семи лет школы он поступил в одно из житомирских ПТУ, его дядя, Владимир Васильевич Фесюк, кларнетист оркестра военного училища, сказал: «Давай-ка лучше пойдём в музыкальное училище, в этом году там недобор!».
Большая заслуга в становлении Леонида как кларнетиста и как музыканта вообще, принадлежит Владимиру Васильевичу, дисциплинированному, образованному, очень грамотному в музыке человеку. Именно благодаря его авторитету и первым урокам, Леонидом от него полученным, и появились вскоре первые положительные результаты.
В училище на то время экзамены были несложные: проверили слух, ритм и зачислили Леню на первый курс в класс преподавателя, дирижера оркестра Йосифа Антоновича Древецкого. Как рассказывал Владимир Васильевич Фесюк, Леня не хотел идти на экзамен в училище – характер! – пришлось взять за руку и отвести. После того, как Леонид окончил второй курс, в музыкальное училище приехал новый преподавать по кларнету, Иван Максимович Мостовой, и Лёня перешёл в его класс.
Второй курс Леонид закончил «Северной звездой» М.И.Глинки, что не является высоким показателем, однако за два оставшихся года до окончания училища, юноша со своими преподавателями сумел подготовить программу со Вторым концертом К.М.Вебера.
Леонид поступает в Одесскую консерваторию, в класс тогда ещё молодого и перспективного преподавателя К.Э.Мюльберга.
Как упоминалось выше, Лёня рос без отца, а его мама на пенсию в 25 рублей не могла помогать своему студенту, поэтому пришлось при первой же возможности идти подрабатывать.
Понятно, студент консерватории не мог идти разгружать вагоны, и поэтому, когда появилось место саксофониста в ресторане, ему ничего не оставалось, как согласиться.
Когда он приходил на урок по специальности после ночной работы в ресторане, то по выражению лица К.Э. Мюльберга было сразу видно отношение маэстро к этому. Конечно, преподаватель был недоволен. Но, зная, как материально нуждается студент, тактично молчал. Леонид всегда с благодарностью потом об этом вспоминал.
…Так бежали годы учёбы в консерватории, и когда на четвертом курсе было прослушивание на Всесоюзный конкурс исполнителей на духовых инструментах, приехал из Харькова послушать духовиков главный дирижёр харьковского театра оперы и балета, Евгений Дущенко. После прослушивания он предложил Лёне и его однокурснику гобоисту Васильеву место в оркестре харьковской оперы. Пятый курс консерватории Леонид Джурмий уже жил между Харьковом и Одессой. Это был 1963 год, и с этого года начался новый, Харьковский период его жизни.


Техника игры благородная, содержательная

Леонид начинал работать в оркестре как кларнетист, но увлечение еще в консерваторские годы дирижированием дало себя знать, проявилось ярко. В своей книге «Записки кларнетиста» профессор К.Э.Мюльберг писал: «Леонид Джурмий подходил к занятиям осмысленно. Играл вдумчиво, культивировал мягкий густой звук. Его техника отличалась благородством и содержательностью. Увлекал слушателей звуковыми и тембральными достоинствами кларнета. Он несколько сдерживал свободу пассажей. Особенно он выигрывал на тембре звука кларнета при исполнении Концерта Ля Мажор В.А. Моцарта…».
И далее в книге маэстро Мюльберга о музыканте Леониде Джурмие: «Весьма успешны были и его занятия по дирижированию. Занимался он дирижированием у доцента Веры Петровны Базилевич. Здесь он чувствовал себя как дома, его музыкантская уверенность, профессионализм и авторитетность не имели «проколов».

Лебединое озеро

Вот что говорил о своем дирижировании сам Леонид Михайлович.
«Стать дирижёром помог мне случай. Срывался балетный спектакль – не было дирижёра. В театре знали, что я мечтаю о дирижировании, в одесской консерватории я посещал факультативно дирижерский класс. Первая проба прошла довольно удачно, во всяком случае, балет я не подвёл. Не зря говорят, что необходимость является нам в одежде случайности. Если бы не этот случай, были бы, видимо, и другие попытки. Но дирижёром я бы всё равно стал, уверен».
…Должен был состояться дневной спектакль «Лебединное озеро», но, как на грех, заболел дирижёр. Спектакль был под угрозой срыва. И Джурмий вызвался провести этот спектакль.
Ночь просидели с Валерием Ковтуном, впоследствии народным артистом СССР, солистом Большого театра (помните творческий и семейный союз – балетная пара – Татьяна Таякина и Валерий Ковтун), который танцевал одного из главных персонажей, под пластинку «прокручивали» детали. Спектакль прошёл успешно. Так Джурмий, можно сказать, получил путевку в большое дирижирование. И о том деле, которому служил, Джурмий говорил так: «Профессия дирижера предельно сложная работа!».


Новые постановки, новые творческие удачи

Впоследствии было много постановок, творческих удач. Дирижер Джурмий работал с выдающимися мастерами хореографии – Н.М. Дудинской и К.М.Сергеевым, М.Э.Лиепой и Г.М. Майоровым, дирижировал спектаклями с участием прославленных Н.Семизоровой, Н.Павловой, В.Гордеева, М.Лавровского, оперных солистов Е.Мирошниченко, А.Соловьяненко.
Среди его высших творческих достижений – первопрочтение современных балетов на харьковской сцене. Таких, как «Барышня и хулиган» Д.Шостаковича, «Тысяча и одна ночь» Ф.Амирова, «Сеньора из Валенсии» Ю.Саульского, «Прометей» Э.Аристакесяна, «Сотворение мира» А.Петрова.
Особенно плодотворным было сотрудничество с современными украинскими композиторами, многие из которых – В.Золотухин, В.Губаренко, Г.Жуковский, И.Ковач, – считали его не только интерпретёром, но и просто личным другом.
Отношение Леонида Михайловича к работе, к музыке, было неистовое: он не знал, что такое работать вполсилы. В последние годы Леонид Михайлович Джурмий был главным дирижером театра.
Оркестр Джурмия выступал с такими известными всему Советскому Союзу исполнителями, как Муслим Магомаев и Юрий Гуляев, Евгения Мирошниченко и Анатолий Соловьяненко. В основном, все концертные выступления оркестра с солистами проводил дирижер Джурмий. У него это хорошо получалось, ему доверяли.
Начиная с 1995 года, оркестр оперного театра под управлением Л.Джурмия выступал два раза в году в разных городах Германии. С таким именитыми итальянскими певцами как Piero Cappuccilli, Fiorenza Cossotto,Giorgio Casciarri. Концерты назывались просто и понятно: «Верди», «Пуччини», «Россини».

Леонид Джурмий о профессии дирижера

«Профессия дирижера в опере и балете – это очень ответственная и предельно сложная работа. Главное тут координация многих элементов сценического искусства – оркестра, хора, вокалистов, массовки и хореографии. Ведь все, что мы видим на сцене – по сути это трудоемкая и ежедневная работа каждого из них по отдельности, и только лишь потом – в группах, соединяясь в единый стиль, в темп и образ».
Знаменитое высказывание Станиславского «Любите искусство в себе, а не себя в искусстве» музыканты Джурмия перефразировали по-своему: «Ты должен любить музыку, а не себя в музыке».
Музыкантам известна интересная мысль о том, что дирижер связан непосредственно не с инструментом, а с двумя группами людей, на которые направлена его воля. Первая группа – оркестр. Он должен играть так, как будто это не музыканты, а сам дирижер играет на каждом инструменте собственными руками.
Вторая группа – публика, дирижер стремится превратить ее в единого слушателя. Кроме всего прочего, дирижер – он еще и организатор всего сценического действа. Когда поднимается занавес, за кулисами остаются все те, кто готовили спектакль, и только дирижер остается от имени всего творческого коллектива наедине и с залом, и с оркестром. Уникальна поэтому его роль!



Педагоги глубокие, разносторонние.

Вторым важным педагогом в Одесской консерватории, которому многим обязан Леонид Михайлович, была доцент Вера Петровна Базилевич. Первый – это, само собою, педагог по специальности.
Вера Петровна была удивительно глубоким, тонким и разносторонним музыкантом. Она окончила Одесское музыкальное училище по классу кларнета и фортепиано, а консерваторию, как музыковед. Также, как и впоследствии Джурмий, с увлечением занималась дирижированием (класс профессора А.И.Климова).
Но это далеко не все из ее музыкальных дарований. В оперном театре Вера Петровна играла на органе и клавесине, в музыкальном училище вела класс симфонического оркестра. Для военных музыкантов Одесского военного округа регулярно проводила курсы «дирижирование духовым оркестром».
В консерватории у нее обучались многие и неважно, с какой кафедры. Это были и хормейстеры, и духовики, и народники. «Теоретикам» же она вела курс инструментоведения.
Самым сильным педагогическим даром Веры Петровны было умение найти особый подход к каждому студенту, подобрать ключик к его индивидуальным способностям. Такой ключ она нашла и к Леониду, почувствовав его необычный талант, прирожденную музыкальность и большое стремление стать дирижером.


Интересная деталь в биографии

Кроме уроков дирижирования, которые Джурмий брал у Веры Петровны, дополнительно, на старших курсах консерватории, он проходил дирижерскую практику в оркестре штаба Одесского военного округа. Начальником военно-оркестровой службы тогда был опальный генерал-майор из Москвы, Иван Васильевич Петров (в Москве он был в свое время начальником всей оркестровой службы СССР и за что-то был смещен). «Маршал Жуков в музыке», так называли его, с намеком, видимо на то, что одно время и Жукова тоже «услали» в Одессу…
Чем-то Ивану Васильевичу понравился этот молодой человек, и он к нему с симпатией относился. Летом оркестр штаба играл в местном парке имени Шевченко популярную музыку, тогда это было модно.
Генерал Петров позволял Леониду дирижировать оркестром, чем тот очень гордился и иногда даже в ущерб летним каникулам оставался в Одессе, чтобы иметь эту великолепную возможность.


