Важно отслеживать свое психоэмоциональное состояние и очень креативно это делать через - фотографию. Сделайте снимки вещей и их инсталляцию, чтоб максимально точно отобразить свое настроения дня.

Виктория Назаревич 2016

Из сомнений сделай – оригами;
А из гнева – нарисуй костер.
Всю печаль свою – раскрась кругами,
Из тоски создай прекраснейший узор,
Все обиды ты, сомни в газеты.
Пусть уйдёт все, что мешает жить,
И тогда проблемы и запреты,
Даже на бумаге перестанут быть.
Разрисуй в пейзажные сюжеты,
Всю реальность, пусть цветет весной,
И тогда однажды на рисунке...
Ты случайно встретишься с собой.

"Розмальовки для дорослих є розслаблюючим і приємним засобом відпочинку, але це точно не арт-терапія. Вони обмежують художню і особисту експресію, однак вони дають можливість розпочати розмову про арт-терапію...

http://columbian.gwu.edu/color-me-cautious-don%E2%...-therapy#.VrzzaScN-ik.facebook

Рисуем яркой краской новый день, ведь не знаешь, что будет завтра новый день или новая жизнь..

1. Рисование - это процесс созидательный, а созидать, не разрушать, как себя, так и других. Созидайте через рисунок, свою реальность!

2. Рисованием создаётся ощущения полного погружения в процесс, а это с родни медитации и релаксации, что очень полезно в нашем суетном мире. Отдыхайте рисуя!

3. Рисование - это как-то очень по-человечески, можно предположить, что занятия творчеством подкрепляют и взращивают нашу человеческую природу: добро, просоциальность и терпимость к другим. Взращивайте в себе творца в процессе рисования!

4. Рисунок выступает в роли путеводителя по просторам внутреннего «Я», что особенно интересно, так-как для человека нет более интересного объекта для познания, чем он сам. Изучайте себя через рисунок!

5. Рисование один из самых комплексно ориентированных процессов личности тут включаются - тело, чувства, ощущения в процессе его принятия и оценки. Активируйте себя с помощью рисунка!

6. Рисунок обеспечивает возможность контроля реальности, понимание момента, который проживаешь. Ну, например, сижу рисую знаю - что рисую, чем рисую, где рисую, иногда даже - зачем рисую. Проживайте лучшие моменты в рисовании!

7. Рисунок в символической форме дает место всем нашим переживаниям, проблемам и трудностям, обеспечивает активное взаимодействие с любой сложной для принятия ситуацией в удобном виде и форме для самого человека. Чувствуйте в рисунках!

8. Творчество обеспечивает ощущения контакта с миром своих фантазий и аллюзий, дает возможность опредметить внутреннюю реальность. Знакомьтесь с своими мечтами в рисунках!

9. Творчество является скоростным туннелем для таких важных жизненных процессов как желания, мечтание, игра, влечения, вдохновение, самонаблюдение, самовосприятие и пр. Стимулируйте реализацию свои желаний и целей в рисунках!

10. Рисование максимально безопасная форма проявления себя в мире, проявление своей индивидуальности. С рисунком нестрашно увидеть себя настоящего.

11. Рисунок можно использовать как язык любви. Через творчество легче реализовать стремления к гармоничному единству осознанию: любви к себе, любви к другому, любви к людям, любви к миру. Рисуйте любовь!

12. Рисунок - это универсальная форма для самоподзарядки, дополнительные силы и возможности приходят в процессе творческой деятельности и обеспечивают достаточной активностью для изменения реальности. Рисуйте себе силы!

13. Рисование прекрасная форма дарования себя миру, обеспечивает потребность человека делиться, отдавать, помогать, вдохновлять. Рисуйте новое для этого мира!

14. Рисунок обеспечивает соотношение порядка и хаоса, что всегда считалось главной характеристикой гармонии. Если говорить обобщенно, то структурирования внутреннего хаоса в процессе творческой деятельности дает возможность гармонизировать как внутренний, так и внешний мир. Гармонизируйте себя в рисовании!

15. Рисунок – это цвет и форма, разнообразие которых дает ощущение радости, ну и создания нового тоже очень значимо для позитивного состояния человека. Так давайте нарисуем себе счастье!

Виктория Назаревич ©

Прекрасный метод работы арт-терапевта - это текстильный коллаж. Так для гармонизации психоэмоционального состояния, рекомендую создать ландшафт благополучия, что обеспечить необходимый ресурс для сомовостановлления клиента. Работа над таким коллажом обеспечить необходимый визуально-прикладной образ для возвращения в ресурсное состояние даже после арт-терапевтической сессии.

Больше про формы арт-терапии можно узнать на курсе https://www.facebook.com/events/806263262783014/

050 151 81 88 Анна
093 692 53 64

Шаблон для рисования куста калины пальчиками

Открытка и рисунок сладкая парочка (зимние мотивы в изотерапии )
Старую открытку, которая нравиться и с ней жалко расстаться, можно соединить с рисунком и дать новую жизнь удивительному зимнему проекту. Вот примеры.

