Tredicina (В_свете_рампы) все записи автора
А ведь могла! С каждой репетицией всё ясней кажется, что можешь всё!
Вчера была хорошая репетиция. Заметила, что мне даже как-то комфортней, когда почти вся труппа приходит на репетицию, а не только те. кто задействован в спектакле. Сидят, переживают, подсказывают, такая энерегетика положительная. После репетиции ещё подошли, каждый дал совет =)
Одновременно следить за осанкой ("Ты же в корсете! Руки тянутся к земле, макушка к небу! Прогнись!" ), за походкой ("Ну что ты ходишь как матрос по палубе? Ты же девушка!"), за голосом ("Посыл голоса перед назад к партнёру и в зал!"), за партнёром ("Что ты её слушаешь? Пусть бурчит себе...", "Ты сейчас поняла, что она тебе сказала?" ), за собственными мыслями ("Думай о ней то, что только хочешь, разозлись!". "Ах ты ****, ******, *****....!!!") - это всё, конечно, тяжело, но вполне возможно.
Было ещё такое упражнение, которое почему-то кроме меня никто не выполнил. "Постарайтесь в течение минуты не думать о зеленом попугае". Я тут же начала вычислять сколько мне нужно денег на билет на поезд, на каком поезде поеду, в плацкарте или в купе, днём или ночью...в общем, отвлечься и уйти в себя - это моя тема, я увлекающийся человек. Мне так стали интересны свои мысли, что я даже не заметила как прошла минута. Все пожаловались, что у них зеленый попугай всё время возникал перед глазами) Это упражнение мы делали к тому, что в то время как моя партнёрша произносит монолог, я должна быть полностью погружена в свои мысли.
От репетиции до репетиции живёшь как на иголках. Хочется туда, туда. туда каждый божий день!
Вчера заснула как убитая. Видимо, заслужила)

Tredicina (В_свете_рампы) все записи автора Нашла блог по актёрскому мастерству. Справа есть разделы.
http://akterschool.blogspot.com/

Tredicina (В_свете_рампы) все записи автора Советую прочитать всем.

Tredicina (В_свете_рампы) все записи автора Некоторые советы я вычитала из книг, некоторые вынесла из вчерашней репетиции. Попыталась всё это объединить. Давайте дополнять этот список)

1. Репетиция – значит «пробовать». Каждый раз мы пробуем что-то новое – новый ход, новая интонация, новый градус игры. Но ни в коем случае не повторяйтесь, иначе вся репетиция бессмысленна. И не бойтесь ошибаться! Страхи тормозят все ваши способности. Только методом проб и ошибок мы можем вынести какой-то урок.

2. Учи текст! Если, конечно, ваш мастер не приверженец всеобъемлющей
импровизации. Потому что полрепетиции вы будете думать не над тем, чего вам нужно добиваться от партнёра, а над тем, что ему сказать и не переврать самого себя. Пожалейте своё время. Зная текст, можно смело импровизировать, не боясь уйти не в то русло.

3. На репетицию нужно одеваться не для эффекта, а чтобы было удобно лечь, перекувыркнуться или встать на голову, если того пожелает режиссёр (мне, например, на полном серьёзе предложил встать на уши и произнести свой слезливый монолог=))

4. Если нужного реквизита и декораций ещё нет, а режиссёр говорит, что кулисы – это обои, а стол – это кровать, то не просто брось на них взгляд и представь, что это так и есть, а действительно посмотри – увидь узор или пылинку на кулисе, пробегись по линиям стола. То есть не делай вид, что посмотрел, а действительно посмотри, чтобы потом вопрос режиссёра: «Ну и что ты там разглядел?» не вызвал ступора.

5. На репетиции всё мешает: пустая либо заставленная абсолютно не тем реквизитом сцена, свет в глаза, непонятный чужой дядя в зале, чей-то смех или шёпот и т.д. Всё это отойдёт на второй план, если вы заразитесь идеей, зациклитесь на партнёре, начнёте добиваться своего. Отвлекаетесь вы от нечего делать. Я вчера на минуту загрустила и заметила, что слушаю не режиссёра, а разговаривающих в коридоре актрис. Это, конечно, не правильно.

6. Вы идёте не из кулис на сцену, а из жизни в жизнь. И не с авоськой, а с верой в обстоятельства, к партнёру. Обязательно что-то происходит, каждая фраза – маленькое или большое событие. Вы пришли один, вы что-то узнаёте, вы меняетесь и уходите абсолютно не таки, каким пришли. То есть главный вопрос: «Каким я пришёл и каким уйду?»

