СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

TOOL -темный туннель со светом далеко впереди. Это мир, боли, ужаса, слез, грусти, гнева, тьмы, но в то же время полный надежды, красоты, грез и спокойствия. Темная, трогающая, проникающая в самые глубокие кровоточащие уголки Твоего сознания музыка захватывает те части Тебя, на которые Ты стараешься не смотреть и тащит Тебя через них вниз... к центру. Существует измерение человеческого существования, которое немногим суждено полностью осмыслисть, не говоря уж о том, чтобы попытаться выразить его в исскустве звука. Звука настолько шокирующего и мощного, что услышав его раз, Ты ни с чем его не спутаешь. Кусочки того пути к знанию, истине, совершенству и вечному спокойствию, ответы на те болезненные вопросы о Бытии -- вот, что Ты можешь найти в музыке и лирике TOOL. Жестокий вызов религии и общепринятым догмам -- это только незначительная часть. TOOL -- это продолжение учения древних народов Востока о самопознании и самосовершенствовании через боль и испытания. Это учение о Четвертом Пути, впоследствие было обработано и собрано в единое целое великим Григорием Гурджиевым и его учениками, Петром Успенским, Карлом Густавом Джугном и другими. Искусство TOOL, вызывают у одних ассоциации с сексуальностью, у других с агрессией, у третьих с эзотерической красотой... Звук мистичен и абстрактен, но с другой стороны наполнен энергией и строго направлен в центр. Завывающий голос Мэйнарда Джеймса Киинана дотрагивается изнутри, доводя Тебя до очищающих слез. Гитара Эдэма Джонса переворачивает все каноны тяжелой музыки, рисуя общирные черно-синие пейзажы. Очаровательные бас линии Джастина Ченселлора поднимают твое сознание ввысь. Все это подкреплено безумными не от мира сего ударными партиями одного из лучших в мире барабанщиков Дэнни Кэррей. Так потуши же свет, включи TOOL и расслабься. Вдруг Ты найдешь смысл жизни или предназначение смерти или что-то между. Помни, все ответы в Тебе!

Группа TOOL сформировалась в 1990 году, когда Дэнни и Пол встретились с Эдемом и Мэйнардом. Дэнни говорит, что познакомился с Эдемом через гитариста Тома Морелло (Rage Against the Machine). Дэнни жил рядом с Мэйнардом, и, несмотря на то, что часто слышал как репетируют Эдем и Мэйнард, он никогда не предлагал своих услуг. Дэнни: "В конце концов мне просто стало их жалко, потому что они приглашали разных людей поиграть, а те часто не приходили. Так что я подумал, что пора мне вливаться". До этого Дэнни играл в некой группе Green Jelly. А Пол (бассист) поехал в Калифорнию, чтобы реализовать себя в сфере кино. Этим тогда занимался и Эдем Джонс. Кстати, именно Эдем работал над спецэффектами таких фильмов как Терминатор 2, Хищник 2, Парк Юрского Периода... Мэйнард ушел из военно-морских сил, Пол бросил свою работу и группа окончательно собралась к апрелю 1991 года.

В мае 1992ого выходит их первый мини-альбом: начиненный динамитом Opiate. Семь очень темных песен вызвали фурор в среде тяжелой музыки в Штатах. Этот альбом являлся своеобразным экспериментом группы в новом жанре, поэтому идея Лакримологии здесь почти полностью отсутствует. Группа пускается в тур с небезызвестными The Rollins Band.

В Апреле 1993 TOOL выпускает первый полноценный диск Undertow - настоящая революция в стиле Heavy Metal. Пока рокеры колбасились под Металлику, а альтернативщики под Nirvana и Smashing Pumpkins, TOOL незаметно творили нечто более глубокое. Ассимитричнае ритмы, теплые гитарные рифы, красивый бас, бесподобный голос и очень интересные тексты привлекали все больше и больше людей. Undertow, начальная точка длинного того длинного туннеля, который является отражением творчества группы. Дэнни: "Одной из объединящих сил в нашей группе является философия/религия известная как Лакримология. Главная ее идея состоит в том, что самый великий путь к совершенствованию лежит через боль эмоциональную и физическую". В августе 1993его выходит клип на песню "Sober" под режиссурой Эдема Джонса. Клип сразу получил награды Billboard Video Awards: "Лучший новый исполнитель" и "Лучший Клип". Далее концерт на второй сцене ежегодного метал-фестиваля Lollapaloozа. Их живое выступление было настольно динамичным, что их продвинули прямо к главной сцене. Это помогло создать верную группу TOOLголовых по всей стране. К концу года TOOL отправляется в тур в Европу вместе с Fishbone и Rage Against the Machine.

В августе 1994ого Undertow становится Платиновым, а новый клип "Prison Sex" номинироан на 1995 MTV Video Awards в категории "Лучшие спецэффекты". Группу покидает бассист Пол Д'Амур. Причина: различие музыкальных интересов. Он присоединяется к Failure на некоторое время, а потом организует свою собственную группу Lusk. TOOL звонят бассисту Peach, британцу Джастину Ченселлору. После некоторых колебаний он соглашается приехать в Штаты и показать на что он способен. В довольно сильной группе кандидатов, в которой были такие черти как Фрэнк Каванх (Filter), Скотт Риидер (KYUSS), Marko Fox (Zaum), Шеперд Стивенсон (Pigmy Love Circus), Джастин побил всех и связал свою жизнь с TOOL. В октябре 1996ого выходит шедевр Жnima, завоевывая вторую позицию на Billboard Album Chart, награды "Лучший Метал Клип" (за песню Stinkfist) и "Лучший Метал Альбом" на MTV Music Awards.

Следующий альбом жадно проголодавшиеся TOOL фанаты ожидают к весне 2001 года. Мэйнард: "Мы не штампуем альбомы каждый год, а вкладываем самих себя в каждый релиз. Мы хотим, чтобы наш следующий альбом вошел в историю так, как это сделал "The Black Album" Металлики." Тем временем, Мэйнард занялся проектом A PERFECT CIRCLE. Гитаристом выступает известный Билли Хауэрдейл, гитарный инженер известных групп: Nine Inch Nails, Smashing Pumpkins, TOOL. Музыка APC очень похожа, но в то же время резко отличается от музыки TOOL. Она менее тяжелая и в ней больше преобладает направление свободы в отличие от клаустрофобичной и вселяющей страх замкнутости TOOL. Я настоятельно рекомендую купить альбом APC "Mer De Noms" ("Море имен"). Это, к сожалению, единственная группа, которая хоть как-то напоминает красоту TOOL. Несколько слов о немузыкальной деятельности TOOL... Ты, наверное, спрашиваешь себя: "Почему это Я не слышал(а) об этой банде, раз они такие крутые, как ты говоришь?" Ответ: "TOOL -- пожалуй единственная группа, которая почти на тратит средств на рекламу, промоушн и т.д. Все их деньги уходят на их завораживающие выступления, чем-то напоминающие концерты Pink Floyd. Хочу отметить, что когда я был в США, я поражался количеству их фанатов, особенно среди прекрасной половинки подросткового поколения. Я искренне надеюсь, что TOOL будут продолжать свою сверкающую деятельность, потому что они действительно оригинальны и интересны с внешней точки зрения, и очень глубоки с внутренней. Проведя отчаянные поиски похожих групп, я смирился с тем, что пока TOOL единственная в своем жанре...

