ТАМПЛИЕРЫ: «СПЕЦНАЗ» СРЕДНЕВЕКОВЬЯ Историки и сегодня спорят, кем были «рыцари Храм...
Чудесная вера славян. Художник Валентин Барсков. Часть 4 - (0)Чудесная вера славян. Художник Валентин Барсков. Часть 4 Часть 1: http://www.liveinternet.ru/user...
Русскость - cостояние души! Алфавит славян - (1)Русскость - cостояние души! Алфавит славян Алфавит несёт код Космоса. В квадрате 7 на 7 ...
Мотоциклетные куртки и пара мото-жилетов из гобеленовой ткани в комбинации с кожзамом и джинсой. Вариант для мужчин тоже есть. - (0)Мотоциклетные куртки и пара мото-жилетов из гобеленовой ткани в комбинации с кожзамом и джинсо...
Бомберы мужские и женские. Все из гобелена (трафик) - (0)Бомберы мужские и женские. Все из гобеленовой ткани. Tapestry Bomber Jacket by Reclaimed Vi...
Ромашки и васильки (шкатулка) |
http://www.livemaster.ru/topic/104594-kak-rozhdaet...k-ya-risuyu-romashki-i-vasilki
Приветствую всех Совсем немного о себе... Росписью занимаюсь 2,5 года,начинала с росписи акрилом (one stroke),затем стала пробовать себя и в росписи маслом, в основном, по мотивам Кемеровской росписи..уж больно по душе она мне пришлась. Но техника осталась в принципе та же, основано все на технике двойного мазка,когда на плоскую кисть сразу набирается 2 цвета (на разные кончики ее) и, предварительно пройдясь по палитре кистью туда-сюда,чтобы смешались цвета, делается роспись. Но,будучи не привязанной окончательно догмами этой техники, рисую как мне захочется: это будет видно на примере васильков. Это так...краткий экскурс)
На моем счету немало работ...но нет ни одного МК. Надеюсь,материал этот будет полезен и интересен
|
трафареты |
|
Учимся рисовать |
Серия сообщений "учимся рисовать":
Часть 1 - Учимся рисовать - Видео - Пижемская роспись !!!
Часть 2 - Учимся рисовать - Видео - Мастер-класс по хохломской росписи !!!
...
Часть 4 - Учимся рисовать - Видео - ГОРОД МАСТЕРОВ №7. Роспись по дереву !!!
Часть 5 - Учимся рисовать - Видео - Городецкая роспись !!!
Часть 6 - Учимся рисовать - Видео - На глазах рождается ЧУДО!!!
Часть 7 - Учимся рисовать - Видео - Украшаем ткань!!!
Часть 8 - Учимся рисовать - Видео - Рисуем по ткани!!!
...
Часть 43 - Как научиться рисовать тигра и леопарда, самоучитель по рисованию в домашних условиях
Часть 44 - Украшаем наши кухни!!!
Часть 45 - Учимся рисовать человека_части тела
|
Урок рисования ПЕЙЗАЖ |
В этом уроке разбирается как написать такой горный пейзаж Урок очень подробный, с разбором всей техники письма маслом. Шаг 1. С чистой, сухой широкой кистью, покройте ваш холст очень тонким слоем белой краски. Надавливайте на кисть, делая длинные, вертикальные и горизонтальные штрихи. Работая, назад и вперед равномерно распределяйте краску по холсту. Шаг 2. Дайте холсту немного подсохнуть. Дотроньтесь до него. Белая краска должна слегка испачкать палец. Если ее слишком много, удалите лишнюю сухой кистью (или тряпочкой) Шаг 3. Используйте нож для палитры, чтобы смешать прусский Синий (Prussian Blue) цвет с Темно-красным Ализарином (Alizarin Crimson) и легким Черным (Ivory Black), чтобы сделать синий оттенок. Шаг 4. Используя чистую, сухую широкую кисть, слегка коснитесь ее щетиной приготовленного синего оттенка. Его тонкий слой обеспечивает основной цвет для неба и воды. Шаг 5. Закрашивая небо, перекрещивайте штрихи, чтобы создать оттенок в верхней части холста. Начните наверху и измените давление на кисть, поскольку Вы перемещайте вниз холста. Это создаст реалистичный фон и иллюзию перерывов в облаках. Оставьте более светлую область, где будет солнце. Шаг 6. Не вытирая кисть, добавьте к ней побольше прусского Синего (Prussian Blue) цвета и черного (Black) к приготовленной смеси синего оттенка, чтобы создать темное ядро для водной области. Шаг 7. Цвет должен быть более темным в каждой стороне холста, становясь светлее, где солнце сияет в воду. Шаг 8. С чистой, сухой кистью, разравняйте небо. Короткими штрихами начинайте со светлых областей и направляйте кисть к более темным. Шаг 9. В воде, используйте чистую, сухую кисть, чтобы слегка смазать темный цвет в светлую область горизонтальными штрихами, чтобы создать иллюзию водной поверхности. Шаг 10. Затем сравняйте мазки на воде, используя длинные, вертикальные штрихи чистой, сухой кистью. Шаг 11. Далее сделайте длинные, горизонтальные штрихи. Шаг 12. Сделайте смесь для облаков Титана Белой (Titanium White) и немного красного (Permanent Red). Шаг 13. Облака можете поместить куда хотите. Не стесняйтесь использовать ваше воображение или следовать за примером. Держа кисть перпендикулярно к холсту, твердо вдавите щетину кисти в холст, заходя на область солнца . Используя сильный нажим, поворот, завихрение, и срыв кисти поперек холста, чтобы создать пушистые облака. Шаг 14. Удалите мастихином лишнюю краску, если таковая есть. Шаг 15. Добавьте вертикальную полосу светлого цвета, где солнце светит в воду. Шаг 16. Размажьте кистью белую полосу Шаг 17. Размажьте облака сухой, чистой кистью, используя очень легкие, короткие штрихи. Шаг 18. Чтобы сделать лучи солнечного света, прорывающегося через облака, поместите вашу чистую, сухую Кисть Смешивания в центр солнца и переместите вниз одним штрихом. Если Вы хотите сделать больше лучей, вытирайте вашу кисть каждый раз, преждем чем сделать штрих. Шаг 19. Сделайте смесь для Подножия горы Титаном Белым (Titanium White), прусским Синим цветом (Prussian Blue), Ализариновым Темно-красный (Alizarin Crimson), и легким Черным (Ivory Black). Эта смесь определит форму ваших гор. Подсветки и тени будут добавлены позже, чтобы создать иллюзию деталей и текстуры. Шаг 20-22. Размажьте мастехином краску на палитре Возьмите мастехином краску Шаг 23. Надавливая на мастехин, проведите им по холсту Шаг 24. Сделайте формы имитирующие вершины гор, проводя диагональные штрихи Шаг 25. После того, как Вы сформировали начальные формы