Всеукраинский конкурс молодых исполнителей на духовых инструментах им.Вячеслава Старченко (гор.Ровно)--очерк Бориса Турчинского


« И все-таки марши»
Всеукраинский конкурс молодых исполнителей на духовых инструментах им. имени Вячеслава Старченко


Ровно (Ривне – по-украински) вряд ли сможет конкурировать с подавляющим большинством областных центров республики. И численность населения небольшая, И промышленность отстает по сравнению с такими центрами современной индустрии, как, скажем, Харьков, Днепропетровск, Запорожье, Одесса и Киев. И многоэтажные новостройки здесь можно пересчитать по пальцам одной руки. Глухая провинция? Отнюдь нет!

Почти два десятка высших учебных заведений – самый крупный и престижный из них Ровенский государственный гуманитарный университет – позволили по праву назвать этот областной центр “студенческим городом”. А в области культурной жизни – в частности, музыкальной, - город уверенно дает солидную фору многим другим региональным столицам Украины. Яркое подтверждение тому – перечень культурно-массовых мероприятий, проводимых областной администрацией. Среди них – такие масштабные проекты, как художественно-песенный фестиваль “Рождественские песнопения“, международный фестиваль органной музыки “Мир удивительный органа“, международный молодежный фестиваль “Синдикационное музицирование“, международный фестиваль-конкурс детских и молодежных хоровых коллективов “Весенние колокольчики“, международный фестиваль духовой музыки “Сурмы“ («Трубы»), международный студенческий фестиваль “Я и гитара“, международный конкурс молодых исполнителей “Шоу – “Западный регион“…

Особое место в этой палитре, демонстрирующей творческие достижения музыкантов, певцов, танцоров Ровенщины и других регионов республики Украины, занимает Всеукраинский конкурс молодых исполнителей на духовых и ударных инструментах имени Вячеслава Старченко. В апреле нынешнего года он будет проводиться в пятый раз и станет, по уверениям организаторов, международным.

Вячеслав Николаевич Старченко… Всего лишь 47 лет жизни отвела ему судьба. Но все эти годы он отдал своей любви – музыке. Уже в юности на Житомирщине, где жила семья, обучился игре на балалайке, гитаре и гармошке. Пятнадцатилетним пареньком, увлекшись баритоном, на областной школьной олимпиаде исполнил соло – романс М.И. Глинки “Не искушай меня без нужды“ в сопровождении духового оркестра. Выступление юноши настолько поразило члена жюри, заведующего отделом духовых и ударных инструментов Житомирского музыкального училища Ю.А.Древецкого, что он тут же предложил Старченко поступать “учиться музыке всерьез“. А в последний день своей жизни в 1989 году он должен был начать цикл лекций-концертов “А все-таки марши“. Увы, не успел…

Между этими событиями вместились годы, месяцы, дни и часы, заполненные учебой, работой в оркестрах, преподаванием, воспитанием молодой смены музыкантов – творчеством.

В Житомирском училище на втором курсе юноша перешел на тромбон в класс известного на Украине педагога Г.З.Ройтфарба, который дал путевку в искусство многим замечательным исполнителям. Потом - служба а армии, в составе штабного оркестра Забайкальского военного округа – там он прошел отличную профессиональную подготовку как солист-тромбонист. С 1967 года новая ступень в овладении мастерством: Вячеслав поступил в Одесскую государственную консерваторию имени Неждановой, где продолжил совершенствование в классе В.Ф.Калюжного (тромбон) и овладевал искусством дирижирования под руководством профессора В.П.Базилевич. Старченко был в числе самых даровитых, лучших учеников у этих педагогов. Будучи студентом, он работал артистом симфонического оркестра Одесской областной филармонии. А дирижерскую практику проходил в оркестре местного музыкального училища. Дипломной работой его стала Пятая симфония Бетховена, с которой выпускник, по отзывам специалистов, блестяще справился.

