СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

Во-первых, что такое HIM??? HIM - это аббревиатура -  His Infernal Majestry, что можно перевести, как "Его Инфернальное Величество".
  Вокалист группы HIM - Ville Hermanny Valo родился в Хельсинки 22 ноября 1976 года. С детства он мечтал играть музыку, которая бы задевала за душу. Вскоре мечта его осуществилась. Музыкальную карьеру он начал как бас-гитарист, записывал песни вместе с группами The 69 Eyes и The Agents. Но ему хотелось большего. И вот, летом 1995 года он решил создать собственную группу. Сначала группа называлась "Super Gene Simmons's Offspring", названная в честь бас-гитариста Kiss (на творчестве этой группы воспитывался Ville Valo). Почти сразу же после первого концерта состав группы немного изменился (поменялся клавишник). Изменилось и название группы. Новое название - HIM, оно было придумано как шутка, но позже вызывало неоднозначные мнения. Стиль своей музыки Valo определили как "love metal", включающий элементы поп, рок, металла, готики и глэма.
  Первым творением группы стала кавер-версия популярной песни 1989 года Chris'a Isaak'a - "Wicked Game". Сразу же после её выхода группа получила контракт с BMG Finland. "Wicked Game" вошла в макси-сингл "666 Ways To Love", а потом и в первый альбом группы - "The Greatest Love Songs vol. 666", вышедший в 1998 году. Этот альбом достиг золотого статуса по продажам в Финляндии, разошелся тиражом более 200 000 копий, и стал национальной сенсацией. Две песни из альбома вошли в финский ТОП-10, а группа собрала у себя на родине все возможные награды за лучший дебют.
  После такого успеха в Финляндии ребята начали искать удачу за пределами родной страны. Они участвовали в двух крупных немецких фестивалях и были замечены немецкими любителями рока и немецкой прессой. Группа отправилась в тур по Германии, Австрии и Швейцарии.
  Для записи второго альбома BMG пригласили известного продюсера Джона Фрайера (работавшего с Depeche Mode, Nine Inch Nails и Paradice Lost). В итоге, в феврале 2000 года появился "Razorblade Romance". Первый сингл с альбома "'Join me" сразу занял первое место в финских и немецких хит-парадах и продержался там более 2-х месяцев. Эта композиция вошла в саундтрек к немецкому ответу "Матрице" - фильму "13-ый этаж". За первую неделю продаж "Razorblade Romance" приобрел золотой статус.
  Третий альбом "Deep Shadows And Brilliant Highlights" (2001), сразу же стал платиновым. В своем звуке группа добавила рока и убавила металла. Эти изменения еще больше повысили рейтинг группы. Название альбома - специальный термин, относящийся к эпохе Греты Гарбо и черно-белого кино. Стиль нового альбома уже не "love metal", а, по словам  Ville, "скандинавский блюз".
  В 2003 году группа снова возвращается к "love metal", и даже именно так и называет альбом. Уже и не удивительно, что "Love Metal" сразу же занял в финских и немецких  чартах первое место. В середине мая на экраны выходит видео на трек с этого альбома "The Sacrament". Клип снимали в замке Ploskovice около Праги.
Из событий этого же года - выступление на фестивале "Максидром" (группа закрывала фестиваль).
  Следующий альбом группа отправилась записывать в Америку - музыканты расположились в здании бывшего монастыря Парамур, что в городке Сильвер-Лейк, штат Калифорния. Новое творение получило название "Dark Light" и достигло 18-й строчки в национальном хит-параде США. Успех альбома позволил группе также переиздать в Америке некоторые из своих предыдущих пластинок. 
  В мае 2006 года Вилле Вало объявил, что летом группа начнет писать новый альбом, однако информация о начале работы над диском появилась лишь в феврале 2007-го. Релиз планируется в июле. В одном из последних интервью Вилле предположил, что новый альбом будет похож на смесь Soul On Fire и Poison Girl.

  В заключении несколько интересных фактов о личности Ville Valo:
Ville Valo по знаку зодиака - скорпион, счастливым числом считает "0", любит японскую и тайскую еду, красное вино и ненавидит цветы, сырое мясо и the Beatles. Своими идолами считает Джина Симмонза и Клинт Иствуда. Любимая песня - Tapio Rautavaara "Sininenuni". Любимый фильм - "Твин Пикс". Любит татуировки - у него их шесть.

СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

В течении некоторого времени происходила смена разных музыкантов и наконец в результате этих поисков появился Колмык (гитара, вокал), который который был тем, кто нужен. Внеся в группу свой стиль игры на гитаре, свои песни и подачу музыки был определен стиль будущей команды.

Коллектив сдвинулся от Punk-Rock в сторону жесткого Punk-Hardcore. Неожиданно в группе появился Константиныч, который дополнил и раскрасил звучание группы и заметно утяжелил ее звучание. Состав группы определился.

Сформировался стиль группы - Punk-Hardcore. "PORNOAVTOMATS" ориентируются на такие коллективы как: "THE EXPLOITED", "J.M.K.E.", "S.O.D.", "SLAYER", "D.R.I." (но все это относительно) ибо цель "PORNOAVTOMATS" связать воедино металлистическое звучание и панковское раздолбайство.

В середине 2003 году работа над полноценной концертной программой была закончена и "PORNOAVTOMATS" выступили с серией концертов в Москве и Питере.

Вместе с окончанием работы над альбомом (в конце 2004) группу покинул Гном. Его место занял Дэн из ska-punk группы "Празник" и industrial проекта "Plastinat".

Новый виток концертной деятельности был открыт на концертах "THE EXPLOITED" в Нижнем Новгороде и Москве, где "PORNOAVTOMATS" были в качестве разогрева.

"PORNOAVTOMATS" стремятся к тому, что бы их концерты отличались хорошим качественным звуком и подборкой групп. Под это эгидой "PORNOAVTOMATS" решили организовать серию фестивалей "панк беспредел".

Фестиваль "панк беспредел №1" прошел в апреле 2005 года в трех городах (Питер, Москва, Н. Новгород). В качестве спец гостей были приглашены J.M.K.E. (эстония).

СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

Жанры: Rock

Биография: Началось все в 1982 году. Когда я приехал из Москвы и решил собирать свою команду. Мыслил я следующим образом: предпосылка творчества это наполнение некоего резервуара, скажем, стакана. Первую половину жизни человек наполняет себя чужой информацией. Но приходит момент, когда она должна хлынуть через край. Вот и я, до 1983 года занимался тем, что собирал информацию. Много читал, смотрел фильмы, слушал музыку, изучал философию, разные духовные практики. Но творчество начинается тогда, когда вокруг тебя, вне тебя нет того, чтобы ты хотел увидеть или услышать. Я постепенно пришел к тому, что хотел услышать определенную музыку и определенные тексты. Но так как их в реальности не нашлось, я был обязан создать их сам. Не было в то время группы, которая бы меня удовлетворяла, и поэтому я сам сделал группу, которая меня удовлетворяла.
Сначала группа называлась ПОСЕВ; это было самым эпатажным названием, которое можно было придумать в то время. Мы еще не слышали тогда панк-рока; такого понятия в нашей среде еще не было, но когда мы начали играть, то оказалось, что это и есть истинный "гаражный панк".