Любимый преподаватель по специальности

Калио Мюльберг всегда особенно выделял своих наиболее талантливых учеников, и в будущем все они добились большого успеха.
Это заслуженный артист России, доцент Российской академии музыки им. Гнесиных, лауреат всесоюзного и международного конкурсов, солист симфонического оркестра И.Оленчик; доцента академии Гнесиных, заслуженный работник культуры России, кандидат искусствоведения Н.Волков. Заслуженный артист Украины, профессор лиссабонской консерватории (Португалия), дирижер В.Стоянов, профессор Киевской национальной академии музыки В.Тихонов. Доцент Донецкой академии музыки Е.Сурженко.
Список этот можно было бы еще долго продолжить. Но на самом почетном месте среди всех выдающихся имен учеников Мюльберга всегда был, пожалуй, Леонид Джурмий. Ведь из всех выпускников Калио Эвальдовича, именно он стал наиболее известным дирижером.
В1971 году педагог Калио Мюльберг был в Харькове председателем государственной комиссии в музыкальном училище. Леонид пригласил его на репетицию оркестра, представил коллективу с большой гордостью: «Это мой учитель!».
В оркестре был еще один выпускник консерватории, кларнетист Илья Замчук, а также гобоист Лев Васильев, не ученик Мюльберга, но тоже из Одесской консерватории. Это был костяк, когорта одной общей образовательной музыкальной линии.






Волнуют воспоминания…


У Леонида Джурмия было много друзей среди музыкантов: гобоист Лев Васильев, кларнетист Владимир Бобров, трубач Геннадий Гришин, скрипач Г.Куперман, валторнист В.Якобчук.
Владимир Афанасьев лауреат Всесоюзного конкурса исполниетей в Алма-Ате в 1984 году, концертмейстер группы ударных инструментов. Много лет он проработал с Леонидом Джурмием. Сегодня Владимир работает в Салониках, в государственном симфоническом оркестре Греции, концертмейстер группы ударных инструментов. Работает и вспоминает друга, учителя.

****************************************************************

-Владимир, расскажите, пожалуйста, о Леониде Джурмие. Расскажите о нем и как о музыканте, и как о человеке!

-Борис, вы взволновали меня своей просьбой рассказать о человеке, который мне бесконечно дорог… Джурмий принимал меня в 1988 году, молодого тогда музыканта, на работу, всячески опекал, помогал, поддерживал, как мог. Сами понимаете как это важно работнику нашего цеха, который только входит в обширный репертуар!
Хочу, отметить, что сам он партитуры дирижируемых постановок знал наизусть! Дирижер он был очень интересный и пользовался уважением всего коллектива! Самым главным в его работе музыканта было, на мой взгляд, то, что он все «слышал – и музыку слышал, и слышал людей». Эрудированный, грамотный и очень интеллигентный. Очень умело работал с оркестром на репетициях, никогда у него не было ничего лишнего. Замечания делал очень тактично, не унижая достоинства музыканта. Не было у него такого, как у некоторых дирижеров, ну, знаете: «Давайте еще раз с начала!». Все всегда с первого раза, все к месту, все по назначению.
В оркестре у него было много единомышленников и друзей. Это, прежде всего концертмейстер оркестра заслуженный артист Украины Г.М.Куперман (Григорий Моисеевич до сих пор работает в оркестре – Б.Т.), кларнетист Н.В.Бобров (сегодня – зав.духовым отделом музыкального училища, дирижер оркестра – Б.Т.), инспектор оркестра валторнист В.Якобчук, концертмейстер группы виолончелей Людмила Судакова, тромбонист Л.Виноградов. Да что там говорить – буквально все его любили и играли, и думали с ним в унисон!
Вспоминаю трудные 90-е годы. Только благодаря своей личной симпатии, большому уважению к Леониду Михайловичу мы приходили на работу. Разруха была во всем. Денег не платили. А мы репетировали и выступали. Вот какой был у него авторитет, такое было к нему уважение.
Борис, спасибо вам, что пишите об этом удивительно душевном, прекрасном человеке и превосходном музыканте! Память о нем должна жить долго, он этого достоин. В последние годы жизни Леонид Михайлович Джурмий был главным дирижером театра. Лучшей кандидатуры на тот момент не было. И он с этим блестяще справлялся.


О друге

Несколько вопросов другу Леонида по музыкальному училищу. Небольшой диалог с заслуженным деятелем искусств Украины, преподавателем кларнета и дирижером оркестра Борисом Фишерманом.

-Борис Михайлович, вы хорошо знали Леонида Джурмия по учебе в училище. Каким он вам запомнился со студенческих времен?

-Я учился на два курса старше, но мы дружили. С ним невозможно было не дружить. Во многом он был примером для нас. Всегда аккуратен, скромно, но модно одет. Он был красивым парнем! Притягивал к себе людей. К тому же был спортсмен, хорошо играл в футбол. Всегда дружелюбен, помогал другим во всем, чем мог. И, конечно, учился очень хорошо. Тяга к учебе и овладению кларнетом была у него огромная.

Б.Т.
-Уже, будучи дирижером харьковского театра оперы и балета он довольно часто приезжал в Житомир навестить маму, которую обожал, своих родных. Я знаю, вы всегда с ним встречались. О чем были беседы, что интересного он вам рассказывал?

Б.Ф.
-Тут я многое могу рассказать, но это займет много страниц.

-Я знаю, что вы занимались у одного и тоже преподавателя, Калио Эвальдовича Мюльберга, только в разное время.

-Джурмий очень гордился, что попал в класс Мюльберга, много хорошего о нем рассказывал, о его методике преподавания и его исполнительском мастерстве. Для него Мюльберг был идеал совершенства. И как человек, и как музыкант.


«Я так скучаю по тем временам…»

А вот, что рассказывает о Джурмие Людмила Судакова, концертмейстер группы виолончелей харьковского театра оперы и балета.
Леонид Михайлович был классным кларнетистом, это вы, наверное, знаете лучше меня, я слышала отзывы о его игре, все восторженные! Когда я пришла работать в оперный театр, Леонид уже был дирижером, тогда, в основном, балетных спектаклей.
Знакомство состоялось на спектакле «Легенда о любви». Спектакль был поставлен Маргаритой Арнаудовой очень талантливо, музыка потрясающая, как и сам сюжет, и исполнение великолепное. Вот тогда я и поняла, что лучше оперного театра, работы никакой не может быть.
Много было настоящих друзей среди нашей творческой братии. Это народный артист Украины прима-балерина Светлана Колыванова, худрук балета Артур Иванович Пантыкин, народный артист Украины солист балета Теодор Попеску, ныне покойный. Очень много приезжало самых разных постановщиков, которые всегда находили общий язык с дирижёром Джурмиём. Запомнились Сергеев с Дудинской из Ленинграда, знаменитый Мессерер из Москвы, также ленинградец Боярчиков, Алисия Алонсо и А.Плисецкий, которые ставили «Кармен-сюиту», М.Газиев, А.Шикера из Киева, он поставил «Спартак».
Атмосфера в театре была очень живой и творческий. А дирижер был такой красивый, что не влюбиться в него было невозможно! В Джурмия были влюблены, по-моему, все женщины, которые его окружали.
Потом мы жили в одном общежитии, были соседями. Общежитие было от управления культуры, и там проживали актёры всех театров города Харькова. Было весело, отмечали вместе все праздники. Много было встреч с интересными людьми, часто бывал композитор Виталий Губаренко. Он дружил с Леней. Мы поставили несколько спектаклей этого композитора – балет «Каменный властелин», оперу «Нежность». Я так скучаю по тем временам…


Не столько авторское, сколько личное.

После слов коллег Леонида Михайловича, Людмилы Судаковой и Владимира Афанасьева о человечности и необыкновенной притягательности Леонида Джурмия, я не выдержал и решил вставить и несколько своих слов в воспоминания об этом удивительном добром и открытом человеке.
Летом я побывал в Украине, на своей родине в Житомире, чтобы посетить могилу отца и увидеть друзей. По дороге во Львов мы остановились в новом районе города. И вдруг я вспомнил, что когда-то тут были маленькие одно-двухэтажные дома, которые давно снесли, чтобы освободить место новостройкам. И тут жила мама Леонида.
Уже, будучи студентом Одесской консерватории, Леня приезжал к ней. В один из приездов мой папа попросил, чтобы он позанимался со мной на кларнете. Конечно, Леонид не отказал.
Надо сказать, что тогда, поступление в консерваторию из нашего города было делом редким. И уже сам поступивший, как бы превращался в звезду местного масштаба. Не помню, что я играл и не помню, о чем меня наставлял учитель. Но хорошо помню атмосферу урока и то тепло, которое он излучал. Этого забыть невозможно.


Наш собеседник друг Леонида, Владимир Бобров

Зав.отделом духовых инструментов Харьковского музыкального училища имени Б.Н.Лятошинского, преподаватель класса кларнета.

-Владимир Николаевич, я знаю, вы дружили с Леонидом. Вы помните, когда он только приехал к вам в театр? Помните его первые шаги как дирижера? Ведь вы с ним работали очень долго….

-Леонид приехал в театр на место первого кларнетиста. Коллектив принял его тепло, он как-то быстро располагал к себе людей. На кларнете играл хорошо, музыкально, с красивым звуком. По всему было сразу видно – приехал музыкант!
В коллектив и в репертуар оркестра он влился быстро. Читка с листа была отличная. Конечно, я и не предполагал, что через некоторое время случай возведет его за дирижерский пульт.
Хотя в дружеской беседе он мне рассказывал, что проходил дирижирование в одесской консерватории и очень любит дирижирование, мечтает стать дирижером. Но что такое мечта? У многих она так и остается мечтой. Но как, оказалось, у многих, только не у Леонида.
Не хочу повторяться, вы, наверное, уже написали про его первый спектакль и случай, почему ему доверили его вести. Это было «Лебединое озеро» Чайковского. Хочу сказать, что мы все болели за Леонида во всех его начинаниях, желали ему удачи. Мы его признали уже после первого спектакля. У него было все, чтобы стать дирижером оркестра: руки, слух, музыкальная гибкость, чувство формы и стиля и многое, многое другое.
Ему вначале доверяли балетные спектакли и концерты с участием вокалистов или инструменталистов. Но затем он дирижировал и оперными постановками. Шаг за шагом приобретал уверенность, стоя за дирижерским подиумом. Талант, он и есть талант. Все спектакли знал наизусть.
А как он слышал оркестр! Просто поразительно. Я как друг всегда радовался его успехам. Вот такой Леня в моей памяти. Прекраснейший человек и замечательный дирижер. Рано он ушел. Все его вспоминают очень и очень по-доброму.

-Владимир Николаевич, а не было ли у Леонида ностальгии по кларнету?