В 1971-м, получив диплом с отличием, В.Старченко получил распределение на должность преподавателя кафедры духовых и ударных инструментов в только что открывшийся Ровенский филиал Киевского института культуры. Уже через год Вячеслав Николаевич возглавил эту кафедру, а потом и руководил ею в течение пятнадцати лет. По сути, ему пришлось формировать коллектив педагогов, заниматься набором студентов, приобретением инструментов и оборудованием аудиторий. Титаническая работа, если учесть, что одновременно он разрабатывал методические пособия для студентов, организовывал и проводил методические конференции, лекции и диспуты по вопросам основ дирижирования духовыми оркестрами, создал при кафедре два оркестра, сам выступал с различными коллективами. И при этом шел непроторенными путями.

В 1973 году во время концерта – отчета творческих коллективов Ровенщины в Киеве, во Дворце культуры “Украина“, – духовой оркестр кафедры под руководством дирижера В.Н.Старченко исполнил увертюру к опере Дж. Россини “Севильский цирюльник“. Вот что вспоминает об этом Б.Столярчук, ныне профессор кафедры музыкального фольклора Института искусств Ровенского государственного гуманитарного университета, а тогда контрабасист оркестра: “Он не просто дирижировал, он вел оркестр за собой, жил музыкой эпохи Россини и вместе с тем оттачивал, филигранил каждую группу инструментов, максимально приближая звучание духового оркестра к симфоническому. Он добивался более мягкого звучания за счет деревянных инструментов и даже контрабасов“. А годом спустя – новый успех Старченко и его коллектива при выступлении на Украинском телевидении. Талантливый дирижер продемонстрировал слушателям, к какому результату привел поиск новых выразительных средств: ему удалось объединить могучую звонкость духового оркестра с мелодичной мягкостью и нежностью симфонического. Это проявилось при исполнении увертюры “1812 год“ П.И.Чайковского и первой части Второго концерта для фортепиано с оркестром С.В.Рахманинова…

В творческой биографии В.Н.Старченко значатся и 15 марш-парадов духовых оркестров под его руководством в Ровно и других городах области, и 30 выступлений его коллектива во время демонстраций трудящихся, и участие в телетурнире “Солнечные кларнеты“, и запись грампластинки, и гастроли по Украине. Но самая главная его забота – воспитание в стенах учебного заведения высококлассных мастеров. Многие студенты, получив у своего педагога уроки - профессиональные, житейские и нравственные - стали известными исполнителями, дирижерами и учеными. Среди них: Н.Гудич - солист оркестра МВД в Киеве, И.Гресько – валторнист симфонического оркестра Львовского театра оперы и балета, З.Крет – дирижер Ровненского музыкально-драматического театра, заслуженный артист Украины, Л.Ткачук – директор Тульчинского училища культуры, В.Грабовский – старший преподаватель Житомирского училища культуры, дирижер оркестра, кандидат педагогических наук заведующий кафедрой духовых и ударных инструментов РГГУ С.Цюлюпа, заместитель директора Института искусств РГГУ Р.Дзвинка (Роман заканчивал институт в 1977 году у меня, по классу саксофона-очень талантливый музыкант) сотрудник кафедры Н.Терлецкий – с 1989 года дирижер духового оркестра, созданного В.Старченко, Д.Глеба – доцент Ужгородского национального университета.В.Уницкий -преподаватель ДМШ гор.Ив-Франковск. Впрочем, всех учеников Вячеслава Николаевича трудно перечислить.

И поэтому в 1982 году Вячеславу Старченко было присвоено почетное звание заслуженного работника культуры Украины. Нельзя не сказать и еще об одном воспитаннике Вячеслава Николаевича – его сыне Андрее. От отца он унаследовал любовь к музыке, целеустремленность и твердость характера. В свое время закончив в Ровно музыкальную школу №1 по классу кларнета Б.Кальмука, Ровенское музыкальное училище в классе Е.Самусенко, Одесскую консерваторию в классе профессора К.Мюльберга, Андрей поступил во Фрайбургскую академию музыки в Германии. Четыре года спустя он там же закончил аспирантуру сольного исполнительства. Будучи студентом, завоевал звание лауреата Международного конкурса в Хмельницком(1993 г.), дважды становился лауреатом Премии Европейского парламента: во французском Страсбурге(1999 г.) и в швейцарском Базеле(2000 г.). Андрей часто приезжает в Ровно, чтобы выступить в концерте перед официальным открытием очередного конкурса имени его отца и участвовать в работе жюри.