© Farid Bairamov

СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

Одно из значений слова "оomph" - энергия. Одно из главных занятий германского трио Oomph! - отражение разных видов окружающей человека энергии во всех доступных им музыкальных формах. История Оomph!, которых иногда называют "старшими братьями Rammstein" - это сочетание постоянства и изменчивости, невероятной внешней гибкости и удивительной внутренней стабильности. Состав трио не менялся еще с конца 80-х, группа стойко переносила годы безвестности и спокойно отнеслась к недавно приобретенной славе, успев за время своих творческих метаний пересечь границы и "наследить" в очень разных стилях: это и электронный авангард, и экспериментальный рок, и сплошные синтезаторы, и бескомпромиссный, агрессивный индастриал, и жесткий хард-рок, и мелодичный альтернативный поп-рок. Остается только удивляться, как это обилие всевозможной музыкальной энергии не взорвало коллектив изнутри и не размыло творческое русло, по которому они уверенно движутся уже почти двадцать лет.

Отсчет биографии Оomph! начинается в 1989 году. Первый эпизод этой истории разыгрался на музыкальном фестивале в германском городе Вольфсбурге, куда ветер приключений занес троих парней - Деро, Крэпа и Флакса. С их встречи все и завертелось. Деро - это не кто иной, как Деро Гои (Dero Goi), житель того самого Вольфсбурга, где он родился 16 апреля 1970 года. В детстве Деро проучился четыре года в музыкальной школе, где пытался постичь особенности классического вокала, потом начал писать песни, освоил барабаны и разобрался с каталогом песен Beatles и Элвиса Пресли, которые исполнял вместе с отцом на семейных вечеринках. Отслужив положенный срок в рядах вооруженных сил, вместе с другом детства Крэпом он собрал команду Phaze. Андреас Крэп (Andreas Crap), всего на несколько недель младше Деро, еще задолго до появления Phaze делил с ним многое - вплоть до игрушек в песочнице. В семь лет ему купили первую гитару, в 15 лет он попросил синтезатор. Освоившись с гитарой и клавишными, Крэп взялся за создание сэмплов, сочинение музыки и даже продюсирование. Парень закончил экономическую школу, отслужил в армии, попытался применить на практике свои экономические познания, но гораздо сильнее его увлекало музыкальное самовыражение в рядах Phaze.

Фестиваль, проходивший в родном Вольфсбурге в 1989 году, подарил двоим друзьям нового приятеля - Роберта Флакса (Robert Flux; родился 5 мая 1967 года). По словам Роберта, главное, что их объединило - это желание профессионально играть современную музыку. Гитарист, клавишник, композитор, программист, звукоинженер и продюсер, Флакс сделал свои первые шаги на музыкальном поприще, начав брать уроки классической гитары и игры на фортепиано. В 16 лет он получил в подарок синтезатор и стал желанным участником целого ряда школьных групп. Флакс даже начал изучать биологию в университете, параллельно играя в каком-то авангардном ансамбле, но тут подвернулся фестиваль, знакомство с родственными душами и появление Oomph!

Первым делом троица отправилась в Испанию - за отдыхом и вдохновением. В Испании они подготовили пробную демо-запись, которую им удалось растиражировать на кассетах и даже распродать в количестве 500 экземпляров. Стилистически первый альбом можно описать как электронный авангард, который не имел ничего общего с будущим творчеством Oomph! По словам Деро, они просто пытались притереться друг к другу, найти собственный стиль, понять, что они хотят играть. Главное, что произошло во время репетиций, - это внутреннее распределение ролей, окончательная расстановка творческих сил: "Крэп - это тезис, - подытоживает Деро, - я антитезис, а Флакс - синтез".

Новый этап в карьере Oomph! начался в 1991 году с подписанием контракта с лейблом Machinery и записью дебютного сингла "Ich Bin Du", имевшего скромный успех. Через год в музыкальных магазинах Германии появился полноформатный дебют "Oomph!" (1992), при подготовке которого музыканты опирались не столько на живые инструменты (была использована одна гитара, да и то в скромных пропорциях), сколько на синтезаторы и компьютерный саунд. Отправляясь вместе с коллегами по лейблу в промо-тур, участники группы взяли с собой в дорогу всего лишь несколько синтезаторов, простаивая за ними во время шоу: "Мы немного танцевали, немного играли, немного веселились". Наибольшей популярностью у слушателей пользовалась песня "Der Neue Gott". Одно из самых ярких впечатлений оставил у музыкантов концерт в Нью-Йорке летом 1993 года.

Осенью в продаже появился новый сингл "Breathtaker", первый привет с будущего лонг-плея "Sperm", опубликованного в начале 1994 года. И опять ничего общего с уже знакомыми Oomph!: смелые, провокационные тексты и несравненно более тяжелая музыка. В каталоге команды появилось первое видео - на трек "Sex". Вызывающий видеоряд соответствовал броскому названию, так что германское MTV наложило вето на это произведение. Вопреки запрету, а скорее даже благодаря ему, сингл вызвал активный интерес у германских меломанов.

Самым тяжелым, брутальным и агрессивным за всю историю существования Oomph! оказался третий альбом "Defekt" (1995). Название диска появилось как анекдот. "Обычно мы придумываем название уже под конец работы, - рассказывал Флакс. - С "Дефектом" вышло наоборот. Мы принесли демо-диск в студию, но из-за какого-то повреждения его не смогли прослушать и вернули нам с надписью "Defekt". Тогда мы и поняли, что это идеальное название". А лучшим способом представить новое звучание публике группа посчитала привлечение двух концертных музыкантов - барабанщика Лео (Leo) и бас-гитариста Тоби (Tobi). Однако из-за не очень добросовестной организации тура и недостаточного промоушена ни гастроли, ни альбом "Defekt" особого успеха не имели. Увлечь меломанов этим "бескомпромиссным, резким, шумным индастриелом, который с трудом можно слушать", как написал о релизе один из критиков, действительно было проблематично.

Зато теперь у команды не было проблем с привлечением к себе внимания, в том числе и со стороны крупных звукозаписывающих компаний. Oomph! начали переговоры с Virgin, однако по действующему контракту с лейблом Dynamica они должны были записать еще один альбом. Это и послужило основной мотивацией для появления лонг-плея "Wunschkind" (1996), над которым группа работала без всякого энтузиазма. "Это самый отвратительный альбом, который мы записали", - до сих пор считает Флакс. К счастью, ни поклонники группы, ни критики не разделяли скептицизма авторов. Рецензенты отмечали, что сочетание текстов и музыки производило довольно сильное впечатление, которое вполне соответствовало главной теме альбома, а тема была очень непростой - насилие над детьми. Характерной чертой саунда стало сочетание сильных клавишных партий и хард-рок-гитар, однако в этом было больше живых эмоций, чем агрессии, которая превалировала на предыдущем диске "Defekt". Гастроли 1996-97 годов стали последним пунктом в программе сотрудничества группы и старого лейбла.