-Думаю, была, конечно. Ведь Леонид был прекрасный кларнетист! Иногда вдруг он мне говорил: «Дай мне позаниматься недельку-вторую, я бы еще показал класс». Но он всецело был поглощен работой дирижера и на другое просто не оставалось времени.

-А когда вы почувствовали, что Леонид как дирижер состоялся? Сколько времени прошло с того самого «Лебединого озера», где надо было спасать положение и Леня стал за пульт?

-Трудно сказать… но фрак явно шел ему! Окунулся с головой в партитуры, он же трудоголик! Довольно быстро мы уже и привыкли, что у нас новый дирижер. Ему все помогали, причем не только музыканты, буквально все, вплоть до рабочих сцены.

-А была ли у Леонида любимая постановка?

-Леонид дружил с композитором Виталием Губаренко и в 70-х годах был постановщиком на харьковской сцене его балета «Каменный Властелин» и оперы «Нежность». Прекрасная музыка! Да и Леонид, как постановщик, был на высоте. Отлично справился с работой. Знаю, не понаслышке, что композитор был очень доволен.
А еще балет «Тысяча и одна ночь» азербайджанского композитора Фикрета Амирова. Восточная, колоритная музыка со всеми компонентами современной музыкальной технологии. Сложна для исполнения, но и интересна. Леонид и с ней справился блестяще.
Уважаемый Борис, хочу выразить вам огромное спасибо не только от себя, но и от всех творческих работников Харьковского театра оперы и балета, что вспоминаете на страницах журнала «Оркестр» этого прекрасного человека и музыканта – всеми нами любимого Леонида Джурмия!

******************************************************************

Говорят: «Человек тогда счастлив, когда он востребован». Заслуженный артист Украины-Леонид Джурмий был востребован временем и оставил яркий след в истории музыкальной культуры. Мы будем помнить это!

Мечты сбываются!


Владислав Янковский: «Мечты сбываются!» - очерк Б.Турчинского.

Мечты сбываются!





К 60-летию известного российского кларнетиста и дирижера, заслуженного артиста Российской Федерации Янковского Владислава Яновича.
Очерк Бориса Турчинского

Предыстория
. Наша дружба с Владиславом, а для меня он просто Владик, началась во время учебы в Житомирском музыкальном училище, где мы волею судьбы оказались на одном курсе. Оба кларнетисты - поэтому круг наших музыкальных интересов был одинаков. Взаимную симпатию мы почувствовали сразу - и вот, дружим на протяжении многих и многих лет, теперь уже издалека, через расстояния.
В своем интервью с Владиславом я задал ему немало вопросов, которые не только коснулись подробностей его пути в музыке, но и, надеюсь, помогли открыть секреты его мастерства и успешной карьеры кларнетиста и дирижера. Интервью – ниже, а прежде, как принято по законам гармонии, сделаем музыкально-текстовый «предыкт».
На страницах данного журнала не раз писалось о нашем учебном заведении – Житомирском музыкальном училище. Хочу без преувеличения сказать, не умаляя достоинств других подобных учреждений: для этого есть основания. Можно назвать многие имена известных сегодня исполнителей, дирижеров, преподавателей-духовиков, наших выпускников: тромбонист Григорий Ройтфарб - профессор, народный артист Татарской АССР, Гаррий Оганезов - профессор, главный дирижер Липецкого симфонического оркестра, заслуженный деятель искусств России, Владимир Шиш - профессор института имени Гнесиных и Московской академии музыки, заслуженный артист Российской Федерации, Василий Матвейчук - кандидат искусствоведения, профессор Московского государственного гуманитарного университета, Леонид Джурмий – дирижер Харьковского театра оперы и балета, заслуженный артист Украины, Александр Стецюк - композитор, заслуженный деятель искусств Украины и много, много других. В их числе – Владислав Янковский, концертмейстер группы кларнетов новосибирского симфонического оркестра - одного из лучших оркестров России – а также основатель и дирижер Юношеского симфонического оркестра «Юные дарования Сибири».
Много лет руководителем Новосибирского академического симфонического оркестра был замечательный дирижер народный артист СССР Арнольд Кац, с которым Владислава связывали не только творческие, но и дружеские узы. Двое сыновей Владислава пошли по пути отца и стали прекрасными исполнителями-кларнетистами. Станислав играет в оркестре вместе с отцом, Данила работает в Иркутске, солистом Губернского симфонического оркестра, он закончил Академию музыки у выдающегося педагога-кларнетистки Сабины Майер из Любека (Германия).
Разносторонни творческие интересы и деятельность Владислава Янковского, но основой его творческого вдохновения сегодня является его детище – Юношеский оркестр, которым он руководит уже 15 лет. Янковский был и его основателем. Помимо исполнительской и дирижерской практики, Владислав преподает в специализированной музыкальной школе-десятилетке при Новосибирской академии музыки имени М.И.Глинки.
С 1996 года он художественный руководитель и главный дирижер новосибирского юношеского симфонического оркестра фонда «Юные дарования Сибири». За плодотворную работу этот коллектив награжден премией «Золотой ключ» новосибирской филармонии.

Заслуги перед отечеством

Юношеский симфонический оркестр – лауреат премии «Дети и город» мэрии Новосибирска, а его руководитель В. Янковский удостоен звания кавалера ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени. Он также поощрен грамотами и благодарностями министерства культуры России, губернатора Новосибирской области, областного департамента культуры, мэрии Новосибирска.
Владислав Янковский ведет активную концертную работу, выступая с сольными программами и как участник инструментальных ансамблей. Неоднократно играл с симфоническими оркестрами Новосибирской, Омской, Томской, Барнаульской и Свердловской филармоний под управлением знаменитых в мире музыке дирижеров: А. Каца, Е. Шестакова, П. Ядых, с оркестром оперной студии санкт-петербургской государственной консерватории под управлением В.Гергиева, М.Янсонса и А.Янсонса, с санкт-петербургским оркестром старинной и современной музыки. В качестве участника камерных ансамблей выступал с З. Броном, М.Лебензон, Н.Ли, Л.Гросс-Марич, Г.Фрейдиным, А. Лапкиным, А.Гурьяновым, М. Косицыным и многими другими выдающимися музыкантами.
Владислав проводит большую методическую работу, воспитывает творческую молодежь, и все это тоже его заслуги перед Отечеством. Перелистнем назад страницы его деловых ежегодников.
1999, 2002, 2005, 2008 годы – мастер-классы в рамках Всероссийских фестивалей-конкурсов «Сибирские музыкальные ассамблеи» у себя дома, в Новосибирске. Здесь он постоянный член жюри.
2006 год. Выступление Янковского на Всероссийской конференции «Исполнительство на духовых инструментах, проблемы и перспективы развития».
2008 год – методические чтения в Специальной музыкальной школе челябинского государственного института музыки им. П.И.Чайковского: лекции, мастер-классы, круглый стол. Мастер-классы в 2007 году в году в Кемерово. За участие в межрегиональной творческой школе искусств «Зима в Великом Устюге» и проведение там мастер-классов маэстро награжден Дипломом министерства культуры России


Его выдающиеся выпускники

Просто назовем хотя бы некоторых из них. Это С. Шестаков, солист симфонического оркестра Кемеровской государственной филармонии, Ю.Гуковский, солист оркестра Новосибирского государственного академического театра оперы и балета. В.Азанов, директор детской музыкальной школы города Ялуторовска Свердловской области, Ю.Жуков, концертмейстер группы кларнетов симфонического оркестра Кемеровской государственной филармонии, И.Гурьянов, солист Новосибирского академического симфонического оркестра, С.Одинцов, солист симфонического оркестра Кемеровской государственной филармонии, С.Муртазаев, солист оркестра Новосибирского государственного академического театра оперы и балета, педагог НГК им. М.И.Глинки, И.Буреев, солист-регулятор группы кларнетов Новосибирского академического симфонического оркестра, В.Сидоров, солист этого же коллектива, М.Волгин, выпускник Высшей школы музыки города Любека (Германия).
И еще два воспитанника – по фамилии Янковские. Не однофамильцы - сыновья: Стас Янковский, солист Новосибирского академического симфонического оркестра, педагог, заслуженный артист России и Данила Янковский, отличный музыкант, педагог.



