Рене Магритт (Rene Magritte), бельгийский художник-сюрреалист. Родился 21 ноября 1898. С 1916 по 1918 Магритт обучался в Королевской Академии искусств в Брюсселе (Academie Royale des Beaux-Arts). По окончании работал оформителем обоев и художником по рекламе. Ранние работы Магритта были выполнены в в стиле кубизма и футуризма под влиянием Фернана Леже.
В 1922 Магритт вступил в брак с Жоржеттой Бергер, с которой познакомился в пятнадцать лет. После свадьбы она стала единственной моделью для его картин.
Знакомство с метафизической живописью Джорджа де Кирико и поэзией Dadaistic было важным поворотным пунктом для творчества Магритта. В 1925 Магритт входит в группу дадаистов, сотрудничает в журналах "Aesophage" и "Marie" вместе с Жаном Арпом, Пикабия, Тцара и другими дадаистами. В 1925-1926 Магритт написал "Оазис" и "Затерянного жокея" - свои первые сюрреалистические картины. В 1927-1930 Магритт проживал во Франции, участвовал в деятельности группы сюрреалистов, тесно сблизился с Максом Эрнстом, Дали, Андре Бретоном, Луи Бунюэлем и особенно с Полем Элюаром.
В Париже система концептуальной живописи Магритта окончательно сформировалась и осталась почти неизменной до конца его жизни. В картинах художника постоянно присутствует ощущение напряженности и таинственности ("Компаньоны страха", 1942; "Объяснение", 1954; "Букет слез", 1948). Странный ночной пейзаж блестит под освещенными дневным светом небесами ("Империя света", 1954). Магритт мастерски создавал контраст между прекрасно выписанными странными сочетаниями ирреальных предметов и естественным окружением, с этой целью он активно использовал в своих полотнах символы зеркал, глаз, окон ("Фальшивое зеркало", 1935; "Ключ к пространству", 1936; "Прекрасный мир", 1962). Увлечение Магритта философией и литературой нашло отражение во многих его картинах, напр. "Гигантесса" (по Бодлеру), 1929-1930; "Область Арнхейм" (по Эдгару По), 1938.
В 1940-х Магритт попытался изменить свой стиль живописи. Но так называемые периоды “plein-soleil” в 1945-1947 и “epoque vache” в 1947-1948 годах не оказались
"Черная магия" 1933-1934
Королевский музей изящных искусств,
Брюссель, Бельгия
Сайт здесь Инфо с сайта: "Michael Parkes is the world’s leading magical realist painter, sculptor, and stone lithographer. His decades of success as a fine artist stand out in the art world, where less than 1% of artists ever achieve the success in both the primary and secondary markets that Michael has achieved. His works are collected by celebrities, private collectors, and galleries around the world, and his body of work stands for the ages. That being said, Michael continues to create many new works, all of which are widely sought after. Read on for more information about Michael’s exhibition history, style and technique, place in art history, and personal history."
а это я перевёл через переводчика. на мой взгляд получилось прикольно:
«… Половина-животные, половина-растительные представления живут в обильных пейзажах или на гладких горизонтах в цветах выжженной земли, подобно кошмарам, показанным на холсте.
Он соединяет безразличные, культовые человеческие формы с овощем и полезными ископаемыми королевствами, чтобы дать форму к страшным зрениям, посещать вновь древние мифы и легенды или свидетельствовать к современному миру и текущим событиям…»
Peter Gric is a Czech painter living in Austria, who is best known for his mysterious abandoned futuristic architectural landscapes. He practices a very fine technical method of painting as taught by the Vienna School of Fantastic Realism.
Life and works
Peter Gric was born 1968 in the then Czechoslovak Socialist Republic. When he was a boy, his family were granted permission to holiday outside of the strictly controlled socialist territories. Unbeknown to him, his parents never planned to return, and driving to Austria instead of their state approved holiday destination, where they applied for residency.
He studied under professor Arik Brauer at the Academy of Fine Arts Vienna who was one of the original members of the Vienna School of Fantastic Realism. Peter therefore is among the next generation of artists influenced from this movement.
Peter has been exhibited alongside other notable artists such as H R Giger and is a member of the Labyrinthe group(German).
He has illustrated numerous book covers, predominantly for sci-fi or fantasy genres. Being of a younger generation of artists, he has not shied from digital technology and also worked in 3D modeling. This has been used by him to visualize some of his more complex works before being committed to paint.
In 2007, Peter commenced a stage design for the SamPlay production "Hamlet in Rock".[1]
That same year, Peter's work appeared in an international publication, "Metamorphosis - 50 Contemporary Surreal, Fantastic and Visionary Artists" (ISBN 978-0-9803231-0-8). He has since exhibited with Galerie 10(German), which has had a long association with the founders of Vienna Fantastic Realists, such as Ernst Fuchs, Wolfgang Hutter and Arik Brauer who he studied under.
He was also invited to join the Ange Exquis[2], an international group project organized by his fellow countryman and painter Lukáš Kándl. Project members add and remove artworks from the collective body of work over time.