7. За свой реквизит вы отвечаете сам. На блюдечке за вами его никто носить не будет. И оберегать тоже. А за чужой реквизит – убьют! И правильно сделают.

8. Репетируй каждый раз как последний, на пределе, на разрыв. Это не просто красивое пожелание, которое у всех на устах, за этой фразой стоит опыт многих и многих поколений актёров. «Репетиция – не примерка в ателье: тут когда-то будет карман, тут воротничок пришьём…Сегодня есть цель – и добивайся её на пределе, до конца».

9. В событии - одна цель. Только одна. К ней и стремитесь. Не «я не очень люблю, может просто сержусь или завидую», а «Я ненавижу!». То есть – люблю, ненавижу, унижаю – что-то одно. За всеми зайцами не угнаться, действие рассыплется. Держитесь своей единственной цели.

10. Не огонь страстей, а борьба с ними. Преодоление, внутреннее сопротивление, проявление темперамента и характера, энергия! Не ищите комфорта и места спрятаться, ищите препятствие.

11. «Сначала убедись, а потом убеждай» К.С. Станиславский. То есть верите вы, верим и мы. Это не зритель не верит актёру, а актёр не верит в обстоятельства.

12. Оставь себе немножко эмоций, иначе ощущения наигранности не избежать. Опытный актёр оставляет что-то у себя внутри, не выплёскивает всё до конца. И эта сдержанность производит гораздо больший эффект: у него такие дела, а он находит силы сдерживаться.
Если, конечно, вы не играете истеричку) Не разъясняйте и не разжёвывайте зрителям: смотрите, вот тут я безумец

13. Вы знаете, что сейчас войдёт партнёр, вот тут упадёт на колено, а здесь признается в страшном грехе. Забудьте! Настраивайтесь на противоположное! Тогда оценка происходящего будет живой, неожиданной, сиюминутной. Знаю, что окликнут слева, поворачиваюсь вправо. Всё впервые! Знаю всё и не знаю ничего.

14. Остановит режиссёр, а не ты! Не раздражайте своего мастера, не играйте вполноги. Режиссёр ещё ничего не разглядел, а вы уже сами себя остановили. Доиграйте кусок, а потом скажите:»Нет, давайте попробуем по-другому».

15. Не оправдывайся. Сцена сыграна, её уже не вернуть. Не понял – выясни, почему у тебя не получилось, спроси.

16. Сбился, спроси себя: «Чего хочу?». Ага! Продолжаем! Если сцена с партнёром – посмотри на него, посмотри ему в глаза и действуй! Партнёр – твоя шпаргалка. И после каждого недолёта бросай камень ещё сильнее!

17. Ты репетируешь не для режиссёра, а для себя. Если не понял в сотый раз, не делай вид, что понял. Это чревато последствиями. Не бойся. Не режиссёру выходить к зрителям, а вам.

18. Каждое движение – это поступок. Не мечись по сцене! Зачем ты идёшь туда? Если вы не знаете, зачем вы совершаете все эти передвижения, получается, вы просто мечетесь по сцене. Чувство – мысль – желание – движение. Хороший актёр не суетится. (Но и не передвигается как амёба, не забывайте энергию. Мне вчера указали на эту ошибку и я сама её заметила – пока дошла до другого конца сцены, чуть сама не заснула.)

19. На полу ничего не написано! Не знаете куда смотреть – либо в зал, либо в глаза партнёру, только не в пол. Вместе тянуть телегу легче)

20. Занимай больше пространства, не лепись и не создавай бутербродов, как говорит мой Р, то есть не вставай за партнёром или прямо перед ним. Партнёр- лицо не прикосновенное! Не трогай его, если это не нужно по сцене, если это не оправдано. Во-первых, создаётся суета, во-вторых, элементарно можете сбить человека с мысли таким поступком.

21. Поворот через зрителя и жест дальней рукой! Как бы это ни было неудобно, уходя, поворачиваетесь лицом к зрителю, то есть через плечо, которое ближе к залу. Когда вы стоите в профиль и надо на что-то указать, делайте это дальней от зрителя рукой. Тогда вы не перекрываете себя.

22. Открывайте партнёров, если они стоят сзади вас. Чувствуйте их за собой, встаньте так, как, чтобы их было видно, послы голоса не только в зал, но и назад, к партнёру.