В чисто выраженном виде ультра-панк.
Вскоре группа распалась. Не то чтобы даже распалась, но просто изменился ее состав. Тогда-то и появился "Кузьма" Рябинов, который играет со мной до сих пор. Так родилась группа ГРАЖДАНСКАЯ ОБОРОНА. Это название возникло и случайно, и не случайно. Мы перебирали кучу самых эпатажных названий, считая что, сейчас работает только то, что "через край", что носит самый радикальный характер, не вписывается ни в какие рамки. У меня по случайности висел на стене плакат с надписью "Гражданская Оборона". Вот я и предложил в неким момент это название. Все тут же заорали, захлопали. Это название можно объяснить и логически, как-то езде, но оно отражает суть того, чем мы являемся и до сих пор.
В течении всех этих лет я несколько раз пытался это название изменить. Была версия ВРАГ НАРОДА, от которой я быстро отказался. Когда мы почувствовали, что вокруг нас начинается коммерциализация нашего творчества, мы тут же решили сменить вывеску. В другое время был вариант назвать группу ЕГОР И ОПИЗДЕНЕВШИЕ. Но в конце концов мы снова вернулись к понятию ГРАЖДАНСКАЯ ОБОРОНА.
Когда мы начинали играть, эпатаж носил характер чисто футуристический. В первых двух альбомах группа исповедовала чистый абсурд и футуризм. Абсурд, как принцип максимального бунта по отношению к логической реальности. У нас даже песня была "Кто Ищет Смысл". Мы занимались такими разработками в течение нескольких лет. У меня осталось много стихов, не вошедших в сборник Русское Поле Экспериментов, которые я собираюсь издать сейчас. Это - сугубо фонетические разработки. Этим занимался и "Кузьма". Тогда были записаны первые альбомы Поганая Молодежь и Оптимизм.
С середины 1985 года наша эпатажная деятельность стала так или иначе носить политический характер. Поскольку реальность была воплощена в определенные политические формы, для ее преодоления, для того, чтобы пробить стену, для этого пришлось действовать на политическом уровне. Хотя мы к этому тогда еще были не готовы. Ни сознательно, ни энергетически, никак. Тогда мы написали первые песни, которые можно считать антисоветскими.
В конце 1985 года грохнул взрыв. Тогда-то нас всех и повязали. "Кузьму" забрали на два года в армию, хотя он в армию идти не должен был, у него сердечная недостаточность. Меня же отправили в "психушку". Пока не началась перестройка, меня оттуда выпускать не хотели. Там я провел три месяцев
Я находился на "усиленном обеспечении", на нейролептиках. До психушки я боялся того, что есть некоторые вещи, которых человек может не выдержать. На чисто физиологическом уровне не может. Я полагал, что это будет самое страшное. В психушке, когда меня стали накапливать 'сверхсильными дозами нейролептиков, неолептилом - после огромной дозы неолептила в один момент я даже временно ослеп - я впервые столкнулся со смертью или с тем, что хуже смерти. Это "лечение" нейролептиками везде одинаково, что у нас, что в Америке. Все начинается с "неусидчивости". После введения чрезмерной дозы этих лекарств типа галаперидола человеку приходится мобилизовать все свои силы, чтобы контролировать тело, иначе начинается истерика, корчи и так далее. Если человек ломается, наступает шок; он превращается в животное, кричащее, вопящее, кусающееся. Дальше следовала по правилам "привязка". Такого человека привязывали к кровати, и продолжали колоть, пока у него не перегорало, "по полной". Пока у него не наступало необратимого изменения психики. Это подавляющие препараты, которые делают из человека дебила. Эффект подобен лоботомии. Человек становится после этого "мягким", "покладистым" и сломанным на всю жизнь. Как в романе "Полет над гнездом кубики".
В какой-то момент я понял, чтобы не сойти с ума я должен творить. Я целый день ходил и сочинял; писал рассказы и стихи. Каждый день ко мне приходил "Манагер" Олег Судаков, которому я передавал через решетку все, что написал.
В один прекрасный день я понял, что-либо сейчас сойду с ума, сломаюсь, либо мне надо бежать отсюда. Например, когда выносят бачки, мусор, приоткрывают двери. Но бежать только для того, чтобы добраться до девятиэтажки, которая стояла поблизости и броситься оттуда вниз. В основном так поступали пациентки из женского отделения, которые повторяли этот суицидальный маршрут почти ежедневно. Они ускользали из отделения, добегали до девятиэтажки и бросались. Дальше убежать было невозможно. Сибирь, Омск, морозы страшные.
Когда я до конца понял, что смерть рядом, это и дало мне силы выдержать. Во мне произошло некоторое расслоение. Я понял, что мое "Я" - это не сознание, это нечто большее. Я увидел в некоторый момент свое тело как бы со стороны, тело, которое не только болит, но на части рвется. А при этом мое "Я" было светящейся спокойной единицей, которая находится где-то рядом с телом, но не то что вплотную с ним не связано, а вообще вечно, и сделать с ним никто уже ничего не может. В этот момент я получил самый глобальный опыт в этой жизни.
После этого я начал писать новые песни. Выйдя из психушки я начал работать, получив твердое основание для всей дальнейшей деятельности. Возник цикл Лед Под Ногами Майора, Тоталитаризм, Некрофилия.
В отношении моего опыта в психушке я бы исполыовал афоризм Ницше: "То, что меня не убивает, делает меня сильнее". Если это меня не убило, оно сделало меня сильнее. На невиданное количество каких-то единиц измерения "силы души".
