Испокон веку в общинах Германии и соседних с ней стран клезмерами называли еврейских народных музыкантов, которые играли на свадьбах, бар-мицвах, праздничных гуляниях, балах, ярмарках, и каждому такому событию соответствовал особый, отточенный годами и поколениями репертуар. Но во всем своем блеске искрометное искусство клезмеров проявилось в городах и местечках Польши, Бессарабии, Галиции, Украины, то есть именно там, откуда тысячи евреев переселились когда-то в Одессу и принесли с собой обычаи, нравы, быт, говор, одежду и музыку. И хоть большинство клезмеров не знали нотной грамоты и были, как говорят музыканты, добротными "слухачами", они передавали потомкам не только веселое свое занятие, но мелодии, а некоторые их них, случалось, становились профессиональными музыкантами.

Легендарным клезмером, имя которого сохранила для нас история, был Йосл Друкер, скрипач. О его игре ходили легенды. За полтысячи вёрст послушать Друкера, по прозвищу Стемпеню, приезжали не только простые евреи, но и молодые раввины. Затаив дыхание, они старались запомнить мелодии Стемпеню и частенько потом вставляли их в свои молитвы. Матери, у которых были дочери на выданьи, молили Всевышнего, чтобы иметь возможность пригласить на свадьбу Стемпеню. Друкер был клезмером чуть ли не в восьмом поколении. Его имя сохранилось до наших дней потому, что Стемпеню стал героем первого романа Шолом Алейхема. Роман так и назывался - "Стемпеню".

Сыном местечкового клезмера и сам поначалу клезмером был легендарный Пейсах Столярский, который, окончив в Одессе музыкальное училище, открыл детскую музыкальную школу, создал уникальную, не утратившую ценность и сегодня, методику развития таланта у одаренных детей и стал, в частности, первым учителем гениального скрипача Давида Ойстраха.

У местечковых клезмеров Подольской губернии учился игре на скрипке Сендер Певзнер, который обосновался потом в Одессе и играл здесь в пивном подвальчике "Гамбринус" на углу Преображенской и Дерибасовской улиц. Обладая несомненным, я бы сказал, специфичным музыкальным дарованием, он, что называется, на лету схватывал мелодию и в усладу публики играл английские, грузинские, еврейские, русские, украинские песни да танцы. И послушать его скрипку специально приходили биндюжники Молдаванки, рабочие Пересыпи, портовые грузчики и иностранные матросы.

Довольно скоро известность Сашки-скрипача, как называли его постоянные посетители "Гамбринуса", переросла в популярность, о чем, кстати, первым написал знаток одесского "дна", литератор, журналист "Одесских новостей" и приятель Владимира Жаботинского Лазарь Осипович Кармен. Александр Иванович Куприн, охочий до пива и колоритных личностей, не просто познакомился с Сашкой, но подружился с ним, полюбил и описал в прекрасном, экранизированном, инсценированном, на многие языки переведенном рассказе "Гамбринус". И вся эта, что устная, что письменная слава ни на копейку не была преувеличена, но Сашка относился к ней если уж не совсем равнодушно, то, во всяком случае, спокойно. В конце дня, когда "Гамбринус" был закрыт, Сашка выпивал последний бокал пива и задумчиво говорил: "А между нашими клезмерами с Кричева, так я едва был бы... пиль!"

И это совсем не было рисовкой, или кокетством. Это была трезвая, профессиональная оценка высочайшего мастерства клезмерских "Капелл" и каждого клезмера в отдельности. Специфика клезмерской капеллы была такой, что в ней не было двух одинаковых инструментов, что давало не только свободу в аккомпанементе, но и в импровизации. Видимо, импровизационный стиль клезмерской игры и понравился жителям Нового Орлеана, когда волны погромов, войн и эмиграции в странах Европы "посодействовали" знакомству негритянских ансамблей с клезмерами!

В начале 20-го века клезмерство получило передышку. После того, как в 1904 году предприниматели Готлиб и Розенблит открыли в Одессе первые стационарные, в отличие от прежних передвижных, иллюзионы, сиречь кинотеатры, они начали "завоевывать" город и особенно быстро - Молдаванку. А в каждом таком иллюзионе тогда обязательно был тапёр. Некоторым читателям, которые помоложе, наверное, нужно уже пояснить смысл этой, сегодня совершенно архаичной, профессии. В эпоху же немого кинематографа во время сеанса тапёр, расположившись в зале и поглядывая на экран, играл, чаще всего на фортепиано, фрагменты различных музыкальных произведений, стараясь, чтобы они более или менее соответствовали каждому эпизоду фильма: веселому, грустному, трагичному, драматичному, торжественному... Многие понаторевшие в своем деле тапёры так искусно соединяли эти фрагменты, что получалась живая фонограмма! А мелодии были клезмерскими! Тапёрами были очень многие одесские музыканты, которыми сегодня гордится Одесса.



В. Верник

Очерк профессора Уральской государственной консерватории им.П.М.Мусоргского, заслуженного деятеля искусств России- В.П.Ивукина.

4 мая в помещение концертного зала Эшколь-Паис состоится концерт Лауреата международных конкурсов духового оркестра консерватории Петах-Тиква с участием популярной певицы 70 годов, ИЛАНИТ...В программе- ностальгические израильские песни прошлых лет.Дирижер оркестра Михаил Дельман.Также в концерте принимает участие любительский духовой оркестр,состоящий из выпускников консерватории прошлых лет и самодеятельных музыкантов города.
Борис Турчинский

Фотографии Борис_Турчинский : Фестиваль в Житомире(посв.Александру Стецюку(Шинде

Житомирская музыкальная весна - фестиваль посв. памяти Александра Стецюка (Шиндель)

Фотографии Борис_Турчинский : Фестиваль в Житомире(посв.Александру Стецюку(Шинде

Житомирская музыкальная весна - фестиваль посв. памяти Александра Стецюка (Шиндель)

Борис ТУРЧИНСКИЙ,
Петах-Тиква, Израиль


Сегодня культурную жизнь Одессы, одного из крупнейших украинских городов, невозможно представить себе без знаменитого на весь мир Оперного театра, Консерватории, многочисленных коллективов Филармонии, десятков профессиональных и самодеятельных ансамблей и групп, артисты которых с огромным успехом гастролируют по стране и за рубежом. Как, впрочем , и без муниципального Театра духовой музыки имени А.Я.Салика.
Нет, не случайно городские власти присвоили этому учреждению культуры имя Народного артиста Украины, Заслуженного артиста Украинской ССР, известного военного дирижера, а потом, после ухода из армии в отставку, профессора местной консерватории. Ведь именно Александр Яковлевич был его организатором. В свое время Салик – тогда начальник оркестровой службы Одесского округа и дирижер штабного оркестра – добился объединения своего коллектива с армейским ансамблем песни и пляски. Так родился Центр военно-музыкального искусства. Замечу: он - единственный на постсоветском пространстве бывшей великой державы. А спустя несколько лет ведущие его солисты и музыканты составили костяк нового детища Александра Яковлевича – Театра духовой музыки. Кстати, аналогов этому коллективу на просторах распавшегося Союза нет.
Поражаешься, какой неуемной энергией и творческим запалом обладал А.Салик, талантливый музыкант, неординарный и замечательный человек. И еще одна важная черта его характера и стиля работы с людьми не могла не вызывать восхищения. Кем бы ни был он – начальником службы округа, дирижером и художественным руководителем оркестра, Центра или Театра - главным для него оставалась отеческая забота о подчиненных. Условия их жизни и быта, даже материальные проблемы всегда находились в сфере его пристального внимания. А потому он «выколачивал» для артистов – что в Одессе весьма не просто! - квартиры, позволял им подработки – так называемые концерты «на стороне» в гражданских оркестрах, учебу в вузах. Такая была традиция. К счастью, она сохранилась и после того, как Александр Яковлевич ушел из жизни. Недавно узнал: семнадцати ведущим сотрудникам Театра духовой музыки с января 2007 года установлены ежемесячные муниципальные надбавки к окладам, в том числе – артистам духового оркестра, камерного хора, ансамбля народной музыки, солистам-вокалистам, инструментальщикам…

Мне в жизни очень повезло: почти шесть лет работал в коллективе А.Салика. Помогла своеобразная «протекция». Отец мой – Роман Иосифович Турчинский, валторнист оркестра Житомирского военного училища, – очень коммуникабельный человек, долгими годами сохранял дружбу со многими своими товарищами, которые встретились ему на жизненном пути. В Одессе служил его друг фаготист Саша Орлов – он-то и замолвил за меня слово перед своим дирижером. Как оказалось, и с самим Александром Яковлевичем отец был хорошо знаком по городу Коломыя, что в западной Украине. Там проходил службу молодой лейтенант Салик. Здесь, как говорится, «в глуши», вдали от крупных культурных центров, он и создал прекрасный музыкальный ансамбль. В 1969 году на конкурсе во Львове этот оркестр, опровергнув прогнозы и вызвав удивление специалистов в Министерстве обороны в Москве, занял первое место. С этого успеха и началась всесоюзная известность талантливого дирижера. Когда в 1973 году закончилась моя срочная служба в армии - кларнетистом в оркестре штаба Прикарпатского военного округа (дирижер Анатолий Сафатинов), встал вопрос о том, где жить и работать дальше. Тут-то отец и «подключил к делу» своих старых знакомых. И я отправился в Одессу на переговоры. Беседа с Александром Яковлевичем завершилась успешно, он остался доволен моей музыкальной подготовкой. Видимо потому буквально с первых шагов в новом коллективе – оркестре Высшего военного училища ПВО, где А.Салик был дирижером, меня назначили солистом.
Годы работы в этом интереснейшем коллективе запомнились на всю жизнь. В нем было немало высококлассных музыкантов. Например, трубачи Вася Пономарчук, Жора Фиткевич, Витя Чарыков и Коля Мельник, валторнисты Слава Машкевский, Паша Суржиков и Толя Лысак, тромбонисты Леня Захаров, Толя Швец, Миша Окс и Володя Фондралюк, кларнетисты Саша Маляренко, Ваня Дрангой, Коля Залесов, Сережа Соболев, Саша Гилинец, Володя Паращук, Саша Бардер, Леня Бужилов, Саша Замороко и Володя Клименко, тенор Коля Царинный, флейтист Витя Панченко, вокалист Изя Бикван, ударники Толя Бельчиков и Коля Бескровнов, фаготист Саша Орлов, композитор Валентин Дынга – ныне заслуженный артист Молдавии… Всех перечислить невозможно. Оркестр, благодаря стараниям Александра Яковлевича, его умелому подбору исполнителей, был буквально соткан из прекрасных музыкантов. Что и позволяло коллективу на многих конкурсах завоевывать первые места.
Общение с такими людьми очень много дало мне, тогда 22-летнему молодому человеку. Подавляющее большинство моих товарищей были выпускниками престижных высших учебных заведений.Службу в оркестре я успешно совмещал с учебой в консерватории. Занимался в классе известного педагога профессора Калио Мюльберга. Учился старательно, отдавая совершенствованию мастерства все свободное время. Иначе и не мог: не хотел огорчать не только отца, но и Александра Яковлевича Салика, который как бы взял надо мной шефство – делился опытом, зачастую помогал при подготовке к экзаменам.
А потом мы подружились. И не только потому, что у нас была одна музыкальная профессия – кларнетист. Схожими оказались и жизненные судьбы. Оба почувствовали взаимная привязанность, общность интересов, внимание друг к другу – при этом разница в возрасте становится несущественной. Оба родились в семьях военных: отец Салика был дирижером, мой – валторнистом оркестра училища. Оба с детства буквально влюбились в оркестровую музыку и мечтали продолжить дело своих родителей. И первый шаг к этому у обоих был практически одинаковый. Я тринадцатилетним мальчишкой был зачислен в воспитанники духового оркестра 16-й Литовской дивизии в Вильнюсе, которым дирижировал заслуженный артист Литвы Иосиф Моисеевич Манжух. Саша начал свой путь с учебы в Ростовской школе музыкантских воспитанников номер 63…
В те годы в Одессе мне часто доводилось бывать у Александра Яковлевича дома, беседовать, как говорится, «по душам» и с ним самим, и с его мамой, Анной Федоровной. Любил Салик вспоминать годы учебы, педагогов. Особенно – Ростовскую школу. С гордостью рассказывал о ее истории. Начало свое 63-я ведет с создания в 1920 году профессором Я.Белогорцевым детского дома-оркестра. Шесть лет спустя выступление юных музыкантов услышал народный артист Республики В.И.Качалов. Из поколения в поколения воспитанников передаются его слова: «Этот оркестр – явление исключительное. Если мы захотим показать на Западе достижения советского искусства, то должны повезти туда оркестр из бывших беспризорных…». Занимался Александр в классе одного из лучших тогда педагога-кларнетиста страны П.Черноглазова. Потом, после трех лет службы в военно-духовых оркестрах, Салик поступил в Московский институт военных дирижеров, его педагогом был Б.Диков.
Полученные в годы учебы знания и позаимствованный у своих наставников опыт, помноженные на талант, которым - это признавали все! – обладал Александр Яковлевич, позволили дирижеру вывести наш коллектив в число лучших в армии. Это в середине 70-х годов подтвердила инспекторская проверка, осуществленная новым начальником военно-оркестровой службы Министерства обороны СССР полковником Н.Михайловым. И на плацу, где мы играли марши, и на концерте в зале музыканты продемонстрировали все свое мастерство. Прозвучали тогда, к примеру, такие сложнейшие произведения, как «Кармен-сюита» Р.Щедрина-Д.Бизе, «Калина красная» Е.Светланова, несколько сочинений прекрасного одесского композитора, бывшего военного дирижера М.Сафьянова, «Концерт для квинтета духовых с оркестром» А.Арутюняна – солировали В.Панченко(флейта), А.Конько(гобой),С.Машкевский(валторна) и автор этих
строк(кларнет). Полковник Н.Михайлов дал высочайшую оценку нашему коллективу, объявил всем музыкантам благодарность от имени Министерства обороны и подчеркнул в своем выступлении после концерта: «Оркестр Одесского военного училища ПВО – один из лучших в Советской армии». А затем посоветовал начальнику училища Г.Воронкову и инспектору оркестровой службы округа В.Богданову обязательно организовать запись нашего концерта по телевидению. Такая передача вскоре состоялась.
Итоги инспекторской проверки с одной стороны обрадовали музыкантов. А с другой… Высокий гость из Москвы проникся особым уважением к дирижеру А.Салику, что вскоре сказалось на его карьере. В 1979 году Александр Яковлевич, получив досрочно воинское звание полполковника и звание заслуженного артиста Украинской ССР, отправился к новому месту службы. Его назначили начальником военно-оркестровой службы Северной группы войск в Польше. Помню, как перед отъездом, Салик сделал попытку забрать меня с собой. Но ему отказали в просьбе: помешала – «с подачи» чекистов «знаменитая» 5-я графа в моем паспорте и… «бабушка Б.Турчинского, проживающая в государстве Израиль».
И на новом месте службы А.Салик все свои силы отдавал любимому делу. Оркестр штаба Группы войск постепенно стал выходить на передовые позиции среди музыкальных коллективов округов. О том, как работалось тогда Александру Яковлевичу, я узнавал из писем знакомых музыкантов, находившихся в Польше. О двух интересных эпизодах, связанных с поездкой в войска Северной группы главнокомандующего Объединенными вооруженными силами Варшавского договора маршала В.Куликова, рассказали Анатолий Шапиро и Иван Иващук. Однажды Главком прибыл в Варшаву. На аэродроме согласно ритуалу помимо высших командиров Группы находились рота почетного караула и оркестр штаба. После традиционного церемониала В.Куликов подошел к музыкантам. В войсках хорошо знали, что маршал питает особую любовь к духовой музыке, а в юношестве даже сам играл на баритоне. Вот А.Салик и приготовил Главкому сюрприз. В.Куликов поздоровался с оркестром и вдруг обратился к дирижеру: «Что-то мне ваше лицо, подполковник, знакомо». Александр Яковлевич тут же доложил: мол, в 1955 году вы, товарищ маршал, были командиром полка, а мы с братом служили в нем воспитанниками. И показал пожелтевшую фотографию, на которой Главком - тогда молодой полковник – был запечатлен в кругу музыкантов полкового оркестра. Вспомнив молодость, до того расчувствовался маршал, что пригласил Салика на торжественный ужин, среди гостей которого был и министр обороны Польши Войцех Ярузельский. Усадив Александра Яковлевича рядом с собой, маршал представил его польскому министру, а затем, показав Ярузельскому ту самую историческую фотографию, долго рассказывал присутствующим о событиях давно минувших лет.
Была у А.Салика и еще одна встреча с В.Куликовым. При очередном визите Главкома в Северную группу войск. Как и обычно, рота почетного караула и штабной оркестр промаршировали мимо трибуны, где находилось командование. И вдруг дирижеру приказали немедленно явиться к маршалу. «Подполковник, что это за музыку исполняет ваш коллектив? Не можете сыграть хороший русский марш?», - возмутился В.Куликов. Александр Яковлевич сообщил оркестру о «полученном от Главкома нагоняе». Что можно в такой, казалось, безвыходной ситуации предпринять? У коллектива не имелось нотной библиотеки. До сих пор не возникало необходимости в подобном репертуаре. Всех выручил валторнист Валерий Иванов, потрясающий, кстати, музыкант, прошедший отличную школу в оркестре Е.Мравинского: «Есть у меня отдельные партии старинного русского марша». Тут все и завертелось: недостающие партии дописали, начали разучивать их, репетировать. А времени в запасе – лишь сутки. Однако на следующий день при проводах Главкома оркестр с блеском исполнил новое произведение. «Смотри-ка, за такой короткий срок оркестровали, расписали все по партиям, выучили, - заметил В.Куликов командующему Группой войск, явно стараясь продемонстрировать свою компетентность в профессиональных «музыкальных» вопросах. – И как великолепно сыграли! Отличные специалисты своего дела». Потом подозвал к себе дирижера и, пожав ему руку, сказал: «Спасибо тебе, Салик!»…
Через 5 лет Александр Яковлевич вернулся в Одессу. Работать стал в должности начальника военно-оркестровой службы округа. Особой заботой его стал оркестр штаба. Нельзя сказать, что этот коллектив числился в армии среди середнячков. Раньше среди его руководителей были такие опытные музыканты как заслуженный деятель искусств УССР И.Лопань, заслуженный артист УССР А.Банокин, генерал-майор, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, композитор И.Петров(он, выйдя на пенсию, организовал Государственный духовой оркестр России), заслуженный деятель искусств УССР С.Волынов, заслуженный артист УССР А.Уманец… В репертуаре видное место занимали многие интересные и сложные произведения. Так, например, на базе оркестра народный театр Одесского Дома офицеров поставил оперы «Запорожец за Дунаем» И.Гулака-Артемовского, «Екатерина» М.Аркаса, «Евгений Онегин» П.Чайковского, балет «Черноморцы» В.Леонова. Добрых оценок заслужило творчество одесситов у выдающихся советских композиторов Д.Шостаковича и Т.Хренникова. И в различных конкурсах коллективу нередко сопутствовали удачи: в 1978-м он занял 2-е место на Всесоюзном смотре военных духовых оркестров.
Но с назначением А.Салика в настроении музыкантов произошла удивительная метаморфоза: люди перестали довольствоваться достигнутым ранее, более строгим и самокритичным стал у каждого из них подход к собственной работе. Александр Яковлевич сумел заразить подчиненных стремлением к совершенствованию в исполнительском мастерстве, жаждой покорить новые высоты в профессии. И долгожданный успех наконец-то пришел. В 1988 году оркестр штаба Одесского военного округа завоевал первое место на Всесоюзном конкурсе. Кстати, это было последнее в истории подобное творческое соперничество армейских духовиков. Вскоре СССР распался…
А.Салик спустя некоторое время после возвращения из Москвы был удостоен звания народного артиста Украины, по армейской линии ему вручили полковничьи погоны, наградили орденом «За службу Родине». В 1992 году он вышел на пенсию. И занялся осуществлением давней задумки – созданием муниципального Театра духовой музыки. Стал его художественным руководителем и одновременно дирижером оркестра. Начал работать на оркестровом факультете Одесской консерватории, обучая и воспитывая будущих мастеров духовой музыки.
В 2008 году исполнится десять лет со дня смерти Александра Яковлевича. Вспоминаю сейчас все, что сделал он для развития своего любимого вида музыкального искусства и дела, которому он служил, хочу повторить сказанные много-много лет назад слова маршала Куликова:
«Спасибо тебе, Салик!».
И добавить свои: за твое творчество, за твою преданность музыке, за твою щедрую любовь к людям…