23. Оставьте лицо в покое! Если эмоция искренняя, то оно само её отразит. А иначе это будет похоже на гримасу. «Благородная сдержанность – мощное оружие таланта».

24. Мысль опережает слово. Вы сначала подумали, родили мысль, , подобрали слова, а потом сказали.

25. Говорю, чтобы не услышали, а увидели. Накопите видения в себе и передайте партнёру, залу, чтобы он посмотрел на это твоими глазами. Убедитесь и убедите.

Tredicina (В_свете_рампы) все записи автора
Только что прибежала со своей первой репетиции!!! Кому интересно послушать впечатления новичка в актёрском искусстве? И да простите меня за просторечие и за неромантические, нетолстовские описания, эмоции зашкаливают.
Как я сказала на прощание нашему режиссёру (далее Р.): «Как будущий режиссёр, я бы себя убила за такую репетицию». И это правда. Потому что, выйдя на сцену, я забыла абсолютно ВСЁ, что знала! Даже элементарное – поворот через зрителя, всё время получалось сыграть самым «выразительным» местом. Да, я неудачница) Да ещё и эта простуда….(Я вас понимаю! Нет, не понимаете! (с) =)). Горло болит, першит, выдаёт совершенно не ту интонацию, уши заложены – себя не слышу, ноги подкашиваются, даже когда это не нужно. Ну и плюс плохое зрение (это уже вдогонку ко всему=))
Поначалу, естественно, был некий зажим, потому что я впервые видела всех этих людей. Даже говорила как-то тихо…не знала куда податься…куда себя деть…Я нарушила и неоднократно правило, которое само давно знаю наизусть: «Остановит режиссёр, а не ты». Обрывала себя на полуслове, при каждом непонравившемся движении, в общем, сама себе актриса, сама себе руководитель)
В конце концов Р. остановил меня и каждую сцену объяснил от и до. Чувствовала себя полным бездарем. В итоге я возненавидела свою хозяйку (по роли), очень захотелось дать в тарец своему хозяину-подкаблучнику, появилось отвращение ко всему этому дому, шмотки летели в чемодан только так…И я поняла, чтобы человек раскрепостился, надо, грубо говоря, ТАК ему дать под зад, чтобы он сам на себя разозлился! Потому что десять раз объяснять, что надо сначала подумать, потом делать, посылать голос вперёд, не вставать задом, разозлиться, осознать, что это вот с тобой так поступают, а ещё и помнить текст – это всё конечно, правильно, но в одну минуту это точно в голове не уложится, поэтому и ждать этого всего не стоит. Естественно, у опытных актёров это всё на автомате, а у новичков это всё – каша в голове)
У меня сегодня вроде как перелом произошёл. Только пускай уж ломают до конца и делают заново) Вроде такая техника существует в школе-студии МХАТ?
Одна актриса порекомендовала разобрать по строчке, почитать между строк. Р. посоветовал выучить хорошо текст, чтобы была возможность для импровизации (как сказал кто-то великий: «Импровизация возможна только когда текст выучен назубок»), и потренироваться сначала думать, а потом делать)
А вообще мне очень нужна помощь, оказывается!)

Tredicina (В_свете_рампы) все записи автора Эта глава поможет авторам понять, как с их текстом работают режиссер и актеры. Это стимулирует воображение в общих интересах.
В сцене не должно быть ни одного момента, когда актер не имел бы конкретной задачи, действия. В этих задачах вырастают характеры. Режиссер всегда может найти глагол, который кратко выявит это действие. Длинные объяснения помогают мало, конкретные глаголы активного действия ведут к цели. Их называют "золотым ключом". Они хорошо помогают актерам эмоционально развивать свою роль в сцене.
Приведу несколько примеров и вариантов их использования. Только помните главный завет: ищите конфликт действия и текста. Это обогащает характер.
Действия персонажа не должны быть тесно связаны с текстом. Слова врут, а действия выражают подлинные желания и мотивации.
Чтобы действия приобрели активность, в работе с актерами пользуйтесь глаголами активного действия:

- Перетяни на свою сторону.
- Обворожи.
- Докажи первосходство.
- Будь важным, представь себя как что-то важное.
- Не дай партнеру изменить свой путь.
- Оцени, исследуя ситуацию.
- Признайся.
- Угрожай,
- Инструктируй.
- Дразни.