После этого я понял, что я солдат. Причем солдат хороший. Понял я также, что отныне я себе больше не принадлежу. И впредь я должен действовать не так как я хочу, а так, как кто-то трансцендентный, хочет. Этот кто-то может быть "народ", "силы", "веселая наука дорогого бытия".
"Кузьмы" не было, я был тогда один. И один записал все альбомы Некрофилия и Тоталитаризм и другие. Все отказывались со мной играть. Со всех музыкантов взяли в КГБ подписки, где они подтверждали, что дела со мной иметь не будут. Я понял, что раз никого нет, надо делать все одному.
Достал инструменты, магнитофон, и на дерьмовой аппаратуре накладками записывал все альбомы. Нет, так нет, надо все равно дело делать.
Так было до 1988 года... Мы дали наш первый профашистский концерт в Новосибирске в качестве группы АДОЛЬФ ГИТЛЕР (в ее состав входили мои друзья братья Олег и Женя Лищенко, один из которых, к сожалению, недавно умер), меня захотели второй раз засадить в психушку, и мы с Янкой оказались в розыске. Мы были в "бегах" до декабря 1988 года, объездили всю страну, жили среди хиппи, пели песни на дорогах, питались чем Бог послал, на базарах воровали продукты. Так что опыт бродячей жизни я поимел во всей красе. Где мы только не жили - в подвалах, в заброшенных вагонах, на чердаках... В конце концов, благодаря усилиям моих родителей розыск прекратили и меня оставили в покое - к тому же начинался новый этап "перестройки", и диссиденты уже никому не были нужны. Помимо того, я уже был широко известен, давал постоянно концерты... Тогда, в 1988 году, я опять-таки лично записал альбомы Так Закалялась Сталь и Все Идет По Плану. Ну а дальше весь 1989 год мы проездили на гастролях, играли, сочиняли. Тогда возник состав КОММУНИЗМ вместе с Олегом Судаковым и "Кузьмой". Наверное, для нас это было самое плодотворное время.
Но в 1990 году я понял, что необходимо либо выскочить из этого потока, либо невиданным усилием воли обратить его течение в другую сторону, ибо в восприятии нашего творчества началась самая настоящая инерция, имеющая к тому же коммерческий характер. На концерты начали ходить определенные люди, знающие, что они увидят... Тогда мы решили сменить все: мы разошлись, распались. В течении лета я в одиночку записал альбом Прыг-скок. Я считаю, что сама песня "Прыг-скок" - одна из лучших вещей, что я сделал в жизни. Она возникла почти как шаманский ритуал: мы решили с "Кузьмой" произвести трансцендентный опыт, включить огромную бобину на девятой скорости и играть в течении многих часов беспрерывно. И часа через четыре из меня пошли, как из чудовищной огромной воронки, глубоко архаические слова - слова, рожденные даже не в детстве, но в том состоянии, которое существовало еще до моего рождения. И эти тексты я едва успевал записывать - из меня шел и шел поток... Я не знаю, где я в действительности находился в то время. В результате такого страшного опыта вышла эта песня - "Прыг-Скок".
После этого начались мои метафизические поиски, которые продолжались до 1992 года. Я разрабатывал те принципы, которые бьщи наложены в песне "Прыг-скок", и доводил их до полного логического завершения. Таким завершением явился альбом Сто Лет Одиночества. Эти поиски были связаны с ЛСД, с медитацией, с дыханием и со всевозможной трансцендентной работой. Окончание этого периода совпало с октябрьскими событиями. Тогда мне окончательно стало ясно, что нужно опять возвращаться в жизнь, в реальность. Дело в том, что мы стали уходить в такие области, которые требовали все более и более углубленного мистического опыта. Следующим шагом после Ста Лет Одиночества, о котором я подумывал, мог быть уход в горы, в леса, и дальнейшее занятие духовной практикой. Однако события октября 1993 года поставили меня на место, заставили устыдиться собственного индивидуализма. Когда мы приехали в Москву и увидели то, что происходило около Белого дома, то поняли - наше место здесь, среди людей. Мы должны теми методами, которые нам даны, всеми нашими знаниями, всей нашей энергией работать на благо этого общества. Поэтому я окунулся в политику, принял участие в акции 19 октября 1993 года, когда познакомился с Александром Дугиным и другими замечательными людьми. И не собираюсь это дело прекращать.
Я никогда не симпатизировал демократам, то есть буржуям. Та война, которую мы вели в 1987 году, была в первую очередь войной трансцендентной. Дело в том, что у меня всегда было стремление довести ситуацию до предела, до того момента, когда тебе угрожает смерть. Добиться того, чтобы сама реальность, эта тотальная чудовищная тирания "князя мира сего", предприняла активные действия для твоего уничтожения. Ибо только в этом состоянии ты можешь проверить, действительно ли ты чего-то стоишь, чего-то можешь, - в состоянии войны, когда ты на волоске. Любая власть - эта тираническая Система, осуществляющая произвол во имя "князя мира сего". Тогда эта была Брежнерская, "коммунистическая" система. Нужно было действовать настолько эпатажно, чтобы им не оставалось ничего другого, кроме как начать тебя сажать, убивать и так далее. Поэтому мы сразу стали петь издевательские песни про Ленина, коммунизм и это было не что иное, как подсознательное стремление довести ситуацию до полного завершения. Конечно, мы пели не ради того, чтобы восторжествовала какая-то демократия или чтобы у нас настал капитализм. Про это даже речи быть не может. И нам, собственно, удалось то, чего мы хотели, другое дело что сейчас это косвенно по нам самим очень больно бьет.