пиков, заполнитесь тело гор основным цветом. Шаг 26. Очистите ваш мастихин и затем соскаблите немного лишней краски, оставляя только тонкий слой покрывающий холст. Шаг 27. Смажьте горы чистой, сухой кистью, чтобы создать иллюзию тумана. Не вытирайте вашу Кисть. Шаг 28. Смешйте белый (Titanium White) с небольшим количеством красного (Permanent Red) для смеси Подсветки Горы. Шаг 29. Так как источник освещения находится справа, подсветки будут на стороне каждого пика, стоящего перед солнцем. Загрузьте мастихин смесью, которую только что сделали. Шаг 30. Держа мастехин очень свободно и вертикально к холсту, ведите его краем из вершины горы налево от солнца. Шаг 31. Слегка нажимая на мастехин, ведите его вниз горы, создавая иллюзию текстуры снега. Шаг 32. Повторите этот процесс на правой стороне каждого пика, налево от солнца. Шаг 33. Закрасте левую сторону пика, которая находится направо от солнца, потому что это - сторона, которая стоит перед солнцем. Шаг 34. Смешайте белила (Titanium White), и темного прусского Синего цвета (Prussian Blue) чтобы получить смесь для теней Шаг 35. Возьмите часть этой смеси на край местехина, добавьте тени на левой стороне пиков слева от солнца. Начиная сверху каждого пика и слегка перемещайтесь вниз и налево. Шаг 36. Добавьте тени справа от маленьких пиков, ведя мастихин вниз и направо. Шаг 37. Возьмите на кисть смесь для подсветки гор. Шаг 38. Слегка добавьте тумана в центре гор. Шаг 39. Смешайте черный (Ivory Black) зеленый (Sap Green), и синий (Prussian Blue), чтобы сделать деревья. Шаг 40. Эта смесь определяет общую форму отдаленных деревьев. Возьмите ее на кисть. Шаг 41. Мягко ведите кисть горизонтально, чтобы начертить отдаленную береговую линию, которая располагается на 1/3 от низа холста. Шаг 42. Расположите кисть под уголом 45 градусов и мягко коснитесь холста краем, где Вы хотите сделать вершину большого дерева . Шаг 43. Начните делать ствол. Шаг 44. Держите кисть горизонтально. Чтобы создавать листву на дереве: слегка коснитесь кистью холста, так чтобы щетинки только прогнулись, открывая кисть от холста с каждым штрихом. Шаг 45. Продолжайте прорисовывать ствол, нанося мазки от центра к краям Шаг 46. Создайте иллюзию маленьких деревьев и кустарников на отдаленной береговой линии. Измените позицию щетин кисти от горизонтального до вертикального (крутите кисть. Прим. переводчика). Шаг 47. Создайте иллюзию отражения, смазывая от береговой линии смесь для листвы. Шаг 48. Смягчите мазки сухой чистой кистью, слегка перемещая ее от берега вниз. Шаг 49. Затем, ведите кисть поперек горизонтально с легким нажимом. Шаг 50. Смешайте белила (Titanium White) и немного прусского синего (Prussian Blue) цвета с белым (Magic White), для смеси подстветки деревьев. Шаг 51. Возьмите эту смесь кистью Шаг 52. Чуть-чуть добавьте подсветки к отдаленным елям, слегка крутя кисть. Шаг 53. Сделайте иллюзию отражения подстветки в воде, слегка перемещая вниз от береговой линии кисть со смесью для подстветки. Шаг 54. Смажьте все это большой кистью как ранее. Шаг 55. Возьмите на мастехином титановые белила лентой вдоль его края, и положите иллюзию снега на отдаленную береговую линию. Держите ваш мастехин под маленьким углом, перемещайте его горизонтально. Шаг 56. Потом, возьмите еще на мастехин краски и сделайте иллюзию бликов на воде. Делайте мазки параллельными основанию холста. Шаг 57. Смягчите водные блики. Шаг 58. Определите местоположение береговой линии чуть ближе к левому краю на холсте. Шаг 59. Большие деревья поместите куда Вам хочется. Не стесняйтесь использовать ваше воображение или следовать уроку. Смесь берите ту, которую мы сделали для деревьев. Шаг 60. Делая еловые лапы. Слегка касайтесь кистью холста, и проводите отрывистыми движениями, резко поднимая кисть. Шаг 61. Продолжайте работать над деревьями, чередуя штрихи от центра влево или вправо. Шаг 62. Примените эту смесь для отражения в воде , как вы делали это прежде. Шаг 63. Смажте мазки большой широкой кистью. Шаг 64. Используйте приготовленную смесь для бликов на деревьев, чтобы добавить снег к деревьям и кустарникам, как Вы делали прежде. Шаг 65. Отразите подсветки в воде. Шаг 66. Смажьте отраженные подстветки Шаг 67. Немного соскоблите мастехином белую краску в темных областях деревьев и кусраниковв. Только не слишком много. Шаг 68-69. Возьмите на край мастехина немного титановых белил и положите иллюзии подсветок береговой линии, как Вы сделали это на отдаленном берегу. Шаг 70. Смажьте. Шаг 71. Пейзаж готов |
|
«Китайская тушь» Эванс Джейн |
|
Рисуем крыску на сумке. МК. |
|
Учимся рисовать. 10 видео-уроков. |
Я искренне уверен, что нет ничего невозможного. Человек способен научиться всему, главное очень хотеть и пробовать, пробовать, пробовать... Данные уроки придутся по вкусу всем желающим научиться рисовать.
|
Добавки для акриловых красок |
Если вам необходимо создать рельеф, добавьте в краску текстурный гель и структурную пасту. Со временем вы научитесь легко добиваться нужного результата.
Добавки могут сделать акриловую краску густой или жидкой, прозрачной или, наоборот, светонепроницаемой, блестящей или матовой. Есть также добавки, которые влияют на скорость высыхания краски.
Акриловая краска станет еще более универсальной, если смешать ее с одной или несколькими добавками, широко представленными в специализированных магазинах.
Существует шесть основных разновидностей добавок. Поскольку акриловые краски сравнительно недавнее изобретение, названия добавок могут различаться в зависимости от производителя. Чтобы сделать правильный выбор, внимательно читайте этикетки и советуйтесь с продавцом.
|
Как нарисовать розу. |
Как нарисовать розу. И не запутаться в лабиринте лепестков. Чтобы не блуждать в лабиринте лепестков при рисовании розы с натуры или фотографии, нужно знать как эти лепестки наслаиваются друг на друга.