1.

Удачный пример использования техники коллажа в изотерапии. Такой вариант дает возможность расширить воображения и пофантазировать в рисунке. Идея представлена здесь http://artmommie.blogspot.com/2012/03/young-explorers-class_10.html

1.


2.


3.

После того, как вы изобразили свои любимые и нелюбимые цвета, давайте нарисуем цикл картин «Времена года». Возьмите четыре листа бумаги и назовите их «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима». Выберите время года, с которого вам захочется начать, и какое-то время посидите спокойно, думая о выбранном времени. Пусть перед вашим мысленным взором проплывают воспоминания, образы и картины, связанные с этим временем года. Возможно, у вас появятся какие-то чувства и ощущения: жар летнего солнца или мороз зимней метели. Когда ваше воображение как следует разыграется – берите кисть и начинайте рисовать. Постарайтесь написать все четыре картины за один сеанс, чтобы по-настоящему прочувствовать разницу между весенним, летним, осенним и зимним состояниями. Когда закончите – дайте картинам высохнуть, напишите на обратной стороне свое имя и число и сложите в папку. Через один-два дня можно приступать к следующей серии картин. На этот раз вы изобразите свои чувства. Я уже рассказывала, как изобразить чувства на языке линий. Теперь мы научимся выражать чувства цветом. Выберите чувства, которые вам хочется нарисовать. Я обычно предлагаю ученикам назвать картины «Радость», «Гнев», «Страх», «Мужество», «Любовь», «Сила», «Нежность», «Смех», «Тоска», «Кокетство», «Наивность»... Либо выбрать другие чувства по собственному желанию. Может быть, вы нарисуете целую гамму чувств за один раз. Либо углубитесь в одно-единственное чувство и посвятите ему целый сеанс. Здесь нет правильного или неправильного способа: доверьтесь своей интуиции – это она водит вашей кистью! Слушайте голос души: ведь именно она говорит с вами на языке цвета! Когда вы нарисуете все чувства, которые жаждали выплеснуться на бумагу, – достаньте все свои работы и разложите на столе. У вас получится три набора картин: 1. Приятные и неприятные цвета. 2. Времена года. 3. Чувства. Теперь проведем небольшое исследование. Посмотрите на первый набор и сравните его с третьим. Что вы замечаете? Связаны ли приятные цвета с приятными чувствами? И наоборот: использовали ли вы свои нелюбимые цвета для изображения чувств, которые считаете негативными? Затем добавьте второй набор. Какие цвета преобладают в каких временах года? Связано ли это с вашим отношением к тому или иному сезону? Не спешите с ответами: душа не любит торопиться. Углубитесь в картины. Позвольте им говорить с вами на их собственном языке. И тогда они многое расскажут о вашем внутреннем мире – даже если их рассказ вы не сможете полностью перевести на язык слов. Давайте поглубже проникнем в язык цвета. Вначале мы довольствовались разделением цветов на приятные и неприятные – но теперь будем искать более тонкие различия. Какие цвета возбуждают вас и наполняют энергией? А какие, наоборот, расслабляют и успокаивают? Какие пробуждают тревожность? Романтику? Иронию? Недоумение? Какие сочетания кажутся вам гармоничными, контрастными, несовместимыми, забавными? И наконец: какие из этих цветов вы бы хотели видеть в своей одежде и аксессуарах? Когда вы закончите первое знакомство с языком цвета – возьмите блокнот и запишите свои наблюдения. Что нового вы узнали о себе? Рекомендую вам через несколько дней снова нарисовать свои любимые и нелюбимые цвета – и сравнить новые картины с прежними. Возможно, вы обнаружите, что ваши цветовые пристрастия изменились. Теперь можно перейти от субъективных законов цвета к объективным. Этим мы вскоре займемся. Однако прежних кистей нам уже будет недостаточно. Если вы хотите всерьез заняться живописью – приобретите по меньшей мере четыре новых кисти: две щетинных (толстую и тонкую) и две колонковых (тоже толстую и тонкую). Ни в коем случае не покупайте беличьих кистей! Они намного дешевле, но для художников совершенно не годятся из-за своей грубости и «разлапистости». Беличьей кистью невозможно провести по-настоящему изящную и тонкую линию. Начинайте сразу пользоваться качественными инструментами. Если вы никак не можете найти колонковых кистей – купите синтетические. Хотя, по моему мнению, с настоящим колонком ничто не сравнится, лишь они могут изобразить бесконечное разнообразие мазков: от тончайшего волоска до овального лепестка в стиле китайской школы. Краски тоже должны быть качественными. Лучше всего подойдут акриловые: во-первых, они ярче и сочнее гуаши, во-вторых, ими можно рисовать не только на бумаге, а и на других поверхностях – ткани, коже, дереве. Если вы захотите расписать шарф, шкатулку или ремень – акриловые краски прекрасно подойдут. Главное – не забыть после этого прогладить ткань горячим утюгом, а шкатулку и браслет покрыть лаком. Если ваша душа просит творчества – можете разрисовать что-нибудь прямо сейчас. А когда вы изучите объективные законы цвета – вы сможете создавать настоящие рукотворные шедевры!