О маэстро Арнольде Каце и об оркестрантах
Новосибирский академический симфонический оркестр давно приобрел известность за пределами Сибири, стал культурным достоянием не только города Новосибирска и сибирского региона, но и всей России.
Оркестр прошел большой творческий путь и, по многочисленным отзывам выдающихся музыкантов, критиков и публики, как в стране, так и за рубежом, сумел завоевать лидирующее место в иерархии российских симфонических оркестров. Коллектив, созданный в 1956 году народным артистом СССР, профессором Арнольдом Кацем и руководимый им до кончины в январе 2007 года, побывал в больших и малых городах СНГ, неоднократно участвовал в международных музыкальных фестивалях, таких, как московский «Русская зима», «Белые ночи» в Ленинграде, «Рождественские вечера» – это фестиваль русской музыки в Вене, «Мартовские дни» (Болгария), фестиваль музыки Бернстайна (Новосибирск, Ленинград, Москва), фестиваль слушания «Ухо» (Эрланген, Германия), фестиваль классической музыки (Канны, Франция), Дрезденский музыкальный фестиваль, Дни Иберийской музыки (Испания), Фестиваль фортепианного искусства (Франция), Фестиваль В.Спивакова (Кольмар) и многих других.
В январе 2002 года оркестр был приглашен сыграть концерт в зале имени П.И.Чайковского по случаю 80-летия московской государственной академической филармонии, а в ноябре того же года по приглашению санкт-петербургского отделения Союза концертных деятелей России в честь 300-летия Санкт-Петербурга в проекте «Наследники традиций. Музыкальное приношение великому городу» оркестром был сыгран концерт в Большом зале Санкт-петербургской филармонии.
В 2004 году Новосибирский симфонический принял участие в фестивале «Музыкальное обозрение-2004» и исполнил мировую премьеру сочинения «10 взглядов на 10 заповедей», написанного по заказу газеты «Музыкальное обозрение» и посвященного ей же.
8 июня 2006 года состоялось событие, которое стало апофеозом юбилейного года оркестра и которое с полным основанием можно считать одним из самых важных в истории коллектива: Новосибирский академический симфонический оркестр был удостоен чести принять участие в I-м Фестивале симфонических оркестров мира, посвященном государственному празднику – Дню России.
В уникальной акции, проводимой впервые и организованной Ассоциацией симфонических и камерных оркестров России, в Колонном зале Дома союзов, новосибирский симфонический оркестр под управлением А.М.Каца выступал наряду с Израильским филармоническим оркестром под управлением прославленного дирижера Зубина Меты, с симфоническим оркестром Тосканини (дирижер Л. Маазель), «Академией св. Мартина в полях» (дирижер К.П. Флор), филармоническим оркестром радио Франции (дирижер М.В. Чунг). Были исполнены «Кармен-сюита» Бизе-Щедрина и Пятая симфония Чайковского. На концерте присутствовал Президент России В.В. Путин.
Новосибирский симфонический оркестр выступал в таких знаменитых концертных залах, как Большой зал Московской консерватории, концертный зал имени Чайковского, Большой зал государственной академической филармонии имени Шостаковича, зал «Верди» в Милане, зал «Плейель» в Париже, прославленные оперные залы Канн, Штутгарта, Берлина, Валенсии, Лиссабона, Глазго, Токио – всех не перечесть!
Оркестром сыграны тысячи концертов, в которых звучала такая разная музыка – от Баха и даже добаховской эпохи до наших дней. С Новосибирским оркестром выступали и выступают прославленные дирижеры: В.Гергиев, М.Горенштейн, А.Дмитриев, М.Иноуе, Д.Китаенко, К.Кондрашин, А.Лазарев, Д.Лисс, В.Нельсон, К.Пендерецкий, В. Спиваков, Г. Рождественский, М.Янсонс; солисты: Б.Андрианов, А.Баева, А.Бараховский, Д.Башкиров, Ю.Башмет, М.Биешу, П.Бурчуладзе, М.Венгеров, Э.Вирсаладзе, Э.Гилельс, А.Гиндин, Н.Гутман, Б.Давидович, М.Дробинский, Л.Исакадзе, О.Каган, А.Князев, Л.Коган, В.Лаврик, П.,Р.,К. Лисициан, Н. Луганский, М. Майский, Д.Мацуев, Е.Мечетина, Л.Мясникова, Е.Нестеренко, Д. Ойстрах, М.Овруцкий, А.Палей, Н.Петров, М.Плетнев, В.Репин, С.Рихтер, М.Ростропович, Ю. Ситковецкий, В.Спиваков, Г. Соколов, А.Соловьяненко, З.Соткилава, Л.Тимофеева, В.Третьяков, Ю. Фишер, Д.Хворостовский, Д.Шаповалов, Д.Шварцберг и многие другие выдающиеся музыканты. Впечатляет?
Сегодня в оркестре один народный артист Российской Федерации, 15 заслуженных артистов России, один заслуженный деятель искусств РФ, лауреаты всероссийских и международных конкурсов. С 1983 года в течение вот уже почти тридцати лет оркестр ежегодно проводил в своем городе полюбившийся новосибирцам фестиваль «Классика и современность».


Два интервью

Интервью с Владиславом мы начали по телефону в день его рождения, и первый вопрос, который я задал юбиляру после поздравления, был традиционным:

- Влад, 60 лет – это много или?..
- Много только с виду, если судить по свечам на праздничном торте! А так ещё ряд не крайний, всё в порядке, много проектов у меня... Хотя незаметно годков
прибавилось… Праздную это торжество вместе с еще одним важным для меня событием – 15-летием коллектива, в который я вкладываю много жизненной энергии и любви. Это мой любимый Юношеский симфонический оркестр «Юные дарования Сибири».

- Влад, оглядываясь назад, анализируя прожитое, скажи, кому ты в жизни благодарен - кроме родителей, конечно (о них мы поговорим позже)?

- Благодарен педагогам: Ивану Максимовичу Мостовому из нашего Житомирского музыкального, профессору Ленинградской консерватории Павлу Николаевичу Суханову, концертмейстеру Нине
Петровне Жуковой, кларнетистам А. Степанову и Г. Волобуеву
(все Ленинград). Главному моему музыкальному наставнику на протяжении многих лет народному артисту СССР, главному дирижеру Новосибирского академического симфонического оркестра – Арнольду Кацу. Также выдающимся профессорам Новосибирской академии музыки Матвею Либерману (класс
скрипки), Мери Либензон (класс фортепиано). Самая большая благодарность - моей супруге Елене, которая на протяжении всей нашей совместной жизни создавала комфорт, уют и тепло для моей профессиональной концертной деятельности.

- Я часто вспоминаю город, курс, преподавателей, однокурсников, с которыми нам вместе пришлось взрослеть... А ты?

- Я постоянно вспоминаю своих друзей-однокашников. Ну, а как же иначе? Ведь это были годы моего становления как музыканта, взросления как человека. Я рад за многих из них. Творческие успехи наших ребят впечатляют. Володя Шиш и Вася Матвейчук - профессора в Москве. Миша Войналович и Борис Моисеенко – солисты симфонического оркестра в Киеве. Саша Кравчук – солист Президентского оркестра в Киеве. Ты, Борис, прекрасный педагог, дирижер оркестра. К слову, прочитал некоторые твои очерки: ты хорошо пишешь, и это интересно читать. Да и для истории музыкальной жизни – все это очень важно. Конечно, пользуясь, случаем, не могу не вспомнить прекрасных преподавателей нашего музыкального училища: Ивана Максимовича Мостового – моего преподавателя по классу кларнета, твоего преподавателя – Валерия Ивановича Зайца. Теоретиков Александра Аврамовича Ланиса и Валентину Васильевну Оробинскую. Дирижеров Михаила Семеновича Лукашенко, Гария Минеевича Оганезова, Рафаила Моисеевича Манжуха, у которого я затем служил срочную службу в военном оркестре Житомирского училища ПВО. Об этом человеке и возглавляемом им коллективе можно написать отдельный очерк. Это было почти три удивительно интересных года в моей жизни, несмотря на то, что это армия, со всеми ее особенными правилами. Меня окружали теплые люди, хорошие специалисты-духовики. Владимир Васильевич Фесюк (ветеран оркестра), Евстафий Павлович Левицкий, Юзик Портнов, твой отец, который относился ко мне, как к родному сыну, - Роман Иосифович Турчинский и многие другие.

- Полистав страницы Интернета, я прочел на сайте твоего родного города Бердичева информацию, что ты очень уважаемый там человек! На родине гордятся тобою и твоими творческими достижениями! Что тебя связывает с этим городом сейчас?

- Прежде всего, там живут мои родные – отец, сестра и множество родственников. Меня радует то обстоятельство, что и в музыкальных кругах города знают о моих скромных достижениях. Каждый раз, когда я посещаю Бердичев, меня как бы переносит во время моего детства. Может, это возрастное, но я очень в этот момент становлюсь сентиментальным!

- Очень хорошо помню твоего отца и твою маму – это были замечательные люди! Какую роль они сыграли в твоей привязанности к музыке?

- Определяющим моментом моего выбора профессии были родители, хотя они не были музыкантами. Никакого силового давления со стороны родителей не было, они просто очень любили музыку и всячески меня поддерживали все годы моего восхождения на музыкальный олимп.

- А теперь о твоей учебе в Ленинградской консерватории. Поделись воспоминаниями. Что это были за годы? Ты много мне рассказывал о своем преподавателе, профессоре П.Н. Суханове, у которого впоследствии ты окончил и аспирантуру. Очень хочется узнать, как сложились твои жизненные обстоятельства в Питере и кто ещё помогал тебе там стать тем, кем ты сегодня являешься.

- Студенческие годы в Питере – это лучшие годы в моей жизни, они открыли мне дорогу в большое искусство. Благодаря профессорам, выдающимся преподавателям Ленинградской консерватории П.Н.Суханову, В.Н. Красавину, В.М. Буяновскому, В.П. Безрученко, П.К. Орехову и многим другим. Я хотел бы об этом периоде моей жизни и людях, которые окружали меня вниманием и заботой рассказать отдельно. Но это будет не в этой, небольшой по своему объему статье. Договорились?

- А Новосибирск музыкальный – как он встретил тебя?

- Новосибирск меня встретил очень дружелюбно, радушно и я бы даже сказал, ласково.

- Влад, ты много лет служишь в очень солидном коллективе, одном из лучших в России. Ты – концертмейстер группы кларнетов, на своем веку играл со многими выдающимися дирижерами и музыкантами. Расскажи нам хотя бы о некоторых из них. И не упусти, пожалуйста, твоих творческих и дружеских отношений с Арнольдом Кацем, который много лет возглавлял Новосибирский академический симфонический оркестр.

- Трудно перечислить всех дирижеров и музыкантов, с кем мне пришлось сотрудничать за время моей работы в новосибирском академическом симфоническом оркестре. Это дирижеры А.Янсонс и М.Янсонс, К.Кондрашин, Д.Ойстрах, Д.Китаенко, Д.Кохидзе, Г.Рождественский, В.Гергиев, А.Ведерников. Моим музыкальным и оркестровым отцом был А.М.Кац, впрочем, как и для всех музыкантов оркестра. Музыканты C.Рихтер, М.Ростропович, Н.Петров. Н.Гутман, О. Каган, Ю.Башмет, Э.Вирсаладзе, В.Спиваков, М.Венгеров, В.Репин, многие другие. Слышишь, сколько выдающихся имен?

-Владик, просматривая страницы интернета о вашем филармоническом
симфоническом оркестре, я нашел интересную фразу музыкального критика о концертах в Санкт-Петербурге (2004 г.), где вы исполняли, в числе других
произведений, 5 и 6 симфонии П.И.Чайковского. Это все равно, что ездить в Тулу со своим самоваром", - написал он.

Мне кажется, что вся Россия для произведений П.И.Чайковского "одна
огромная Тула"! Так что ж, теперь не играть его на Родине?!! И, тем не
менее, насколько ответственно выступать в Питере?

В.Я. Хороший вопрос! Пожалуй, из всех наших гастрольных поездок, а это
география многих городов и стран мира, именно выступления в Санкт-Петербурге всегда были для нашего коллектива экзаменом на зрелость. А для меня вдвойне: ведь это город, где я учился, и меня помнят мои учителя и коллеги.

Поверь, это непросто...