Это даже не урок "Как нарисовать розу", а просто этапы работы.
|
|
Простые Розочки. Уроки Рисования. |
Дорогие мои!
Сегодня для Вас приготовила целую серию уроков на тему «Розы».
Уроки очень простые. В дополнение 3 Видео-Урока.
Рисуйте и получайте Удовольствие!
|
Штриховка. Возможности простого карандаша. Ч – 3. |
Основы рисования. Часть – 3. Тренируем руку. Возможности простого карандаша. Штриховка.
Виды штриховки. + 5 секретов красивого штриха. + Видео - Урок.
|
|
"Роспись по дереву для начинающих". Книга. |
"Роспись по дереву для начинающих". Книга.
Скачала просто потрясающую книгу по росписи мебели и не только
- тут и материалы, техники, МК, идеи и много ещё чего. 175 стр.
Обработала в формате флеш. Открывается во весь экран, увеличение страниц для прочтения.
|
Рисуем капельки. |
Не помню с какого форума (сайта) этот урок, но он очень познавательный... Найду, обязательно скину ссылочку.
Реалистичные капли воды, акварель
|
|
Меня часто спрашивают, как мне удается нарисовать акварелью капли воды, выглядящие настолько реалистично. Некоторое время назад я обещала раскрыть эту тайну... |
|
Мастер-класс: энкаустика |
|
Кракле раку. 2 МК |
Керамика раку появилась в Японии в XVI веке. Для нее характерны блестящие краски: золотую, серебряную, медную и бронзовую смешивали с матовыми темными и светлыми красками. Эти керамические изделия производятся особым способом, напоминающим технику кракле. Предметы подвергаются очень сильным перепадам температур, в результате чего краски смешиваются и растрескиваются. Затем керамические изделия специальными щипцами вынимают из раскаленной печи и кладут на листья (или солому, опилки, сосновую хвою). Дым частично поглощается глиной, делая ее черной, а частично входит в трещины, придавая им яркости.
Имитация эффекта раку
|
Гуашь с ПВА как замена масла и акрила |
Акрил - дорогой, масло - дорогое, еще и сохнет долго. Что, если вы хотите только попробовать что-то нарисовать на холсте? Всего одну картинку, ради которой не хочется выкидывать "бешеные тыщи" на краски, которые потом будут просто лежать без дела? Или вы только учитесь, или рисуете с детьми, или просто рисуете для себя. В любом из этих случаев на помощь приходит дуэт гуашь+клей ПВА.
Этому приему меня научили друзья-керамисты, и я долго пользовалась этой смесью и для рисования на холстах, и для росписи фигурок - да для чего угодно это можно использовать. Между прочим, говорят, что такой же смесью расписывают шкатулки с традиционными орнаментами.
|
По королевски шикарные розы. Жостово. |
По королевски шикарные розы. “Russian. Decorative Painting”. Автор: Boris Grafov. Книга о декоративной росписи в русском стиле. Потрясающие Уроки росписи! Каким же нужно быть Мастером, чтобы вот эти завораживающие, светящиеся из глубины бутонов волшебным светом цветы, трепетно «зазвучали» на лакированной поверхности, как нотки виртуозной музыкальной импровизации! Изысканная красота цветов, созданных Графовом, наполнена особым смыслом, передающим нам настроение то ликующего праздника, то беспристрастной созерцательности.
Восхищаясь совершенством воплощения задуманного, наслаждаясь свободой и воздушной легкостью в изображении букетов, начинаешь понимать, что когда-то утилитарный предмет давно стал символом искусства, и что жостовская живопись — самостоятельный ее вид.
|
|
Спиртовые разводы. |
|
В помощь декупажницам: вырисовывание складочек. Эссе от Ольги Авраменко |
Приветствую вас на страницах моего дневника!
Декупаж в свое время появился как легкая альтернатива живописи и росписи, и до сих пор остается великолепным выходом из положения для тех, кто не очень дружит с кисточкой:) Но все больше декупажницы в своих работах применяют элементы рисования - для создания объемных эффектов, прорисовки мелких элементов, я уж не говорю о создании фонов, теней и т.д., которые свойственны художественному декупажу. Получается такой вот чудесный симбиоз техник и возможностей:) Я хочу познакомить вас с великолепной статьей Ольги Авраменко, в которой она рассказывает и показывает как рисовать драпировки и складочки, дополняя тем самым декупажную работу. Приятного просмотра!
|
Рисование кружевных узоров. Свадебный декор бутылки. |
Существует много техник создания кружев. Кружева могут быть шитыми, плетёными, связанными крючком или на спицах, изготовленными на специальной машине или созданные в технике ришелье.
В последнее время можно увидеть нетрадиционное применение кружев. Дизайнеры и декораторы талантливо вплетают кружевные узоры в предметы интерьера. Готовые кружева используют как трафарет, придавая обычному предмету нового звучания.
Я раньше рисовала кружева на стекле. И вот снова вернулась к рисованию кружев благодаря подруге, которой срочно понадобилось окультурить чёрную коробку. А за коробкой появились бутылки с ажурными узорами. Бутылки расписаны акриловыми красками. Рисовала кисточкой №00-01. Узоры для рисования кружев можно увидеть на схемах для ришелье, ленточного вязания, вязания крючком. Узор на бутылки и коробку наносила без предварительной прорисовки.