Обсуждая условия нового контракта, музыканты параллельно накапливали материал для будущего релиза. Так что уже через месяц после завершения всех формальностей они подготовили новый сингл "Gekreuzigt" и сопроводительное видео. Буквально в течение нескольких недель появился и свежий студийный альбом "Unrein" (1998) и второй сингл "Unsere Rettung". Хотя синглы не произвели фурора, альбом добрался до Тор 50 германского поп-чарта, что для таких экстремистов, как Oomph!, было очень солидным достижением. Впрочем, лейбл Virgin ожидал большего.

1999 год отмечен появлением лонг-плея "Plastik", основную ставку в котором команда сделала на два трека - "Fieber" и "Das Weisse Licht". Во время подготовки этой записи друзьям впервые пришла в голову идея записать дуэт, причем с вокалисткой, причем с немецкоязычной и к тому же владеющей классической манерой пения. Плюс ко всему, ее голос должен был сочетаться с вокалом Деро. Поиски привели их в конечном итоге к Нине Хаген (Nina Hagen), идеально отвечавшей всем параметрам. Преодолев вполне понятную робость, музыканты провели с артисткой переговоры и благополучно записали вместе с ней отличный сингл "Fieber". Однако еще более широкий успех выпал на долю композиции "Das Weisse Licht", наиболее близкой ожиданиям мейнстрима и сопровождавшейся красочным видео. Проблем с MTV опять не удалось избежать: руководство канала посчитало клип слишком жестоким, потому что в кадре Деро (а на самом деле кукла) распарывал себе живот. Тем не менее успешный европейский тур на разогреве у Skunk Anansie и выступления на многих фестивалях заметно повлияли на рыночный успех альбома, добравшегося до 21 строки германского чарта.

Несмотря на успех диска "Plastik", музыканты не торопили коней и отложили издание седьмого лонг-плея "Ego" до 2001 года. Его появлению предшествовали два новых сингла - "Supernova" и "Niemand". По словам авторского коллектива, этот альбом "богат, как сама жизнь, в нем есть агрессия и тихая печаль, любовь и ненависть, красота и уродство". Все это выражено с помощью незабываемых мелодий и восхитительного вокала Деро. Особенно широкую популярность у германских меломанов приобрел сингл "Supernova" и видеоклип на эту песню, хотя среди критиков нашлось немало недовольных, которым особенно претила чрезмерная мелодичность альбома "Ego".

Часть европейского тура Oomph! проехали как разогревающая команда финских готик-рокеров HIM, так что поклонники готического рока с удивлением открыли для себя представителей германского альт-рока с налетом экстрима. К сожалению, из-за ухудшения здоровья музыкантов турне пришлось прервать задолго до конца. Разочарованными остались фэны группы сразу в нескольких странах, в том числе и в России.

Диск "Ego" поставил финальную точку в отношениях команды с лейблом Virgin. Одной из насущных задач, стоявших перед Деро, Флаксом и Крэпом на протяжении всего 2002 года, оказался поиск новых рекординговых покровителей. Время шло, продвигалась предварительная подготовка нового материала, а переговоры с лейблами не давали никаких результатов. Наконец, уже летом 2003 года Oomph! поставили свои подписи под контрактом с Gun/Supersonic Records и в конце года представили новый сингл и видеоклип "Augen Auf!". Песня моментально попала в горячую десятку германского хит-парада, а первый тираж сингла разлетелся буквально за считанные дни. Через три недели трек "Augen Auf!" возглавил поп-чарт и не уступал лидерской позиции в течение двух месяцев. Сингл стал золотым и существенно подогрел интерес к восьмому альбому "Wahrheit Oder Pflicht" (2004), который тоже получил свой золотой сертификат. Реакция публики удивила даже участников группы, ведь новый диск разительно отличался от своего предшественника и от всего, чем команда могла похвастаться несколько лет назад. Жесткие и зловещие песни "Tausend Neue Luegen" и "Burn Your Eyes" соседствовали с красивыми балладами, например "Der Strom", уносившими слушателя, "как полноводная река".

Промо-тур в поддержку "Wahrheit Oder Pflicht" без преувеличения можно было назвать триумфальным. В Германии все выступления Oomph! проходили с аншлагами, билетов катастрофически не хватало, во многих городах организаторы тура переносили их концерты в более вместительные залы. По Европе команда проехала вместе с итальянской метал-командой Exilia. В разгар гастролей в музыкальных магазинах появился новый сингл "Brennende Liebe", записанный Oomph! вместе с германской группой L'Аme Immortelle.

А очередь следующего пополнения дискографии подошла весной 2006 года, когда германское трио представило лонг-плей "GlaubeLiebeTod". За несколько дней до релиза Деро, Крэп и Флакс провели презентационную вечеринку в берлинском клубе "K 17", где представили промо-сингл "Gott ist ein Popstar" ("God Is а Popstar"), а Деро даже зажигал за ди-джейским пультом. Рядовые немцы встретили сингл прекрасно, а вот устроители церемонии ECHO Аwards, пригласившие Oomph! выступить на торжественном концерте с новой песней "God Is а Popstar", в последний момент пошли на попятный и из цензурных соображений не выпустили трио на сцену. Между тем трек уже добрался до 12 позиции германского поп-чарта. А живые концерты Oomph! в Германии расписаны на три месяца вперед.

СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

Четыре премии "Grammy", шесть платиновых и четыре золотых альбома, бесчисленное количество синглов-хитов ("Heartbreaker", "Hit Me With Your Best Shot", "Shadows Of The Night", "Love Is A Battlefield" и Другие) - что называется, сертифицированная рок-звезда! Причем того же, женского пола - Пэт Бенатар (Pat Benatar), урожденная Патрисия Анджеевски (Patricia Andrzejewski).
Агенты Chrysalis Records нашли 24-летнюю Пэт в 1977 году в нью-йоркском клубе "Catch A Rising Star". Контракт между Chrysalis и певицей был подписан практически мгновенно, а вскоре в жизни Бенатар появился Нил Жиральдо Neil (ex-DERRINGER), композитор, гитарист, продюсер, впоследствии ставший еще и мужем певицы. Родившийся в музыкальной семье Нил Томас Жиральдо с шести лет начал играть на гитаре, уже тогда пытаясь подражать Элвису Пресли (Elvis Presley). Из более поздних своих пристрастий Жиральдо отмечает Скотти Мура (Scotty Moore), Джеффа Бека (Jeff Beck), Джимми Пейджа (Jimmy Page) и Эрика Клэптона (Eric Clapton). Помимо группы своей супруги, Нил Жиральдо активно занимается продюсированием самых различных музыкантов. Его первый опыт на этом поприще - сольный альбом вокалиста Джона Уэйта (John Waite, ex-THE BABYS, BAD ENGLISH) "Ignition".
Первый альбом Пэт Бенатар "In The Heat Of The Night" вышел в 1979 году. Пластинка попала на 12-е место американского чарта и позже получила статус мультиплатинового альбома. Во время его записи сформировался первый сопровождающий состав Пэт: гитарист Жеральдо, гитарист Скотт Сент Клэйр (Scott St. Clair), басист Роджер Кэппс (Roger Capps) и ударник Глен Гэмилтон (Glen Hamilton). А уже второй альбом "Crimes Of Passion" попал на второе место, а Бенатар получила свою первую "Grammy" как "Лучшая рок-певица". Нужно также отметить, что в этой номинации Пэт побеждала четыре года подряд! В этот момент в группе появляется ударник Майрон Громбахер (Myron Grombacher), работавший с Пэт до конца 80-х.
20 февраля 1982 года Пэт Бенатар и Нил Жиральдо скрепляют свой союз брачными узами, а в ноябре выпускают очередной альбом "Get Nervous" (четвертое место, более миллиона проданных экземпляров). Во второй половине 80-х популярность Патрисии Бенатар-Жиральдо, в пересчете на места в хит-парадах и объемы продаж альбомов, заметно снизилась. Впрочем, снизилась лишь по отношению к предыдущим работам певицы, так как ни один альбом или сингл Бенатар не миновал списки популярности, опускаясь максимум до 50 места - повод для зависти тысячам музыкантов! Из самых ярких моментов жизни и деятельности Пэт середины и конца 80-х - ее участие в проекте "Sun City" (Рок против апартеида) в декабре 85-го, и первый сборник хитов "Best Shots", ставший ее бестселлером в Великобритании (шестое место в английском чарте).
Новое десятилетие началось с блюзового альбома "True Love", среди песен которого затесалась кавер-версия "Payin' The Cost To Be The Boss" Би. Би. Кинга (B.B.King). Альбом дотянул лишь до "золота", а следующий - "Gravity's Rainbow", вообще остался почти незамеченным. Да и сама Пэт на некоторое время исчезла, по причине рождения второго ребенка.
По-крупному она дала о себе знать лишь в 1995 году, когда устроила первый за пять лет большой тур по США, Японии и Австралии, в котором также приняли участие REO SPEEDWAGON и FLEETWOOD MAC. В 96-м - новое турне, на этот раз в компании с STEVE MILLER BAND. В начале следующего года Пэт покинула Chrysalis и перебралась под крыло CMC International. На новой фирме вышел новый альбом "Innamorata", и снова летние гастроли, теперь со STYX. А осенью Бенатар дала ряд концертов в маленьких клубах, как в старые добрые времена. С этого момента и до сих пор ее деятельность протекает по одной и той же схеме: альбом - турне - альбом - турне. Все довольно скромно, но, как всегда с большим вкусом.
Пэт Бенатар интересна не только как автор и исполнитель своих с Нилом Жиральдо песен, но и музыкантами, которые записываются с ней в студии и сопровождают на гастролях. Ей удалось собрать потрясающую команду, члены которой сами по себе являются настоящими живыми энциклопедиями рок-музыки второй половины нашего столетия!
Сьюзи Дэвис (Susie Davis): как клавишница, вокалистка и гитаристка играла в разное время с Миком Джэггером (Mick Jagger), Шинед о Коннор (Sinead O'Connor), Билли Айдолом (Billy Idol), Дэриллом Холлом (Daryl Hall), Принцем (Prince), Ван Моррисоном (Van Morrison), Мелиссой Этридж (Melissa Etheridge) и другими.
Композитор, аранжировщик и бас-гитарист Мик Мариан (Mick Marian) переиграл с более чем двумя десятками музыкантов, в том числе с Кейтом Эмерсоном (Keith Emerson). Гленном Хьюзом (Glen Hughes), Стивом Миллером (Steve Miller) и Аланом Парсонсом (Alan Parsons). Гитарист Роберт Цакерман (Robert Zuckerman): Милен Фармер (Mylene Farmer), Белинда Карлайл (Belinda Carlisle), Мик Джеггер (Mick Jagger), Шинед О Коннор (Sinead O'Connor), Билли Айдол (Billy Idol), Дэрил Холл (Daryl Hall), Ван Моррисон (Van Morrison), Мелисса Этридж (Melissa Etheridge), Дебора Харри (Deborah Harry).
Барабанщик и перкуссионист Рэй Бринкер (Ray Brinker) играл более чем с тремя десятками (!) исполнителей, в числе которых: Стив Морз (Steve Morse), Лес Браун (Les Brown), Чак Берри (Chuck Berry). Дэвид Ли Рот (David Lee Roth), группа CINDERELLA, и так далее. Кроме того, принимает активное участие в написании и записи музыки для фильмов и мультфильмов: "Beveny Hills", "Ghostbusters", "Woody Woodpecker", "Jumanji" и др. Является почетным членом клуба барабанщков "Woodland Hills Drum Club".

СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

Основана:
1991 в Лос-Анджелесе, США
распалась в 2000 году

Состав группы:
Zack de la Rocha (вокал),
Tom Morello (гитара),
Tim Commerford (бас),
Brad Wilk (ударные).

Стили: Rap-Metal, Alternative Metal, Heavy Metal, Alternative Pop/Rock

Авторы песен группы: Zack de la Rocha, Brad Wilk, Tom Morello, Bruce Springsteen, Tim Bob Commerford, Dennis Thompson, Senen Reyes, Louis Freese, Ian MacKaye, Keith Richards, Lawrence Muggerud, Mark Mothersbaugh, Mick Jagger, Bob Dylan

Официальный сайт:
http://www.ratm.com

История:
Хотя социально-политическая тематика в рок-н-ролле не является столь же популярной, как, допустим, темы секса и наркотиков, есть все-таки на свете группа, ставящая во главе своего творчества именно классовую борьбу. Даже в названии этого коллектива имеется намек на смутные времена восстания луддитов: Rage Against the Machine. "Рычаги" заработали безоговорочное признание лишенных избирательных прав фанатов (равно как и регулярные насмешки критиков) за их напыщенно-яростную полемичную лирику. Песни группы соединили в себе тексты, состоящие из лозунгоподобных деклараций левых активистов против корпоративной Америки, культурного империализма и притеснений со стороны правительства, и музыки, являющей собой коктейль Молотова из панка, хип-хопа и трэша. Ультрарадикальные политические лозунги и портрет Че Гевары на майке, - отнюдь не яркие атрибуты шоу-бизнеса - все гораздо серьезнее, чем вы можете себе представить. Will be no shelter here, the frontline is everywhere….