Х Х Х


Краткая справка об авторе:
Турчинский Борис Романович -родился в 1952 г. С 13 лет воспитанник военного духового оркестра.(дирижер-засл.артист Литвы Манжух И.М). В 1971 г. закончил Житомирское музыкальное училище по классу кларнет(преп.Заяц В.И.). Срочную службу проходил в оркестре штаба Прикарпатского военного округа. Работал в оркестре
Одесского высшего военного училища ПВО, одновременно учился в Одесской консерватории (проф.Мюльберг К.И.), закончил ее в 1978 г. В 1979-1983 гг. – дирижер городского духового оркестра в Житомире, затем преподаватель государственного института культуры в г.Ровно. С 1990 г. проживает в Израиле: преподаватель классов кларнета, саксофона и ансамблей в консерватории гор.Петах-Тиква..........................................
Ув.читатели предлагаю вашему вниманию два письма,полученные по следам очерка, от зам. директора Центра НХО, кандидата психологических наук, лауреата премии Президента РФ Горяева Василия Григорьевича.
----(письмо первое)» На меня огромное впечатление произвели материалы-воспоминания об удивительнейшем человеке - А.Я.Салике. Я тоже имел огромное счастье испытать на себе его уникальное профессиональное воздействие. В ту пору -1962-1964 год я был воспитанником военного оркестра (играл партию второго корнета). Было это в г.Кагуле в Молдавии. Год, оркестровой жизни,который мы провели под его руководством остался навсегда в памяти. Когда мы его провожали на автостанции у многих оркестрантов на глазах были слезы. Александр Яковлевич подошел к каждому из нас и обнял и поцеловал на прощанье. Спасибо Вам за память. С уважением В.Горяев (Портной).
----(письмо второе)» Дорогой Борис! К огромному сожалению визуальными материалами, которые представили бы несомненный интерес, не обладаю. Времена были такие. Фиксация событий было делом особым. Могу только извлечь из памяти события, которые запомнились. Ведь если помним, то приобщаемся к очень важной духовной работе. Оркестр по своему составу был очень приличный -20 сверхсрочников, 10 солдат и 10 воспитанников. Большая группа деревянных духовых ( флейта,габой, кларнеты С, В)остальная медь - 4 тубы, 4 тромбона, 4 валторны,4 корнета, 2 трубы и т.д.Играли очень приличные произведения - увертюру "Эгмонт". "Неоконченную" Ф.Шуберта и т.д. Когда мы остались без дирижера (А.Я. Салика забрали от нас в 1963 году), мы к смотру готовились под руководством нашего старшины. Приехали на смотр в г.Тирасполь и Александр Яковлевич, который тоже был там, за одну репетицию изумительно выстроил концепцию исполнения "Романса" П.И. Чайковского, который мы готовили. До сих пор не могу до конца понять природу этого феномена!
Как профессор психологии, я всегда в качестве профессионального становления дирижера и анализа стиля его деятельности, привожу пример дорогого мне человека. Хоть таким образом я время от времени, воскрешал его изумительный образ в памяти. Спасибо Вам еще раз и еще много много раз, за реализацию вашей блестящей идеи, очерка о Александре Салике в журнале «ОРКЕСТР». С ув. Василий Горяев.

«Все минуще, тільки музика вічна» (Пам’яті О.М.Стецюка-Шиндель) Две статьи о Великом Маэстро.

29 січня після важкої і тривалої хвороби пішов із життя відомий український композитор, член Національної спілки композиторів України, диригент, педагог, заслужений діяч мистецтв України Олександр Михайлович Стецюк.
Олександр Стецюк належав до тієї плеяди вітчизняних митців, яких прийнято називати “шістдесятниками”. Діти війни і тяжкого повоєнного лихоліття, вони самі вигартовували у собі силу духу і мистецькі переконання. Саме вони, “шістдесятники”, визначали розвиток мистецтва протягом другої половини бурхливого і неоднозначного ХХ століття.
Олександр Михайлович Стецюк народився 8 березня 1941 року в селі Білокоровичі Олевського району Житомирської області. Під час війни залишився круглим сиротою. Виховувався у дитячому будинку станції Турчинка (нині – селище Нова Борова). Життєву долю Олександра Стецюка визначили виняткові музичні здібності, які, на щастя, не залишилися непоміченими. Дитяча музична школа, згодом – Житомирське музичне училище ім. В. С. Косенка і – нарешті – Казанська консерваторія, клас одного з найкращих вітчизняних педагогів з композиції професора Альберта Семеновича Лемана.
Усе професійне життя Олександра Михайловича Стецюка пов’язане з Житомиром. Композиторська творчість, викладання в Житомирському музичному училищі ім. В.С.Косенка, праця у Житомирському українському музично-драматичному театрі ім.І.Кочерги (десять років Олександр Михайлович був завідувачем музичною частиною та головним диригентом) – уся різноманітна і різнобічна діяльність митця відзначалась справжнім професіоналізмом і постійним прагненням ніколи і ні в чому не опускатися до “провінціалізму”. Тому із такою вдячністю згадують роки співпраці з Олександром Михайловичем його учні, серед яких відомі композитори Сергій Жуков (Москва), Ольга Коровіна (США), Олександр Ческіс (Ізраїль), артисти театру, колеги-музиканти.
Сумно, що більше не доведеться вислухати його зауваження, звернутися за порадою...
Однак доля композитора, на щастя, не закінчується в момент завершення людиною її земного шляху. Залишається музика – театральні, симфонічні, хорові, камерні вокальні та інструментальні твори. Музика визначила долю Олександра Михайловича Стецюка. Музика була йому підтримкою і розрадою протягом уього життя. Музика ж і подарує митцеві безсмертя.
9 січня 2007 року пішов із життя відомий український композитор і педагог Олександр Шиндель(Стецюк).Багато поколінь музикантів Житомирщини мали нагоду в якійсь мірі пізнати його,адже він на протязі багатьох років був членом приймальних комісій в музичному училищі ,членом різноманітних жюрі конкурсів котрі проводились в Житомирі або в області та й на протязі 50 років був вірний аж до кінця своїх днів (Альма матері) Житомирському музичному училищі ім ВС.Косенка в якому навчався колись по класу труби а потім прцював як педагог. На вигляд не показний і невеличкий зріст він мав якусь внутрішню енергію якою на мою думку наділяються від природи великі митці композитори,диригенти та виконавці.

Народився він у буремному 1941-му, під час війни залишився круглим сиротою. Батько пропав безвісті на війні, а мати померла в евакуації у Казахстані.
За висловом Олександра Михайловича, його шлях у музику почався у дитячому будинку селища Турчинки (нині це Нова Борова), куди його перевели з житомирського дитячого будинку.
Надовго закарбувався в його пам'яті той день, коли шефи з військової частини привезли інструменти для духового оркестру і велику дерев'яну скриню.... Вci вихованці з нетерпінням чекали, коли ж нарешті її відкриють, старалися здогадатися, що там у ній...
У скрині був чорний, блискучий рояль. А незабаром у дитбудинок приїхав учитель музики Михайло Іванович Пліхта. Чудовий піаніст, випускник Празької консерваторії, він підійшов до роялю, відкрив віко і заграв. Дітлахи стояли босі, голодні, але, затамувавши подих, слухали... Тут, у Турчинському дитбудинку, хлопець, почувши симфонічну музику, вирішив, що обов'язково стане композитором .
У Сашковому серці почало проростати зерня любові до музики, він навчився грати на акордеоні, акомпанувати хорові, писав пісні, грав у духовому оркестрі... Та найбільше, мабуть, зрадів, коли одну з його пісень надрукувала «Піонерська правда»...
Окрилений мріями, обдарований юнак вперто торував стежку у велике мистецтво...

В 1969 році закінчив Казанську консерваторію.Дипломною працею був напивсний їм балет «Три товстуни» На цьому наполіг його професор, вимогливий і по-батьківськи суворий і турботливий Альберт Семенович Леман, який часто говорив своєму вихованцю: «Я виховую не геніїв, а композиторів-чорноробів, які повинні вміти писати все». І саме таким композитором є Олександр Стецюк, член Національної спілки композиторів України. Його творчий діапазон вражає: балет, кантата, поема, вокально-хореографічна композиція, твори для симфонічного оркестру, для різних інструментів та фортепіано, для духового оркестру, для різних хорів - академічного, народного, дитячого, пісні на вірші Т.Шевченка, Лесі Українки, І.Неходи, Л.Титаренка, цикли романсів на вірші Бориса Тена, О.Прокоф'єва, М.Сича, поетів Скандинавії, романси на вірші В.Сосюри, С.Єсєніна, Л.Мартинова, Г.Гейне. У доробку композитора є чимало обробок українських і російських народних пісень, музика до багатьох театральних вистав. За вагомий внесок в українське театральне мистецтво О.Стецюк удостоєний почесного звання «Заслужений діяч мистецтв України».
Народний артист України, лауреат Шевченківської премії Сергій Сміян, готуючи виставу «Таке єврейське щастя», поцікавився у Олександра Стецюка: «Як вам вдалося зробити такий оркестр? Артистів мало, а звучить прекрасно! Мені б такий у оперету в Київ!» А секрет, як на те, простий - в інструментуванні треба враховувати склад оркестру та можливості кожного виконавця, - відповів головний диригент.
Якби запитали у Олександра Михайловича, чому він став композитором, відповідь була б короткою: «Тому, що дуже цього хотів!» Звично і просто .