В столице русской культуры, где незабываемо звучали партии кларнета корифеев-знатоков Чайковского, таких как В. Генслер, В.Красавин,
В.Безрученко, трудно отличиться, а уж заслужить похвалу и признание изысканной и требовательной публики - вообще мечта недосягаемая! И всё же, судя по
оценкам музыкальных критиков, слушателей, а также нашего Маэстро
Арнольда Каца, наш коллектив и я, в том числе, с этой задачей
справились успешно!


- На протяжении многих лет все знают тебя как замечательного российского кларнетиста и уже 15 лет ты успешно занимаешься дирижерской деятельностью. Что сегодня тебе ближе: кларнет или дирижерский подиум?

- Затрудняюсь сказать... Одно и другое очень важно в моей жизни.

- Вспоминается такой случай. Я учился в Одесской консерватории
у замечательного преподавателя профессора Калио Эвальдовича
Мюльберга. Как-то я пришел на урок и увидел, что он чем-то опечален.
Оказывается, дома произошёл такой инцидент: его сын, Сергей, учился в
Консерватории - тоже на кларнете, но у другого преподавателя. Дома, играя какой-то пассаж из произведения, юноша ошибался, на что ему указал отец. "Ты ничего не понимаешь!", - отреагировал Сергей. "Хорошо, что я не взял его к себе в класс",- сказал Калио Эвальдович.
Недавно я нашел в паутине Интернета интервью с твоим младшим сыном Данилой. Меня поразило, что он учился у тебя и заходя в класс, умудрялся забывать о том, что ты отец его родной, превращался в послушного ученика и даже не мог сказать тебе «ты»!!! Я знаю много случаев, когда родители–музыканты не брали на себя ответственность и отдавали своих детей в другие руки. Как тебе удаётся быть авторитетным и папой, и педагогом, и музыкантом?

- И младший, Данила, и старший, Станислав, – кларнетисты. Станислав в настоящее время – солист нашего оркестра, заслуженный артист Российской Федерации. Я очень горжусь своими сыновьями, они сами выбрали себе инструмент, поэтому отношения в классе сохранялись не родственные, а на уровне ученик – учитель. Единственное могу сказать, что им было труднее, чем другим ученикам, потому что требования к ним были более строгие. Результат - налицо!

- Влад, у тебя семья самая что ни на есть музыкальная! Супруга
училась вместе с тобой в Питере. Сегодня Елена Прокопьевна профессор
новосибирской академии музыки. Оба сына кларнетисты. Я слушал записи Станислава и был в восторге от его игры. Данила сейчас уже солист иркутского Губернского симфонического оркестра. И Стас, и Данила часто выступают как
солисты-инструменталисты в составе различных ансамблей. Продолжи
тему...
- Сыновья очень часто выступают как солисты с оркестрами, так и в камерных составах по городам России, США, Европы и Азии. Они были участниками так их фестивалей, как «Фестиваль Иоганна Брамса» в Германии, российского «Друзья музыки»,российско-американского «Оркестр», оба они - концертмейстеры группы кларнетов.
Оба лауреаты всесоюзных и международных конкурсов исполнителей.

- Что ещё, кроме музыки, тебя интересует? Чем увлекаешься?

- Самое любимое мое занятие – это дача. Также коллекционирую палочки выдающихся дирижеров. В моей коллекции палочки А. Каца, И. Стравинского, Р. Глиэра, К. Кондрашина, А. Янсонса, Д. Кахидзе, Сэра С. Ратла, К. Аббадо, Д. Китаенко, М. Янсонса, Р. Кофмана, В. Федосеева, В. Гергиева. Д. Лиса, Т. Зандерлинга, С.Скрипки, других. Впечатляет? О каждой из этих палочек и о каждом из этих знаменитостей, которые держали их в руках, можно рассказывать часами, так же, как и о том, как эти палочки попали ко мне.

- Юношеский симфонический оркестр. Как всё начиналось? Расскажи об этом подробней.

- Началось все совершенно случайно, 1996 году был организован
летний музыкальный лагерь, где были собраны дети, играющие на
инструментах симфонического оркестра. Нужно было к завершению
лагерного сезона подготовить заключительный концерт, в связи с этим
мне пришлось встать за пульт и подготовить программу, вот с этого и
начался мой «кошмар» (смеется), который продолжается по сей день.

- Вот уже много лет ты преподаёшь в специализированной музыкальной школе-десятилетке при Новосибирской академии музыки им. М.И.Глинки. В чём специфика этой работы? Кто из твоих учеников, кроме сыновей, продолжают нести искусство маленьким и взрослым?

- Очень многие продолжают трудиться на ниве исполнительского
искусства и занимаются преподавательской деятельностью. Я внимательно
слежу за их успехами. Радуюсь вместе с ними, а если надо, то что-то и
подсказываю.

- Влад, если мы вернемся назад, лет так на 35-40… Сбылось ли все,
о чем ты тогда мечтал?

-Ты знаешь, Борис, давай возьмем за точку отсчёта несколько её
составляющих! Прежде всего, это те моменты, когда я закончил консерваторию и получил направление в Новосибирск, а также женитьба на моей супруге Елене. Тогда жизнь только начиналась, и мечталось о многом! Успехи в творчестве, музыкальная карьера. Хорошая, дружная семья. И чтобы дети, если это будут мальчишки, играли на кларнете. Стать хорошим педагогом . Как видишь, если очень захотеть и приложить терпение, труд и талант –все мечты сбываются...

- В начале нашей беседы ты сказал, что полон творческих планов.
Поделись ими, пожалуйста, насколько это возможно, с нашими читателями.
Я думаю, им, как и мне, будет очень интересно узнать, что и в 60 лет
жизнь нова и интересна! Наш журнал «Оркестр» читают многие
музыканты, и не только в России. Что бы ты пожелал читателям журнала?
У тебя есть возможность это сделать для широкой аудитории!

- Скажу так: планы у меня грандиозные! И далее – без комментариев.
Мои же пожелания читателям научно-популярного журнала «Оркестр» будут простыми: Творите, дерзайте, трудитесь, трудитесь!


В музыке – интерес к жизни
-В своем интервью корреспонденту престижного издания «Конкурент» сын Владислава Янковского, Данила сказал замечательную фразу: «Чем больше я на себя беру, тем больше у меня появляется интереса к жизни». Всем сразу стало ясно, что это у него от отца. Вот некоторые наиболее интересные выдержки из того интервью.

- Данила, понятно, что ребенок, родившийся в такой семье, кроме как музыкантом, больше стать никем и не мог. Таким образом, вы реализовали родительские мечты?

- Да, других вариантов у меня и не было. (Улыбается.) Думаю, что моя судьба в этом смысле была предначертана ещё до моего рождения. Хотя, конечно, мне, как любому мальчишке, в детстве хотелось мяч погонять во дворе. Меня вообще тянуло в спорт. Я даже три года профессионально занимался хоккеем, три раза в неделю ходил на тренировки. В какой-то момент мама даже согласилась с моим выбором, сказала: «Занимайся тем, что нравится. Это даже хорошо». Но хоккей стал отдалять меня от семьи. Вот представьте, к нам приходят гости – сплошь музыканты. А я хоккеист. Мне стало некомфортно – разговоры-то совсем не про хоккей.
Мама это вовремя разглядела и направила меня в музыку.

- Как проходило становление в ней?

- Поначалу я, как и все, начал заниматься на фортепиано. Ужасно мне это не нравилось. Занимался неохотно, родители постоянно заманивали конфетками и жвачками, чтобы я лишних полчасика за инструментом провёл. Во дворе ровесники в прятки и футбол играют, а я на фортепиано дома... Понимание того, что музыка – это труд, причём очень непростой, пришло значительно позже. Но чтобы из музыканта что-то получилось, начинать нужно именно с самых ранних лет. В этом смысле детство моё было непростым. А потом для меня примером стал старший брат. У нас с ним разница в восемь лет, и я с детства ходил на его концерты, слушал, как он дома занимался. К тому же, когда я видел его на сцене, чётко понимал: хочу, чтобы у меня было так же, как у него – зрители, сцена, овации. И мне стала еще больше интересна музыка. Вот так детские амбиции сыграли свою роль.


- А как кларнет попал в руки?

- Фортепиано я начал заниматься в семь лет – это очень рано, и
дополнительно заниматься таким серьёзным инструментом, как кларнет, не
было возможности – организм ещё не вырос, маленькие лёгкие, дыхание не
развилось. Зато я овладел нотной грамотой. В 13 лет я взял в руки
кларнет и взял первые уроки у своего отца. Так и пошло.

- То есть ваш отец для вас и родитель, и учитель?

- Да. Но с самого первого урока и по сей день есть чёткие грани, где
папа – это папа, а педагог – это педагог. Даже если я захожу к
нему в класс, у меня язык не повернётся сказать: «Папа, пошли домой».
Нет. Только на «вы» и только по имени-отчеству. У меня не было никаких
поблажек, я никогда не мог сказать в своё оправдание: «Папа, ну ты же
знаешь, вчера были на даче, я устал и не выучил». Зато дома отец
никогда не контролировал то, как я репетирую.

- Есть те, на кого вы сегодня равняетесь в профессии?

- Если объединить жизнь и музыку, то это мой отец. Это тот эталон, кем
я хочу стать через двадцать, тридцать, сорок лет. Если говорить о
музыкантах, то их много. Есть такое словечко – «фирмач». Так вот эталон
такого «фирмача-кларнетиста» Мартин Фрост. Сейчас у него отличная
сольная карьера, он, пожалуй, один из самых популярных музыкантов в
мире. Он даёт 92 концерта с оркестром в год! Это человек
номер один для меня. Та же Сабина Мейер, о которой я уже говорил. Она
на протяжении двадцати пяти лет продержалась как сольный музыкант -
это дорогого стоит. И до сих пор она востребована.