Rage Against the Machine была образована в Лос-Анджелесе в 1991 году участниками нескольких распавшихся местных групп:
вокалистом Заком Де Ля Рошем (Zack de la Rocha, сын политического артиста Beno и выходец из коллективов Headstance, Farside и Inside Out), гитаристом Томом Морелло (Tom Morello, племянник Jomo Kenyatta, первого президента Кении, выходец из Lock Up) и барабанщиком Брэдом Уилком (Brad Wilk, выступал совместно с будущим фронтменом Pearl Jam Эдди Веддером). Найдя еще и басиста Тима Боба (Tim Bob aka Tim C., Tim Commerford, друг детства Де Ля Роша), группа записала в 1992 году одноименную, выпущенную собственными силами демо-кассету. Заглавная песня "Bullet in the Head", переизданная в виде сингла годом позже, стала их первым хитом. Не имея контракта с какой-либо звукозаписывающей фирмой, практически неизвестные, музыканты умудрились организовать собственный фэн-клуб и силами его участников, а также на концертах, продать пять тысяч кассет, записанных и растиражированных на свои деньги.

К концу 1992 года RATM открывали выступления таких коллективов как Body Count, Public Enemy и Pearl Jam, поездили по Европе с Suicidal Tendencies, а также отыграли на "молочно-молодежной" сцене Лоллапалузы (фестиваль проходит на нескольких площадках, и в том году группа еще не доросла до главной сцены). В ноябре того же 1992-го года на Epic Records вышел дебютный одноименный альбом группы - Rage Against the Machine. Обложку диска представляла фотография 63-го года, на которой был изображен буддистский монах, совершающий акт самосожжения в знак протеста против антибуддистского движения в Южном Вьетнаме. Основными хитами на альбоме стали песни "Killing in the Name" и "Bombtrack". Главный редактор журнала Billboard Тимоти Уайт так выразил свое мнение относительно Рычагов: "Сила этого альбома такова, что группа должна рассматриваться как одна из самых оригинальных и виртуозных рок-групп страны...". С этим утверждением согласилось немалое количество меломанов, которые раскупили миллион экземпляров Rage Against the Machine и позволили ему продержаться в списке 200 самых популярных дисков 89 недель! В феврале 1994 года этот альбом все еще находился на 45-й позиции и потихоньку добрался до дважды платинового статуса.

Во время последовавшего за выходом альбома турне, чуть ли не каждый второй их концерт являлся благотворительным - вырученные средства обычно шли или в фонд помощи освобождения Тибета, или на выкуп какого-нибудь невинно осужденного политзаключенного. "Мы не можем спокойно смотреть на несправедливость, - говорит гитарист группы Том Морелло. - Наша команда против притеснений и ущемлений прав в любой форме".

"Рычаги" нарушили неписаное табу для музыкантов, постоянно осуждая в своих текстах существующий в США политический строй. Поэтому неудивительно, что Rage Against the Machine постоянно подвергались цензуре и уничтожительной критике со стороны общественности. Однако это не могло остановить революционеров - они решили бороться. Во время турне в 93-м году, выступление группы на Lollapalooza III в Филадельфии, уже на главной площадке, ознаменовалось скандалом: участники команды вместо того, чтобы дать концерт, выразили молчаливый протест против цензуры на музыку. Все четверо поднялись на сцену абсолютно голыми, с заклеенными пластырем ртами, а на груди каждого была нацарапана одна буква, что в общем можно было прочитать как Р М R С (Parents Music Resource Center - компания, занимающаяся цензурированием музыки). В таком виде музыканты простояли на сцене 25 минут, не сыграв ни одной ноты, стояла полная тишина, если не считать гитарного "фидбэка", сопровождавшего акцию. Чтобы не разочаровывать своих фэнов, несколькими днями позже RATM дали концерт в Филадельфии, вход на который был абсолютно бесплатным. "Цензура музыки - великая тупость, - говорит вокалист коллектива. - Мы видим приятного на вид человека - президента Билла Клинтона, который сбрасывает бомбы на головы фактически ни в чем не повинных людей в Югославии, и мы видим Мэрилина Мэнсона, который скачет по сцене в страшном гриме и изображает из себя сатану. Знаете, не нужно быть семи пядей во лбу, чтобы понять, кто из них действительно ужасен".

В декабре 1993 года состоялась премьера первого видеоклипа группы - "Freedom". Клип сочетает в себе фрагменты живых выступлений с кадрами документальной хроники о плачевном положении индейца Леонарда Пелтиера, осуждённого за убийство двух агентов ФБР (в свое время в СССР имя этого коренного индейца не сходило со страниц газет и телеэкранов).
Де Ля Рош не унимался и стал выдающимся представителем движения Free Mumia Abu-Jamal, не забывая и про продолжение дела своего отца по поддержке мятежников Zapatista в Мексике. Активность Де Ля Роша привела его на трибуну Объединенных наций, где он свидетельствовал против США на слушаниях дела Муми Абу-Джалама (чернокожий журналист и политический активист, арестованный за убийство офицера полиции). Разумеется, в поддержку Муми Абу-Джалама были организованы и концерты, позволившие собрать более $80.000.
В апреле 1994 года RATM провели концерт в защиту Леонарда Пелтиера. Прибыль от концерта составила 75.000 долларов, однако парням эта сумма показалась недостаточной, и несколько месяцев спустя они провели шоу под названием Латинпалуза. Здесь к делу защиты Пелтиера были присовокуплены проблемы Союза сельских тружеников Америки. В январе 94-го RATM выступили в качестве хэдлайнеров фестиваля Rock for Choice.

Увы, но постоянные концерты изрядно вымотали музыкантов. Гастроли прекратились. Не было вестей и о работе над новым альбомом. Поползли зловещие слухи о несостоятельности дальнейшего существования RATM. А ребята тем временем переехали в Атланту, сняли дом и стали там жить небольшой комунной. В апреле 1996 года квартет вновь громко напомнил о себе. Сначала парней пригласили на шоу Saturday Night Live, где в качестве почетного гостя присутствовал претендент на пост Президента США Стив Форбс. Устроители решили пригласить какую-нибудь альтернативную команду и, естественно, выбор пал на Rage Against the Machine, самую яркую и популярную в то время группу … о чем вскоре организаторы сильно пожалели.
Рычаги обмотали свои усилители перевернутыми американскими флагами, и, как результат, вместо двух запланированных композиций успели исполнить лишь одну, после чего с треском были изгнаны из студии. Это была такая ощутимая пощечина для общественности США, которую она тогда еще не знала! Это сейчас американские флаги топчут и сжигают все кому не лень. Тогда это выглядело крайне дерзко... А через три дня после этого инцидента в музыкальных магазинах появилась новая пластинка RATM - альбом Evil Empire. Название этой работы - ничто иное, как цитата из устного творчества экс-президента Рональда Рейгана (и его Администрации), который назвал Империей Зла одну шестую часть суши, то есть Советский Союз. Evil Empire возглавил "биллбордовский" чарт лучших альбомов, а группа получила две премии Грэмми: за песни "Tire Me" и "Bulls On Parade" (соответственно, лучший экстремальный и хард-роковый номера). В июле 1996 года RATM почтили своим приездом один из осколков той самой Империи Зла, дав пару концертов в Питере и Москве. Примерно в то же время был проведен концерт "За Освобождение Тибета" в Голден Гейт Парк, Сан Франциско. На двух дневное шоу было продано более 100 000 билетов, что позволяет назвать этот концерт самым большим представлением в Штатах после 1985 года. Вырученные средства пошли в фонд Миларепы. Помимо Rage Against the Machine в программе участвовали Beastie Boys, Smashing Pumpkins, Fugees, Red Hot Chili Peppers, John Lee Hooker, Beck, Sonic Youth, Yoko Ono, De La Soul, Richie Havens. Как видите, кампания собралась что надо!