За роки своєї педагогічно-композиторської діяльності Олександр Стецюк виплекав не лише когорту знаних музикантів, а й ціле гроно професійних композиторів.
Далеко не кожен навіть «більш іменитий» композитор може похвалитися таким сузір'ям талановитих учнів, як-от кияни Станіслав та В. Ольшевські, Анатолій Білошицький, Сергій Жуков та Ольга Коровіна (Москва), Євген Стецюк (Санкт-Петербург), Олександр Ческіс (Ізраїль), житомирянин Дмитро Стецюк, Ігор Перчук та багато інших.

Обірвалося життя людини яка була безкомпромісна та чесна в своїй творчості.Як сказав бувший випускник музучилища Борис Турчинський : Шиндель не розмінювався і не спадав до заробітчанства і низькопробних активіт.То був профісіонал творчої наснаги і великого серця.

Память про Вчителя на завжди залишиться в наших серцях.Вічна память і царство небесне вам пане Олександре.

31 січня 2007 року в Празі Михайло Севрук

В 1986году я вдруг оказался в гор. Ровно. Проездом из Житомира во Львов, к дочери Жанне, на остановке в Ровно я позвонил в справочное и затем к моему другу Юре Турчину. Мы с Юрой дружили в училище.Но затем связь наша прервалась,хотя я знал что он живет и работает в Ровно(институт культуры)........................................................

Отсюда все и началось.Новая страничка в моей жизни.Духового оркестра в Житомире, где я был дирижером, уже не существовало. После его расформирования в 1982году я по сути маялся и очень жалел, что оставил Одессу.Это чувство у меня осталось до сих пор. Неожиданная встреча с моим старым соучеником и другом по Житомирскому музыкальному училищу вдруг превратилась в новую и, как мне показалось, хорошую идею, перейти работать на кафедру духовых инструментов и дирижирования в Ровенский институт культуры. Я встретился с зав.кафедрой института,Старченко Вячеслав Николаевич. Он на меня произвел хорошее впечатление основательной эрудицией и интелегентностью.Хорошо знал музыку,тонко чувствовал звучание оркестра.Имел и прекрасный слух и музыкальность. А также он как и я, закончил те же учебные заведения- Житомирское музыкальное училище и Одесскую консерваторию. (только на 10-лет раньше). У нас оказалось много общих знакомых и мне было с ним было интересно. В Ровно я прожил 4-года и затем выехал в Израиль. (1986-1990) В институте мне нравилось работать. Я снова начал заниматься своим любимым делом,которое хорошо знал. К тому же я дирижировал студенческим духовым оркестром в 60-человек. Многие музыканты были неплохими исполнителями. (многие из них не прошли в консерватории по различным причинам-и не только из-за специальности).Из моих коллег хотел бы вспомнить, преподавателей: Д.Полех (валторна), А.Садовой (труба), С.Цюлюпа (труба), А.Гайдабура (рук.эстр.орк.), Л.Редько (ударные). Из моих работ в Ровно, хочу вспомнить, новую тогда для меня работу дирижером в ансамбле песни и танца « ГОРЫНЬ» (дворец текстильщиков). Для меня всё там было новое. И народное направление ансамбля, необычный оркестр со струнной,духовой группой , цимбалами,баянами и т.д.-а также оркестровки для этого ансамбля которые я делал(и неплохо за это получал).Приходилось дирижировать и хором (тоже новое для меня). Пригласил меня туда Лева Мирочник.Он был художественным руководителем ансамбля-хореограф..(моя земляк). Сейчас живет в Израиле и мы часто общаемся. (Лева с сыном Юриеем приехали из Донецка,где руководили большим ансамблем Уголек). Я думаю он тогда не прогадал,пригласив меня, и я его не подвел, быстро вошел в курс дела и освоил новое для меня направление в музыке. Ровно оставил в моей памяти хорошее впечатление. Летом 2004года я посетил город и,несмотря на то, что жизнь в Украине далека от "идеала", я не разочаровался в городе. Жаль только, что мало кого мог повидать, кого хотел, т.к.все были в отпуске. Но даже эти 4-часа, что я был проездом из Житомира во Львов, дали мне много положительных эмоций.

«Борис Турчинский» -сент.2004г. Израиль . Прочитав сайт о Ровно и культурной жизни этого города -к большой своей радости увидел,что дело Вячеслава Старченка,основателя кафедры духовых инструментов Ровенского института культуры живет и процветает.Спасибо моему старому другу,а сегодня зав.кафедрой духовых инструментов Степану Цюлюпе, который проводит различные конкурсы посвященные этому замечательному человеку. Это хорошая память о нем. ІІІ-й Всеукраїнський конкурс

молодих виконавців (ансамблів)
на мідних духових інструментах
ім. В’ячеслава Старченка

19-22 квітня 2007 року Желаю всем молодым участникам конкурса больших творческих успехов.19.04.07 Израиль

Борис Романович Турчинський народився в 1952 році в місті Житомирі, в сімї військового музиканта.Його тато Роман Турчинський грав на валторні у військовому духовому оркестрі Житомирського військового училища . З дитячих років навчався в музичній школі м.Житомира по класу кларнета. Особливий слід у його житті залишила гра в духовому оркеcтрі Житомирському будинку піонерів.На той час керівником оркестру був Москальов Семен Миколайович. Він у своєму оркестрі підготовив і дав путівку у життя сотням маленьких музикантів, а деякі згодом із них стали професійними музикантами. Він був розумним доброзичливим чоловіком з великим інтелектом. До кожного свого вихованця у нього був індивідуальний підхід.У ньоьго завжди знаходиль ласкаві слова щоб похвалити або підтримати оркестранта. Багато хто йому вдячний за перші кроки в музиці, а також і в житті. З 13-років Борис Турчинський став вихованцем військового духовогр оркестру в м..Вільнюсі. (1965 - 1968р). Диригентом там був Манжух І.М.- профeсіонал- диригент, щира людина , педагог. Саме Вільнюський період життя спрямував подальшу професійну та життєву орієнтацію молодого музиканта. Після 3-років служби в оркестрі Борис поступив до Вільнюського музичного училища, а від року 1968 став навчатися в Житомирському музичному училищі ім.В.С.Косенка по класу кларнета у класі Зайця В.І, котрий був тонкою та приємною людиною з великим почуттям гумору. Прекрасний кларнетист ,диригент з яким завжди було цікаво спілкуватись.

В різні пероди життя Борис Турчинський грав у Житомирському драматичному театрі, в оркестрі Харківської оперети,Гомельському оркестрі драм.театру та інші. З 1971 -1973 р служив у військовому духовому оркестрі штаба ПРИКВО-Львів В 1973році поступив до Свердловської консерваторії(кл.доцента И.М.Нєстєрова) а в 1974 році перевівся в Одеську консерваторію(клас кларнета:проф.Мюльберг К. О.)

В Одесі Борис Турчинський працюває у військовому духовомі оркестрі під керівництвом засл.артиста, а потім народного артиста України- Саліка А.Я. З 1979 -1982 диригент міського духового оркестру в м..Житомирі.Роки праці в оркестрі були цікаві творчими успіхами,концертами.В 1986 Борис Турчинський став викладачем Рiвенського інституту культури(кларнет,саксофон і диригування) , вів студентський духовий оркестр. В 1990 році Борис Турчинський емігрує до Ізраіля де викладає кларнет,саксофон, веде різні ансамблі та оркестр в консерваторії м..Петах-Тиква.

Борис Турчинський глибоко проникливий всесторонній музикант.Окрім педагогічної праці займається диригуванням, веде шкільний оркестр.В своєму творчому доробку має різноманітні переклади та управи творів для кларнета,саксофона,камерних ансамблів та оркестру.Глибоко вивчає традиції музичного виконавства світового рівня, має енциклопедичний перегляд в багатьох мистецьких напрямках.Цікавиться найновішими трендами в розвитку історії духового виконавства.

Небывалое по размаху празднование юбилейного Дня Независимости Израиля (60 лет) состоялось в Хайфе. Лучшие военные оркестры разных стран мира собрались 8-го мая на этот замечательный праздник. Торжественное шествие прошло по центральным улицам города и закончилось Гала-концертом на центральном стадионе города.
На грандиозный музыкальный парад, организованный армией обороны Израиля, приехали 10 музыкальных коллективов: Израильский военный оркестр, оркестры из США, Британии, Германии, Голландии, Бразилии, Румынии, Польши, Франции и России. Лучшие музыканты мира подарили жителям Израиля несколько часов прекрасной и высокопрофессиональной духовой музыки.

Звездой праздника стало, конечно же, выступление одного из лучших мировых духовых оркестров - Российского военного оркестра Министерства Обороны (дирижёр - засл.артист России полковник Андрей Колотушкин). Слушатели всего мира уже давно по праву оценили высокое мастерство российских военных музыкантов, их виртуозную манеру исполнения и оригинальные перестроения. Военный музыканты из России играют не только марши и военные песни, которых так ждут представители старшего поколения, но и множество музыкальных композиций, которые с удовольствием слушает и гораздо более юная аудитория.

Оркестр американских ВВС, уже много лет исполняющий почетную миссию своеобразного посла мира в различных европейских странах, познакомил слушателей и с традиционными военными американскими песнями, и с немного неожиданными в данном исполнении бродвейскими мелодиями, и песнями из американских кинофильмов. И, конечно же, американские музыканты продемонстрировали непревзойденное мастерство в исполнении всеми любимых джазовых композиций. Убедительно и слаженно исполнил свой репертуар французкий военный духовой оркестр.

Особую красочность параду придал, несомненно, британский коллектив. 40 прекрасных музыкантов, прошедших подготовку в Королевской военной академии музыки и специализирующиеся на выступлениях на английских военных церемониях, никого не оставили равнодушными.

Достойными конкурентами британских музыкантов были 130 бразильских десантников. Бразильский десантный оркестр слаженно и виртуозно исполнял музыку далекой Южной Америки. А наблюдательный глаз заметит здесь среди различных духовых и ударных инструментов 16 волынок.

Необычную нотку в военный парад внес оркестр голландских ВВС.
На параде также выступили великолепные музыканты, частые гости различных военных и гражданских международных фестивалей: оркестр немецких ВВС и польский военно-морской оркестр, искусство которого настолько полюбилось людям, что он даже выпустил несколько альбомов.

Непревзойденные мастера музыкального сопровождения различных торжественных церемоний государственного уровня, музыканты оркестра 30-го гвардейского полка Румынии, не просто играли прекрасную музыку, они воплотили в жизнь девиз знаменитого румынского композитора Джордже Энеску: "Музыка создана для того, чтобы положить конец войнам". Заключительным аккордом этого праздника стало совместное исполнение Израильского гимна "АТИКВА".

Заєць Валерій Іванович - визначний український кларнетист, диригент педагог. Закінчив житомирське музучилище (клас Мостового І.М.) і Донецький музично-педагогічний інститут. Багато років займався педагогічною працею, грав в оркестрі Житомирського музично-драматичного театру, диригував різноманітними музичними колективами Житомирської і Рівенської областей, виховував молодих кларнетистів.

На своєму блозі подаю інформацію про людей, з якими доля звела мене у житті. В основному - це друзі, вчителі, професори, колеги, диригенти і симпатичні мені люди, які у своїй професійній карєрі досягли визначних успіхів та мали або мають близькі мені життєві позиції і погляди на світ, мистецтво, культуру. Саме Валерій Іванович Заєць є одним із них.

Його імґя мало про що говорить сьогоднішнім молодим студентам і викладачам Житомирського музичного училища ім.В.С.Косенка і Житомирського культ-освітнього училища. Проте саме Заєць В.І. багато років був викладачем цих учбових закладів.

Народився Валерій Іванович Заєць у мальовничому старовинному древлянському місті Овруч. Будинок батьків знаходився на окраї міста проти старовинного Собору святого Василя Великого.
Атмосфера міста, його музичні та культурні традиції, присутність військових духових оркестрів надихнули молодого полісського хлопця і привели у світ великої професійної музики. Спочатку був духовий оркестр Овручського будинку культури під керівництвом Михайла Лормана. А потів Валерій поступає до Житомирського музучилища ім. В.С. Косенка, де навчається на кларнеті у Мостового Івана Максимовича.


Доля мене звела з Валерієм Івановичем ще малим хлопцем, коли я навчався в Радомишльській музичній школі. Завдяки йому я став на шлях професійного музиканта. В 1961 році в Радомишлі відкрилася музична школа, директором якої був Клименко А. Й.-тубіст по спеціальності. Він викладав усі духові інструменти. З мідними інструментами він не мав проблем, але з деревяними не був обізнаний ні фахово, ні методично.Клименко не знав специфіку кларнета,техніку гри на ньом,не міг підібрати тростини для учнів, мав проблеми з аплікатурою, до того ж не був обізнаний з виконавською практикою. В учбовому 1963-4 році переїхав працювати у Кустанай, і більше року в музичній школі не було викладача духових інструментів. Хто тільки нас не вчив: теоретики, народники, піаністи... І раптом новина: приїхав новий викладач і директор Заєць В. І. Відразу було видно що це добрий і симпатичний чоловік. Ми діти це розуміли більше, ніж дорослі. Заєць активно взявся за реорганізацію школи і, зокрема духового відділу. Із своїх учнів створив духовий оркестр, репетиції якого проходили досить цікаво і яскраво. Заєць був веселий і дотепний. Кожного учня приймав як особистість. Багато жартував і його жарти сприймалися учнями як норма.
Заяєць В.І. був у мене педагогом по спеціальності(кларнет). Був завжди справедливий, виважений і на його годинах було цікаво, тому що він умів працювати і спілкуватися з учнями. Від природи був дуже приємний і толерантний. Учні його не боялися і повністю мали до нього довіру. Багато часу на годинах приділяв техніці творення тону і звуковим якостям, техніці дихання, пальців, язика. Він сам легко грав на кларнеті і добивався, щоб і його учні мали легкий природний звук. Спрямовував учнів виконувати твори на високому художньому рівні з вживанням нюансів, штрихів, динаміки, а також фразування. Майже на кожній годині окрім гам і етюдів, виконувалися музичні твори під супровід фортепіано. Мене особисто він долучив до концертної діяльності. Памятаю, що перші концерти грав і хвилювася так, що тряслися коліна і було відчуття, що кларнет випаде з рук. Поступово приходила впевненість і набувався практичний виконавський досвід.
Учнями музшколи постійно проводились концерти у різних залах і серед різної аудиторії. Місцем концертів часто були міський кінотеатр, військова частина, школи, районний будинок культури. Памятаю, що в 1965 році до міста приїхав Сидір Артемович Ковпак - легендарний командир партизанського загону. Він був у генеральській формі, оточений місцевим керівництвом і прибулими з ним партизанами-ветеранами. Концерт чомусь проходив на подвір"ї середньої школи №2, директором, якої був бувший партизан Жудра. Я брав участь у цьому концерті, але вже стерлося з пам"яті, що саме виконував. Нас поступово, по одинці приводили до фортепіано і відводили, після того як твір був виконаний.
Валерій Іванович організовував разом з іншими вчителями поїздки до Київського оперного театру. Для нас, периферійних дітей, це було свято, яке в душі залишилося на все життя. Ми мали можливість долучитися до живого виконання опери, побачити і послухати видатних виконавців ХХ століття. Перед нами була сцена, освітлена ліхтарями і прожекторами, декорації, живі артисти в костюмах, а головне оркестр. З балкону було досить добре видно оркестрову яму, музикантів, диригента, музичні інструменти, про які я ще не чув і ніколи не бачив, гобої, англійський ріжок, бас кларнет, фаготи та ціла скупина ударних і мідних інструментів. Мені пощастило поїхати до театру лише один раз коли йшла опера А. Рубінштейна «Демон».
В 1965 році В. І. Заєць переїхав до Житомира, де почав викладати в муз. школі і культосвітньому училищі. Потім він поступив у Донецький музично-педагогічний інститут по класу кларнет, на заочний факультет. Я в 1967 році поступив до музучилища по класу гобой, а потім служив в армії. Тільки вдруге мав можливість спілкуватися з В. І. Зайцем вже на 3 курсі музучилища, коли він із студентів організував джазовий свінговий оркестр. Ми з великим натхненням вивчили декілька творів і кілька разів виступили, а потім цим все і скінчилося. На протязі всього життя В. І. Заєць пам"ятав своїх учнів, як зі школи, культ-освітнього училища, а також і музучилища. Він пишався успіхами своїх учнів і цікавився їх творчим і професійним ростом. Серед його учнів, що навчалися в Радомишлі, які поступили в музучилще були: Анатолій Домбровський - труба, Михайло Севрук - гобой, Віктор Саченко - фагот, Олександр Зузанський - тромбон. Слід відзначити, що після музучилища його учні Борис Турчинський закінчив Одеську консерваторію і успішно продовжує школу свого вчителя і диригента в Ізраелі, Семен Лібензон закінчив Московський інститут Культури і працював артистом оркестру театру ім.Маяковського в Москві.
В різні періоди свого життя В. І. Заєць займався диригентською практикою. Він викладав диригування в музучилищі і був диригентом багатьох творчих колективів Житомирської і Рівенської областей. Зокрема був одним із співзасновників, а потім диригентом міського духового оркестру в Житомирі. Його не одноразово запрошували в жюрі по проведенню конкурсів і фестивалів духової музики. Разом з викладачами музучилища приймав участь у розробці методичних посібників для музичних шкіл області, та колективів самодіяльних духових оркестрів.
Доля у кожного своя. Заєць В. І. помер у розквіті своїх творчих сил, у самоті, забутий. Похоронений він на батьківщині у місті Овручі. Память про чудову людину, педагога, музиканта і диригента жавжди лишиться у наших серцях.