|
«Северодвинская роспись и «золотая хохлома » |
Берега Северной Двины издавна становились прибежищем для всех недовольных, а также землей уединения для тех, кто искал спокойного места дла жизни по своим правилам. Старообрядцы и осевшие на Русском Севере поляки, крестьянские переселенцы и перебравшиеся к месту торговли купцы - все вносили в размеренный уклад северодвинской жизни что-то свое. Одним из важных вкладов стало достаточно активное распространение искусства переписи книг. Монастыри и пустыни, а также старообрядческие общины активно писали, переписывали, оформляли книги. И одним из важнейших мест в этом процессе отводилась мастерам-писцам. Искусства росписи в северодвинских селах развились из традиций книжного рукописного издания. Рукописные книги являлись не просто текстовыми переписями начисто, они оформлялись с помощью различных декоративных приемов, снабжались иллюстрациями, красивыми винетками, заглавными буквами. Мастера-переписчики привнесли этот декораторский дух в повседневную жизнь, начав расписывать утилитарные предметы, придавая легкость и праздничность суровому в целом быту.Традиция украшения утвари и повседневных предметов зародилась одновременно с человечеством. Даже на первых глиняных тарелках доисторические цивилизации оставляли зарубки и волнистые узоры. Соединение техники книжной графики с творческими идеями северодвинских мастеров создало уникальные росписи, узнаваемые и не вышедшие из моды даже спустя столетия.Обычно северодвинские росписи принято подразделять на три большие группы. Это Пермогорская, Борецкая и Ракульская росписи. Борецкая роспись включает в себя еще две подруппы (кроме собственно Борецкой) - это Пучужская роспись и Тоемская роспись. Названия росписей происходят от названия сел, которые являлись своего рода художественными центрами расписного дела. Все эти центры расположены сравнительно близко друг от друга, но каждое село стремилось к развитию своего стиля, своей манеры письма. В XIX веке росписи превратились в семейное дело, которым занимались целые кланы, тонкости художественного стиля передавались от старшего поколения к младшему. А некоторые мастера становились настолько известными, что их расписные изделия заказывали заранее, желая непременно получить авторскую работу именно этого художника.Говоря о русских северных промыслах, нужно заметить, что обычным материалом для росписей становилось дерево или береста. Деревянная посуда, деревянные прялки и предметы домашнего обихода, берестяные туеса, берестяные лари и сундучки, шкатулочки - все то, что женщины и сегодня любят выбирать "с цветочками", изготавливалось из двух самых доступных и дешевых (дармовых) материалов. У росписи по дереву и бересте есть своя специфика, заключающаяся прежде всего в цвете материала. И береста, и дерево дают различные оттенки желтых, бежевых тонов. Ряд мастерских по росписи предпочитал основу белить (белофонная роспись). Возможно, это тоже своеобразная отсылка к рукописным книгам, к творчеству на бумаге. Другие художники работали прямо по дереву и бересте, которые являлись в этом случае уже готовым, тонированным и фактурным фоном для рисунка.В яркости рисунка и выборе преобладающего красного цвета помимо чисто эстетических целей крылся и некоторый практический расчет. В ежедневной эксплуатации и береста, и дерево подвергаются воздействию воды, трения, перепадов влажности, механическим нагрузкам. Для сохранения декоративности предмета в таких условиях предпочтительнее яркие, контрастные узоры, которые даже чуть стеревшись, остаются заметными и позволяют предмету росписи оставаться нарядным долгое время. Не следует забывать и о том, что в суровом климате Русского Севера, особенно зимой, преобладают холодные бело-серо-черные тона, поэтому в повседневной жизни хотелось теплых, ярких красок, напоминающих о лете, о солнечном свете.
Целесообразность – соответствие программы определенному состоянию, материальная модель которого выступает в качестве цели; форма проявлений причинно-следственных отношений.
С точки зрения педагогики программа нужна для приобщения ребят к искусству народов России, для развития творческого воображения.
Форма и методы организации занятий: занятия проводятся в группе с учениками 4-6-х классов. Первые несколько занятий ученики работают на бумаге карандашом, рассматривают рисунки различных видов росписи, слушают рассказы педагога об истории их возникновения, об отличительных чертах той или иной видах росписей, рассматривают готовые изделия, а также – деревянные заготовки для росписей.
Далее начинающие художники постепенно осваивают мягкий мазок, кистью от каплевидного до штрихового. Далее следует обучение способу работы кистью «примакивание» и вольному рисованию листьев. Для этого целесообразно проводятся несколько занятий по освоению этих приемов. Для поддержания интереса у детей педагогом дается задание – составить или срисовать узор, состоящий из элементов с применением техники «примакивание» и «травка». Далее происходит обучение более сложным элементам росписей:
- последовательное построение трилистника
- ягоды на плавно изогнутой веточке, лист удлиненной формы с волнистыми краями
Эти элементы пишутся красным цветом и украшаются белыми точками. Затем отрабатываются навыки соединения элементов северодвинской росписи – от меньшего к большему. Чтобы точнее научиться рисовать элементы росписи целесообразно дать учащемся освоить элементы карандашом по контуру, в результате чего рука приобретает «механическую память». Элементы записываются красной краской.
Далее происходит обучение поэтапности выполнения веточки с листьями и побегами: прорисовывание пары трилистников, заливание красным цветом, рисование веточки, нанесение белых точек, зеленых листиков между парами трилистников.
Дальше предлагается обучение рисованию «розетки» (два вида). Розетки украшаются узором из треугольников.
Треугольники не равносторонние, а более узкие и высокие. Розетки раскрашиваются в красные, оранжевые, зеленые и желтые цвета, обводятся черным контуром.
Учащимся предлагаются незаконченные композиции для того, чтобы закончить узор. Например, при нарисованном центре квадрата закончить рамку и уголки, и предложить подумать, как можно закончить композицию.
Дальше по программе предлагается поэтапное рисование трех видов птичек северодвинской росписи. Рисование птичек простое, если постараться вписать их изображение в какую-нибудь геометрическую форму.
Следующий этап обучения: фрагменты узоров росписи в разных геометрических формах. Все веточки плавно изгибаются, целиком заполняя всю плоскость.
«Катание» - следующий фрагмент обучения росписи. Изображение выполняется строго в традициях пучужской росписи: возница одет в крестьянскую одежду: желтую овчинную поддевку и черную шапку. Оранжевая лошадь с желтой дугой запряжена в зеленые саночки, вся остальная плоскость заполнена растительным узором, обрамляет фрагмент геометрический узор, состоящий из треугольников.
Учащимся рекомендуется найти характерные для северодвинского письма признаки лопастки прялки, украшенные борецким узором:
- украшенные цветами и птицами главки
- деление лопастки на 3 части
- верхняя часть занята окнами, между которыми – растительный узор
- в средней части – пышный куст, символизирующий древо жизни
- в нижней части – сцена катания
- на сережках прялки – птички
- вся плоскость заполнена вьющимся растительным узором
|
Можете ли Вы рисовать глаза? |
|
Шкатулка. "Нежность" Подробный Видео - Урок |
Восхитительная нежность. Роспись шкатулки. Использование текстурной бумаги.
Видео-Урок с мастером Gomaflex Daiara. Прилагается Контурный рисунок.
|
МК "Грунтовка деревянных заготовок желатином под роспись" |
ВЗЯЛА ЗДЕСЬ: http://www.livemaster.ru
Виды творчества: | Роспись > Роспись по дереву |
Вид творчества/техника/стиль: роспись по дереву/грунтовка заготовок
Материалы: желатин пищевой
Банка стеклянная 750 гр
Время работы: сутки
Сложность: 1
Добрый день!
Хочу предложить Вашему вниманию самый простой способ грунтовки деревянных заготовок под роспись.
Он очень хорош для тех, кто только пробует себя в росписи, для тех, кто пока только «оттачивает» мастерство в росписи, а также для тех, у кого аллергия на краски и профессиональные грунтовки. Загрунтованные таким образом деревянные изделия расписывают обычной гуашью. Несмотря на простоту, выглядят работы очень эффектно.