"Рычаги" не унимаются и проводят тур за туром, затем они устраивают серию стадионных концертов на разогреве у U2. Доходы группы от этих концертов идут в различные организации. Такие, например, как Друзья и Семья Муми Абу Джамала; FAIR (Fairness and Accuracy In Reporting); Национальный Комитет Демократии в Мексике; FZLN (Запатисский Фронт Национального Освобождения) и Women Alive. Затем был совместный тур с бандой Wu Tang Clan, но почему-то, по неизвестным причинам, рэпперы отказались от дальнейших выступлений уже в первую неделю гастролей. Образовавшееся окно заполнили Foo Fingers и Roots. Начало 1998 года ознаменовалось записью сингла "No Shelter". Он вошел в саундтрек к известному блокбастеру Godzilla. После этого были также выступления перед зданием ООН в Женеве, появления на фестивалях Tibetan Freedom Concert и Woodstock (который сопровождался, кстати, сожжением американского флага).
Одним словом - довольно напряженный график, но, не смотря на это, началась работа над записью нового альбома. И вот в ноябре 1999 года был выпущен диск, который назывался The Battle of Los Angeles, повторивший судьбу первого альбома. А именно - дебют на первом месте в чарте Billboard и закрепление статуса платинового диска с двойным запасом прочности. Rage Against the Machine не изменили своему музыкальному направлению и по-прежнему продолжали играть рэпкор! На этот раз Rage Against the Machine полностью отказались от использования в музыке синтезаторов и семплеров. Последний альбом записан исключительно при помощи гитары, баса и барабанов, что, безусловно, придает музыке больше драйва и энергии. "Это наша самая мощная запись. Мы писались очень быстро и старались делать как можно меньше дублей, чтобы не потерять энергии", - рассказывает Том Морелло.

В начале 2000-го года Де Ля Рош объявляет планы о собственном соло-проекте, а группа устраивает зажигательное провокационное шоу снаружи Демократического Национального Съезда в августе. В следующем месяце басист Тим Боб был арестован за непристойное поведение на MTV's Video Music Awards, последовавшее за его эксцентично выраженным неприятием благодарственной речи Limp Bizkit, во время которой он взобрался на вершину 5-ти метровой декорации и начал раскачиваться на ней взад и вперед.
Сразу после этого были представлены планы по выпуску концертного альбома, но в октябре Де Ля Рош внезапно объявил о своём выходе из группы, ссылаясь на проблемы взаимоотношений в коллективе и неудовлетворительный процесс принятия решений. Удивленные таким поворотом событий, остальные члены группы сообщили о планах продолжать деятельность с новым вокалистом, тогда как Де Ля Рош переключился на работу над сольным альбомом, в котором предполагается сотрудничество с известными хип-хоп артистами, включая El-P из Company Flow. В декабре 2000-го года состоялся релиз Renegades, последней студийной записи Де Ля Роша с группой, спродюсированный Риком Рубинным (Rick Rubin). Альбом представил почти дюжину кавер-версий хип-хоп, рок и панк артистов, таких как Afrika Bambaataa, Bruce Springsteen, Devo, the Rolling Stones и других.

Остатки группы сформировали новую команду с вполне достойным вокалистом - им стал бывший фронтмен Soundgarden Крис Корнелл (Chris Cornell). Первоначально собравшись и даже записав, почти полный альбом под названием Civilian, музыканты долгое время решали проблемы со своими прошлыми контрактными обязательствами и даже поговаривали о расходе. Также у них возникли проблемы с названием - оно было занято другой группой. В результате было решено выбрать себе имя Audioslave. Четверка в настоящее время завершает работу над дебютным альбомом, который выйдет в ноябре этого года. Продюсером альбома станет один из самых известных людей в мире тяжелой музыке Rick Rubin, он уже выбрал заглавную песню "Cochese", которая выйдет синглом в ближайшее время и представит альбом, сейчас ее можно послушать на www.audioslavemusic.com.
А сразу после релиза группа отправится в промо-тур по Европе, всего 8 городов. Будет ли в этом списке Москва, неизвестно, но вполне возможно. Хотя одно можно сказать точно - это будут уже не Рычаги…

Аноним (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

Этот хард-рок квартет дебютировал в 1983 году с композицией «Metal Magic», в которой отчетливо прослеживается влияние на музыкантов таких групп, как Deep Purple, Aerosmith и Kiss. Таким образом, Pantera стали набираться опыта в гастрольных поездках со звездами хэви-метал 80-х Dokken, Quiet Riot и Stryper. После выхода сингла «Projects In The Jungle» стало ясно, что группа стремительно прогрессирует и практически нашла свой саунд: схожесть с Kiss исчезла, а в отдельных фрагментах музыка Pantera стала несколько напоминать ранних Def Leppard. Музыканты группы сменили имена на псевдонимы - таким образом Глэйз превратился в Теренса Ли, Даррелл Эбботт стал Даймондом Дарреллом, а его брат Вине изменил имя на Винни Пол. Вскоре место ведущего вокалиста занял Фил Ансельмо - в этот период Даймонд Даррелл отверг предложение Megadeth войти в состав группы и полностью сосредоточился на новом материале Pantera. Такой подход полностью себя оправдал, что и продемонстрировал отменный альбом 1990 года «Cowboys From Hell», а на диске 1992 года «Vulgar Display Of Power» наметился крен в сторону хард-рока, продолжающийся и поныне. Альбом «Far Beyond Driven» возглавил хит-парады по обе стороны Атлантики, а диск 1996 года может конкурировать даже с лучшими произведениями Metallica.

shantaklera (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

В 1992 году юный студент Денис Глинин, любитель прогуливать занятия и начинающий музыкант, сколотил группу «Клан тишины». В коллектив также вошли его одноклассники Андрей Голяк, Павел Гудимов и новый знакомый Юрий Хусточка. Группа играла потихоньку, давала концерты по дворцам культуры родного Львова. Особых амбиций у «Клана тишины» не было. В 1994 году Андрей Голяк женился и решил покинуть группу – «Клан тишины» стал трио. Вскоре ребята познакомились с молодым человеком по имени Святослав Вакарчук. Слава сначала держался настороженно, но постепенно расслабился, и вскоре они с Павлом и Денисом устроили небольшой джем – Вакарчук сел за рояль, а парни подпевали ему. Летом 1994 года Вакарчук пришел на первую репетицию, а с осени четверка стала репетировать регулярно. Официальной датой рождения группы «Океан Эльзы» считается 12 декабря 1994 года.