Хочется сказать хотя бы пару слов о верной помощнице Вячеслава Николаевича на протяжении всей его жизни – жене Анне Андреевне, которая как никто другой понимала своего мужа и те высокие планки в жизни, которые он ставил. Её всегдашняя моральная поддержка и любовь были так нужны ему. Познакомились супруги в Одессе: учились там в одно время, правда, в разных ВУЗах. Окончив учёбу, вместе поехали работать по распределению в Ровно. Анна Андреевна так же, как и муж, работала в институте культуры.

Инициаторами проведения конкурса имени В.Старченко стали сотрудники кафедры духовых и ударных инструментов Института искусств Государственного гуманитарного университета. Здесь долго размышляли, как лучше увековечить память ведущего музыканта современности Ровенщины, блестящего дирижера, педагога и научного работника. В том, что творческое соревнование молодых исполнителей позволит выявить и поддержать все новые и новые таланты, будет способствовать популяризации лучших образцов украинской и зарубежной музыкальной классики, произведений современных композиторов – именно это ставил во главу своей работы Вячеслав Николаевич, не сомневался никто в Институте искусств и в руководстве РГГУ. Но ведь этим не ограничивалась сфера деятельности бывшего заведующего кафедрой. Обсудив возможности, добившись поддержки своей инициативы у ректора университета заслуженного деятеля науки и техники Украины, профессора Р.Постоловсого, авторы идеи конкурса решили превратить его в своеобразный учебный центр. А для этого в рамках состязания музыкантов проводить мастер-классы известных исполнителей, конференции по обмену научно-методическим опытом обучения мастерству игры на духовых и ударных инструментах, презентации новинок литературы на подобные темы. Все в немалой степени способствовало бы развитию и росту престижа украинской инструментальной школы на международной арене. И что же?

Вот для примера последний, Четвертый, конкурс, состоявшийся 16-19 апреля 2008 года. Мастер-классы провели кандидат искусствоведения, профессор, завкафедрой деревянных духовых инструментов Национальной музыкальной академии Украины имени Чайковского, солист симфонического оркестра Национальной оперы имени Т.Г Шевченко, кларнетист Р.Вовк, доцент Национальной музыкальной академии, заслуженный артист Украины, солист симфонического оркестра Национальной оперы Ю.Василевич, лауреат премий европейского парламента, кларнетист Андрей Старченко. Огромный интерес вызвали презентации учебного пособия “Основы теории и методики духового музыкально-исполнительского мастерства“ народного артиста Украины, доктора искусствоведения, члена-корреспондента Академии художеств, профессора Национальной музыкальной академии В.Апатского, пособие “Инструментирование для духового оркестра“ сотрудников Института искусств РГГУ С.Цюлюпы, Н.Терлецкого и Д.Полеха, монография “Дирижерско-оркестровое образование: теория, методика, практика“ кандидата педагогических наук, сотрудника Института искусств РГГУ Я.Сверлюка, нотное издание “Пьесы для ансамблей саксофонов“ уже упоминавшегося Ю.Василевича. А третья Всеукраинская научно-практическая конференция “История становления и перспективы развития духовой музыки в контексте национальной культуры Украины“ собрала полный зал Ученого совета Института искусств.

Подчеркнем: начиная еще с подготовки Первого конкурса организаторам удалось создать прочную базу для своего детища. Привлекли к решению различных проблем ответственных чиновников из Киева (например, заместителя министра образования и науки Украины В.Шинкарука) и Ровно(в том числе начальников многих управлений областной госадминистрации), нашли и спонсоров – особенно много сделал генеральный директор сети магазинов “Маркет-мебель“ М.Мочарный.