Убеди. Отложим эмоции. Разберем все шаг за шагом. Разумно, логично.

Победи. Заставь их аплодировать. Добейся восхищения. Паузы... Когда все взгляды устремлены на тебя.

Наблюдай (внешне скован, внутри активен). Интересно... Подождем, что будет дальше. Не так все просто.

Покажи, что ты оцениваешь. Я поняла. И не боюсь! Ох-ох-ох! Какой ты!.. Я не дура.

Оцени угрозу. Я погибла!! Что я наделала?! Это конец! Что придумать? На вид страшно, по сути — нет.

Экзаменуй взглядом. Что-то тут неправильно?! Что-то не нравится? Что? Что тут необычного?

Уйди в себя. Надо быстро во всем разобраться. Вспомнить что-то очень-очень важное. Где тут опасность? Где тайна?

Измерь глазами. Кто ты такой? Мышка показала зубки? Этот — опасен. А этот — блефует...

Отнесись с сожалением сверху вниз. Такой парень и на таком месте. Удивляюсь.

Прикажи. Успокой эмоции. Давай четкие указания. Следи, чтобы их усвоили: иди... сделай...

Похвастайся. Вчера вернулась ночью. Мамочка так орала! А мне плевать!

Атакуй. Открой эту дверь! Разрушь ее! Давайте актерам задачи действия, но не контролируйте эмоции - пусть они родятся от действий: ярость, злость, гнев, отчаяние.

Спровоцируй, иди к цели через другое действие. Интригуй. Вызови поступок не прямо: "Он тебя за - человека не считает. Неужели ты никто?"

Шокируй отказом. С тобой? Никогда. (Найди шокирующее действие.)

Пренебреги. Сделай что-то важное как мелочь. Пройди мимо, демонстративно не заметив.

Иронизируй. Контролируй свою ярость: я потрясена вашим остроумием.

Вовлеки его в действие. Дай ему попробовать себя. Прикоснись. Как вы думаете? Что скажете?

Подстрекай. Покажи, что его не уважают, подскажи, что делать. Посмейся над ним.

Прикончи словом. Обвини — угрожай — атакуй — смейся — унизь.

Подразни. Заставь партнера проявить реакцию, вытащи из него оценку. Нравишься ли ты?

Разозли. Ищи действий, которые заставляют партнеров проявить активность.

Разрушь всё. Это может быть действие, а может быть монолог. Или бешенство с невнятными словами.

Проси, умоляй. Два-три слова просьбы могут повторяться : с усилением. Это помогает родить жест, движение.

Уйди в себя, но продолжай диалог. "Да, конечно. Спасти себя. Это самое важное". Говоришь одно — думаешь о противоположном. Уходишь от спора. Принимаешь решение вопреки словам.

Прикоснись с любовью. Погладь чашку. Ласкай книгу. Порви салфетку. Передай через деталь свою эмоцию.

Притворись скромной. Откажись от места в центре внимания. Но так, чтобы это все заметили и оценили.

Оправдайся неуверенно. — Я пришел в гости. Она ушла, вернулась голой. Наверное, не было времени одеться... Или это у нее такое хобби...

Оправдай и докажи. Да! Она была голая! Это ее идеология. Она нудистка! Имеет право!

Одари, озари, открой истину. Представь что-то как подарок. Завтра увидите фильм! Шедевр! Это нечто! Вы такого не видели!

Равлеки, выступи. Представь что-то спектаклем, выступи как конферансье: "У нас в гостях!.."

Не принимай реальности, держись своей фантазии. Демонстративно не принимай аргументов противника в сцене. Я этому не верю. Я просто не могу поверить. Факты врут.

Сдайся. Сдайся. О'кей. Идем в кино. Я тебя люблю.

Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора У нас была репетиция на природе и мы договорились, что все о ней напишем. Вот что получилось: Одна репетиция глазами разных людей. Читать далее...