14 января 1995 года «Океан Эльзы» отыграли свой первый концерт, на площади перед Львовским оперным театром. Там собралось около 7 тысяч зрителей. Позже группа записала первую демо-кассету, озаглавленную просто – «Демо 94-95». Пару лет парни выступают на всех местных фестивалях. Постепенно они начинают выбираться за пределы родного Львова – сначала в Киев, а потом и в Европу. В 1996 году «Океан Эльзы» дает концерты во Франции, Польше, Германии, выступает на одном из европейских фестивалей вместе с группой Deep Purple. Ближе к 1998-му «Океан» подписывает контракт с небольшим киевским лейблом и перебирается на постоянное жительство в украинскую столицу. В сентябре 1998-го режиссер Семен Горов снимает клип на песню «Там, де нас нема», ролик крутят на MTV Россия, на французском канале MCM. Дебютный «полнометражный» альбом группы, получивший название «Там, де нас нема», выходит в свет в конце 1998 года.

В мае 1999 года «Океан Эльзы» выступает в Москве на фестивале «Максидром». В сентябре группа снимает клип на песню «Сосны». К январю 2000 года «Океан Эльзы» заканчивает работу над вторым альбомом «Янанебiбув»; выходит он только ближе ко второй половине года. В марте группа едет в Лондон, где дает сольный концерт в знаменитом клубе «Астория». Из отснятых на камеру кадров пребывания «Океана Эльзы» в британской столице монтируется клип на песню «Той день». Расширяется состав группы – в нее вливается клавишник Дмитрий Шумов. Третий альбом группы, «Модель», выходит весной 2001 года. Начинается масштабный тур «Вимагай бiльшего». Осенью 2001 года уставшие от бесконечных выступлений ребята решают ненадолго исчезнуть. Они снимают дом за чертой города и уезжают туда на некоторое время. Вскоре музыканты принялись за работу над следующим альбомом «Суперсимметрия».

В 2002 году «Океан Эльзы» впервые попробовали сыграть концерт в сопровождении симфонического оркестра. Произошло это в апреле в Киеве. Работа над «Суперсимметрией» закончилась только к началу 2003 года. Большую часть года группа потратила на масштабный тур в поддержку свежей пластинки. В октябре «Океан Эльзы» выступили в роли хедлайнера фестиваля «Просто рок», а в декабре начался еще один сольный тур – на этот раз акустический. Название было подобрано соответствующее – «Тихий океан». 22 декабря 2003 года Вакарчука назначили Послом украинской культуры – впервые в истории государства это звание досталось рок-музыканту. Последний концерт тура «Тихий океан» был в апреле в Москве, а в июне поклонников коллектива потрясли шокирующие новости – группу покинули Юрий Хусточка и Дмитрий Шумов. Вакарчук после этих событий ни с кем не общался целый месяц – именно так родилась песня «Дякую». Вскоре было объявлено, кто заменит ушедших музыкантов – обязанности бас-гитариста взял на себя Денис Дудко, а клавишником стал Милош Елич, сотрудничавший с группой в туре «Тихий океан». Первый концерт «Океана Эльзы» в новом составе состоялся в июле в Алма-Ате. В марте 2005 года группу также покинул Павел Гудинов – на его пост заступил гитарист Павел Чернявский. Объясняя причины радикального обновления состава (помимо Вакарчука из оригинального состава в группе остался только барабанщик Денис Глинин), Слава сказал, что теперь он играет не с друзьями, но с музыкальными единомышленниками, и такой подход гораздо практичнее с точки зрения творчества. Летом 2005-го обновленный состав засел в студию для работы над новым альбомом – уже осенью альбом “Gloria” вышел в свет.

Дискография:

1999 - «Там, де нас нема»
2000 - «Янанебібув»
2001 - «Модель»
2003 - «Суперсиметрія»
2004 - «tviй формат»
2005 - «Gloria»
2007 - «Мiра»

СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

Вооруженные яростью классического панка Minor Threat и Bad Brains, обладающие «умным» вокалом и стремлением создавать положительную альтернативу тоскливой и разочарованной атмосфере, которая охватывает большинство панк команд, Rise Against из Чикаго могли бы стать изгоями среди своих. «Считалось, что это круто — быть негативным, особенно в Чикаго, — вспоминает басист Джо Принсайп (Joe Principe). — Таким образом, для нас с Тимом Макилротом (Tim McIlrath — вокалист группы) создать что-то позитивное было главной целью. Множество групп поет об отрицательных вещах, и мы просто хотели показать, что можно оставаться собой, высказывать свое мнение и нести позитив. Мы только хотели быть более продуктивными в этом плане, лирическими». «Конечно, мы не на столько лиричны, как хотелось бы, поскольку мы позиционируем себя как политическая группа, но то, что мы чувствуем — это наша социальная ответственность, — добавляет Тим. — Это не только ответственность человека, живущего на планете, но и ответственность по отношению к панк сцене. Такое чувство, будто мы несем своего рода факел панка. Очень много групп не заботятся об этом, не считая нужным делать что-либо. Мы не хотим быть группой, которая считает сами собой разумеющимися вещи, которые Minor Threat и Bad Brains потом и кровью создавали, которые сделали из меня того, кем я являюсь сегодня». Основанные в конце 1999 года Тимом и Джо Rise Against восставали из пепла бывшего коллектива Джо 88 Fingers Louie. Rise Against взяли за основу опыт Джо и его бывшей банды — смесь агрессивного и мелодичного панка и хардкора, и попытались улучшить ее, добавив серьезную смысловую нагрузку в виде текста и вокала Тима, которые заставляют думать. «Я хотел заложить в группу определенный уровень энергии, — говорит Джо. — Трудно точно определить, что сделали такие группы, как Minor Threat и Bad Brains. Но у них определенно было что-то общее. Они делали то, что им нравилось, и сильно отличались от всех остальных банд. Именно этого я хочу добиться с Rise Against». Звучание Rise Against — фактически объединение двух независимых музыкальных миров. «Джо — воспитанник старой школы, — говорит Тим, — он рос под влиянием таких команд, как Bad Brains, Articles Of Faith, SNFU и другого хардкора». Я любил более мелодичных Fugazi, в начале девяностых слушал эмо вроде Cap’n Jazz, Braid и Friction. Мы часто задавались вопросом, как это все будет работать. Я имею в виду, что наше творчество должно было походить на крушение поезда". К счастью, и в помине не было никакого крушения. Фактически спустя почти год после того, как они встретились в первый раз, они отыграли свой первый концерт. Плюс ко всему, музыканты наконец нашли ударника, который просто превзошел все их ожидания — Брэндона Барнса (Brandon Barnes) из Colorado. «К тому моменту он только покинул свою старую группу и старался пробиться в какую-нибудь банду с помощью специально записанного демо, где он просто играл на ударных, — вспоминает Тим Макилрот. — Демо он послал Good Riddance, но когда те услышали о том, что мы в поиске барабанщика, отдали кассету нам. Брэндон приехал в Чикаго и отыграл наш материал превосходно». После написания демо Rise Against обосновались на мега индии-лейбле Fat Wreck Chords, которым владеет Фэт Майк (Fat Mike) из NOFX. Весной 2001 года четверка очень скоро оказалась в студии знаменитого ветерана американской панк-сцены Масс Джиорджини (Mass Giorgini), игравшего в Common Rider, Screeching Weasel, Squirtgun, Smoking Popes и других коллективах, который и помогал ребятам в работе над «The Unrevelling». Затем группа отправилась в путь. «Все наши выступления были небольшими, и мы старались просто прыгать на всем, на чем можно было, хвататься за каждое предложение, которое порой даже не позволяло нам оплатить бензин» — вспоминает Макилрот. На протяжении двух лет ребята давали кучу концертов, после чего записали свой второй альбом в декабре 2002 года. Это был «Revolutions Per Minute», и cпродюсировали его уже Бил Стивенсон (Bill Stevenson), известный ударник таких групп, как Descendents, All, Black Flag и Jason Livermore: «Мы и понятия не имели, насколько весело будет работать, а главное, сколько бесценного опыта мы получим от этого». Набравшиеся опыта Rise Against быстро вернулись к привычному режиму, снова отправившись в туры, включая и известнейший Warped Tour. К этому времени команда уже заработала себе имя. Начали раздаваться звонки с предложениями от мажорных звукозаписывающих компаний. «Много наших друзей подписаны на мажорных лейблах, и мы очень много с ними разговаривали об этом, — отмечает Тим, — и все, кого я очень уважаю, довольно положительно отзываются о них. Мы посоветовались с опытными людьми, взвесили все за и против, подумали о том, что мы сможем добиться большей аудитории. После чего было принято решение, и мы по-дружески расстались с Fat Wreck и подписались на DreamWorks в декабре 2003 года». "На самом деле мы предварительно встречались с дюжиной лейблов, но DreamWorks был единственным, которому мы поверили. Мы действительно чувствовали, что они собираются делать именно то, что обещали, — говорит Тим. — К тому же, наша уверенность в лейбле была подкреплена и тем, что DreamWorks имеет хорошую репутацию на панк сцене благодаря успешному сотрудничеству с Jimmy Eat, Sparta и AFI. Поддержка с их стороны идеологической позиции группы была очень важна для Rise Against. «Все, что мы умеем делать хорошо — это играть в группе, — замечает Тим, — и если мы берем то, что хорошо умеем делать, и подставляем это под некоторые причины, побуждающие нас действовать — я обеими руками за!». Rise Against активно борется против расизма в панк-роке, за права животных и, пожалуй, главное — активно участвует в кампании, организованной Fat Wreck и направленной против Дж. Буша. Расставшись в марте 2004 со своим прежним гитаристом, Rise Against пригласили в состав своего хорошего знакомого — бывшего участника Reach The Sky Криса Чейса (Chris Chasse) и с новыми силами сразу же приступили к работе над новым альбомом — дебютным на DreamWorks. Альбом, продюсером которого стал Гарт Ричардсон (Garth Richardson), решено было назвать «Siren Song Of The Counter-Culture». «Крис очень быстро разучил порядка двадцати песен для нового альбома, — свидетельствует Брэндон, — он классный парень и всегда интересовался нашей группой, даже в те времена, когда никто и не знал о нас абсолютно ничего». После того, как Rise Against в очередной раз поучаствовали в Warped Tour, музыканты запланировали посетить Южную Африку с небольшим туром. Главной целью визита была поддержка движения против СПИДа, а также протест против глобализации и введения несправедливых торговых тарифов. Превентивная природа Rise Against твердо закрепилась в философии группы: «Иногда мы говорим что-то вроде: „Эй, это — дерьмо, так не должно быть, давай напишем про это песню, давай обличим это, давай сделаем шоу, давай выступим, давай расскажем об этом, давайте сделаем хоть что-нибудь!“». Вот то, что мы делаем. Мы по-прежнему находимся на той же самой странице со всем этим, и эта группа лишь выражает все то, во что мы верим". В завершение остается добавить, что группа продолжает писать свою историю. На четвёртое июля этого года запланирован официальный релиз новой пластинки коллектива под названием «Sufferer And The Witness», который символично обещает затмить День Независимости США. альбомы:

BAXS (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

Английская панк-группа. Была организована летом 1975 антрепренером Малкольмом Маклареном. В состав группы вместе с вокалистом Уолли Найтингейлом вошли Стив Джонс (р. 3 мая 1955, Лондон; гитара), Пол Кук (р. 20 июля 1956, Лондон; ударные), Глен Мэтлок (р. 27 августа 1956, Лондон; бас-гитара) и Джонни Роттен (настоящее имя Джон Лайдон; р. 31 января 1956, Лондон; вокал). Впервые выступила в лондонской Школе искусств св. Мартина. В 1976 группа привлекла тинейджеров своими торчащими во все стороны волосами и нарочито порванной одеждой, которая сразу же стала последним криком моды. Кроме того, Макларен мгновенно сориентировался, поставив производство дырявых джинсов на поток. Во время их выступления на Панк-рок-фестивале 100 Клубов, в результате потасовки одна из девушек лишилась зрения из-за осколков разбитого стекла. Этот случай сильно подмочил репутацию группы. Вскоре группа выпустила свой первый сингл Anarchy in the UK (Анархия в Соединенном Королевстве).
Только в 1977 группа подписала контракт с звукозаписывающей фирмой A&ampM Records, расторгнувшей его через неделю. Тогда группе пришлось подписать контракт с другой маленькой фирмой Virgin Records, где была записана песня God Save The Queen (Господь, храни королеву). Этот сингл тронул сердце каждого британца, тем более в это время отмечался юбилей Королевы. Несмотря на то, что сингл был запрещен для проигрывания по радио в дневное время, он занял 2-е место в официальных чартах.
В 1978 Макларен задумал турне по Бразилии для того, чтобы снять фильм о группе, в котором сыграл бы Ронни Биггс, по роли вор, промышляющий в поездах. Макларен сделал Биггса новым ведущим певцом группы, в результате появился сингл — Cosh The Driver. Позже он был переименован в No One Is Innocent (A Punk Prayer) и выпущен вместе с песней My Way, которую исполнил в стиле Фрэнка Синатра пришедший в группу Вишес. После завершения фильма The Great Rock & Roll Swindle, который уже заканчивал Дж. Темпл, группа распалась. Вишес, который стал лидером группы, перед возвращением в Нью-Йорк записал неудачную версию песни Эдди Кокрина C'mon Everybody. Но вскоре карьера и жизнь Вишеса оборвалась. Он был обвинен в убийстве своей герл-френд 2 февраля 1979. Компания Virgin Records продолжала выпускать выборочные фрагменты работ группы, включая сборник Flogging A Dead Horse; популярность группы, символа британской панк-рок-культуры, оставалась довольно высокой. Но популярность была не только музыкальной. В 1986 Роттен и его приятель, бывший член группы, выиграли судебный процесс и взыскали существенную компенсацию за убытки с их бывшего менеджера Макларена. И все-таки после слухов, продолжавшихся в течение нескольких лет, группа заявила о своем возвращении в оригинальном составе и в 1996 предприняла гастрольное турне.