Безусловно, мое занятие политикой не только не противоречит, но чем дальше, тем больше помогает метафизической стороне моих поисков. Я понял, что сам отход от реальности можно уподобить одному из путей реализации в буддизме. Там есть путь личного спасения и есть путь спасения коллективного. Мне нужно было в течении нескольких лет идти по пути личного спасения и во многом пройти его, чтобы понять, что это - не мой путь. Я мог бы этого добиться, но я выбрал именно второй путь, путь коллективного спасения, потому что это - глобальная единственная истина, ибо путь личного спасения ведет не просто в тупик, он ведет в места гораздо более страшные. Это я знаю как человек, испытавший этот путь. Это - путь одиночества..

З.Ы. мы вас помним и всегда будем помнить, бы живы в нашей памяти......

SindryDorn (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

Группа Animal ДжаZ появилась на свет осенью 2000 года. Музыка Animal ДжаZ cочетает тяжелый драйв и энергетику с романтизмом и лиричностью.

Направленность на смешение стилей отражается в названии команды, поскольку одно из значений слова "jazz" в английской интерпретации - "суета, сумбур". Однако, слово "Animal" предполагает животное, то есть, естественное, организующее начало. В результате из хаоса и смешения стилей органически выкристаллизовывается цельное звучание, предполагающее, с одной стороны, нетривиальные гармонии, с другой стороны, жесткую энергетику.

Группа участвовала в крупнейших фестивалях в РФ. Выпустила больше 10 дисков (Подробнее в разделе дискография). Выступала перед: Rollins Band, Garbage, Clawfinger, Rasmus в Ледовом и Лужниках. Песни Animal ДжаZ можно услышать в эфирах множества радиостанций РФ и ближнего зарубежья.

В начале 2006 года Animal ДжаZ записали несколько композиций для саунд-трека кинофильма "Граффити" реж. Игорь Апасян, отобранного в программу фестиваля категории "А" Токио МКФ.