Духовой оркестр города Петах-Тиква (Израиль) основан в 1972 году и базируется при муниципальной консерватории. Оркестр состоит из 70 юных музыкантов в возрасте от 12 до 18 лет, часто выступает перед жителями города и пользуется большой популярностью. Большое внимание и поддержка оказываются духовому оркестру со стороны консерватории (директор Э. Алон) и муниципалитета города (Мэр И. Охайон). На духовом отделении занимаются более 200 детей. Оркестр постоянно занимает первые места в Израиле, а также является Лауреатом многих престижных международных конкурсов. Первые места в Керкаде (Нидерланды), Цюрихе и Интерлакене (Швейцария), второе место в Виленсии (Испания). Оркестр побывал с концертами в США (Чикаго) и в Норвегии. Записано несколько компакт-дисков с концертами. И все это за 10 лет!

Руководит коллективом Михаил Дельман — выпускник Kишиневской консерватории. Благодаря его высокой профессиональной подготовке, а также отличным организаторским способностям, оркестр постоянно находится на высоте. На отделении преподают педагоги с большим стажем работы и умением работать с детьми. Необходимо отметить, что подавляющее большинство преподавателей — это люди из бывшего СССР. Благодаря своим методикам обучения игры на духовых инструментах, они смогли сформировать высокий уровень исполнительского мастерства учеников. Педагоги:

* – Григорий Горлицкий — выпускник Казанской консерватории, преподаватель класса кларнета, композитор
* – Алекс Чечельницкий — выпускник Московского института им. Гнесиных, преподаватель класса тромбона
* – Самуэль Шифрин — выпускник Алма-Атинской консерватории и факультета военных дирижеров, преподаватель класса тромбона
* – Алекс Ройзман — выпускник Казанской консерватории, преподаватель класса трубы
* – Шимон Ваинрид — выпускник Кишиневской консерватории, преподаватель класса флейты
* – Борис Турчинский — выпускник Одесской консерватории, преподаватель классов кларнета и саксофона
* – Ю. Горлин — выпускник Харьковского института искусств, преподаватель класса валторны
* – В. Жиляев — выпускник Одесской консерватории, преподаватель класса ударных инструментов
*- Михаил Городецкий - выпускник Кишиневской консерватории,преп.класса кларнета
*- Борис Гройсман-выпускник Кишиневской консерватории,преп.класса флейты Ами - Ами Файнштейн --выпускник Тель-Авивскoй Академии музыки,преп.класса кларнетa *-Мая Ицхаков-вып.Душанбинской консерватории,преп. флейты
УЧЕНИКИ ---------------------------------------- - * – М. Тимошин и А. Вайнер (флейты) — солисты оркестра армии обороны Израиля, Лауреаты Всеизраильского конкурса молодых исполнителей
* – С. Бергер (валторна) — музыкант ансамбля современной музыки во Франкфурте
* – Ш. Брил (кларнет) — выпускница Академии музыки в Любеке (Германия), победительница на женевском конкурсе в 2007 г.
* – Б. Керцман (труба) — музыкант Штадс Опера (Германия) Репертуар оркестра — классическая музыка, музыка современных израильских и зарубежных композиторов. Это всегда яркие, интересные произведения, требующие хорошего владения инструментом. Для оркестра много пишет замечательный израильский композитор — Борис Пиговат.

* – М. Мусоргский. Картинки с выставки
* – М. Мусоргский. Ночь на лысой горе
* – Д. Шостакович. Праздничная увертюра
* – И. Бах. Чакона
* – Б. Юсупов. Хайфские зарисовки
* – Б. Пиговат. Массада
* – Б. Пиговат. На горе Сион
* – Ф. Зуппе. Поэт и крестьянин
* – И. Грациани. Марш

На базе консерватории работают еще несколько творческих коллективов. Недавно был образован любительский духовой оркестр, состоящий из бывших выпускников и музыкантов-любителей. Ансамбль саксофонов консерватории, завоевавший популярность в городе, дает много концертов, играет легкую музыку, а также песни израильских композиторов. Руководит ансамблем Борис Турчинский. Кроме этого, плодотворно работает ансамбль флейт под руководством Шимона Ваинрида и ансамбль кларнетов под руководством Михаила Дельмана. При консерватории существуют также два

Учащиеся и преподаватели израильских консерваторий получили профессиональный подарок: в консерватории города Петах-Тиква состоялся МАСТЕР-КЛАСС с участием профессора Белорусской Государственной Академии Музыки Владимира Павловича Скороходова (кларнет).

Проведение мастер-классов в Израиле давно стало хорошей и полезной традицией, однако до сих пор все специалисты, которые их проводили, были приглашены, в основном, из стран Европы и США. В прошлом году состоялся мастер-класс в Раанане, его провел Сергей Накаряков, блестящий молодой трубач, который в настоящее время живет во Франции и гастролирует по всему миру (кстати, родители Сергея живут в Израиле, да и сам он некоторое время жил здесь)

В нынешнем же году, можно сказать, произошёл некоторый "прорыв", перелом в этом устоявшемся правиле. Наша отдельная благодарность за содействие событию - "Institute of Art Development" и его генеральному директору Эли Райхлину.

Ни для кого не секрет, что большинство преподавателей-духовиков, которые сегодня работают в консерваториях нашей страны или играют в различных оркестрах Израиля, - это выходцы из бывшего Советского Союза. Знания, полученные в стране исхода, они передают молодому поколению, и по всем имеющимся оценкам - очень успешно.

Встреча с профессором из Беларуси прошла в очень теплой обстановке. С приветственным словом выступил директор консерватории Петах-Тиква - Эли Алон. Он пожелал кларнетистам воспринять от Мастера знания, напитаться дополнительной творческой энергией, а также пожелал присутствующим творческих успехов и коротко рассказал о духовом отделении консерватории Петах-Тиква, где учатся более 200 детей(среди них 40 кларнетистов). Преподают на отделении педагоги с большим стажем работы и прекрасным умением работать с детьми. Подавляющее большинство преподавателей – это люди из бывшего СССР, благодаря своему владению методиками обучения игры на духовых инструментах, они смогли сформировать высокий уровень исполнительского мастерства учеников.

Заведующий духовым отделением и дирижёр духового оркестра консерватории - Михаил Дельман, выпускник Кишинёвской консерватории. Благодаря его высокой профессиональной подготовке и отличным организаторским способностям, оркестр всегда на высоте, постоянно занимает первые места на конкурсах в Израиле, а также является лауреатом многих престижных международных конкурсов: им завоёваны первые места в Керкаде (Нидерланды), Цюрихе и Интерлакене (Швейцария), второе место в Валенсии (Испания). Коллектив побывал с концертами в США (Чикаго) и в Норвегии, им записано несколько компакт-дисков. И всё это за 15 лет!

Нашлись и ученики Владимира Павловича. Так, бывший студент Минского музыкального училища Александр Фиалко - сегодня дирижер духового оркестра в гор. Нес-Циона. Его оркестр - один из ведущих в стране.

Путь, пройденный сегодняшним гостем израильских кларнетистов, стоит того, чтобы вспомнить его важнейшие вехи: Скороходов Владимир Павлович - заслуженный деятель искусств Беларуси, кандидат философских наук, доктор культурологии… Родился он в 1939 году. Был солистом симфонического оркестра Национального театра оперы и балета Беларуси, заместителем директора, а затем и директором Минского музыкального училища, заместителем министра культуры Республики Беларусь, советником посольства Республики Беларусь в Литве, ректором Белорусского государственного института проблем культуры. Сегодня Владимир Павлович - профессор Белорусской Государственной Академии Музыки. Сфера его научных исследований - художественная культура и государство, эстетическое образование и, конечно, методика обучения игре на деревянных духовых инструментах (его авторству принадлежат более 70 научных работ и 3 монографии). Недавно вышла из печати его книга «Советы моим ученикам». Она интересна как кларнетистам, так и музыкантам других специализаций. В книгу входят разделы об исполнительском дыхании, о работе над музыкальным произведением, подготовке музыканта к публичному выступлению и многое другое. Не менее интересна и значительна книга о культуре Беларуси за последние 15 лет. Это основательное исследование проблем культуры страны. Книга называется «Художественная культура современной Беларуси». Владимир Павлович - член жюри многих международных конкурсов, неоднократно проводил мастер-классы в Беларуси, Польше, Франции, Голландии, США, Литве, Украине.

Отдельная гордость Учителя – его ученики. В их числе -15 Лауреатов международных и национальных конкурсов. Многие выпускники - солисты ведущих творческих коллективов Беларуси и других стран. Евгений Овсянников - артист симфонического оркестра г. ГринБей (США), а также Чикагской оперы. Алексей Вакуленко - концертмейстер группы кларнетов Большого театра оперы и балета Республики Беларусь. Евгений Шиманович - солист Президентского духового оркестра Беларуси. Сегодня у Владимира Павловича в Академии музыки 12 студентов, и среди них - 7 Лауреатов Международных конкурсов. Впечатляюще!

Вернемся в зал консерватории Петах-Тиква.

Прозвучавшие тут сегодня оригинальные произведения, а также переложения для кларнета были, в основном, хорошо знакомы аудитории - тем интереснее было наблюдать в трактовке В.П.Скороходова свежий, нестандартный подход к ним.

Музыка звучала в исполнении учащихся разных лет обучения. «Адажио» И.Х.Баха исполнил Шай Слуцкий (класс преп. Б.Турчинского), Концертино Г.Г.Рейсигера исполнил Ник. Гельфанд (преп. Мира Меерович). «Конкурсное Соло» А.Мессаже – Гиль Пелек (преп. Ами Файнштейн). Сонату К.Сен-Санса -Йотан Хемо. (преп. Г.Горлицкий). Все исполнители продемонстрировали хорошую музыкальную подготовку и владение инструментом. Владимир Павлович с каждым в отдельности поработал над исполняемым произведением, добавив свои существенные замечания. Рассказал он также о произведениях, написанных для кларнета белорусскими (и не только) композиторами-нашими современниками.

Современные авторы предлагают в своих пьесах новые, доселе не применявшиеся виды исполнительского и технического выражения, которые требуют от исполнителя поиска нового звучания, новых возможностей, а значит, и новых приёмов в игре. Некоторые современные кларнетисты, например, достигли успехов, применяя в исполнении перманентное дыхание. Профессор показал некоторые новые приёмы исполнения штрихов, акцентов, атаки звука. Такой - новый - вид исполнительства позволяет, погружаясь и в пласты других эпох, открывать для себя совершенно неожиданные звуковые миры.

Несколько часов мастер-класса пролетели почти мгновенно, а воспоминания об этой встрече останутся на всю жизнь.

Спасибо Вам, Маэстро, за любовь к кларнету, за желание поделиться со всеми нами теми ценными знаниями, которые вы приобрели за свою долгую и плодотворную профессиональную жизнь. Спасибо за щедрую любовь к ЛЮДЯМ!

Преподаватель класса кларнета консерватории Петах-Тиква (Израиль) Борис Турчинский

"И все-таки марши"
Научно-популярный журнал "ОРКЕСТР"- №16
Москва-сентябрь 2009год

Всеукраинский конкурс молодых исполнителей на духовых инструментах им. имени Вячеслава Старченко

Ровно (Ривне – по-украински) вряд ли сможет конкурировать с подавляющим большинством областных центров республики. И численность населения небольшая, И промышленность отстает по сравнению с такими центрами современной индустрии, как, скажем, Харьков, Днепропетровск, Запорожье, Одесса и Киев. И многоэтажные новостройки здесь можно пересчитать по пальцам одной руки. Глухая провинция? Отнюдь нет!

Почти два десятка высших учебных заведений – самый крупный и престижный из них Ровенский государственный гуманитарный университет – позволили по праву назвать этот областной центр “студенческим городом”. А в области культурной жизни – в частности, музыкальной, - город уверенно дает солидную фору многим другим региональным столицам Украины. Яркое подтверждение тому – перечень культурно-массовых мероприятий, проводимых областной администрацией. Среди них – такие масштабные проекты, как художественно-песенный фестиваль “Рождественские песнопения“, международный фестиваль органной музыки “Мир удивительный органа“, международный молодежный фестиваль “Синдикационное музицирование“, международный фестиваль-конкурс детских и молодежных хоровых коллективов “Весенние колокольчики“, международный фестиваль духовой музыки “Сурмы“ («Трубы»), международный студенческий фестиваль “Я и гитара“, международный конкурс молодых исполнителей “Шоу – “Западный регион“…

Особое место в этой палитре, демонстрирующей творческие достижения музыкантов, певцов, танцоров Ровенщины и других регионов республики Украины, занимает Всеукраинский конкурс молодых исполнителей на духовых и ударных инструментах имени Вячеслава Старченко. В апреле нынешнего года он будет проводиться в пятый раз и станет, по уверениям организаторов, международным.