В 2005 году Первый конкурс имени В.Старченко собрал в Ровно 160 исполнителей из 20 областей Украины. Год спустя количество участников достигло почти 400 человек. Во многом этому способствовали условия творческого соревнования: главные призы разыгрывали по отдельным инструментам – трубы, валторны, саксофоны, флейты, баритоны, фаготы и кларнеты. Причем в каждом виде программы были образованы младшая – для ребят из музыкальных школ - и старшая – для учащихся музыкальных училищ и училищ культуры - групп. Кроме того, к конкурсу допускались и ансамбли. Кстати, в 2006-м это состязание сделало первый шаг к тому, чтобы превратиться в международное - в нем участвовали молодые музыканты из Германии, Франции, Китая, Кореи, Греции, Грузии, Беларуси и Узбекистана. Всего за четыре года на концертных площадках Ровно выступили более 700 юных талантов, представлявших почти 120 учебных заведений Украины и зарубежья.

… Апрель 2009 года порадует любителей духовой музыки новыми открытиями талантливой молодежи на Пятом конкурсе духовых и ударных инструментов имени В.Старченко.

Журнал ОРКЕСТР (Москва- декабрь 2007год. №9)


«СПАСИБО ТЕБЕ, САЛИК!»

Борис ТУРЧИНСКИЙ,
Петах-Тиква, Израиль


Сегодня культурную жизнь Одессы, одного из крупнейших украинских городов, невозможно представить себе без знаменитого на весь мир Оперного театра, Консерватории, многочисленных коллективов Филармонии, десятков профессиональных и самодеятельных ансамблей и групп, артисты которых с огромным успехом гастролируют по стране и за рубежом. Как, впрочем , и без муниципального Театра духовой музыки имени А.Я.Салика.
Нет, не случайно городские власти присвоили этому учреждению культуры имя Народного артиста Украины, Заслуженного артиста Украинской ССР, известного военного дирижера, а потом, после ухода из армии в отставку, профессора местной консерватории. Ведь именно Александр Яковлевич был его организатором. В свое время Салик – тогда начальник оркестровой службы Одесского округа и дирижер штабного оркестра – добился объединения своего коллектива с армейским ансамблем песни и пляски. Так родился Центр военно-музыкального искусства. Замечу: он - единственный на постсоветском пространстве бывшей великой державы. А спустя несколько лет ведущие его солисты и музыканты составили костяк нового детища Александра Яковлевича – Театра духовой музыки. Кстати, аналогов этому коллективу на просторах распавшегося Союза нет.
Поражаешься, какой неуемной энергией и творческим запалом обладал А.Салик, талантливый музыкант, неординарный и замечательный человек. И еще одна важная черта его характера и стиля работы с людьми не могла не вызывать восхищения. Кем бы ни был он – начальником службы округа, дирижером и художественным руководителем оркестра, Центра или Театра - главным для него оставалась отеческая забота о подчиненных. Условия их жизни и быта, даже материальные проблемы всегда находились в сфере его пристального внимания. А потому он «выколачивал» для артистов – что в Одессе весьма не просто! - квартиры, позволял им подработки – так называемые концерты «на стороне» в гражданских оркестрах, учебу в вузах. Такая была традиция. К счастью, она сохранилась и после того, как Александр Яковлевич ушел из жизни. Недавно узнал: семнадцати ведущим сотрудникам Театра духовой музыки с января 2007 года установлены ежемесячные муниципальные надбавки к окладам, в том числе – артистам духового оркестра, камерного хора, ансамбля народной музыки, солистам-вокалистам, инструментальщикам…