Крупнейшие из фестивалей:

Также группа играла в качестве разогревающей команды перед:

* Rollins Band (Москва и СПб, 2002)
* Garbage (СПб, 2002)
* Clawfinger (Москва, 2003)
* The Rasmus (СПб, 2004)

Animal ДжаZ это:

* Александр "Михалыч" Красовицкий - вокал
* Игорь Булыгин - бас-гитара
* Евгений Ряховский - гитара
* Александр Заранкин - клавишные
* Ян Лемский - ударные
* Юрий Смирнов - звук
* Геннадий Микрюков - директор

В предыдущие годы в группе участвовали:

* Сергей Егоров - ударные (2000-2004)
* Борис Голодец - клавишные (2000-2004)
* Станислав Гаврилов - клавишные (2004-2005)
* Андрей Казаченко - клавишные (2005-2007)

Эльф_Солнца (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

История группы "Черный кузнец" началась в 2005 году.Ее основателями были Николай Курпан и Николай Романенко.О массовых переходах музыкантов говорить не буду,скажу только нынешний состав : Михаил Нахимович (вокал), Николай Барбуцкий (гитара), Николай Курпан (гитара), Дмитрий Яковлев (бас-гитара), Сергей Курнакин (ударные).Несмотря на то,что диска группа не выпускала,она уже имеет множество поклонников.Успех у слушателей группа имела на первом же массовом выступлении:на концерте II-го тура конкурса "ВРЕМЕНА наСТАЛИ".Кроме того,группа уже успела сыграть на одной сцене с такими известными группами,как "Легион","Август","Сергей Маврин".Как я уже говорил,диска группа не имеет,но есть демо альбом "Демо '05-06" и запись с концерта "Rock's over Roks",в данное время группа работает над первым альбомом в который войдут ,большей частью, еще не опубликованные песни.
Стиль определяют как пауэр,но я бы сказал,что это хэви.Музыка классически тяжела.Вокал же прекрасен,и не менее перекрасно сочетается с общей композицией группы.На обозрение предоставлено не так уж много песен,но все же среди них уже видны явные хиты,такие как "Иуда" и "Черный кузнец".Всем любителям пауэр и хэви настоятельно советую ознакомиться с данной группой,записи вы можете найти на оффициальном сайте группы.
Ну,а группе можно пожелать скорейшего выпуска альбома!

Сим (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

Из замечательного сообщества Classic Rock, посвященного великолепному журналу (всем рекомендую и журнал и сообщество)

Величайший альбом в истории рока

В 1971-м Led Zeppelin навсегда изменили лицо рока, выпустив свой безымянный четвертый альбом. Весь декабрь он занимал первую строчку в британских чартах, и сегодня, по прошествии более трех десятков лет, его
почитают как никогда ранее. Classic Rock реконструирует историю альбома, известного как Led Zeppelin IV, Runes,Four Symbols или просто Untitled.
Читать далее

Henry__Morgan (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

История группы!
Успех Sonic Youth — это одна из самых неправдоподобных историй в американском Рок-Андеграунде 80-х годов. Другие альтернативные группы того времени, R.E.M. и Husker Du, также сумевшие добиться широкого признания, придерживались довольно традиционных песенных структур и мелодий. В отличие от них, Sonic Youth начали свой творческий путь с полного отказа от каких-либо устоев рок-н-ролла. Позаимствовав принципы бесформенных звукошумовых экспериментов у the Velvet Undeground и the Stooges, они слили их с театрально-художественной эстетикой нью-йоркского пост-панк авангарда (post-punk avant garde).Читать далее

Henry__Morgan (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

В конкурсе на самое дурацкое название американцы Yeah Yeah Yeahs наверняка взяли бы главный приз. К счастью, до такого конкурса пока еще никто не додумался и нью-йоркское трио гуляет необремененным никакими наградами и титулами. Чего нельзя сказать о ярлыках - их сразу же понавешивали великое множество: начиная от «первой великой панк-группы нового миллениума» и заканчивая «последними спасителями рок-н-ролла».
Читать далее

СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

   Группа была образована зимой 1999 года.
          До осени 1999 года существовала группа "АГОНИЯ" в составе:
          1. Андрей Денисов - вокал, бас-гитара;
          2. Евгений Беляев - гитара;
          3. Сергей Засецкий - барабаны.
          Группа играла мощный и классический Hard'n'Heavy. Записала демо, выступала на различных рок тусовках.
          В один из дней на репетицию заехал Владимир Нечаев (бывший гитарист группы "ADOLF CASTLE"), который давно всех знал, но вместе с ними никогда не играл, потому что был занят в других проектах. Ему понравилась музыка группы, и он предложил поиграть вместе. Все согласились. Он же впоследствии предложил новое название - так группа "АГОНИЯ" превратилась в "НАТИСК". Примерно через полгода группа начала активно выступать в московских рок клубах с такими именитыми коллективами как "МАСТЕР", "МАВРИК" и др. Неоднократно принимала участие в различных рок-фестивалях, "BIKE SHOW" и конвенциях, посвященных группе "KISS".
          В середине 2001 года музыканты решили записать дебютный альбом «Одинокий герой», который увидел свет в сентябре 2002 года.
          Альбом получил хорошие отклики в музыкальной прессе и среди поклонников. Работа продолжалась. В связи с тем, что музыка и аранжировки становились более насыщенными, музыканты решили пригласить отдельного бас-гитариста для того, чтобы освободить вокалиста от лишней нагрузки. В группу был приглашен бывший музыкант некогда очень известной московской группы начала 90-х годов "HELLRAIZER" Александр Львов (Сэм). В этот период группа испытывала много проблем. По личным причинам группу покидает барабанщик Сергей Засецкий. Группа в срочном порядке начинает поиски "drummer'а". Было прослушано много разных музыкантов, но никто из них не справлялся с поставленными задачами. И вот в группе появилась молодая очаровательная девушка с длинным рыжим "хаером" Катя Федоткина. Она достаточно быстро выучила несколько вещей, и ребята начали с ней репетировать. Контраст был замечательный, четыре взрослых мужчины и одна маленькая девушка. Но это никого не смущало. Скорее даже наоборот, у группы появилась особая оригинальная "фишка". По началу Катя старалась и полностью "отдавалась" работе, но по прошествии некоторого времени всё пошло не так, как хотелось бы. Несмотря на талант и рвение, сказалось отсутствие должного опыта и достаточно юный возраст. Коллектив решил с ней расстаться. Решив свои проблемы, в группу возвращается барабанщик Сергей Засецкий (музыканты так и не смогли найти ему замену). Но, проработав в таком составе несколько месяцев, пришлось расстаться с Сэмом (бас-гитара) из-за не серьёзного отношения к работе. Опять возник вопрос с басистом. Поиски по знакомым ни к чему не приводили.
          В апреле 2003 года по объявлению в интернете музыкантам позвонил Андрей Быковский и предложил попробовать поиграть вместе. Он оказался отличным музыкантом, замечательным человеком и был единогласно принят в коллектив "НАТИСКа". За очень короткий срок он выучил программу и сыграл несколько концертов с группой. Группа начала работать с новыми силами и решила записать второй альбом, который вышел в 2004 году.
          
          Новый диск «Второе дыхание» стал самой интересной и серьезной работой московского hard’n’heavy коллектива. Это музыка старого классического образца с новым, современным звуком высокого качества. Музыка стала более насыщенна, энергична. На диске вы найдете не только уже традиционные для группы мелодичные проигрыши и припевы, но и настоящие сюрпризы. Добавились мелодичные клавиши, тематика текстов поражает своим разнообразием. Лирика повествует о борьбе с терроризмом («Террор»), победе нашего народа в Великой Отечественной войне («Алая Роза», «Память»), о чувствах наших соотечественников, оказавшимся за рубежом («Я возвращаюсь в Москву»), искусстве («Скрипач»). И конечно, не обходится без традиционной для группы тематики – борьба с человеческими пороками и слабостями, противостояние добра и зла. В качестве бонуса на полном издании альбома представлены интересные видеоматериалы. Новый альбом группы «Натиск» - это профессиональная работа, которая понравится всем любителям классического Hard’n’Heavy.

СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

  Группа «Каллисто» была создана в декабре 2003 года гитаристами Алексеем Тупиковым (ex - “PR”, «СКАТ») и Александром Родиным («ПаранойЯ»). В первый состав также вошли: бас-гитарист Василий Довгань, барабанщик Федор Ветров и вокалист Константин Чистяков.
           1 мая 2004 года должен был состояться первый концерт – группу пригласили выступить на фестивале «Железный занавес» в клубе «Авалон». К сожалению, концерт был отменен, к тому же перед самым концертом группу покинул барабанщик. Его место на время заняла Вера Першина («ПаранойЯ») как сессионный музыкант. Через некоторое время из «Каллисто» уходят Константин Чистяков и Василий Довгань.
           Тупиков и Родин, после некоторого перерыва, собрали новый состав: в группу приходят вокалист Александр Аристов, бас-гитарист Андрей Скаткин и барабанщик Станислав Саксон. Начинаются усиленные репетиции, обновляется материал.
           Первый концерт нового состава состоялся 27 января 2005 года в клубе «Ю-тУ». После выступления уходит бас-гитарист Андрей Скаткин. Недолгие поиски замены привели на вакантное место Сергея Кичигина (ex – «Егор и бомбометатели»). Также в «Каллисто» появляется клавишница Наталья Рыжко (ex – «The Neverland»). Концертная деятельность возобновляется в феврале 2005 года в «Ю-тУ» на фестивале Сергея Маврина.
           5 марта 2005 года Алексей Тупиков неожиданно объявляет о своем уходе из «Каллисто». Члены группы сначала принимают решение играть с одной гитарой. Но, уже через месяц, приглашают на место гитариста Дмитрия Хрипунова (ex - «Fogwhisper»). Наконец состав определился. Группа записывает демо, начинает активную концертную деятельность по клубам Москвы («Точка», «Релакс»), играет свой первый сольник в «Планете льда».
           В июне – июле 2005 года «Каллисто» принимает участие в конкурсе «Имею право!» на телеканале О2ТВ, где занимает 3-е место вслед за группами «Мамульки бэнд» и «Фимиам».
           В августе – сентябре коллектив дает еще два сольных концерта в «Планете льда» и «Unplagged café», а также приступает к записи своего дебютного альбома. В это же время в эфир О2ТВ выходит концертный клип на песню «Блюз».
           В ноябре – декабре «Каллисто» играет в новом клубе «Метка» с 1,5 – часовой программой с участием клуба ролевого моделирования «Камелот». Также группа принимает участие в новогодних фестивалях, проводимых Романом Дроздом, участвует в конкурсе-марафоне «X-music», где выходит в полуфинал.
           2006 год группа начинает выступлениями в «Планете льда», «Mezzo Forte», участвует в качестве хэдлайнера на RockHelp fest #14 в «Р-клубе».
           3 марта 2006 года в эфире программы «Неформат» состоялась премьера клипа на песню «Мираж».
           25 марта 2006 года группа увольняет бас-гитариста Сергея Кичигина и расстается с гитаристом Александром Родиным. На смену им приходят Кирилл Лукашук и Дмитрий Кружечкин.
           В апреле группа выступает в полуфинале конкурса-марафона «X-music», итогом выступления стало приглашение на open-air на площадке ВВЦ в 20-ых числах июня, где и будет проходить финал конкурса, принимает участие в концертах с группой «Черный кофе». Играет на совместных концертах проводимых под эгидой «Metal Club» «День всех не святых №1,3» в «Метке».
           В мае коллектив снимает клип на песню «Отчаяние», в июне играет в Софринском фестивале молодых команд, как приглашенный гость, и уходит в отпуск.
           Концертная деятельность возобновляется в начале августа, когда «Каллисто» участвует в концерте в «Unplugged Café» совместно с группами «Мириада», «Страйк» и др. В это время на замену Наталье Рыжко, уехавшей в длительную командировку, приходит Юрий Егоров и впоследствии остается на месте клавишника группы.
           Осенью «Каллисто» играет ряд концертов на «AGS’фестах», сольник в клубе «Ю-ту», принимает участие в концерте-презентации клипа группы «Пилигрим», выступает на фестивале, посвященном Дню города Химки. 7 октября 2006г. в группу возвращается Александр Родин. Дмитрий Кружечкин покидает коллектив и продолжает работу над своим проектом «Оракул».
           В данный момент группа готовится к большому фестивалю в клубе «План Б» с группами «Kruger», «Korsika», «Биоток», заканчивает сведение своего дебютного альбома.
          
          КАЛЛИСТО:
          Александр Аристов – вокал, автор песен
          Александр Родин – гитара
          Дмитрий Хрипунов – гитара
          Кирилл Лукашук – бас
          Юрий Егоров – клавиши
          Станислав Саксон – барабаны