Вячеслав Николаевич Старченко… Всего лишь 47 лет жизни отвела ему судьба. Но все эти годы он отдал своей любви – музыке. Уже в юности на Житомирщине, где жила семья, обучился игре на балалайке, гитаре и гармошке. Пятнадцатилетним пареньком, увлекшись баритоном, на областной школьной олимпиаде исполнил соло – романс М.И. Глинки “Не искушай меня без нужды“ в сопровождении духового оркестра. Выступление юноши настолько поразило члена жюри, заведующего отделом духовых и ударных инструментов Житомирского муз.училища Ю.А.Древецкого, что он тут же предложил Славе Старченко поступать “учиться музыке всерьез“. А в последний день своей жизни в 1989 году он должен был начать цикл лекций-концертов “А все-таки марши“. Увы, не успел…

Между этими событиями вместились годы, месяцы, дни и часы, заполненные учебой, работой в оркестрах, преподаванием, воспитанием молодой смены музыкантов – творчеством.

В Житомирском училище на втором курсе юноша перешел на тромбон в класс известного на Украине педагога Г.З.Ройтфарба, который дал путевку в искусство многим замечательным исполнителям. Потом - служба а армии, в составе штабного оркестра Забайкальского военного округа – там он прошел отличную профессиональную подготовку как солист-тромбонист. С 1967 года новая ступень в овладении мастерством: Вячеслав поступил в Одесскую государственную консерваторию имени Неждановой, где продолжил совершенствование в классе В.Ф.Калюжного (тромбон) и овладевал искусством дирижирования под руководством профессора В.П.Базилевич. Старченко был в числе самых даровитых, лучших учеников у этих педагогов. Будучи студентом, он работал артистом симфонического оркестра Одесской областной филармонии. А дирижерскую практику проходил в оркестре местного музыкального училища. Дипломной работой его стала Пятая симфония Бетховена, с которой выпускник, по отзывам специалистов, блестяще справился.

В 1971-м, получив диплом с отличием, В.Старченко получил распределение на должность преподавателя кафедры духовых и ударных инструментов в только что открывшийся Ровенский филиал Киевского института культуры. Уже через год Вячеслав Николаевич возглавил эту кафедру, а потом и руководил ею в течение пятнадцати лет. По сути, ему пришлось формировать коллектив педагогов, заниматься набором студентов, приобретением инструментов и оборудованием аудиторий. Титаническая работа, если учесть, что одновременно он разрабатывал методические пособия для студентов, организовывал и проводил методические конференции, лекции и диспуты по вопросам основ дирижирования духовыми оркестрами, создал при кафедре два оркестра, сам выступал с различными коллективами. И при этом шел непроторенными путями.

В 1973 году во время концерта – отчета творческих коллективов Ровенщины в Киеве, во Дворце культуры “Украина“, – духовой оркестр кафедры под руководством дирижера В.Н.Старченко исполнил увертюру к опере Дж. Россини “Севильский цирюльник“. Вот что вспоминает об этом Б.Столярчук, ныне профессор кафедры музыкального фольклора Института искусств Ровенского государственного гуманитарного университета, а тогда контрабасист оркестра: “Он не просто дирижировал, он вел оркестр за собой, жил музыкой эпохи Россини и вместе с тем оттачивал, филигранил каждую группу инструментов, максимально приближая звучание духового оркестра к симфоническому. Он добивался более мягкого звучания за счет деревянных инструментов и даже контрабасов“. А годом спустя – новый успех Старченко и его коллектива при выступлении на Украинском телевидении. Талантливый дирижер продемонстрировал слушателям, к какому результату привел поиск новых выразительных средств: ему удалось объединить могучую звонкость духового оркестра с мелодичной мягкостью и нежностью симфонического. Это проявилось при исполнении увертюры “1812 год“ П.И.Чайковского и первой части Второго концерта для фортепиано с оркестром С.В.Рахманинова…

В творческой биографии В.Н.Старченко значатся и 15 марш-парадов духовых оркестров под его руководством в Ровно и других городах области, и 30 выступлений его коллектива во время демонстраций трудящихся, и участие в телетурнире “Солнечные кларнеты“, и запись грампластинки, и гастроли по Украине. Но самая главная его забота – воспитание в стенах учебного заведения высококлассных мастеров. Многие студенты, получив у своего педагога уроки - профессиональные, житейские и нравственные - стали известными исполнителями, дирижерами и учеными. Среди них: Н.Гудич - солист оркестра МВД в Киеве, И.Гресько – валторнист симфонического оркестра Львовского театра оперы и балета, З.Крет – дирижер Ровненского музыкально-драматического театра, заслуженный артист Украины, Л.Ткачук – директор Тульчинского училища культуры, В.Грабовский – старший преподаватель Житомирского училища культуры, дирижер оркестра, кандидат педагогических наук заведующий кафедрой духовых и ударных инструментов РГГУ С.Цюлюпа, заместитель директора Института искусств РГГУ Р.Дзвинка (Роман заканчивал институт у меня в 1987году по классу саксофона-очень талантливый музыкант),сотрудник кафедры Н.Терлецкий – с 1989 года главный дирижер духового оркестра, созданного В.Старченко, Д.Глеба – доцент Ужгородского национального университета,преподаватель музыкальной школы Ив-Франковска- В.Уницкий. Впрочем, всех учеников Вячеслава Николаевича трудно перечислить.

И поэтому в 1982 году Вячеславу Старченко было присвоено почетное звание заслуженного работника культуры Украины. Нельзя не сказать и еще об одном воспитаннике Вячеслава Николаевича – его сыне Андрее. От отца он унаследовал любовь к музыке, целеустремленность и твердость характера. В свое время закончив в Ровно музыкальную школу №1 по классу кларнета Б.Кальмука, Ровенское музыкальное училище в классе Е.Самусенко, Одесскую консерваторию в классе профессора К.Мюльберга, Андрей поступил во Фрайбургскую академию музыки в Германии. Четыре года спустя он там же закончил аспирантуру сольного исполнительства. Будучи студентом, завоевал звание лауреата Международного конкурса в Хмельницком(1993 г.), дважды становился лауреатом Премии Европейского парламента: во французском Страсбурге(1999 г.) и в швейцарском Базеле(2000 г.). Андрей часто приезжает в Ровно, чтобы выступить в концерте перед официальным открытием очередного конкурса имени его отца и участвовать в работе жюри.

Хочется сказать хотя бы пару слов о верной помощнице Вячеслава Николаевича на протяжении всей его жизни – жене Анне Андреевне, которая как никто другой понимала своего мужа и те высокие планки в жизни, которые он ставил. Её всегдашняя моральная поддержка и любовь были так нужны ему. Познакомились супруги в Одессе: учились там в одно время, правда, в разных ВУЗах. Окончив учёбу, вместе поехали работать по распределению в Ровно. Анна Андреевна так же, как и муж, работала в институте культуры.

Инициаторами проведения конкурса имени В.Старченко стали сотрудники кафедры духовых и ударных инструментов Института искусств Государственного гуманитарного университета. Здесь долго размышляли, как лучше увековечить память ведущего музыканта современности Ровенщины, блестящего дирижера, педагога и научного работника. В том, что творческое соревнование молодых исполнителей позволит выявить и поддержать все новые и новые таланты, будет способствовать популяризации лучших образцов украинской и зарубежной музыкальной классики, произведений современных композиторов – именно это ставил во главу своей работы Вячеслав Николаевич, не сомневался никто в Институте искусств и в руководстве РГГУ. Но ведь этим не ограничивалась сфера деятельности бывшего заведующего кафедрой. Обсудив возможности, добившись поддержки своей инициативы у ректора университета заслуженного деятеля науки и техники Украины, профессора Р.Постоловсого, авторы идеи конкурса решили превратить его в своеобразный учебный центр. А для этого в рамках состязания музыкантов проводить мастер-классы известных исполнителей, конференции по обмену научно-методическим опытом обучения мастерству игры на духовых и ударных инструментах, презентации новинок литературы на подобные темы. Все в немалой степени способствовало бы развитию и росту престижа украинской инструментальной школы на международной арене. И что же?

Вот для примера последний, Четвертый, конкурс, состоявшийся 16-19 апреля 2008 года. Мастер-классы провели кандидат искусствоведения, профессор, завкафедрой деревянных духовых инструментов Национальной музыкальной академии Украины имени Чайковского, солист симфонического оркестра Национальной оперы имени Т.Г. Шевченко, кларнетист Р.Вовк, доцент Национальной музыкальной академии, заслуженный артист Украины, солист симфонического оркестра Национальной оперы Ю.Василевич, лауреат премий европейского парламента, кларнетист Андрей Старченко. Огромный интерес вызвали презентации учебного пособия “Основы теории и методики духового музыкально-исполнительского мастерства“ народного артиста Украины, доктора искусствоведения, члена-корреспондента Академии художеств, профессора Национальной музыкальной академии В.Апатского, пособие “Инструментирование для духового оркестра“ сотрудников Института искусств РГГУ С.Цюлюпы, Н.Терлецкого и Д.Полеха, монография “Дирижерско-оркестровое образование: теория, методика, практика“ кандидата педагогических наук, сотрудника Института искусств РГГУ Я.Сверлюка, нотное издание “Пьесы для ансамблей саксофонов“ уже упоминавшегося Ю.Василевича. А третья Всеукраинская научно-практическая конференция “История становления и перспективы развития духовой музыки в контексте национальной культуры Украины“ собрала полный зал Ученого совета Института искусств.

Подчеркнем: начиная еще с подготовки Первого конкурса организаторам удалось создать прочную базу для своего детища. Привлекли к решению различных проблем ответственных чиновников из Киева (например, заместителя министра образования и науки Украины В.Шинкарука) и Ровно(в том числе начальников многих управлений областной госадминистрации), нашли и спонсоров – особенно много сделал генеральный директор сети магазинов “Маркет-мебель“ М.Мочарный.

В 2005 году Первый конкурс имени В.Старченко собрал в Ровно 160 исполнителей из 20 областей Украины. Год спустя количество участников достигло почти 400 человек. Во многом этому способствовали условия творческого соревнования: главные призы разыгрывали по отдельным инструментам – трубы, валторны, саксофоны, флейты, баритоны, фаготы и кларнеты. Причем в каждом виде программы были образованы младшая – для ребят из музыкальных школ - и старшая – для учащихся музыкальных училищ и училищ культуры - групп. Кроме того, к конкурсу допускались и ансамбли. Кстати, в 2006-м это состязание сделало первый шаг к тому, чтобы превратиться в международное - в нем участвовали молодые музыканты из Германии, Франции, Китая, Кореи, Греции, Грузии, Беларуси и Узбекистана. Всего за четыре года на концертных площадках Ровно выступили более 700 юных талантов, представлявших почти 120 учебных заведений Украины и зарубежья.

… Апрель 2009 года порадует любителей духовой музыки новыми открытиями талантливой молодежи на Пятом конкурсе духовых и ударных инструментов имени В.Старченко.

Борис Турчинский (бывший преподаватель Ровенского института культуры)

Мое первое знакомство с Манжухом Иосифом Моисеевичем состоялось летом 1964года. Тогда меня, 12- летнего мальчишку, отец впервые взял с собой в отпуск. И сразу так далеко - в Вильнюс. Там у нас жила родственница по маминой линии, а также отец переписывался со своим старым другом-музыкантом военного оркестра в Вильнюсе, Славой Грищенко, которого тоже решил навестить. На встречу, мы поехали на следующий день после приезда, и попали на репетицию Республиканского праздника песни в парке «Вингис». Это была генеральная репетиция, и меня поразило количество хористов и музыкантов. Все были в национальных костюмах. Впечатлила мощь хора и оркестра, которые исполняли литовскую музыку, и не только это. После репетиции к нам подошел папин друг - и не один, а с военным дирижером. Отсюда и пошел отсчет нашего знакомства, которому без малого 45лет… Моему отцу, Турчинскому Роману Иосифовичу, военному музыканту Житомирского военного училища, сразу понравился этот обаятельный человек, который живо интересовался всем, что касалось нашей семьи, моими привязанностями. Узнав, что я занимаюсь в музыкальной школе на кларнете, пригласил нас на репетицию оркестра на следующий день.
Наутро мы уже были в Северном городке Вильнюса - так назывался район, где располагалась военная часть и при ней оркестр дивизии. Отцу игра оркестра очень понравился, ведь это был лучший коллектив Прибалтийского военного округа, а только месяцем раньше он занял первое место на окружном конкурсе военных оркестров в Риге. Я увидел среди музыкантов ребятишек чуть постарше меня — это были воспитанники оркестра. К концу встречи Иосиф Моисеевич Манжух - а так звали нашего нового знакомого - предложил мне на следующий год начать службу в его оркестре (в воспитанники зачисляли с 13 лет).
Прошел год, и вот я уже воспитанник оркестра, далеко от родителей. Однако я оказался в дружелюбном коллективе, который меня очень тепло принял. А Иосиф Моисеевич, по сути, проявлял ко мне отеческую заботу. Брал на выходные к себе домой, мы часто ездили на «Зеленые» озера» (место отдыха местных жителей). Ходили в лес по грибы. Интересно, как искали на меня военную форму (ростом я был 1,45 м). Что-то шили, шинель перешивали, а сапоги 37 размера уже и не помню, откуда взялись. Вот такой бравый солдатик появился в сентябре 1965 года на улицах Вильнюса, города, который я полюбил на всю жизнь и где у меня живет много настоящих друзей. Этот город и люди, окружавшие меня там, дали мне много на том отрезке моего жизненного пути. Иосиф Моисеевич сразу записал меня в музыкальную школу, так как считал, что оркестр оркестром, а я должен не только в нем играть. Я должен также знать теорию музыки, сольфеджио. Забегая, вперед скажу, о том, что многие воспитанники и даже солдаты срочной службы занимались после обеда кто где: в музыкальном училище, консерватории. Так, много приличных музыкантов призывались на службу к нам в оркестр, что было хорошо и для коллектива оркестра, который приобретал хороших исполнителей, и самим ребятам, так как тайно они продолжали учебу. А ведь в то время солдатам срочной службы не давалась отсрочка от армии, это было запрещено законом! Начальство, которое очень уважало И.М.Манжуха, на это закрывало глаза. К тому времени Иосиф Моисеевич уже получил звание заслуженного артиста Литовской ССР (1962год), его хорошо знали и ценили в городе и в республике. В своих выступлениях оркестр показывал безупречное исполнительское мастерство. Наш коллектив По-сути был музыкальной лабораторией, через которую прошли многие и многие музыканты, приобретая при этом ценный опыт профессионального исполнительства. Кроме духового оркестра у нас был эстрадный оркестр, и оркестр русских народных инструментов. Вот с ним коллектив объездил почти всю республику вдоль и поперек. Мы ездили даже в приграничные с Литвой города Белоруссии. Очень хорошо помню, как тепло нас встречали жители города Ошмяны. В концерте принимали участие не только оркестр русских народных инструментов, но и певцы, танцоры, чтецы. Был интересный и содержательный репертуар. Я сам тоже освоил балалайку-секунду, и совсем неплохо справлялся со своей партией. Кстати, я еще и объявлял программу концертов, т.е. осваивал специализацию конферансье. В оркестре все играли на двух инструментах, а некоторые музыканты делали это просто здорово. Так, валторнист Анатолий Воробьев блестяще играл на домре, Слава Грищенко - на баяне, Эдик Кобзев на домре…
…..Так я постепенно перехожу к музыкантам оркестра. Только с годами я стал понимать, что попал в высокопрофессиональный коллектив. Кроме вышеперечисленных, хочу отметить трубачей Владимира Манжуха (родного брата Иосифа Моисеевича), Славу Дичковского, Альгиса Мингела,Владимира Казарина,флейтистов- Георгий Асс и Гаилиуса Стравинскаса, Кларнетистов Иоган Муллера, Валентин Финогина, Владимира Романова и Иозиса Гуогиса, Саксофонистов Игоря Сапрыгина Эвальдаса Стонкуса и Альгирдаса Янцикявичюса, гобоиста Эдмундаса Ганусаускаса,. баритониста Стасиса Василяускаса,Фаготистов Зенонаса Якучениса и Алоиза Бразиса, тромбонистов Геннадия Ветрова и Стаса Нарушкевича, тубистов Василия Симоненко и Саши Рыбакова и других. Был у нас свой «домашний композитор» Николай Бутко, который написал несколько интересных произведений для оркестра. Говоря о композиторах, я хочу вспомнить Юргисa Иозапайтисa, который, будучи студентом Литовской консерватории по классу композиции, писал пьесы и марши для нашего оркестра. С нами сотрудничал известные литовские композиторы- Стасис Вайнюнис (засл. артист Литвы- профессор Литовской консерватории), Тейсутис Макачинас (профессор Литовской консерватории), заслуженный деятель искусств Литвы Беньямин Горбульскис.