Мне в жизни очень повезло: почти шесть лет работал в коллективе А.Салика. Помогла своеобразная «протекция». Отец мой – Роман Иосифович Турчинский, валторнист оркестра Житомирского военного училища, – очень коммуникабельный человек, долгими годами сохранял дружбу со многими своими товарищами, которые встретились ему на жизненном пути. В Одессе служил его друг фаготист Саша Орлов – он-то и замолвил за меня слово перед своим дирижером. Как оказалось, и с самим Александром Яковлевичем отец был хорошо знаком по городу Коломыя, что в западной Украине. Там проходил службу молодой лейтенант Салик. Здесь, как говорится, «в глуши», вдали от крупных культурных центров, он и создал прекрасный музыкальный ансамбль. В 1969 году на конкурсе во Львове этот оркестр, опровергнув прогнозы и вызвав удивление специалистов в Министерстве обороны в Москве, занял первое место. С этого успеха и началась всесоюзная известность талантливого дирижера. Когда в 1973 году закончилась моя срочная служба в армии - кларнетистом в оркестре штаба Прикарпатского военного округа (дирижер Анатолий Сафатинов), встал вопрос о том, где жить и работать дальше. Тут-то отец и «подключил к делу» своих старых знакомых. И я отправился в Одессу на переговоры. Беседа с Александром Яковлевичем завершилась успешно, он остался доволен моей музыкальной подготовкой. Видимо потому буквально с первых шагов в новом коллективе – оркестре Высшего военного училища ПВО, где А.Салик был дирижером, меня назначили солистом.
Годы работы в этом интереснейшем коллективе запомнились на всю жизнь. В нем было немало высококлассных музыкантов. Например, трубачи Вася Пономарчук, Жора Фиткевич, Витя Чарыков и Коля Мельник, валторнисты Слава Машкевский, Паша Суржиков и Толя Лысак, тромбонисты Леня Захаров, Толя Швец, Миша Окс и Володя Фондралюк, кларнетисты Саша Маляренко, Ваня Дрангой, Коля Залесов, Сережа Соболев, Саша Гилинец, Володя Паращук, Саша Бардер, Леня Бужилов, Саша Замороко и Володя Клименко, тенор Коля Царинный, флейтист Витя Панченко, вокалист Изя Бикван, ударники Толя Бельчиков и Коля Бескровнов, фаготист Саша Орлов, композитор Валентин Дынга – ныне заслуженный артист Молдавии… Всех перечислить невозможно. Оркестр, благодаря стараниям Александра Яковлевича, его умелому подбору исполнителей, был буквально соткан из прекрасных музыкантов. Что и позволяло коллективу на многих конкурсах завоевывать первые места.
Общение с такими людьми очень много дало мне, тогда 22-летнему молодому человеку. Подавляющее большинство моих товарищей были выпускниками престижных высших учебных заведений.Службу в оркестре я успешно совмещал с учебой в консерватории. Занимался в классе известного педагога профессора Калио Мюльберга. Учился старательно, отдавая совершенствованию мастерства все свободное время. Иначе и не мог: не хотел огорчать не только отца, но и Александра Яковлевича Салика, который как бы взял надо мной шефство – делился опытом, зачастую помогал при подготовке к экзаменам.
А потом мы подружились. И не только потому, что у нас была одна музыкальная профессия – кларнетист. Схожими оказались и жизненные судьбы. Оба почувствовали взаимная привязанность, общность интересов, внимание друг к другу – при этом разница в возрасте становится несущественной. Оба родились в семьях военных: отец Салика был дирижером, мой – валторнистом оркестра училища. Оба с детства буквально влюбились в оркестровую музыку и мечтали продолжить дело своих родителей. И первый шаг к этому у обоих был практически одинаковый. Я тринадцатилетним мальчишкой был зачислен в воспитанники духового оркестра 16-й Литовской дивизии в Вильнюсе, которым дирижировал заслуженный артист Литвы Иосиф Моисеевич Манжух. Саша начал свой путь с учебы в Ростовской школе музыкантских воспитанников номер 63…