Режиссёрская_комната (В_свете_рампы) все записи автора это мне рассказала одна из выпускниц режиссёра Александра Золотухина. Поскольку я тоже его "пожизненная" ученица (ну так уж вышло), то знаю, как в порыве "режиссёрской страсти" он может изрядно выругаться.
Однажды всю репетицию от ругался матом на Наташу! Причем не просто, а отборным таким матом, и было видно, как этого он даже не замечает. Дело в том, что Александр Тимофеевич очень добрый, светлый человек. Никогда никому не скажет ничего дурного, ничего не пожелае плохого. Да и в такие минуты видно что он не злится и совсем не считает тебя таким, каким только что назвал. Я называю это "Порыв режиссерской страсти" и всё.
Когда же репетиция подходила к завершению, Александр Тимофеевич уже просто разговаривал и что-то объяснял спокойно и сидя. В процессе этого объяснения прозвучала такая фраза: ".... Ну и нахрена мне, Наташа, Это нужно!?" Потом замолчал, и извинился за слово нахрена.
Смотрелось это действительно очень забавно.

Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Репетиция - любовь моя. (А ЭФрос)

Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Машина времени наших дней.

Это очень интересное упражнение, вся прелесть и сложность в простоте задания. Иногда бывает трудно жить на сцене внутренней жизнью и не чувствовать при этом вину за то, что зритель как бы остается в стороне, а все происходящие по большому счету происходит только с тобой. Но овладеть этим жизненно важно. Если внутренняя жизнь свободно протекает без текста, то тем более все случиться когда будет текст. Так в чем же суть? Здесь убираются все сценические «подпорки» можно использовать только глаза и не более пяти четких движений. Именно глаза они зеркало души. Глаза актрисы должны быть говорящими. И вот ты на сцене, нужно в подробностях вспомнить свой день до репетиции. И сами воспоминания сделают так, что глаза все расскажут. Доказательством того, что это удалось, является, тот факт, что вспоминаются, выскакивают картинки, которых не ждала, не планировала. Здесь нельзя и не нужно играть. Кстати говоря из зала всегда видно есть ли обман. Еще это нужно я думаю, для того чтобы не было на сцене пустоты. Ведь даже неловкую паузу можно заполнить содержательным взглядом. Был на этой репетиции один момент, которого я не могу не заметить. У меня, Лены и Любы был один день. Мы все встретились очень рано, а потом началась световая репетиция концерта. Александр Тимофеевич поделил нас по три человека и пока первые три работали, другие смотрели из зала, потом мы менялись. Когда работали Лена, Люба и Алексей, меня очень удивило, то обстоятельство, что Лена и Люба заранее конечно не договаривались, но действовали примерно одинаково. Одновременно вставали, одновременно садились и глаза говорили об одном. Если бы меня не было с ними на той репетиции, я бы все равно поняла, что между ними есть связь, что-то определенным образом их объединяющие. Алексей же из этой картинки выпадал. Мне даже показалось, что здесь он приврал, я поняла это потому, что мне не хотелось на него смотреть, а от сценической правды не можешь оторваться.

Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Это в продолжении темы тренингов и упражнений. Это был урок актерского мастерства в 2005 году.