Вот например моя шкатулка. Загрунтованная желатином именно таким образом и расписанная обычной гуашью, в последствии покрыта лаком.
Способ очень простой и доступный. Я много лет вела кружок про росписи в школе и в Юннатском экологическом центре. Мои детишки именно так и грунтовали заготовки под роспись.
1.Берем обычную 750 гр стеклянную банку. Наливаем в нее воду, примерно ¾. Вода должна быть кипяченная и немного остывшая. Кипяток нельзя , холодную тоже.
2.Берем обычный желатин пищевой.
|
Птица и букет – майский привет. |
Дневник |
Птица и букет – майский привет.
Автор: ВАЛЕНТИН РОЗАНОВ
Гжельская роспись последнее время становится всё более популярной. Мы решили предложить вам авторский мастер-класс выполнения основных сюжетов. Освоив показанные приёмы, вы сможете оформить собственной росписью панно, тарелку или что-то ещё. Такая вещь может стать прекрасным подарком. Желаем вам успехов в освоении традиционной гжельской росписи.
Керамический промысел в подмосковной Гжели известен по письменным источникам с XIV века, но по находкам археологов на берегах реки Гжелки, на местах стоянок древнего человека и более 2000 лет назад здесь занимались керамическим промыслом. Местность эта уникальна, на поверхность земли выходят разные глины, красные, серые, белые, и из этих глин за многовековую историю местные мастера-гончары изготавливали свои произведения, которые и прославили 30 гжельских деревень. Самые известные направления в гжельской керамике художественный уровень производимой керамики на промысле упал, и его возрождение началось в 40-50-х годах XX века. В основу нового фарфорового направления легли формы полу-фаянсовых изделий XIX века, расписанных кобальтовой синей краской.
Со временем контурное плоскостное письмо превратилось в роспись теневым мазком, этот приём в мировой керамике широко известен, но гжельские мастера довели этот вид росписи до небывалых высот. Многократно варьируя композиции росписи, местные живописцы обогащали её всё новыми трактовками. Каждый мастер привносил своё в манеру росписи, появлялись новые сюжеты, а особо понравившиеся мотивы повторялись и варьировались.
В 80-90-х годах XX века популярность гжельских изделий с кобальтовой росписью достигла апогея. Все стремились иметь в домашней коллекции хоть несколько дефицитных изделий. Стало модным дарить гжель и устраивать чаепитие для гостей из гжельской посуды.
Времена дефицита прошли. Настало время рыночных отношений и конкуренции. Государственные органы в лице министерств и ведомств больше не руководят народными промыслами. Частные мастерские и фарфоровые заводы Гжели начали развивать производство художественного фарфора исходя из своих представлений о прекрасном. И в условиях конкуренции стали выкристаллизовываться новые направления, подчас необычные и интересные. Каждый стремится завоевать покупателя.
Одной из характерных черт гжельского фарфора и является традиционная роспись кобальтом. И многое зависит от мастерства при выполнении этой росписи. При большом количестве производителей гжельского фарфора (мы имеем в виду только фарфор, сделанный в Гжели, местными мастерами, и не затрагиваем тему подделок) человеку непосвящённому трудно разобраться и понять, какой он, настоящий гжельский фарфор с традиционной кобальтовой росписью. Выполнение подглазурной мазковой гжельской росписи - это трудоёмкий процесс, требующий высокой квалификации мастера, а подчас и потомственного мастера, который с детства занимался творчеством и учился у своих родителей.
На нашем мастер-классе, который проводит потомственная талантливая гжельская мастерица Татьяна Сивова, мы покажем самые распространенные гжельские сюжеты - «Птица Гжели» и «Гжельская роза». Контуры для выполнения гжельской росписи (7.20 МБ).
Эскиз «Гжельская птица»
Шаг 1. Выкладываем на палитру немного краски из баночки, добавляем воды и тщательно растираем на палитре краску шпателем до получения однородной массы. Краска должна иметь консистенцию жидкой сметаны, но не растекаться по стеклу.
Шаг 2. Для выполнения мазковой росписи кисть № 8 немного смачиваем в воде, отжимаем лишнюю воду о край банки. На чистой стороне стекла расправляем ворс кисти «веером», или «лопаткой», чтобы она стала плоской. Круговыми, плавными движениями набираем краску, каждый раз захватывая все больше краски на одну сторону кисти.
Шаг 3. Держим руку на весу, но мизинец (для упора) касается бумаги. Прижимаем кисть к поверхности бумаги сначала кончиком, одновременно двигаем кисть к себе, в середине мазка нажимаем сильнее, а в конце плавно поднимаем, поворачивая плоскостью кисти вдоль мазка. Все движения выполняем только пальцами, которые сжимают кисть. Получился серповидный мазок с тенью на внешней стороне - тулово сказочной птицы.
Шаг 4. Основания для крыльев делаем короткими мазками, а «бёдра» - каплевидными, тёмными.
Шаг 5. Делаем хвост. Один мазок ровный, другой для придания воздушности делаем волнообразными движениями пальцев, к концу мазка волны затухают, кисть поднимается от поверхности бумаги, мазок становится тоньше.
Шаг б. Оперение крыла выполняем кистью № 6. Мазки чуть волнисты, уменьшаются и утончаются, приближаясь к туловищу птицы.
Шаг 7. Теперь кистью № 3 с длинным заострённым концом набираем краску на всю её рабочую часть. Делаем детали оперения более тёмным, однотонным мазком, опуская кисть на бумагу плашмя, получаются «капельки», или «ляпочки».
Шаг 8. Самой тонкой кистью выполняем мелкие детали - маленькие пёрышки, глазки и завитки возле головы и хвоста птички.
Шаг 9. Эскиз гжельской сказочной птицы готов, теперь можно приступать к исполнению росписи на фарфоре.
Эскиз «Гжельский букет»
Шаг 10. Делаем основание гжельской розы - полукруглый теневой серповидный мазок кистью № 8. Пальцами руки как бы очерчиваем в воздухе круг, постепенно приближая кисть к бумаге, лёгкое прикосновение, сильнее нажим - и плавно поднимаем кисть в воздух.
Шаг 11. Стилизованные лепестки на шей розы сводим в одну точку к основанию цветка (цветоножки). Здесь мазки выполняем лёгкими, волнообразными движениями; чтобы «оживить» розу.
Шаг 12. Упругими, волнообразными движениями делаем «шапку» розы.
Шаг 13. Для подмалёвка набираем на кисть № 6 краску, сильно разбавленную на палитре водой, мазок однотонный бледный.