В те годы в Одессе мне часто доводилось бывать у Александра Яковлевича дома, беседовать, как говорится, «по душам» и с ним самим, и с его мамой, Анной Федоровной. Любил Салик вспоминать годы учебы, педагогов. Особенно – Ростовскую школу. С гордостью рассказывал о ее истории. Начало свое 63-я ведет с создания в 1920 году профессором Я.Белогорцевым детского дома-оркестра. Шесть лет спустя выступление юных музыкантов услышал народный артист Республики В.И.Качалов. Из поколения в поколения воспитанников передаются его слова: «Этот оркестр – явление исключительное. Если мы захотим показать на Западе достижения советского искусства, то должны повезти туда оркестр из бывших беспризорных…». Занимался Александр в классе одного из лучших тогда педагога-кларнетиста страны П.Черноглазова. Потом, после трех лет службы в военно-духовых оркестрах, Салик поступил в Московский институт военных дирижеров, его педагогом был Б.Диков.
Полученные в годы учебы знания и позаимствованный у своих наставников опыт, помноженные на талант, которым - это признавали все! – обладал Александр Яковлевич, позволили дирижеру вывести наш коллектив в число лучших в армии. Это в середине 70-х годов подтвердила инспекторская проверка, осуществленная новым начальником военно-оркестровой службы Министерства обороны СССР полковником Н.Михайловым. И на плацу, где мы играли марши, и на концерте в зале музыканты продемонстрировали все свое мастерство. Прозвучали тогда, к примеру, такие сложнейшие произведения, как «Кармен-сюита» Р.Щедрина-Д.Бизе, «Калина красная» Е.Светланова, несколько сочинений прекрасного одесского композитора, бывшего военного дирижера М.Сафьянова, «Концерт для квинтета духовых с оркестром» А.Арутюняна – солировали В.Панченко(флейта), А.Конько(гобой),С.Машкевский(валторна) и автор этих
строк(кларнет). Полковник Н.Михайлов дал высочайшую оценку нашему коллективу, объявил всем музыкантам благодарность от имени Министерства обороны и подчеркнул в своем выступлении после концерта: «Оркестр Одесского военного училища ПВО – один из лучших в Советской армии». А затем посоветовал начальнику училища Г.Воронкову и инспектору оркестровой службы округа В.Богданову обязательно организовать запись нашего концерта по телевидению. Такая передача вскоре состоялась.
Итоги инспекторской проверки с одной стороны обрадовали музыкантов. А с другой… Высокий гость из Москвы проникся особым уважением к дирижеру А.Салику, что вскоре сказалось на его карьере. В 1979 году Александр Яковлевич, получив досрочно воинское звание полполковника и звание заслуженного артиста Украинской ССР, отправился к новому месту службы. Его назначили начальником военно-оркестровой службы Северной группы войск в Польше. Помню, как перед отъездом, Салик сделал попытку забрать меня с собой. Но ему отказали в просьбе: помешала – «с подачи» чекистов «знаменитая» 5-я графа в моем паспорте и… «бабушка Б.Турчинского, проживающая в государстве Израиль».
И на новом месте службы А.Салик все свои силы отдавал любимому делу. Оркестр штаба Группы войск постепенно стал выходить на передовые позиции среди музыкальных коллективов округов. О том, как работалось тогда Александру Яковлевичу, я узнавал из писем знакомых музыкантов, находившихся в Польше. О двух интересных эпизодах, связанных с поездкой в войска Северной группы главнокомандующего Объединенными вооруженными силами Варшавского договора маршала В.Куликова, рассказали Анатолий Шапиро и Иван Иващук. Однажды Главком прибыл в Варшаву. На аэродроме согласно ритуалу помимо высших командиров Группы находились рота почетного караула и оркестр штаба. После традиционного церемониала В.Куликов подошел к музыкантам. В войсках хорошо знали, что маршал питает особую любовь к духовой музыке, а в юношестве даже сам играл на баритоне. Вот А.Салик и приготовил Главкому сюрприз. В.Куликов поздоровался с оркестром и вдруг обратился к дирижеру: «Что-то мне ваше лицо, подполковник, знакомо». Александр Яковлевич тут же доложил: мол, в 1955 году вы, товарищ маршал, были командиром полка, а мы с братом служили в нем воспитанниками. И показал пожелтевшую фотографию, на которой Главком - тогда молодой полковник – был запечатлен в кругу музыкантов полкового оркестра. Вспомнив молодость, до того расчувствовался маршал, что пригласил Салика на торжественный ужин, среди гостей которого был и министр обороны Польши Войцех Ярузельский. Усадив Александра Яковлевича рядом с собой, маршал представил его польскому министру, а затем, показав Ярузельскому ту самую историческую фотографию, долго рассказывал присутствующим о событиях давно минувших лет.