Объявление черным по белому…
И, как в песне поется: «мимо него не пройти». «18 марта, в 18-30 в Камерном зале филармонии (Красный проспект, 32) состоится юбилейный концерт новосибирского юношеского симфонического оркестра, в связи с его 15-летием. Главный дирижёр – заслуженный артист России Владислав Янковский…». Новосибирцы мимо таких объявлений не проходят.…
Теперь немного о подрастающей смене музыкантов.
Новосибирский юношеский симфонический оркестр фонда "Юные дарования Сибири" был создан и начал свою деятельность в 1996 году. За эти годы коллективом проделана огромная работа, и он по праву занял своё достойное место среди профессиональных музыкальных коллективов Новосибирска.
Более 250 участников Юношеского симфонического оркестра разных лет пополнили музыкальные коллективы Новосибирска, Москвы, Санкт-Петербурга, ряда зарубежных стран.
Оркестр объединяет около 80 юных музыкантов в возрасте от 12 до 20 лет. Основу оркестра составляют учащиеся Новосибирской специальной музыкальной школы (колледжа). И все эти годы оркестр возглавляет заслуженный артист России Владислав Янковский. Его увлеченность, талант и высочайший профессионализм необычайно притягательны для юных музыкантов и являются основой результативной творческой деятельности коллектива.
В репертуар оркестра входят произведения российских и зарубежных композиторов в оригинальных аранжировках. Очень много серьезной музыки: Бах И.С. Концерт для двух скрипок с оркестром No. 26 d-mollBWV 1043, Вивальди А. Концерт для фагота с оркестром No. 7 a-mollRV 497, Стамиц И. Концерт для виоль д'амур с оркестром, Гайдн Й. Концерт для трубы с оркестром, симфонии Моцарта, концерты и симфонии Бетховена, Россини, Мендельсон, Брамс, Дворжак, Чайковский, Глазунов, Шостакович, Хачатурян…

Его золотые слова

Я много лет поддерживаю связь с музыкантами из Житомира и Львова. И мы часто вспоминаем такой эпизод из творческой жизни Влада Янковского. В далеком 1971 году, во Львове, а это был Прикарпатский военный округ, объявили конкурс среди военных оркестров округа (на то время их было более сорока). Особенность этого конкурса состояла в том, что это не был конкурс оркестров, а конкурс музыкантов-исполнителей. Как мы уже вспоминали, Владислав проходил службу (и даже некоторое время числился воспитанником оркестра) в Житомирском военном училище ПВО, где в то время был замечательный военный дирижер - Рафаил Манжух…
На заключительном туре конкурса Янковский исполнил концерт для кларнета И.Манна. Играл блестяще, другого слова я подыскать не могу. По праву завоевал первое место, обойдя многих профессиональных музыкантов с опытом и достаточно высокой музыкальной подготовкой. Общее мнение после завершения конкурса было таково, что это была игра зрелого музыканта, хотя ему было только 18 лет! Мнение о творческой взрослости юного исполнителя высказал на вручении наград не кто-нибудь, а сам председатель жюри конкурса – заведующий кафедрой Львовской государственной консерватории профессор В.Цайтц.
Так начинались музыкальное мастерство и профессионализм. Но они пришли не сами по себе. Чтобы понять «секрет успеха», которого, в общем, и нет, вернемся к пожеланию Владислава Янковского молодым исполнителям и вспомним его золотые слова: «Творите, дерзайте. Трудитесь, трудитесь!».


Апрель 2012 год

МОИ УНИВЕРСИТЕТЫ


Родился Борис Романович Турчинский в очень далеком,1952году - "в прошлом веке" в городе Житомире, в семье музыканта Романа Иосифовича Турчинского и, тогда домохозяйки, Сони. С детства все родные и знакомые знали, что я должен стать музыкантом и только! Однако, на виолончель (этот инструмент очень любил отец), меня в единственную (в то время в Житомире была только одна музыкальная школа, а сейчас их пять) 1-муз. школу не приняли. Был большой конкурс. Даже не помню "вердикта" приемной комиссии. Зато на следующий год без проблем я поступил на кларнет. Не буду вспоминать первых учителей, т.к. они не оставили в моей памяти ничего особенного. Но вот дирижера духового оркестра из Дома пионеров, стоит вспомнить. Это Москалев Семен Николаевич. Через его оркестр прошли сотни маленьких музыкантов, многие из которых позднее стали профессионалами. Он был прекрасным человеком, большим интеллигентом и просто умницей.
К каждому мальчику у него был индивидуальный подход, всегда находилось ласковое слово. Очень многие ему благодарны за первые шаги, и в музыке, и в жизни. В том числе и Я.

*****************************************************************************
С 1965 года я воспитанник военного духового оркестра в гор.Вильнюсе. Здесь прослужил до 1968года. Первым моим наставником был замечательный человек, дирижер и опытный педагог, заслуженный артист Литвы - Иосиф Моисеевич Манжух. Думаю именно Вильнюсский период заложил много положительного, что помогло мне правильно ориентироваться в дальнейшем. И.Манжух поощрял и разрешал учиться всем и не только воспитанникам, но и солдатам срочной службы, что было запрещено законом советского времени. Наш оркестр был лучшим в Прибалтийском военном округе. В Вильнюсе я окончил музыкальную школу. Кстати, в 1967 году, будучи в последнем классе, принимал участие в Республиканском конкурсе юных исполнителей на духовых инструментах среди детских музыкальных школ Литвы, который проходил в Укмергесе (30-40км. от Вильнюса). Неожиданно для себя и своего педагога, занял 1-место среди кларнетистов. К сожалению, не могу вспомнить свою программу. В памяти лишь обязательное произведение для всех: «Дивертисмент», В.А.Моцарта. Мою фотографию поместили при входе в Музыкальную школу. Было очень приятно...

****************************************************************************

После 3-лет службы, я вдруг захотел продолжить свое музыкальное образование. Поступаю а Вильнюсское, а затем перевожусь в Житомирское музыкальное училище им.В.С.Косенко. Моим преподавателем был Заяц Валерий Иванович. Во время моего последнего посещения Ровно в 2008 году, я с прискорбием узнал о трагически- последних годах его жизни. Он был удивительный человек, с большим чувством юмора, прекрасный кларнетист и дирижер. С ним всегда было интересно.

****************************************************************************

Год-1971. С довольно хорошими оценками, я окончил Житомирское музыкальное училище и готовился к поступлению в консерваторию, но служба в Красной Армии прервала занятия, правда только на два года. Срочную службу я проходил в оркестре штаба Прикарпатского военного округа (в то время оркестр возглавлял одаренный молодой дирижер – Анатолий Сафатинов).

*****************************************************************************

В 1973 году я поступил в Уральскую консерваторию(Свердловск) в класс доцента И.М.Нестерова, а уже через 2 года, в 1975 году, перевелся в Одесскую государственную консерваторию к проф.Мюльберг К.Э . Калио Эвальдович и поныне в прекрасной творческой и физической форме, несмотря на почтенный возраст. Учебу в консерватории я совмещал с работой в оркестре военного училища у заслуженного артиста Украины, а затем и Народного артиста Украины Салика Александра Яковлевича. Об этом удивительном человеке, хочется вспомнить особо. Он собрал коллектив высокопрофессиональных музыкантов, которому были по плечу произведения любого и симфонического масштаба. Соревноваться с ним не мог никто в Одесском военном округе. К сожалению, он умер в 1998 году.

**************************************************************************

. С 1979 года я возглавил городской духовой оркестр города Житомира. Это были интересные годы. В оркестре работали, в большинстве своём, опытные музыканты. Множество концертов и выступлений на практике помогали осваивать технику дирижирования. Но я всё время ощущал в себе какой-то "диссонанс". Тоска по Одессе. Не хватало друзей и кларнета, калейдоскопа событий, того музыкального мира, которым отличается жизнь большого города. В общем, не хватало ОДЕССЫ. Плохое финансирование ускорили распад этого коллектива. Просуществовав 5-лет, духовой оркестр г. Житомира "приказал долго жить". А жаль! Город в нем нуждался. Отрадно, что сейчас в Житомире созданы и успешно функционируют два духовых оркестра. Я им могу только пожелать творческих успехов и «долголетия».

************************************************************************
Приходилось мне работать и в Житомирском музыкально-драматическом театре. Игра в этом оркестре доставляла удовольствие. Это был своеобразный мир, и особая атмосфера. Выступал я и с другими театральными коллективами: Харьковский, Гомельский, Ровенский, Одесский, Днепропетровский, Московский театр Советской Армии.

***************************************************************************

1986году я прошел по конкурсу на должность преподавателя кафедры духовых инструментов Ровенского института культуры (кларнет, саксофон и дирижирование). В Ровно я не только преподавал, но и руководил студенческим оркестром института. К чести этого города, сейчас тут проходят ежегодные конкурсы и фестивали духовых оркестров, а также конкурсы исполнителей инструменталистов. Носят они имя заслуженного работника культуры Украины, Вячеслава Старченко. Это была, личность многогранная. Выпускник Житомирского музыкального училища по классу тромбона, (преп.Г.Ройтфарб), основатель кафедры, он был отличным организатором и замечательным дирижером. На первый конкурс, в качестве председателя жюри, приезжал великий трубач современности Тимофей Докшицер.

**************************************************************************

С 1990года я в Израиле. Почти все эти годы преподаю в консерватории гор. Петах-Тиква кларнет, саксофон, различные ансамбли и духовой оркестр.

****************************************************************************

В 2007 году я посетил Москву, и этот визит оказался для меня знаменательным. Встретился с друзьями. Среди них многие достигли высокого положения в обществе и в искусстве.

Владимир Шиш – валторнист, выпускник Житомирского музыкального училища 1970 года (преп. М.С.Лукашенко). Сегодня он - профессор Академии музыки им. Гнесиных, заслуженный артист РФ.

Василий Матвейчук - валторнист, выпускник Житомирского музыкального удилища 1971 года (преп.Д.И.Цыбенко). Заслуженный работник культуры РФ, профессор Московского Государственного Университета культуры и Искусств, кандидат искусствоведения, заместитель редактора научно-популярного музыкального журнала ОРКЕСТР.

Сергей Жуков, композитор-выпускник Житомирского музыкального училища 1972 года.
Заслуженный деятель искусств РФ, автор ряда балетов, получивших международное призвание.
Именно в Москве я получил предложение от шефа-редактора журнала «Оркестр», профессора, зав. кафедрой духовых инструментов Московского Государственного Университета культуры и Искусства, Анатолия Леонидовича Дудина, попробовать себя в качестве автора очерка и написать о своем бывшем дирижере Салике Александре Яковлевиче, которого Анатолий Леонидович знал лично.

Первая моя статья рождалась долго и в муках. Вариантов было много. И только с третьего или четвертого раза у меня получилось. После нескольких первых очерков, мне предложили стать нештатным корреспондентом журнала «Оркестр» в Израиле

*****************************************************************************

С ЛИТЕРАТУРНОЙ ПОЛКИ.