Шаг 14. Листочки пишутся короткими мазками, наложенными друг на друга «ёлочкой», тень у мазка снаружи, поэтому половину листа пишем мазком с правой тенью, а другую - с левой, при этом «лопатку» кисти поворачиваем на 180 градусов.
Шаг 15. Короткими прикосновениями кисти делаем лепестки флокса.
Шаг 16. Тонкой длинной кистью № 2 выполняем «графику» - прожилки у листочков и веточки у «ягодок». Краску набираем на всю длину ворса кисти, линию проводим с нажимом у основания и более тонкую к концу, этим достигается каллиграфия, лёгкость линий.
Шаг 17. «Капельки», или «ляпочки», у основания более «жирные», а к концу сходят «на нет».
Шаг 18. Завершают композицию «тычинки» в центре розы, выполненные тонкой кистью с тупым концом, и «вилюшки», или «усики», тонкой кистью № 1, они придают всей композиции лёгкость и воздушность.
Роспись на фарфоре «Гжельский букет»
Состав кобальтовой подглазурной краски: окись кобальта (порошок), кварц, фарфоровая глазурь, каолин, глицерин, декстрин. Приготовляется в фарфоровой шаровой мельнице в течение 40 часов. Краска имеет чёрный цвет и становится синей только в процессе обжига в окислительной среде (при подаче воздуха), приобретает насыщенный цвет при температуре 1 200-1 300 градусов. Эта роспись называется «подглазурной», так как она наносится на фарфор до глазури и оказывается под прозрачной плёнкой стеклянной глазури.
Шаг 19. Керамическую краску выкладываем на стеклянную палитру добавляем воду и растираем круговыми движениями до состояния жидкой сметаны. Шпатель плотно прижимаем к стеклу всей рабочей поверхностью. Расписываем фарфоровую вазу; Ваза отлита в гипсовую форму из фарфорового шликера (жидко разведённая глина) и уже прошла закрепительный, «утильный» обжиг при температуре 900 градусов в течение 20 часов в газовой камерной печи. Этот полуфабрикат довольно хрупкий, имеет пористую поверхность и хорошо впитывает воду.
Шаг 20. Переносим с эскиза основные контуры букета на тулово вазы. Простым карандашом намечаем основные элементы композиции (след от карандаша при обжиге выгорает).
Шаг 21. Набираем кобальтовую краску на одну сторону кисти № 8 и делаем первый мазок гжельской розы - основание самого крупного цветка. Вазу придерживаем за горловину и поворачиваем для росписи. Мазок выполняем уверенно, без остановки, иначе черепок быстро впитает воду с кисти и мазок не получится. В отличие от росписи на бумаге фарфоровый «утиль» - очень пористый материал, и при наборе краски нужно больше смачивать кисть в воде.
Шаг 22. Все операции росписи по фарфору проводятся точно так же, как и на эскизе (по бумаге). Отличия - пористая фактура, чёрный цвет краски и сферическая поверхность вазы.
Шаг 23. Выполняем «завитушки».
Шаг 24. Делаем «реснички».
Шаг 25. Элемент «вилюшка», или «пружинка».
Шаг 26. «Капельки» делаем кистью № 6 с острым кончиком, при нажатии на поверхность кисть оставляет отпечаток в форме капли.
Шаг 27. Элемент «ёлочка».
Шаг 28. «Тычинки», или «веснушки», делаем кистью № 4 с закруглённым (подрезанным) кончиком.
Шаг 29. Туловище вазы расписано.
Шаг 30. Теперь нужно расписать её «плечики». Ставим вазу на турнетку - специальный металлический крутящийся столик. Левой рукой мастер раскручивает поворотную часть столика со скоростью 20-30 оборотов в минуту и карандашом наносит контуры орнамента на «плечиках» и «горле» вазы.
Шаг 31. Раскручивая с постоянной скоростью турнетку, подносим кисть с набранной краской и плавно прижимаем её к поверхности вазы. Локоть правой руки покоится на подлокотнике. Отводка широкая с тенью.
Шаг 32. Выполняем несколько отводок: две широких и несколько тонких.
Шаг 33. Тонкими тёмными линиями делаем сетку.
Шаг 34. Для «оживления» сетки на пересечении линий наносим тёмные точки тонкой кистью с тупым концом.
Шаг 35. Делаем волнистый орнамент «поясок» с чередующимися каплевидными однотонными мазками.
Шаг 36. Горловину вазы оформляем в предпоследнюю очередь, так как во время росписи мастер держит вазу за край и краска может смазаться. Вазу переворачиваем и ставим на горло для удобства росписи отводки.
Шаг 37. Тонкой кистью делаем длинные капельки «волной», и отводку дополняем тёмными точками для придания ритма.
Шаг 38. Переворачиваем вазу, делаем завершающие отводки на её «ноге».
Шаг 39. Мастер подписывает свою работу и ставит год.
Шаг 40. И вот наша ваза готова. Теперь ей предстоит пройти глазуровку и «политой» обжиг при температуре 1300 градусов.
Инструменты и материалы
|
Александр Шиканов. Резьба по дереву. Советы. |
Дневник |
Константин Григорьев. 16 лет. Поднос. Резьба по дереву.
Человек издавна стремится к прекрасному. При строительстве дома, при изготовлении любой вещи мастер думал не только об ее утилитарном назначении, но и о красоте.
Дерево, как простой, и доступный материал, всегда находило применение у народных мастеров и благодаря фантазии художников превращалось в произведения декоративно - прикладного искусства. И в наше время не исчез интерес к народному искусству, в том числе к резьбе по дереву.
Декоративные изделия старых и современных резчиков по дереву неизменно вызывают восхищение у зрителей, поэтому всегда есть желающие взять в руки стамеску или нож - косяк и поковырять деревяшку.
В нашей детской художественной школе уже много лет существует спецкурс «Резьба по дереву» и всегда есть учащиеся, которые хотят приобщиться к этому трудному ремеслу. Не всем дано стать мастерами, но элементарным приемам резьбы может научиться каждый
При приеме на курсы хочется отдать предпочтение выпускникам нашей школы, но принимаем всех желающих. Наши ребятишки уже готовы к дальнейшему обучению, у них хорошая теоретическая и практическая база. Нет необходимости учить основам композиции и тем более заставлять долго и упорно добиваться желаемого результата. Необходимо заметить, что и среди ребят, не получивших начального художественного образования, встречаются очень способные, и поэтому, если есть желание - дерзайте.
Иванова Юля. 17 лет. Декоративная ваза. Резьба по дереву.
Данные советы не совсем соответствует общепринятому значению этого выражения, скорее это синтез методики, многолетней практики и желания коротко и доступно рассказать как из простой деревяшки сделать вещицу, радующую глаз.