(СПРАВКА_Беньяминос Иокубо Горбульскис (Беньямин Яковлевич Горбульский) - род. 14 сент. 1925 в Каунасе. Композитор. Засл. деят. иск. ЛитССР (1975). В 1958 окончил конс. ЛитССР по кл. композиции Э. Бальсиса. С 1960 пред. Секции легкой музыки при Союзе композиторов ЛитССР. Соч.: опера — Франк Крук (по одноимен. роману П. Цвирки, Каунас, 1959); оперетты — Любовь и жесть (Каунас, 1960), Пора любви (Каунас, 1965), Новогодний карнавал (Паневежис, 1965), Три вечера (Каунас, 1967); мюзикл — Дон Жуан, или Любовь к геометрии (Каунас, 1968), для оpк. — 2 симфонии (1950, 1953), сюиты: Литовские народные танцы (1954), Эскизы Вильнюса (1955), Детский уголок (1955), поэма Партизаны (1954), Фестивальная увертюра (1956), Пассакалья и фуга (1956); для скр. с оpк. — Камерный концерт (1970); для альта с кам. группой — концерт (1971); для влч. с оpк. — Концертная фантазия (1958); для контрабаса с оpк. — концерт (1968); для флейты с оpк. — 2 концерта (1953, 1964); для гобоя с оpк. — Концертная фантазия (1966); для кларнета с оpк. — концерт (1962); для фагота с оpк. — концерт (1952); для трубы с оpк. — концерт (1965), Рапсодия (1957), Концерт-поэма (1965); для валторны с оpк. — Концерт-поэма (1967); для тромбона с орк. — концерт (1963); для альт-саксофона с орк. — концерт (1969); для бирбине с кам. оpк. — концерт (1972); для дух. оpк. — сюита (1951), Торжественная увертюра (1965), Молодежная увертюра (1963), Комсомольская увертюра (1970); для эстр. оpк. — пьесы; для ф-п. — сонаты, сюита (1954); для скр. с ф-п. — пьесы; для голоса с ф-п. — 3 сонета (сл. А. Хургинаса, 1956), романсы; эстр. песни (свыше 250); музыка к спектаклям и радиопостановкам.)
«Молодежная Увертюра» и «Сюита для духового оркестра» - произведения, которые впервые были услышаны в исполнении нашего оркестра. Часть из его произведений, а также сочинения Стасиса.Вайнюнаса и Тейсутиса.Макачинаса, была записана нами на Литовском государственном Радио, что уже говорит о профессиональном уровне коллектива. Кстати, с этим замечательным композитором и человеком И.М. очень подружился, и их дружба длилась много лет. На моей памяти - авторский концерт московских композиторов, профессоров Московской консерватории и института военных дирижеров Евгения Макарова (исполнялись «Прибаутки» для ансамбля кларнетов с оркестром, «Увертюра на русские темы», «Пассакалия и фуга») и Михаила Готлиба (Марш «Гротеск», «Бурлеска», Сюита для духового оркестра)… Очень хорошо помню этот концерт и как тепло его приняли зрители, среди которых были и ведущие деятели музыкальной культуры Литвы. Говоря об исполнительском уровне оркестра, приведу, исполняемы коллективом произведения, название и сложность исполнения которых говорит о многом.
1) Ф.Шуберт «Неоконченная симфония».
2) И.С.Бах «Органная токката и фуга»
3) Б.Сметана симфоническая поэма «Влтава»
4) С. Вайнюнас Рапсодия на литовские темы для скрипки с оркестром
Исп. заслуженный артист Литвы - Александрас Ливонтас
5) Т. Макачинас – Праздничная увертюра
6) Д.Россини Увертюра к опере «Сорока-Воровка» и др.
7) П.И.Чайковский Финал 4 симфонии
8) Д.Дворжак «Славянские танцы»
(спасибо моим друзьям из Вильнюса Эвальдасу Стонкусу и Эдуарду Кобзеву, Илье Манжуху из Германии за помощь в воспоминаниях — так сказать, коллективная память)
С оркестром выступали такие известные музыканты-исполнители, как лауреат Всесоюзного конкурса исполнителей на духовых инструментах Михаил Дубирный (тромбон). Много выступал с коллективом блестящий скрипач, заслуженный артист Литвы, профессор Литовской консерватории Александрас Ливантас.
.

Краткая биография: А.Ливантас родился1930г (г. Харьков). Окончил Московскую консерваторию (класс Давида Ойстраха). Приехал в Литву в 1944г. В 1945-1948 концертмейстер Литовского театра оперы и балета и оркестра филармонии. С 1945 по 1947 год преподавал в Каунасской консерватории, а с 1947 году был преподавателем Вильнюсской консерваторию (профессор). А.Ливантас умер в 1974году.

Эпизод (опус-1) Командиром дивизии был генерал Борис Николаевич Дзоциев. Он очень хорошо относился к коллективу оркестра, и к Иосифу Моисеевичу лично. Я думаю, что и делал он много для музыкантов оркестра. Давал квартиры, разрешал учиться. Будучи депутатом Верховного Совета Литвы и выезжая в другие города республики, где он баллотировался, Борис Николаевич любил брать с собой наш оркестр для выступлений. Любопытная история- 1967 году его послали на повышение - командующим армией в Калининград. На плацу построение личного состава для прощания. После речи генерала Манжух дает мне цветы и говорит: «Беги к трибуне». Вот такая картина—дивизия замерла,и мальчишка в военной форме бежит навстречу генералу. Дзоциев, увидев бегущего к нему с цветами воспитанника, спустился с трибуны и обнял меня, взяв меня под руку и держа цветы, направился к оркестру (я увидел его влажные глаза). «Манжух, – сказал он, - я никогда не забуду тебя! Я буду всегда гордиться, что у меня был такой замечательный оркестр!!!»
На протяжении всей службы И.М. на посту военного дирижера дивизии, оркестр под его руководством постоянно занимал первые места на окружных конкурсах, что не могло не льстить генералу как вышестоящему командиру… Командир дивизии, давая разрешения на участие коллектива в различных мероприятиях, концертах, хорошо знал о популярности оркестра в столице и других местах. После выступлений в дивизию всегда приходили великолепные отзывы и благодарности от ЦК КП Литвы, министерства культуры и других местных организаций.

Эпизод (опус-3) Не помню, по случаю какой даты, мы давали концерт в помещении Литовской оперы. Скорее всего, это был какой-то очередной советский праздник. На концерте присутствовал Председатель Президиума ВС Литвы Ю. Палецкис (который в дальнейшем был Председателем Совета Национальностей ВС СССР).
После концерта он пригласил Иосифа Моисеевича, чтоб поблагодарить его за концерт. Так вот, направляясь к нему, Манжух прихватил еще двух музыкантов оркестра и почему- то меня. Это был год 1966, я только год был воспитанником оркестра. Ю. Палецкис – меня, как добрый дедушка, спросил: «А ты, «воин», откуда? Манжух начал обо мне рассказывать, но Юстас Игнович вежливо его перебил и сказал: «А я хочу все от него услышать…» Вот такой эпизод. Не помню в точности, о чем я рассказывал - наверное, о Житомире, семье и об отце, которого очень любил. Рассказал, что в совсем юные годы даже снимался в художественном фильме «Рыжик» по повести В.Г.Короленко «Дети подземелья». Этот фильм снимался в Житомире (мне было 7 или 8 лет). Все мои друзья по школе и по двору знали об этом, и я этим очень гордился еще много лет после того. Меня демонстративно забирали из школы на съемки, за мной приезжал автобус, на котором весела афишка — Центральная киностудия детских и юношеских фильмов им. М.Горького. Чем не гордость для маленького мальчишки?..
. .




Эпизод (опус-3)
Ученики И.М.Манжуха

Владимир Прудников-солист Литовской национальной оперы (бас)

Справка: Владимир Прудников (родился 10 апреля 1949 года в Вильнюсе) - оперный певец, профессор, политический и общественный деятель Литвы.
С 1959 года пел в хоре мальчиков "Ажуолюкас".
В 1979 году закончил Литовскую государственную. консерваторию и в том же году был зачислен солистом в Литовский национальный театр оперы и балета, одновременно став преподавателем Литовской музыкальной академии, затем деканом кафедры вокала, профессором.
В 2001-2004 годах – художественный руководитель Литовской Национальной оперы.

С 2004 года - член Сейма и до 2006 года министр культуры в. Тринадцатом правительстве.
.

Владимир Глушков - главный звукорежиссер программ НТВ-плюс (Москва)

Валентин Каплун - концертмейстер Литовского государственного симфонического оркестра, профессор Литовской академии музыки

Эдуард Кобзев - солист оркестра радио и телевидения Литвы

Юргис Иозопайтис – композитор, профессор Литовской академии музыки

Справка: родился в 1942 году. В 1968 году закончил Литовскую государственную консерваторию (ныне Литовская академия музыки и театра) в классе проф. Юлиуса Юзелюнаса. 1991-1994 годах преподавал в Литовской академии музыки и театра. 1994-1996 был председателем Союза композиторов Литвы. Обладатель приза конкурса вокальных произведений (1974). В 1977 году он завоевал третье место в Республиканском конкурсе произведений для камерных ансамблей. Написал симфонию в 1978 году и за это получил литовскую государственную премию, а также журнал "Культура баров" присудил Ю. Иозопайтису награду за оперу "Мария Бирд". Обладатель премии Союза литовских композиторов за лучшие работы 2001 года, является победителем тендера на песню "Соло против всех". В 2002 году Ю.И. стал лауреатом Литовской национальной премии. В 2004 году на Международном конкурсе композиторов в Риге «Симфония Балтики» он завоевал первую премию за песню «Башня Контрапункт».

.
Витас Сирейко - Закончил Литовскую государственную консерваторию, долгое время (1970-1983) возглавлял Национальную школу искусств им. М.К. Чюрлениса
Борис Турчинский- закончил Одесскую государственную консерваторию, солист военного оркестра в Одессе (дирижер народный артист Украины Александр Салик), затем дирижер Житомирского городского духового оркестра, преподаватель и дирижер Ровенского института культуры. В настоящее время преподаватель консерватории Петах-Тиква (Израиль), дирижер оркестра.
Эдмундас Ганусаускас- профессор Университета в Клайпеде (класс гобоя)

Скрипачи Винцас Желенис и ……Альгис Дегрис

Иоган Муллер - кларнетист-саксофонист, солист государственного оркестра духовых инструментов «Тримитас»

Стас Нарушкевич- преподаватель детской музыкальной школы гор. Вильнюс

Музыканты, которые по разным причинам ушли в бизнес: Игорь Сапрыгин, Эвальдас Стонкус, Борис Шапиро, Саша Савенкови другие.
Эпизод (опус-4)