Сегодня был необыкновенный день. Казалось я просто не смогу работать, это же чувство было и у Лены. Думаю, Александр Тимофеевич увидел или лучше сказать, внутренне понял наше состояние, может быть именно поэтому разговор пошел о том, как можно увлечь себя на сцене. Для меня осталось загадкой как режиссеру удалось сдвинуть нас с мертвой точки, но он просто дал нам задание и вышел из актового зала на пять минут.
Нам нужно было полностью преобразить свой внешний облик (И через него, в том числе перевоплотиться в кого-то личность для перевоплощения должна быть узнаваемой, темпераментной и яркой). Теперь немного о наших работах. Предметы одежды из которых нам предстояло сообразить костюмы были расхвачены за 2,5 секунды. Я помню во время того, как у меня в голове ползла мысль: «Что же я буду делать?» Люба что-то восторженно прокричала и достала из неоткуда два красивых, пестрых платка с бахромой. Мне это показалось до того чудесным, что я бросилась на поиски образа, уже не потому что надо, а потому что самой хотелось, меня начало увлекать. Наша работа шла на редкость азартно.
Так долго потом не отпускала Любина Цыганка. Этот ее выход… Вообще было так много непонятного, то есть там были тайны человеческой личности и одновременно с этим все читалось. Мы видели что-то внешнее, но она не позволяла заглянуть к себе в душу. У нее было что-то что принадлежало только ей, у нее было прошлое. Что же касается меня, то я просто решила снять с себя все «кандалы», к примеру свой собственный имидж и дурачиться от души… я не пыталась сделать в тот момент ничего значительного, например когда репетирую дома одному Богу известно, что я вытворяю подбирая образ, могу заметить это тоже имело свои плоды. Лена выбрала себе образ неординарный – Витас. Мне очень понравилось, что были очень точные жесты, которых я раньше не замечала, но они действительно у него есть. Илье костюм мы подобрали удивительно полно и что важно он был до конца закончен, но увы дальше него ничего не пошло, видимо не произошло самого проникновения в образ, не было родства с ним. Алексей как мне казалось, выбрал образ неинтересный, но яркое и глубокое исполнение сделало его, чуть ли не самым запоминающимся, я говорю не о всем выступлении в целом, а о моменте с картиной. Выглядело это так: Борис Моисеев проводит экскурсию по собственному дому, вдруг он останавливается у стены, где висят работы наших художников, выбрав лучшую из худших говорит: «Особенно дорога мне эта картина, ее подарили мне друзья и холодными вечерами, когда мне бывает особенно одиноко, я люблю сидеть и смотреть на эту картину, потому что когда смотришь на нее становиться теплей». Я вытаращилась на стену (по другому не скажешь) и задала себе странный вопрос: что тут такого особенного, что это за друзья, и по каким критериям они это «полотно» выбирали?!! А потом сама себе удивилась: «Я же совершенно честно в это поверила!!!» Сразу подумала о том, что бывают такие спектакли когда кажется, что видишь сон и разумеется не помнишь, что спишь. Честно? Нет таких спектаклей в которых эта иллюзия не прерывается, но так хочется верить и просто мечтать, что во-первых: это возможно, а во-вторых: обязательно когда-нибудь примешь участие в таком спектакле. Это до смешного наивная мечта, но она мне нравиться.
Ну, я немного отвлеклась от нашей репетиции, а она шла полным ходом! Разговор был о том, как нужно увлекать себя объектом, как я поняла, здесь главное непрерывное развитие мысли, она в свою очередь рождается от этого объекта и провоцируется фантазией. Александр Тимофеевич взял мою руку и сказал, что очень важно почувствовать сам объект, понять, что он из себя представляет, например, насколько гибкие у меня пальцы, кого я могла поцарапать, кем подарен перстень, легко ли его снять и т.д. Я знаю, он мог продолжать до бесконечности, но это задание нужно было выполнить именно нам, а в мастерстве учителя нет нужды сомневаться. Я помню, как Илья долго изображал, что чем-то увлечен, но на вопрос «Куда ты смотришь?» Отвечал: «Туда», правда, потом все же «зацепился» за огнетушитель. Тогда Александр Тимофеевич задал нам провокационный вопрос:
- Можете ли вы увлечь себя чем-нибудь на час?
Мы красноречиво промолчали, в ответ на это он подошел к новогоднему плакату с петухом и продолжил
- Вот мне кажется, что это делали два человека…
(Мы как по команде посмотрели на плакат)!!!
- Да, что с вами? Я просто предположил… А ведь я мог сказать, что это рисовали ногами, какова тогда была бы ваша реакция?..
В этот момент нам намекнули, что мы должны освободить актовый зал. Тогда прозвучал наш Ритм-гимн, и репетиция кончилась.

P.S.
До дома мне идти всего метров пять, но после таких репетиций даже они кажутся романтической и почему-то продолжительной прогулкой. Действительно зима – время творческого роста, я люблю ее за это, но мое самое любимое время года – осень. Это старт и учебного года, и театрального сезона… Осенью начинается предвкушение зимы.

Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора На вчерашней репетиции мы жили, жили по-настоящему! Это невероятно… конечно я не могу заявить, что на протяжении 4-х часов на сцене кипела жизнь и правда. О нет! Но были моменты, которые длились целые минуты. И тогда я – Фелисата Герасимовна Кукушкина дралась за счастье своей дочери. Ни что уже меня не волновало, не что не могло остановить. Я забыла обо всем, в голове стучала одна только мысль: « Не для того я растила свою дочь, не для такой жизни…» Мне казалось, появись сейчас Жадов я, возможно, придушила бы его сгоряча. СТОП! Это все конечно условно. Разумеется, я отдавала себе отчет в том, что это сцена, и мы на ней только играем. Конечно, не стала бы я никого убивать, да и Фелисата Герасимовна тоже. А ведь мы это далеко не одно лицо. За кулисами я редко о ней вспоминаю, а в театре она изо всех сил старается не думать обо мне. Потому что она явление весьма, временное, а я нет. Возможно то, что я сказала не всем понятно, но есть истины, что теряются, когда о них начинают говорить прямо.