Была у А.Салика и еще одна встреча с В.Куликовым. При очередном визите Главкома в Северную группу войск. Как и обычно, рота почетного караула и штабной оркестр промаршировали мимо трибуны, где находилось командование. И вдруг дирижеру приказали немедленно явиться к маршалу. «Подполковник, что это за музыку исполняет ваш коллектив? Не можете сыграть хороший русский марш?», - возмутился В.Куликов. Александр Яковлевич сообщил оркестру о «полученном от Главкома нагоняе». Что можно в такой, казалось, безвыходной ситуации предпринять? У коллектива не имелось нотной библиотеки. До сих пор не возникало необходимости в подобном репертуаре. Всех выручил валторнист Валерий Иванов, потрясающий, кстати, музыкант, прошедший отличную школу в оркестре Е.Мравинского: «Есть у меня отдельные партии старинного русского марша». Тут все и завертелось: недостающие партии дописали, начали разучивать их, репетировать. А времени в запасе – лишь сутки. Однако на следующий день при проводах Главкома оркестр с блеском исполнил новое произведение. «Смотри-ка, за такой короткий срок оркестровали, расписали все по партиям, выучили, - заметил В.Куликов командующему Группой войск, явно стараясь продемонстрировать свою компетентность в профессиональных «музыкальных» вопросах. – И как великолепно сыграли! Отличные специалисты своего дела». Потом подозвал к себе дирижера и, пожав ему руку, сказал: «Спасибо тебе, Салик!»…
Через 5 лет Александр Яковлевич вернулся в Одессу. Работать стал в должности начальника военно-оркестровой службы округа. Особой заботой его стал оркестр штаба. Нельзя сказать, что этот коллектив числился в армии среди середнячков. Раньше среди его руководителей были такие опытные музыканты как заслуженный деятель искусств УССР И.Лопань, заслуженный артист УССР А.Банокин, генерал-майор, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, композитор И.Петров(он, выйдя на пенсию, организовал Государственный духовой оркестр России), заслуженный деятель искусств УССР С.Волынов, заслуженный артист УССР А.Уманец… В репертуаре видное место занимали многие интересные и сложные произведения. Так, например, на базе оркестра народный театр Одесского Дома офицеров поставил оперы «Запорожец за Дунаем» И.Гулака-Артемовского, «Екатерина» М.Аркаса, «Евгений Онегин» П.Чайковского, балет «Черноморцы» В.Леонова. Добрых оценок заслужило творчество одесситов у выдающихся советских композиторов Д.Шостаковича и Т.Хренникова. И в различных конкурсах коллективу нередко сопутствовали удачи: в 1978-м он занял 2-е место на Всесоюзном смотре военных духовых оркестров.
Но с назначением А.Салика в настроении музыкантов произошла удивительная метаморфоза: люди перестали довольствоваться достигнутым ранее, более строгим и самокритичным стал у каждого из них подход к собственной работе. Александр Яковлевич сумел заразить подчиненных стремлением к совершенствованию в исполнительском мастерстве, жаждой покорить новые высоты в профессии. И долгожданный успех наконец-то пришел. В 1988 году оркестр штаба Одесского военного округа завоевал первое место на Всесоюзном конкурсе. Кстати, это было последнее в истории подобное творческое соперничество армейских духовиков. Вскоре СССР распался…
А.Салик спустя некоторое время после возвращения из Москвы был удостоен звания народного артиста Украины, по армейской линии ему вручили полковничьи погоны, наградили орденом «За службу Родине». В 1992 году он вышел на пенсию. И занялся осуществлением давней задумки – созданием муниципального Театра духовой музыки. Стал его художественным руководителем и одновременно дирижером оркестра. Начал работать на оркестровом факультете Одесской консерватории, обучая и воспитывая будущих мастеров духовой музыки.
В 2008 году исполнится десять лет со дня смерти Александра Яковлевича. Вспоминаю сейчас все, что сделал он для развития своего любимого вида музыкального искусства и дела, которому он служил, хочу повторить сказанные много-много лет назад слова маршала Куликова:
«Спасибо тебе, Салик!».
И добавить свои: за твое творчество, за твою преданность музыке, за твою щедрую любовь к людям…

Х Х Х