И.М. приехал в Вильнюс в 1959 году. До этого он служил в Гвардейске (Калининградская область). Думаю, получив новое назначение в столицу Литвы, Манжух быстро осознал, какие перспективы для творчества перед ним открываются. Город, в котором есть и музыкальное училище, и консерватория. Столица республики. Приняв оркестр в плачевном состоянии, он понял, что все надо менять, а главное - по возможности, обновить состав оркестра. Изменить направление репертуара. Он всегда говорил: «Не забывайте, где мы находимся». Поэтому в репертуаре появились произведения литовских композиторов, а с некоторыми из них сложилась дружба.
Хочу напомнить, что советская власть тогда только укреплялась в Литве. И не только через органы КГБ, но также и через проникновение русской культуры во все слои литовского общества. Вильнюс только недавно стал столицей Советской Литвы (до этого был Каунас). Манжух через оркестр русских народных инструментов, через выступления духового оркестра - был как бы полпред советско-русской культуры в новоявленной республике. С оркестром начали выступать и литовские солисты-вокалисты. Для оркестра специально писали произведения литовские композиторы, видя в нем коллектив высокопрофессиональных музыкантов, которым можно доверять первое исполнение своей музыки. Оркестр участвовал в ежегодных фестивалях песни в парке «Вингис» (певческое поле для тысяч хористов и других артистов). Давал много концертов для трудящихся, на заводах и фабриках. Участвовал во всех политических мероприятиях, парадах и демонстрациях. Делал записи на радио и телевидении. И не удивительно, что Иосиф Моисеевич быстро обрел популярность, получил звание заслуженного артиста республики (1962 год).
За всем этим стояла кропотливая работа и большой размах деятельности. Талант дирижера, его недюжинные организаторские способности и, конечно же, личная «харизма» человека умного, обаятельного, прекрасного собеседника, умеющего убеждать, умеющего вдохновлять коллектив на решение зачастую сверхсложных задач. Все, кто знал И.М в Вильнюсе (впрочем, и не только там), отзывались о нем очень тепло, и не удивительно, что, выйдя на пенсию, он вернулся в Вильнюс и быстро нашел себя. Ему предложили создать детский духовой оркестр на заводе АУШРА.
P.S.
И.М. с большим энтузиазмом взялся за дело, и результаты не заставили себя ждать. Уже через несколько лет оркестр «зазвучал». И начал выступать сначала перед рабочими завода, а потом и в других местах города, а затем – и за пределами республики. В 1977 году оркестр выступал с концертами в Одесской области, совместив поездку с отдыхом. Гастроли эти были организованы комсомолом Литвы и Одессы. Детский оркестр выступал также на декаде культуры Литвы в Москве, на ВДНХ.
Кроме того, И.М. преподавал в вильнюсском музыкальном училище им. Юозаса Таллат-Кялпша. и руководил студенческим духовым оркестром училища.
Эпизод
(опус-7)
За время моей службы у И.Манжуха.(1965-1968г.) к нам два раза с инспекторской проверкой приезжал начальник военно-оркестровой службы СССР генерал-майор Н.М. Назаров. Первый его визит запомнился особенно. Наш оркестр, ведущий в округе, был первым коллективом, который он посетил. Начальник военно-оркестровой службы ПРИБВО, подполковник П. Сосновский, сразу привёз генерала в Вильнюс. Мы знали, что к нам едет инспектор, и готовились к этому событию. И вдруг в день его приезда в дивизии объявляют учебную тревогу. Что делать? Манжух обратился к начальству. Там, зная о приезде Н.Назарова, нам разрешили сыграть для инспектора программу в укороченном виде. Сыграть! - и на учения. Весь личный состав дивизии был уже на месте учения, а нам оставили крытую машину. (Все учения проводились за Вильнюсом, возле городка Пабраде).
Итак, мы сидим в оркестровой студии, одетые в полевую форму, и исполняем концертную программу. Одно из произведений помню хорошо - Б.Сметана симфоническая поэма «Влтава». Помню потому, что у меня была очень сложная оркестровая партия (кларнет-3), я ее тогда полностью не выигрывал. А еще перед этим Манжух сказал: «Турчинский, будешь подавать команду генералу». В оркестре был дневальный и дежурный по оркестру, и если приходил кто-то из начальства, им подавалась команда «Оркестр, смирно». Так вот, я своим голосочком в «третьей октаве» известил генерала о том, что оркестр дивизии находится на репетиции и готов к инспекторской проверке. Тот был умилен и сказал: «Ну, послушаем-послушаем…». Через час мы уже сидели в машине и двинулись выполнять поставленные задачи..
Итоги проверки я уже не помню. Судя по всему, генерал был впечатлен. Его удивил состав оркестра. Уже тогда у нас была группа саксофонов, хотя повсеместно в оркестрах советской армии их начали вводить в 70-годах. Количество музыкантов было далеко за 30, что давало возможность исполнять сложные произведения, которые под силу только штабным оркестрам с большим, по сравнению с нами, штатом. И еще одно удивительное открытие, которое дошло до меня только через много лет. И.М. в своих творческих изысканиях шел как бы на шаг впереди, предчувствуя будущее развитие жанра духовой музыки. Это относится ко многим моментам, начиная от укомплектования состава оркестра, аранжировкам, в которых была новизна, и далее, заканчивая видением роли духового оркестра – в выступлениях на открытых площадках (театрализованное дефиле-шоу).
У нас в составе были фагот и гобой, и, что удивительно, были виолончель, скрипки и контрабас. Все это давало дополнительные краски и довольно хорошо сочеталось со звучанием других духовых инструментов. Естественно, все это было грамотно оркестровано на этот состав оркестра, Иосифом Моисеевичем.

Немного биографии… Манжухов было три брата. Старший, Владимир (г. Чарджоу) – музыкант-исполнитель, хорошо владеющий трубой. Музыкант военных духовых оркестров
Второй, Иосиф, родился 11 августа 1924 года в городе Чарджоу (Туркменистан) закончил музыкальное училище в Ашхабаде (виолончель).

Третий, Рафаил, - тоже военный дирижер. Родился 26 февраля 1927 года в Ашхабаде (умер 3 августа 1994г.). Закончил музыкальное училище по классу скрипки (Ашхабад). Служил в ПРИБВО, затем в Северной группе войск (Польша). Закончил военную службу военным дирижером Житомирского высшего командного краснознаменного училища радиоэлектроники им. Ленинского комсомола. С(1968 -1977г.г.…) Это был очень хороший музыкальный коллектив, один из лучших в Прикарпатском военном округе. Кроме службы в армии, преподавал в Житомирском музыкальном училище.
Их отец был музыкантом оперного театра города Ашхабад (ударные инструменты)

ОПУС—8
1969 год. Всем памятны события на Даманском полуострове и ухудшение советско-китайских отношений. Министерством обороны решено было весь личный состав дивизии отправить в этот кризисный район. Поехал и И.М. со своим оркестром на новое место службы, в гор. Благовещенск. Ситуация, уготованная судьбой, была новой, и этому масштабному человеку стало в ней тесно. И.М. был известен не только как талантливый дирижер, хорошо разбирающийся в нюансах оркестровой службы (он был отличным руководителем хора, оркестровщиком для различных составов оркестра и т.д.), но и как блестящий организатор. Поэтому в 1970 году решением политотдела Советской армии его назначают начальником и художественным руководителем Ансамбля песни и пляски Дальневосточного военного округа, где И.М. плодотворно прослужил до 1977 года, когда вышел на военную пенсию.






Опус 9 - Об оркестре ТРИМИТАС Литовской государственной филармонии.
И.М. приложил много усилий для того, чтобы главным дирижером государственного Национального оркестра духовых инструментов «Тримитас» был назначен Ромутис Бальчюнас (который и поныне возглавляет этот коллектив). А было это так:-
Министерством культуры Литвы был объявлен конкурс на замещение должности главного дирижера оркестра (лето 1963г.). Оркестр «Тримитас» имел статус городского оркестра, но, по сути, был полупрофессиональным коллективом.
Была создана комиссия, в которую входил и Иосиф Моисеевич. Приехало много оркестров с дирижерами со всей республики (Каунас, Шауляй, Паланга, Клайпеда и др.) Каждый со своей программой. Приехал на конкурс и молодой Ромутис Бальчюнас со своим оркестром из гор. Друскининкай. В отличие от других, его оркестр не только играл, а также во время игры делал перестроения (дефиле-шоу). Торжественное дефиле всегда яркое, запоминающиеся событие. По сути - театрализованное действо. Под марши и танцевальные литовские мелодии, музыканты строятся в различные фигуры.… Каждое движение продумано и отточено до совершенства! Присутствует хореографическая группа (девочки с бантами, флагами, барабанами и т.д.), которая даже пела на ходу. Сегодня все духовые оркестры просто обязаны это делать, а в то время…..
Все это тогда было ново и покорило И.М, он понял, что только с таким подходом к популяризации духовой музыки, можно будет выделяться из общей массы оркестров консервативного плана. И.М. приложил немало усилий для того, чтобы именно Р.Бальчюнас стал дирижером оркестра. Сомнений было много, но все-таки ему удалось уговорить членов комиссии и чиновников от Министерства культуры. К Манжуху прислушались и потом не пожалели об этом.
С 1964 года, когда во главе коллектива стал дирижер Ромутис Бальчюнас, начался "золотой век" Литовского государственного оркестра духовых инструментов «ТРИМИТАС». С тех пор оркестр становится неотъемлемой частью литовской национальной культуры. Коллектив по праву получает международный успех на самом высоком профессиональном уровне… Разнообразный и интересный репертуар, яркие театрализованные представления, в которых всегда присутствует душа маэстро Р.Бальчюнаса. В1994 году на Европейском конкурсе в Германии Бальчюнас как дирижер стал победителем и получил Гран-при. Этого же приза был удостоен и коллектив оркестра. «Тримитас» является Лауреатом многих престижных конкурсов и фестивалей.
С оркестром выступают ведущие солисты-певцы и инструменталисты Литвы и других стран. Оркестр объездил с гастролями почти все страны мира и везде вызывает восхищение своей профессиональной игрой и содержательностью концертных программ.
PS
Во время работы над этим очерком из Вильнюса пришло горестное сообщение - ВИЛЬНЮС, 13 апреля - РИА Новости. Дирижер знаменитого государственного духового литовского оркестра "Тримитас" Рамутис Балчюнас умер прямо во время пасхального концерта в костеле Святого Казимираса. Ему было 75 лет. Большая утрата для Литовской Культуры….


P.S. OПУС
Заключая этот очерк и как бы ещё раз пропуская через себя весь материал, хочу подчеркнуть, что впоследствии, на протяжении всей своей творческой жизни, я ощущал влияние Иосиф Моисеевич Где бы я не был, учился или работал, именно он был для меня эталоном для подражания. В моей исполнительской практике было много дирижеров, у которых я играл, среди них и талантливые (Михаил Лукашенко - Житомирское музыкальное училище, Анатолий Сафатинов - Оркестр штаба Прикарпатского военного округа (Львов), Александр Салик – Одесское высшее военно-командное училище ПВО-страны, Народный артист Украины, профессор Одесской консерватории). Затем я и сам стал дирижером (Житомирский городской духовой оркестр, Ровенский институт культуры и, наконец, Израиль, где я работаю преподавателем консерватории Петах-Тиква, преподаю кларнет, саксофон и веду детские духовые оркестры). Но именно И.Манжух заложил во мне чувство профессионального отношения к своему делу и еще многое другое, что трудно выразить в нескольких строках, но что неоценимо ВАЖНО и ДОРОГО!!!

МАГЕНДАВИД: ИСТОРИЯ И ЛЕГЕНДЫ.

Альфред_Грибер
МАГЕНДАВИД: ИСТОРИЯ И ЛЕГЕНДЫ.



Магендавид (щит Давида) - знак в виде шестиконечной звезды, состоящей из двух одинаковых равносторонних треугольников, - является одним из наиболее известных символов иудаизма. Его можно увидеть на зданиях синагог, предметах религиозного культа (парохесах, сидурах, кеарах и др.), еврейских надгробиях. В наше время магендавид стал одним из символов Государства Израиль, он изображен на его флаге.

К сожалению, о смысле символики магендавида многие сегодня практически ничего не знают и поэтому принимают всерьез самые нелепые выдумки, подчас восходящие к антисемитским кругам. Каковы же происхождение и смысл магендавида?

Гексаграмма (знак, состоящий из шести прямых линий) издревле употреблялась разными народами в качестве элемента орнамента. Дело в том, что по причинам чисто математического характера покрыть плоскость одинаковыми многоугольниками можно лишь в том случае, если они имеют по три, четыре или шесть сторон (т.е. - треугольниками, квадратами и шестиугольниками). Любой мыслимый орнамент может быть лишь вариацией и усложнением этих первоначальных форм. Первым и естественным усложнением шестиугольника и является шестиконечная звезда, поэтому она встречается в декоративном искусстве с древнейших времен. Известны, например, ее изображения в домах древних римлян, в мусульманском искусстве (а мусульмане ведь - искусные мастера орнамента), в начале XIV века ее чеканили на монетах и печатях Золотой Орды. Один из самых знаменитых архитектурных памятников Возрождения - францисканская церковь св. Креста (Санта Кроче) во Флоренции, выстроенная в ХIII веке, имеет в качестве главного украшения шестиконечную звезду на фасаде. Ее можно видеть на средневековых соборах в Бранденбурге и Ганновере. Не раз встречается она в старинных гербах русских городов (Харькова, Новгород-Северского, Городни и др.). Таких примеров можно привести множество. Из этого ясно, что в то время (вплоть до XVIII века, когда составлялись гербы русских городов) она не была специфически еврейским символом. Но и в более позднее время шестиконечная звезда применялась в нееврейской символике: в XIX веке ее можно было увидеть на флаге австралийского штата Виктория, причем здесь она явно изображает обычную небесную звезду, а уже в XX веке она была изображена на флаге повстанческой Республики Риф, провозглашенной в 1921 году восставшими против колонизаторов марокканцами.

Встречается этот символ (я намеренно пока не называю его "магендавидом") и в синагогах средневековья. Очевидно, и здесь это - не больше, чем элемент орнамента. Это тем более очевидно, что, например, в знаменитой синагоге в Капернауме рядом с гексаграммой изображены и пентаграмма, и свастика.

Шестиугольная звезда становилась частым элементом орнамента еще и потому, что эту и только эту форму (с многочисленными усложнениями) по чисто природным причинам имеют снежинки. Так, в России шестиконечная звезда-снежинка применялась как украшение при святочных обрядах, причем такое применение никак не было религиозно регламентировано: просто в поисках символа для зимнего обряда внимание человека естественно обращалось к форме снежинок.

Уже в первые века нашей эры гексаграмма использовалась и в качестве магического знака. Остановимся на этом подробнее.

Согласно учению средневековых христианских алхимиков все существующее состоит из четырех первоэлементов (стихий): земли, воды, воздуха и огня. Причем эти элементы алхимики разделяли на две категории: легкие, светлые (огонь и воздух) и тяжелые, темные (земля и вода). В каждом реальном предмете или веществе эти стихии соединены попарно. Нетрудно убедиться (вычислением или простым перебором), что комбинаций из четырех элементов по два может быть только шесть. Эти шесть комбинаций вписывались в круг. А окружность по мнению средневековых мистиков - это самая совершенная фигура: только она при любом повороте совпадает сама с собой (поэтому, кстати, орбиты небесных тел мыслились не иначе как круговыми - этого не преодолел даже Коперник). Эти шесть точек, будучи соединены, и давали гексаграмму. Таким образом, гексаграмма - это символ мира, всего его богатства качеств. Легко видеть, что образующиеся пары стихий различны: в четырех из них легкий, светлый элемент соединен с тяжелым, темным, в одном соединены два светлых, и в одном - два темных. Последние символизировали абсолютное добро и абсолютное зло мира, поэтому они изображались: один в верхней вершине гексаграммы, а второй - в нижней. "Легкие" и "тяжелые" стихии в гексаграмме представлены поровну: по шесть.

Математическая символика была очень важна для средневекового человека и исследовалась им во всех подробностях. Алхимики обращали внимание на тот факт, что шестиконечная звезда - единственная из правильных (т.е. имеющих равные стороны) звезд, с суммой углов в 360 градусов, что совпадает с кругом, из чего следовал вывод, что она также символизирует весь мир. Более того - она состоит из двух треугольников, в каждом из которых преобладают либо светлые, либо темные элементы, а сумма углов треугольника равна 180 градусам, т.е. треугольник оказывался символом либо добра, либо зла, а гексаграмма, их объединение, - символом мира, где господствует гармония. Алхимики замечали, что из всех возможных звезд только в гексаграмме все составляющие ее отрезки равны между собой (так как она состоит из одинаковых равносторонних треугольников). Иными словами, гексаграмма для них была символом совершенства Божьего творения, знаком нашего восхищения мудростью Творца. Именно поэтому она стала магическим знаком, часто изображавшимся на амулетах.