Я обычно начинаю с очень коротенькой лекции о видах резьбы, о выборе пород древесины, о том, какие бывают инструменты и оборудование. Делаю небольшой экскурс в историю народной резьбы по дереву и художественных промыслов.
В процессе практических занятий регулярно по необходимости возвращаюсь к вышеперечисленным вопросам, и это равноценно полному курсу лекций. Теоретические знания можно почерпнуть из следующих литературных источников:
Читайте любую литературу о резьбе по дереву, но по возможности постарайтесь поработать рядом с настоящим мастером, и вы сэкономите много времени в обучении.
Лаптев Алексей. 14 лет. Резьба по дереву. Декоративный поднос "Подсолнухи".
Мастер, как правило, работает очень рационально. Нет неоправданных движений, ненужных операций. Все продумано. Каждый инструмент, приспособление, механизм имеет свое назначение и возможности, используется в полную силу. Казалось бы, очень сложная работа делается достаточно просто, если к ней подойти грамотно. В резьбе по дереву существует много «секретов» и рациональных приемов работы, начиная с выбора и склейки древесины, и заканчивая отделкой изделия.
В данном случае очень подходит русская народная пословица: «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать».
Прежде чем приступить к геометрической резьбе, необходимо грамотно научиться работать с чертежными инструментами. Хотя геометрия и черчение изучаются в общеобразовательной школе, к сожалению, к этим вопросам приходится часто возвращаться:
Геометрическая резьба присутствует в прикладном искусстве многих народов и отличается самобытностью и разнообразием, хотя в ней используется ограниченный набор простейших элементов.
Хорошее владение чертежными инструментами плюс фантазия позволяют бесконечно работать в этом направлении.
Коллективная работа. Резьба по дереву. Декоративное панно "Сова". 2005 год.
В основе геометрической резьбы лежит треугольник. Так вот этот простенький элемент позволяет создать бесконечное множество интересных композиций, то есть научившись аккуратно и четко вырезать этот элемент, вы уже способны создавать произведения декоративно - прикладного искусства.
Техника вырезания очень проста Ставим кончик ножа в центр треугольника, располагая рукоятку строго вертикально Пятку ножа направляем в сторону одной из вершин треугольника. С усилием нажимаем на рукоятку так, чтобы носик вошел в древесину, и пятка коснулась вершины треугольника. Ту же операцию нужно провести по отношению к двум другим вершинам. Приступаем к подрезке, Держим косяк под углом 45 - 30° градусов к поверхности доски, ставим острие в вершину треугольника и медленно ведем вдоль стороны этого треугольника, постепенно углубляя кончик ножа к середине. От середины, по мере приближения к другой вершине, постепенно выводим кончик ножа на поверхность доски. При правильной и точной подрезке от доски легко отделяется трехгранная пирамидка. Точно также делаются две другие подрезки Получилось? Нет. Мы не учли основное правило резьбы по дереву: резать можно только по направлению волокон, только в этом случае резьба будет чистой, без сколов.
Так как купить нож-косяк нужного качества невозможно, то мы его делаем сами. Не будем вдаваться в подробности, какие марки стали больше подходят для этой цели, проще взять механические пилы по металлу и полотна для ножовки по металлу. Из механических пил получатся прекрасные большие ножи-косяки, а из ножовочных полотен маленькие ножи, которые просто незаменимы при тонкой геометрической резьбе.
Ножи-косяки применяются не только в геометрической, но и в плоскорельефной и даже в объемной резьбе, поэтому желательно иметь несколько разновидностей ножей.
У каждого резчика свой набор разнообразных ножей, но обязательно есть любимый, универсальный, наиболее удобный в работе. Нож является как бы естественным продолжением руки и послушно выполняет замыслы художника.
Фрагмент декоративного панно в кабинете истории искусства, составленный из отдельных работ учащихся.
Резьба по дереву.
Нужную конфигурацию ножу можно придать на электрическом точиле, при этом надо предпринять меры предосторожности, чтобы не «отпустить» металл. Для того чтобы заготовка не посинела, ее надо часто макать в воду. Затачивать нож лучше на реОре наждачного круга, при этом площадь соприкосновения заготовки и наждачного круга минимальна, и металл меньше нагревается.
Ручки для ножа проще всего сделать из полистирола (клеить полистирол можно дихлорэтаном при помощи медицинского шприца). Хорошо бы ручку ножа обклеить кожей, чтобы при длительной работе рука меньше уставала. После обработки на электроточиле нож точится на мелкозернистом бруске, смоченном водой.
Нож фаской прижимаем к бруску и начинаем плавно двигать круговыми движениями по поверхности бруска, попеременно перекладывая с одной фаски на другую. Так точим до появления заусеница. Дальше точим таким же образом на оселке до тех пор, пока заусениц не отпадет. После этого приступаем К правке на коже, натянутой на деревянный брусок и натертой пастой ГОИ. Хорошо заправленный нож должен оставлять чистый, блестящий срез.
Как правило, травмы носят случайный характер: уронил нож, задел за лежащую на столе стамеску и так далее. Поэтому необходима правильная организация рабочего места. Инструменты должны быть аккуратно разложены и обязательно иметь защитные чехлы, которые можно склеить из полистирола или плотного картона.
Александр Шиканов. Резьба по дереву. Декоративные блюда.
Нельзя забывать и о правильном освещении рабочего места. Лучшим освещением считается естественное, и свет должен падать спереди и слева. Во время резьбы редко случаются травмы. Но все же необходимо следовать следующему правилу: «Нельзя резать в сторону руки, держащей заготовки, понадеявшись, что инструмент не сорвется». На всякий случай под рукой должна быть аптечка.
Когда резчик «обрастает» инструментом, появляется необходимость в специальных подставках и приспособлениях. Они очень удобны в работе и позволяют быстро найти нужный инструмент.
Поняв основное правило резьбы по дереву, нам осталось оттачивать свое мастерство. Да вот беда, пока мы добиваемся идеальной резьбы, много хороших досок переводим на «дрова».
У нас появилась оригинальная идея - использовать эти доски для декоративных панно. При этом убиваем сразу двух зайцев - вся наша работа не пропадает даром, и мы включаем свою фантазию, придумывая геометрический орнамент на досках различной конфигурации, выпиленных заранее
Резьба с небольшим изъяном пока еще не годится для сложных изделий, таких как шкатулки, блюда, подсвечники и так далее. На большом же панно небольшие огрехи практически не видны.
Не у всех одинаково быстро получается хорошая резьба по дереву, но качество работы всегда на первом месте. Поэтому дальше каждый ученик получает индивидуальное задание, которое зависит от полученных навыков и мастерства.