(2007-2011) ОЧЕРКИ И СТАТЬИ


«Спасибо тебе Салик!», (под таким заголовком вышла моя первая статья). (Дек. 2007 года, №9).

«Праздник духовых оркестров в Хайфе» (сент. 2008 года, №12.)

«Путь к совершенству» о моем учителе, Калио Эвальдовиче Мюльберге, профессоре Одесской консерватории, кандидате искусствоведения, засл. арт. Украины (сент. 2009 год .№16.)

«И все-таки марши» - о выпускнике Житомирского музыкального училища, дирижере и тромбонисте, заслуженном работнике культуры, доценте, основателе и многолетнем заведующем кафедрой Ровенского института культуры Вячеславе Старченко( дек.2009 год, №17).

«Жизнь, отданная музыке», очерк о выпускнике Житомирского музыкального училища, кларнетисте и дирижере, заслуженном деятеле искусств РФ, профессоре Воронежской Академии музыки и главном дирижере Липецкого симфонического оркестра Гаррий Оганезове (дек.2010год, №20).

«Тромбон Григория Ройтфарба», о выпускнике Житомирского музыкального училища, тромбонисте – виртуозе, Народном артисте Татарстана, Григории Ройтфарбе ( июнь 2010 год, №18).

«Дело его жизни» - о заслуженном артисте Литвы, военном дирижере Иосифе Манжухе (янв. 2010 год. №19).

«Вслушиваясь в его музыку» - об израильском композиторе Борисе Пиговате (апр. 2011 год, №22)

«По Красной площади с оркестром» - об израильском военном дирижере Михаеле Яаране и оркестре Армии обороны Израиля (апр. 2011 год, №23).

А совсем недавно я начал сотрудничать с еще одним журналом в Москве - «Дети и Музыка». По просьбе редакции журнала я написал две статьи.

«Дети и музыка в Израиле», о начальном этапе обучения игре на духовых инструментах в системе музыкального образования Израиля (май 2011год, №1).

А также и о нашем земляке, композиторе и аранжировщике, заслуженном деятеле искусств Украины, руководителе образцового детского ансамбля «Мастерок» (Днепропетровск) Михаиле Некриче.


"Музыка для родных и любимых детей" (май 2011год, №1).

Появлением в журнале «Дети и музыка» этих двух статьей, я обязан своему старому другу по военно-оркестровой службе в Одесском военном округе Сергею Остапенко. Ныне он - заслуженный артист РФ, художественный руководитель и главный дирижер камерного оркестра «Садко», организатор ежегодного Московского фестиваля детского творчества «Дети и музыка» и соавтор одноименного детского музыкального журнала.

**************************************************************************

Детскому музыкальному творчеству я посвятил многие годы своей жизни. Это моя стихия, и, наверное, как бы высоко это ни звучало, мое ПРИЗВАНИЕ!

****************************************************************

Интернет Ссылки:

http://www.liveinternet.ru/showjournal.php?journalid=3166161&tagid=1940747





Борис Турчинский
Преподаватель консерватории г. Петах-Тиква
Собкор научно-популярного журнала "Оркестр" в Израиле
Май 2011 г.

очерк Бориса Турчинского
Научно-популярный журнал Оркестр
№ 3-4.Сентябрь/ 2009г.Москва