Если из гексаграммы удалить одну из вершин (либо нижнюю, либо верхнюю), а оставшиеся точки соединить, то образуется пентаграмма - пятиконечная звезда с вершиной соответственно вверх или вниз. В пентаграмме гармония нарушена, стихии какого-либо одного вида в ней преобладают: в пентаграмме с вершиной вверх - светлые, в пентаграмме с вершиной вниз - темные, то есть каждая из них символизирует мир, в котором победило одно из начал: либо доброе, либо злое. Сумма углов пентаграммы равна 180 градусам, то есть она аналогична одному из треугольников, составляющих гексаграмму - либо доброму, либо злому. Мистики также замечали, что пентаграмма в отличие от гексаграммы едина, не может быть разложена на две фигуры; по их мнению, это символизировало то обстоятельство, что мир, где торжествует один из полюсов, более устойчив. Более того, все возможные правильные звезды кроме пяти- и шестиконечной могут быть изображены в нескольких вариантах - это было основанием для вывода, что именно эти два знака изображают действительное состояние мира. До сих пор в гербах многих стран изображается пентаграмма вершиной вверх - символ победы добра и правды. Пентаграмма же вершиной вниз в геральдике не употребляется (как курьез отметим, что на советском ордене "Красное Знамя" пятиконечная звезда изображена именно вершиной вниз: художнику было необходимо изобразить пятиконечную звезду, прикрытую сверху знаменем, но тогда оно закрывало три верхних луча звезды, т.е. скрывало ее почти полностью; и художник перевернул звезду - тогда знамя прикрывало только два луча; вот к чему приводит незнание традиций!).

Особо надо отметить, что эти геометрические толкования присущи только христианским, но вовсе не еврейским авторам.

Пентаграмма в античной цивилизации была также символом красоты мира. Ее самопересечения делят составляющие ее отрезки в отношении "золотого сечения" (1:0,618...), которое античные теоретики считали основой красоты пропорций в природе. Поэтому уже в античности пентаграмма применялась в качестве знака, охраняющего от злой силы.

Эти представления нашли отражение в популярных произведениях литературы. Так, в "Фаусте" Гете неправильно начертанная пентаграмма позволила Мефистофелю войти к магу. В стихотворении Максимилиана Волошина "Предвестия" персонаж, пытающийся предугадать будущее, "чертит круги и строит пентаграммы", то есть занимается астрологией и вычерчивает по меньшей мере две пентаграммы: добрую и злую. Таких примеров можно привести немало.

В средние века оба знака назывались то "звездой Давида", то "звездой Соломона". Весьма популярна легенда, по которой царь Соломон считался великим магом, повелителем духов. Согласно этой легенде, он обладал кольцом (перстнем), которое давало ему власть над духами, позволяло понимать язык животных (не случайно знаменитый современный биолог Конрад Лоренц назвал свою известную книгу "Кольцо царя Соломона", подчеркивая свое умение общаться с животными). На кольце была таинственная надпись (или знак), дававшая его владельцу магическую силу.

Представление о мифическом "щите Давида" возникло в эпоху гаонов. Считалось, что на нем было выбито сокровенное 72-буквенное имя Божье, что давало его обладателю победы во всех сражениях. Этот щит, гласит легенда, передавался в поколениях и так дошел до Иегуды Маккаби. Эта легенда в обыденном сознании соединилась с давним магическим смыслом гексаграммы, отсюда и пошли многочисленные еврейские амулеты с именами Бога, часто сопровождавшиеся изображением гексаграммы или пентаграммы. В "Сефер а-гвул", каббалистическом сочинении XIV века, гексаграмма уже называется "магендавидом". Еще ранее (в середине XII века) "знак магендавида" упоминается у караимского автора Иегуды Гадасси, хотя не вполне ясно, о каком именно знаке у него идет речь.

В XV веке знаменитый испанский раввин Ицхак Арама (автор популярного труда "Акеда Ицхак") утверждал, что на щите Давида был выгравирован 67-ой псалом в форме меноры. На некоторое время даже распространился обычай писать этот псалом именно в таком виде, появилось это изображение и на еврейских амулетах.

Представление о магической силе гексаграммы и пентаграммы было общим для многих народов - для евреев в том числе. Но это представление находилось на периферии сознания, не более. Шестиконечная звезда, вопреки утверждениям несведущих авторов, отсутствует в основополагающем труде Каббалы - “Зогаре”. Эти утверждения доказывают лишь то, что эти авторы никогда не читали “Зогар”. Столь же ошибочно утверждение, будто великий каббалист Исаак Лурия (XVI век) способствовал популяризации шестиконечной звезды тем, что предлагал располагать в этой форме предметы пасхального седера на кеаре. Согласно Исааку Лурия, шесть кушаний седера соответствуют шести "сефирот", которые в традиционном "каббалистическом дереве" изображались в виде двух треугольников один над другим. Понятно, что пересечься и образовать "звезду" они никак не могут.

В конце концов название "звезда Давида" закрепилось за гексаграммой, а “звезда Соломона” - за пентаграммой. Это соответствовало внутренней логике образов: как Соломон - сын Давида, так пентаграмма происходит из гексаграммы; если Давид - это совершенный царь, то Соломон - символ великолепия и власти над миром.

В 1354 году германский император Карл IV даровал еврейской общине Праги право иметь свой флаг: красное полотнище с изображением и гексаграммы, и пентаграммы. Известно, что венгерские евреи встречали короля Матиаша (начало XVII века) с флагом, имевшим две пентаграммы и две гексаграммы. В XV-XVI веках гексаграмма используется в качестве типографского знака на книгах, изданных семьей Фоа в Чехии, Италии и Нидерландах. До самого конца XVIII века гексаграмма практически не встречается на еврейских надгробиях (единственное исключение - могила в Бордо, относящаяся к началу XVIII века, единичность этого надгробия заставляет нас говорить лишь об орнаменте). Характерно также, что отличительный знак, который средневековые власти вводили для евреев, никогда не имел формы шестиконечной звезды. Из этих фактов явствует, что гексаграмма еще не мыслилась символом иудаизма.

В конце XVIII века магендавид уже нередко встречается в трудах каббалистов, особенно - в кругах, близких к саббатианству. Хорошо известна шумная история с талисманами Ионатана Эйбешюца, одного из крупнейших талмудистов того времени. Он раздавал людям амулеты с изображением шестиконечной звезды и надписями, в которых современники усмотрели тайное саббатианство. Эйбешюц отрицал это, утверждая, что амулеты были чисто магическими. Эпизод этот до сих пор вызывает споры, но независимо от их исхода ясно, что евреи XVIII века не считали шестиконечную звезду символом иудаизма. Известно, что из кругов, близких к саббатианству, часто выходили люди, стремившиеся к обновлению иудаизма. Именно они и определили дальнейшую судьбу магендавида.

В начале XIX века европейские евреи начинают осознавать себя нацией, подобной другим нациям, а потому появляется потребность в простом и легко узнаваемом религиозном символе, наподобие христианского креста. В это время и происходит распространение магендавида. Он теперь мыслится как знак династии Давида, иначе говоря - знак Мессии, знак будущего освобождения от галута, изгнания.

Вначале магендавид становится популярным в Западной Европе, а затем - и Восточной. Распространяется обычай изображать его на кеарах (до того на кеарах изображались знаки Зодиака или символы двенадцати колен). Его можно увидеть в синагогах, на печатях общин и светских еврейских организаций. В 1822 году при получении Ротшильдами дворянского титула магендавид вошел в их фамильный герб. Несколько позже Генрих Гейне ставит магендавид вместо подписи под статьями.

В XIX веке магендавид уже часто используется в антисемитских карикатурах. Распространяется нелепая выдумка, что евреи заимствовали его от тамплиеров, к которым новейшая мифология возводила и масонов. В масонской символике и в самом деле встречается шестиконечная звезда, что вполне естественно: масоны многое позаимствовали из магических учений средневековья. След этого мы видим в государственной символике США, многие основатели которых были масонами: на флаге и на гербе США штаты, объединившиеся в союз, символизируются пятиконечными звездами, причем на гербе тринадцать таких звезд (число первоначальных штатов) расположены в форме шестиконечной звезды. Выдумка об общности еврейской и масонской символики - неотъемлемый элемент антисемитских бредней о "мировом заговоре евреев и масонов". Но не будем задерживаться на глупостях.

С возникновением сионизма магендавид естественно стал его символом - ведь Давид был основателем еврейского государства, создание которого было целью сионизма. Магендавид был изображен и на флаге подмандатной Палестины (сегодня уже немногие помнят, что этот флаг имел верхнюю половину - голубую, а нижнюю - белую, с соответственно бело-голубым магендавидом в центре полотнища). Таким образом, этот флаг свидетельствовал, что целью мандатного управления является создание еврейского государства. В 1930 году группа энтузиастов-медиков создала "Магендавид адом" ("Красный Магендавид") - организацию, аналогичную Красному Кресту и Красному Полумесяцу.

С возникновением Государства Израиль магендавид вместе с талитом и менорой стал его символом. В этом проявилась не только историческая преемственность. Чем стала шестиконечная звезда в годы нацистского режима - напоминать не стоит... Принятие ее в качестве государственного символа всего через три года после войны, в стране, где значительную часть населения составляли те самые люди, которые недавно должны были носить магендавид как знак позора и унижения, - такое решение было свидетельством того, что еврейский народ принимает свою историю такой, как она есть, не закрывая на нее глаза, не мифологизируя ее. Магендавид оказался знаком исторической правоты, знаком победы добра над злом, безоружного Давида над наглым Голиафом.

В ХХ веке магендавид стал предметом нового осмысления. Замечательный еврейский философ Франц Розенцвейг в 1921 году выпустил книгу "Звезда избавления", где использовал магендавид для иллюстрации своих идей (несколько ранее подобные идеи о символике креста высказывал известный русский философ Е. Трубецкой, однако его идеи весьма уступают идеям Розенцвейга по глубине и красоте). Согласно иудейской традиции история имеет три узловых события: Сотворение, Откровение и Избавление, причем Избавление возвратит грешный мир к его нормальному состоянию. Розенцвейг, обращая внимание на это возвращение, предлагает изобразить историю не в виде прямой, а в виде замкнутой фигуры, треугольника, причем события или явления предшествующие он располагает графически выше последующих. Таким образом, Сотворение и Откровение оказываются расположенными рядом, на одной линии, подчеркивая, что и то, и другое являются основаниями истории, которая находит свое разрешение в Избавлении. Это можно назвать ЕВРЕЙСКОЙ ТРИАДОЙ. От нее неотделима ТРИАДА УНИВЕРСАЛЬНАЯ: Бог, Мироздание и Человек. Бог создает Мироздание, часть которого - Человек - познает Бога. Магендавид для Розенцвейга символизирует соединение двух путей: еврейского и общечеловеческого. Наложив одну триаду на другую, мы увидим соотношение всех этих категорий: Бог проявляет свое бытие в двух главных актах, которые и являются важнейшими моментами истории мира - Сотворении и Откровении. Далее - в Сотворении осуществляется связь Бога и Мироздания, как в Откровении - связь Бога и Человека, а в Избавлении - примирение Человека и Мироздания. Если Мироздание исходит из Сотворения и стремится к Избавлению, то Человек исходит из Откровения и стремится к тому же самому. Цель бытия, по Розенцвейгу, только одна, и нет противоречия между движением природы и стремлениями человека. И еще одна важнейшая мысль: цель еврейской истории - не только внутренне-еврейская, но и общечеловеческая: приведение мира в нормальное состояние, такое, в каком он был при его сотворении. Залогом того, что это возможно, является Суббота, соблюдая которую, евреи провозглашают эту возможность перед всем миром. Для Розенцвейга еврейская история - это экзистенциальная суть бытия.

Такова история магендавида - от случайного орнаментального рисунка до символа важнейших понятий истории.



Эммануил Менделевич (Орел).

Фотографии Борис_Турчинский : Израильское искусство(скульптура)

Фотографии Борис_Турчинский : Житомирский городской духовой оркестр

Фотографии Борис_Турчинский : Израильское искусство(скульптура)

Израильское искусство(скульптура)

ЖИТОМИР, 7 апреля. /Наталья Межигурская - УКРИНФОРМ/. Впервые в Житомире состоялся фестиваль "Житомирская музыкальная весна", посвященный памяти композитора Александра Стецюка, - сообщает корреспондент УКРИНФОРМа.

Инициаторами фестиваля стали заслуженный деятель искусств России, композитор Сергей Жуков и житомирский музыковед, руководитель камерного ансамбля имени Добжинского Ирина Копоть. Исследуя творчество композитора и хорошо зная его как человека, госпожа Ирина написала книгу, в которой нарисовала творческий портрет этой незаурядной личности. Камерный ансамбль имени Добжинского положил начало красивой традиции по проведению мартовских концертов, посвященных творчеству композитора. Благодаря этому, впервые в Житомире вокальный цикл А. Стецюка на стихи Александра Прокофьева "О Галинке" прозвучал в исполнении солистки ансамбля Галины Омельченко.

Идею этого фестиваля Ирина Копоть вынашивала давно. "Александр Стецюк работал так, как столичные композиторы, но не уехал со своего провинциального города. Он влиял на культуру Житомира, очень высоко держа свою творческую планку. Он осуществил творческий подвиг", - рассказала Ирина Копоть. По ее словам, в каждом произведении А. Стецюка, невзирая на сложность музыкального языка, заложено глубокое общечеловеческое содержание. "Эти произведения публика воспринимала на "ура!" - заметила искусствовед.

А. Стецюк получил хорошее музыкальное образование. Его первым учителем в детском доме, где он воспитывался, был выпускник Пражской консерватории Михаил Плихта. Потом было обучение в городской музыкальной школе имени Б. Лятошинского, музыкальном училище имени В. Косенко и в Казанской консерватории. Вся жизнь композитора прошла в Житомире. А. Стецюк работал в Житомирском музыкальном училище более 40 лет. Он также был и театральным композитором, поскольку заведовал музыкальной частью областного музыкально-драматического театра.

Целую плеяду славных музыкантов и композиторов воспитал А. Стецюк. На фестиваль, посвященный его памяти, собрались ученики и последователи мастера из Москвы, Санкт-Петербурга, Киева, США. В ходе фестиваля гости проводили мастер-классы для молодых житомирских композиторов, которые имели возможность выслушать анализ своих произведений, сделанный композиторами-профессионалами.

Фестиваль будет проходить каждых два года, однако в следующем году "Житомирская музыкальная весна" также должна состояться, поскольку, по словам Ирины Копоть, теперь была "просто презентация идеи". Однако презентация имела свою изюминку: впервые на одной сцене прозвучали произведения сразу четырех Стецюков.

В ходе фестиваля состоялось открытие мемориальной доски на доме, где жил композитор. Фестиваль проведен при поддержке Житомирской городской власти, преподавательского и студенческого коллектива музыкального училища имени В. Косенко. Помощь в организации музыкального праздника оказали Житомирский областной Союз поляков Украины и общественные организации "Артсело" и "До ладу ".