К плоско - рельефной резьбе переходит только тот, кто основательно освоил геометрическую резьбу.
Петр Шустриков. 17 лет. Резьба по дереву. Дракон.
На каждом этапе обучения полученные навыки должны закрепляться и совершенствоваться. Соблюдается принцип «от простого к сложному».
При поездках на дачу, в деревню, при походах в лес всегда можно найти интересные сучки, ветки, удивительно сплетенные корешки. Легче всего встретить занятный корешок при корчевании ненужных или засохших кустов и деревьев в собственном саду.
Сучки и корни - прекрасный материал для всевозможных поделок.
Ценней та скульптура из дерева, которая совсем не тронута ножом автора или доправлена, но очень незначительно.
Если резьбу оставить без окончательной обработки, то через весьма непродолжительное время изделие потеряет свой нарядный вид и привлекательность. Чтобы подчеркнуть естественную структуру древесины и защитить от воздействия света, воздуха и влаги, поверхность изделия покрывают лаком или воском. Причем воску отдаем предпочтение. Резьба смотрится более благородно.
Перед покрытием воском или лаком резьба прошкуривается и при необходимости покрывается морилкой для придания нужного цвета
Наносить морилку желательно краскопультом или аэрографом. При этом краситель ложится более равномерно.
Вощение придает изделию ровный тон и мягкий шелковистый блеск. Для приготовления восковой мастики используется пчелиный воск и скипидар, они смешиваются в пропорции 1:2. Чтобы ускорить процесс, можно использовать «водяную баню».
Мастику наносят на изделие с помощью кисти тонким слоем. После полного высыхания резьба натирается щеткой, а затем бархоткой
При достаточном мастерстве можно перейти к сквозной рельефной и объемной резьбе. На первых порах можно просто копировать предметы декоративно - прикладного искусства, но изучая древние памятники резного творчества башкир, образцы русской народной деревянной резьбы и резьбы других народностей, пробуйте создать что - то свое.
Учиться и совершенствовать свое мастерство можно бесконечно.
|
Книга по росписи в кружевной технике |
В книге очень подробно в фотографиях описана роспись в кружевной технике. Что особенно приятно - есть 3 урока по росписи новогодних шариков. Ну и кроме того шкатулки, вазочка, абажур, рамка для фото, тарелочка... Все очень милое, свежее и подходит для контурной росписи ))
|
Без заголовка |
|
Имитация древесины. Видео МК. |
|
Без заголовка |
Материалы
Основной материал для росписи — краски. При росписи древесины применяют те же краски, что и в живописи: масляные, темперные, гуашевые, акварельные, акриловые, а так же анилиновые красители. Для мезенской росписи лучше всего подходят акриловые, гуашевые и темперные краски.
Инструменты
Основной инструмент мастера росписи — кисть. Чаще всего для росписи используют круглые беличьи и колонковые кисти разных размеров. В мезенской росписи вам, как минимум, понадобятся такие кисти:
· круглая колонковая № 1 и № 2 с ворсом средней длины (для контурной работы и обводки черной краской).
· круглая беличья № 2 и № 3 для нанесения красной краски.
· плоская синтетическая или щетинная № 4,5,6 для нанесения грунта и для покрытия лаком.
Идеальная кисть для росписи должна напоминать каплю, семечко, пламя свечи. Приобретая кисточки, проверяйте их по внещнему виду, чтобы были погуще, с аккуратно подобранными волосками. Макните кисть в воду и стряхните ее, чтобы проверить кончик. Найти хорошую кисть не просто, каждая проявляет свой характер. Любимыми кистями мастер очень дорожит, никому не одалживает, потому что каждый имеет свой почерк, а это обязательно отразится на кисточке. Деревянный кончик кисточки тоже рабочий — он используется как “тычок” для нанесения точек: “семечек”, “росинок”. Отработанная кисть еще послужит вам в качестве “тычка”, если аккуратно срезать оставшиеся волоски.
|
Без заголовка |
"Рисуем - руки". Уроки рисования.
Руки - они передают иногда столько эмоций.
1.
|
Без заголовка |
"Рисуем волосы и прически". Уроки рисования.
Волосы - это гордость любой девушки и женщины, с ее помощью можно кардинально изменить свой вид, а вот как на рисунке передать, ту или иную прическу - смотрите примеры представленные ниже.....
|
Без заголовка |
"Рисуем - глаза и губы". Уроки рисования.
На этих картинках - Вы увидите поэтапное рисование в цвете, таких важных деталей на лице, как глаза и губы, ведь именно от их выражения, зависит какие эмоции передаются для нашего восприятия.
|
Без заголовка |
"Рисуем глаза". Уроки рисования.
Всегда легче нарисовать какой либо рисунок, если иметь под рукой наброски, вот и при расписывании лиц куклам или решившись написать картину, такие примеры - рисунков глаз, всегда пригодятся.
|
Без заголовка |
"Рисуем животных" . Книга по рисованию. Шаблоны.
Запечатлеть своих питомцев в картине - нет ничего сложного, с помощью шаблонов, представленных в этой книге по рисованию, можно нарисовать кошечку, ласковую мурлыку или верного подрастающего охранника или.....
1.
|
Без заголовка |
"Роспись на камнях". Журнал по рукоделию.
Роспись по камням стала довольно популярна, раньше такие камни, можно было увидеть в садах и парках, а сейчас они уже перебрались и в дома, став прекрасным украшением интерьера, просмотрев этот журнал с представленными примерами росписи,у Вас тоже появится тяга попробовать свои силы - я уверена в этом)))))))
|
Без заголовка |
"Расписываем керамическую посуду". Идеи и примеры.
Посуду расписывал еще древний человек, а мы чем хуже, наоборот лучше, красок больше, рисунков тоже, в этой книге только их масса, жаль, что без перевода, но последовательность росписи, я думаю и по фото описанию вся видна.
1.
|
Без заголовка |
"Расписные камни в интерьере". Журнал по рукоделию.
Хотите наполнить свой интерьер необычными предметами, тогда стоит заняться расписыванием камней, да-да камней, они устойчивые и гладкие, отличное место , чтобы нанести на них рисунок, а вот как его воплотить смотрите ниже.....
1.
|
Без заголовка |
"Роспись камней". Журнал по рукоделию.
Как скучно рисовать по бумаге, а вот если научится рисовать на камнях - это оригинально, правда требует особых навыков, но при желании и постоянных тренировках, он появится быстро и роспись на камнях станет Вашим увлечением.
|
Без заголовка |
"Роспись по деревянным предметам".Журнал по рукоделию.
Даже самый обычный деревянный ящичек или подставку под горячее, можно превратить в оригинальный предмет интерьера, если расписать их в едином стиле.
|