Когда речь заходит об Одесской консерватории (теперь она носит название Музыкальной академии имени А.В.Неждановой), прежде всего вспоминают выдающихся исполнителей – ее выпускников. Таких, как Э.Гилельс, Д.Ойстрах, С.Рихтер, К.Данькевич, Н.Мильштейн и многих-многих других музыкантов, заслуженно пользующихся мировой известностью. О педагогах, их воспитавших, зачастую говорят значительно меньше. И это вряд ли справедливо!
Судите сами. В Одесской академии ныне преподают 4 академика, 11 докторов и 45 кандидатов наук, 32 профессора, 22 доцента, 8 народных и 34 заслуженных артистов Украины, 20 заслуженных деятелей искусств и 3 заслуженных работника культуры республики. Многие из них отмечены орденами и медалями, лауреатскими званиями. Подобным подбором высококлассных специалистов-педагогов обладают лишь немногие из высших музыкальных заведений мира. И, пожалуй, не всюду найдешь наставника, труд которого был бы увенчан одной своеобразной и очень престижной зарубежной наградой: Международный биографический центр, находящийся в Кембридже и формирующий сведения о выдающихся музыкантах нашей планеты, в феврале 1991 года включил профессора Одесской академии, заведующего кафедрой духовых и ударных инструментов, заслуженного деятеля искусств Украины Калио Эвальдовича Мюльберга в список музыкальных авторитетов – мировых лидеров художественного творчества.
Как случилось, что сын цирковых артистов (отец Калио был известным в СССР до второй мировой войны акробатом), которому, казалось, сама судьба подсказывала стать продолжателем семейной традиции, вдруг увлекся музыкой? Решающую роль, судя по воспоминаниям К.Мюльберга, сыграл именно… цирк. Когда мальчику было всего 8 лет, он на манеже в Москве увидел выступление двух негров, музыкантов-чечеточников: один играл на банджо, второй – на саксофоне. Калио настолько потряс этот эстрадный номер, что он попросил родителей помочь ему научиться играть на саксофоне. Спустя несколько лет знакомый музыкант посоветовал Мюльбергу-отцу: “Отлично освоить саксофон можно лишь, овладев сначала в совершенстве игрой на кларнете“. Так 12-летний сын акробата взял в руки инструмент, который и определил по сути его судьбу.
Это было незадолго до начала войны. Первые ее годы семья Мюльбергов жила в Барнауле. Потом в Свердловске, а после освобождения Украины от немецких оккупантов – в Одессе. И всюду Калио играл на саксофоне и кларнете в оркестрах и небольших ансамблях – в кинотеатрах, в цирке, в парках летом, даже на свадьбах. Как говорил он сам, “на практике постигал музыкальную науку“. Но вскоре Мюльберг понял, что без образования успеха в своем деле ему не добиться. И вот, продолжая работать в оркестре Одесского цирка, Калио поступил в местное музыкальное училище, а в 1948 году – в консерваторию. На вступительном экзамене он настолько вдохновенно и с мастерством исполнил первый концерт К.М. Вебера, что вызвал у председателя приемной комиссии, известного композитора К.Ф.Данькевича, который был в те годы ректором консерватории, огромное одобрение. Он прозорливо предсказал тогда большое творческое будущее К.Мюльберга-кларнетиста. И не ошибся!
На первом курсе в консерватории Калио, как и в музучилище, занимался в классе П.В.Дроздова, вместе они играли в Одесском симфоническом оркестре, куда Мюльберга пригласили после приемных экзаменов. Многое молодой кларнетист почерпнул у своего педагога, у которого настойчивость в достижении поставленной цели и постоянный поиск нового были ведущими принципами в обучении. Значительную часть творческих приемов Дроздова его ученик стал спустя годы применять и в своей педагогической работе. “Например, я всегда с удовольствием слушал звук кларнета Павла Васильевича, наполненный густотой тембра, компактный, с металлическим блеском, - вспоминал Калио Мюльберг. – Однажды в классе музучилища Дроздов в моем присутствии разыгрывался перед концертом. Невольно стал сравнивать свой звук кларнета с его исполнением, мечтая добиться такого же, как у моего педагога, мастерства. И вдруг обратил внимание на выдох Дроздова. Заметил, что он очень цепко удерживает инструмент, а дыхательный аппарат работает с большой активностью. А Павел Васильевич тут же подсказал мне, как “схватить” его манеру исполнительского выдоха. Вскоре, последовав советам педагога, почувствовал: звук у меня стал гуще, плотнее, выразительнее, а сам кларнет - как бы более управляем“. Запомнился Мюльбергу и такой постулат Дроздова, которому он следовал всю свою творческую жизнь: “Перед выступлением в концерте музыкант должен в классе, на репетиции, играть на 110%, так как на сцене, оставшись один на один со слушателями, он обязательно потеряет от волнения 10%, тогда останутся необходимые 100% качества“.
Вскоре учитель и ученик расстались: Дроздов переехал в Киев, а К.Мюльберг, студент второго курса, перешел в класс доцента Веры Петровны Базилевич. И с этим педагогом Калио повезло. Базилевич была удивительно глубоким, тонким и разносторонним музыкантом. Она окончила Одесское музучилище по кларнету и по фортепиано, консерваторию – как музыковед, дирижированию обучалась у профессора А.И.Климова. В оперном театре играла на органе и клавесине, в училище вела класс симфонического оркестра, для музыкантов Одесского военного округа регулярно проводила курсы дирижирования духовым оркестром. В консерватории у нее обучались кларнетисты, баянисты и валторнисты. В.П.Базилевич обладала удивительным педагогическим даром: умела находить ключ к каждому студенту, к его индивидуальным способностям. Как губка, впитал Мюльберг основной принцип своего учителя: дать в руки ученику метод, с помощью которого он сможет познать собственные способности и возможности, поймет, что надо делать, чтобы добиться высочайшей результативности в игре на инструменте.
В.П.Базилевич не только помогла Калио в стремительном росте исполнительского мастерства, что незамедлительно сказалось на его творческой карьере (Мюльберга пригласили на должность солиста симфонического оркестра Одесского театра оперы и балета). Она заметила в своем воспитаннике незаурядный педагогический дар. По ее рекомендации руководство консерватории предложило студенту 5-го курса преподавательскую работу. Так, с 1952 года в жизнь Калио Эвальдовича прочно вошли четыре важных дела: концертная деятельность, работа в театре, воспитание молодой смены кларнетистов в консерватории и научные исследования.
Особую популярность и в СССР, и за рубежом Мюльберг-кларнетист завоевал после того как стал лауреатом музыкального конкурса, который проводился в рамках Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве в 1957 году. Чтобы попасть туда, Калио пришлось пройти серию отборочных конкурсов. И он блестяще справился с поставленной задачей: на Республиканском в Киеве удостоился второй премии (первая не была присуждена никому), на Всесоюзном стал победителем. Интересно, что первую премию и золотую медаль ему вручал выпускник Одесской консерватории выдающийся скрипач Д.Ойстрах. Эти успехи привлекли внимание к молодому исполнителю. Как из рога изобилия, посыпались приглашения на гастроли. Мюльберг объездил с концертами практически всю Украину, не раз и не два выступал в Москве, Ленинграде, Тбилиси, Челябинске, других городах СССР, восторженно встречали его слушатели в Финляндии, Италии, Португалии, Германии, Болгарии и в других странах.
В чем заключался секрет мастерства этого музыканта, собиравшего на своих концертах переполненные изощренными ценителями прекрасного залы? Вот что писал один из известнейших специалистов профессор Ю.Усов:
«Кларнет Мюльберга всегда звучит глубоко, насыщенно, выразительно будь то произведение классического наследия, эры романтизма или современных авторов. Вышедшая в 1983 г. грампластинка фирмы “Мелодия” “Калио Мюльберг“ еще убедительнее подтвердила существующее высокое мнение о талантливом музыканте. Записанные на ней сонаты Ф.Пуленка и Подковырова, сонатина Мартину, каприччио Глазачева отмечены замечательным художественным вкусом, великолепным чувством стиля. О К.Мюльберге можно сказать, что, унаследовав богатые традиции кларнетного исполнительства, он привнес в него какое-то собственное отошение, его трактовка наделена чертами индивидуального понимания музыки и роли в ней инструмента”.
И еще одна важная деталь творческого почерка Калио Эвальдовича: в концертной деятельности всегда стремился идти непроторенными путями. Он оказался первым исполнителем в бывшем СССР произведений для кларнета с оркестром Р.Кубина, А.Копленда, Г.Глазачева и других авторов. Настоящим новаторством в музыкальной жизни стало появление на сцене концертного дуэта кларнета и фортепиано. С 1965 года, К.Мюльберг начал плодотворно сотрудничать с талантливой пианисткой М.Глазуновой. Интерес к этому камерному дуэту рос от гастролей к гастролям. В немалой степени способствовало тому стремление музыкантов к новому: они тщательно готовили программы из разнохарактерных произведений Моцарта, Бортнянского, Ракова, Танеева, Пуленка, Бернстайна, Михаловича, Вейнера, Глазачева, которые, казалось, мало соответствовали сочетанию кларнета и фортепиано.
Новизной отличалась и другая сторона исполнительской деятельности К.Мюльберга. Многие композиторы писали раньше и пишут сейчас музыку для кларнета. И все же интересных произведений было явно недостаточно. Потому Калио Эвальдович, думая о расширении репертуара, начал поиск сочинений, которые можно было бы переложить под “свой“ инструмент.
Однажды по телевидению выступал композитор Р.Щедрин. Он сыграл свою новую фортепианную пьесу “Бассо-остинато“. Спустя годы К.Мюльберг вспоминал: “В какой-то миг я представил, что эта пьеса может очень интересно прозвучать на кларнете… Сначала решил поднять тональность на одну позицию, чтобы можно было использовать низкий звук “ми“, придумал в середине противосложение в нисходящем, а к конце в восходящем движении. Так постепенно новое произведение для кларнета начало формироваться…“. Завершив задуманную работу, Мюльберг отправил ноты автору, чтобы заручиться его согласием на подобную интерпретацию сочинения. И Р.Щедрин быстро прислал ответ: одобрил переложение и внес некоторые существенные предложения по басу. Пьеса получилась очень интересная и Калио Эвальдович потом всегда с удовольствием исполнял ее на концертах…
Удалось Мюльбергу установить творческое содружество и с одесскими композиторами Г.Глазачевым, А.Красотовым, Я. Фрейдлиным, Г. Успенским, И.Ассеевым, П.Захаровым, Т.Рябчиковой, А.Станко, Н.Генари. Некоторые из них (например, А. Красотов, Я. Фрейдлин) предложили дуэту законченные сочинения. С другими авторами К.Мюльбергу и М.Глазуновой приходилось в разной степени участвовать в поисках окончательно редакции их произведений. Не забыт был и опыт работы с пьесой Р.Щедрина. Спустя годы, Калио Эвальдович стал известным не только в Украине, бывшем СССР, но и во многих странах мира автором переложений для кларнета и для ансамблей деревяных духовых инструментов сочинений композиторов – ноты этих его произведений до сих пор постоянно переиздают за рубежом.
Трудно даже представить себе, какие нравственные, эмоциональные и просто физические нагрузки выпадали на долю Мюльберга. Ежедневная многочасовая работа с инструментом. Репетиции и выступления в театре… Концертная деятельность в составе дуэта… Встречи с композиторами и буквально “прощупывание“ каждой ноты их новых сочинений для кларнета… Авторское творчество: созданных им лично переложений становилось все больше и больше.… Теперь добавьте ко всему этому занятия со студентами в качестве преподавателя консерватории, административную деятельность: Мюльберг с 1965 по 1979 и с 1985 года по настоящее время – заведующий кафедрой духовых и ударных инструментов, с 1967 г. – декан оркестрового факультета, с 1979 (когда он стал профессором) до 1995 г. – проректор Одесской музыкальной академии по научной работе. Собственные научные исследования. Нет, не случайно коллеги так высоко ценили его работоспособность, называя ее “фантастической“.
Наукой, как утверждал сам Калио Эвальдович, он занялся… вынужденно. С первых же дней преподавательской работы Мюльберг вдруг обнаружил огромные методические пробелы в подготовке кларнетистов: отсутствовала необходимая литература, в обучении студентов использовалось пособие С.Розанова “Основы методики преподавания и игры на духовых инструментах“, изданное еще в… 1935 году. Школа для кларнета этого автора, в соответствии с которой было воспитано несколько поколений музыкантов, не содержала целого ряда важных сторон начальной подготовки кларнетистов. Потому-то на практике не только у новичков, но и у выпускников музыкальных учебных заведений часто наблюдались серьезные ошибки при удержании кларнета, постановке губ, языка, дыхания и других компонентов техники. К.Мюльберг - после десяти лет занятий со студентами, размышлений, наблюдений – решил попытаться восполнить эти методические пробелы, И взялся за написание пособия “Теоретические основы обучения игре на кларнете“.
В 1975 году эта первая научная работа Калио Эвальдовича была издана в Киеве. Она стала фактически первой не только в Украине, но и в СССР книгой одного автора (в сборниках иногда появлялись статьи по отдельным проблемам обучения) в области кларнетной методики. А потом на основе материалов научных экспериментов, обобщенных в этом своем пособии, Мюльберг подготовил и блестяще защитил диссертацию “Исследование некоторых компонентов техники кларнетиста“, что заслуженно принесло ему ученое звание кандидата искусствоведения.
Какие бы административные должности ни занимал Калио Эвальдович в музыкальной академии, какие бы огромные нагрузки ни выпадали на его долю в других сферах творческой деятельности, Мюльберг продолжал выкраивать время для занятия наукой. В солидном перечне его публикаций учебные пособия “Организация обучения игре на кларнете“ и “Практика музыканта самодеятельного духового оркестра“. Исследования, потребовавшие от него настоящего поиска в архивах, “Из истории исполнительства на духовых инструментах в Одессе (19 – начало 20 вв.)“ – в соавторстве с Э.Дагилайской, “Исполнители на духовых инструментах в истории музыкальной культуры Одессы». В 1995 году К.Мюльберг опубликовал “Записки кларнетиста“, работу, которая превратилась в настольную книгу для каждого кларнетиста, – в ней они находили ответы на многие животрепещущие вопросы, связанные с овладением исполнительским мастерством. В 2002 году вышла из печати новая книга К.Мюльберга “О мастерстве кларнетиста”, в 2003-м - “Путь к совершенству игры на кларнете“, в 2008-м - “Оркестровые трудности для кларнета и особенности их воплощения в творчестве П.И.Чайковского”…
Если вдуматься, приходишь к закономерному выводу: все эти научные исследования К.Мюльберга не были лишь самоцелью, они помогали в обучении молодых кларнетистов, открывая перед ними тайны техники и мастерства. И студенты, занимавшиеся на кафедре духовых и ударных инструментов Одесской музыкальной академии, жадно впитывали в себя опыт и знания своего наставника. Ученики Калио Эвальдовича ныне успешно трудятся в оркестрах Москвы, Киева, Харькова, Одессы, других городов бывшего СССР и в музыкальных коллективах дальнего зарубежья (в Португалии, Германии, Китае, США, Израиле). Опорой в жизни К.Мюльберга всегда была и есть, верная спутница-жена Лариса Николаевна. Думается, в том, что и сейчас, перешагнув девятый десяток лет, Калио Эвальдович продолжает с молодым задором осуществлять свои многочисленные дела, и ее весомая заслуга.
Среди сотен питомцев, прошедших за долгие годы, как говорится, через руки педагога, К.Мюльберг особо выделяет своих любимцев. Например, заслуженного артиста России, доцента Российской академии музыки им. Гнесиных, Лауреата международного конкурса- солиста симфонического оркестра И.Оленчика, доцента академии им. Гнесиных, заслуженного работника культуры России, кандидата искусствоведения Н.Волкова. Заслуженного артиста Украины, известного дирижера Л.Джурмия. Профессора Лиссабонской консерватории (Португалия), дирижера В.Стоянова. Доцента Киевской национальной академии музыки, солиста оркестра Киевского национального театра оперы и балета В.Тихонова. Доцента Донецкой академии музыки Е.Сурженко и лауреата республиканского конкурса, доцента Одесской академии музыки, кандидата искусствоведения З.Буркацкого. Лауреата многих международных конкурсов, преподавателя Фрайбургской музыкальной академии (Германия) А.Старченко. Солистов-кларнетистов, ныне преподавателей музыкальных учебных заведений в Израиле В.Ватмахера, Ф.Теплова. Список этот можно было бы и продолжить. Не потому лишь, что Калио Эвальдович всегда отмечал студентов талантливых и способных. Он умел распознавать задатки попавших к нему на учебу молодых кларнетистов и растил из них великолепных музыкантов, которых любил и всячески опекал.
В прошлом году Калио Эвальдовичу исполнилось 80 лет. Какой замечательный путь к совершенствованию прошел этот талантливый кларнетист, педагог и ученый. Какая интереснейшая жизнь, подчиненная ТВОРЧЕСТВУ! От имени всех почитателей его таланта, бывших и настоящих учеников, хочу выразить огромное спасибо за подвиг в музыке и любовь к людям.
За все то хорошее, что мы унаследовали от великого маэстро кларнета-Калио Мюльберга.
Борис ТУРЧИНСКИЙ (выпускник Одесской консерватории-ученик К.Мюльберга)