Автор: Алина Даниэль
Источник: http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-41573/
© Shkolazhizni.ru

Живописцы, окуните ваши кисти... (Булат Окуджава)
Когда-то в детстве мы спрашивали: «Почему небо синее? Почему трава зеленая? Почему снег белый?». Затем брали краски и превращали белоснежный лист в разноцветную сказку, в которой человек достает до голубых небес, зеленые деревья едва достают ему до колен – а над всем этим великолепием ярко светит солнышко с раскинутыми во все стороны лучами. А потом, с годами, мир постепенно выцветает и тускнеет... Нас окружают миллионы оттенков – но видим ли мы их по-настоящему? Воспринимаете ли вы гармоничные и конфликтные сочетания цветов? Помните ли цвет глаз своих друзей? Часто ли поднимаете взор к небу? Замечаете, что предметы отбрасывают цветные тени? Видите ли, как меняются цвета при еле заметной перемене освещения? Вам по-прежнему кажется, что небо синее, а трава зеленая? Вглядитесь: они переливаются сотнями оттенков! Художник, сотворивший мир, не пожалел красок. И другие художники вслед за Творцом вновь и вновь создают свои миры: на бумаге, холсте, ткани, фарфоре, стекле... Как у них получается творить такую красоту? ...В начале прошлого века художник и педагог Иоханнес Иттен сделал поразительное открытие: художники с разными типами внешности предпочитают писать разными цветами. «При желании понять ориентацию художника, – утверждает он, – важен не только цвет его волос, глаз и кожи – самой существенной является «аура» данной личности. Светловолосые, голубоглазые ученицы с розовой кожей лица, как правило, работают очень чистыми цветами. Люди с черными волосами, темной кожей и темно-коричневыми глазами главную роль отводят черному цвету, а чистые цвета даются в сопровождении черного. Ученица с рыжими волосами и розовой кожей предпочитала работать интенсивными цветами: желтым, красным и синим в их контрастном звучании. Формирование художника должно из его субъективной предрасположенности к определенной цветовой гамме и формам. Они раскрывают путь к познанию индивидуальных особенностей ученика. Помочь найти присущее ему тяготение к тому или иному цвету или форме – значит, помочь ему открыть самого себя». Вот почему простое рисование с натуры без учета предпочтений рисующего может скорее отвратить, чем вдохновить. И прежде чем изучать объективные законы цвета, следует сначала научиться выражать свою личность. Практика Давайте напишем две картины. Конечно, вам понадобятся кисти и краски. Для начала подойдет обычный школьный набор гуаши и пара кисточек: тонкая и толстая. Для палитры отлично подойдет старая тарелка. (На рабочее место лучше постелить клеенку, чтобы не пачкать его краской – она почему-то всегда растекается! А если художник пытается работать как можно аккуратнее, живопись ему вскоре опротивеет). Итак, краски и кисти лежат на столе, девственно-белоснежная палитра ожидает превращения в волшебный алхимический сосуд, стакан с водой для мытья кистей полон. Вы поставили любимую музыку и выбрали свободное пространство и уединенное время. Можно начинать. Раскройте баночки или тюбики с красками и выдавите их понемногу на палитру. Затем возьмите кисточку и начинайте их смешивать, создавая новые цвета и оттенки. Не думайте о правильности и гармонии: станьте художником и творцом. Побудьте ребенком и просто поиграйте! Если новый оттенок Вам понравился – нанесите его на бумагу, чтобы запомнить. Если получится «грязь» – не беда, ее всегда можно смыть. Когда Вы вдоволь наиграетесь – пора приступать к картине. Возьмите лист бумаги и напишите: «Мои любимые цвета» А теперь рисуйте. Минут за 20-30 вы вполне справитесь. Закончив картину, оставьте ее сохнуть, смените воду в стакане для мытья кистей, вымойте палитру, поставьте другую музыку, возьмите новый лист бумаги и напишите: «Цвета, которые мне не нравятся». Напишите картину вашими нелюбимыми цветами. Обязательно сохраните обе картины – вскоре вы продолжите знакомиться со своими цветовыми пристрастиями. Вам предстоит выразить свои чувства в цвете, а также написать картины «Времена года». Но это будет через несколько дней. Сегодня же заведите папку для своих работ, дождитесь, пока ваши картины высохнут, подпишите их и поставьте число, дабы облегчить жизнь искусствоведам будущего.

Автор: Алина Даниэль
Источник: http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-41362/
© Shkolazhizni.ru

Красивые цветные тарелочки вдохновляют на процесс творчества. Такой доступный материал можно использовать в арт-терапевтических сессиях с детьми и взрослыми Клиенту выдаем по тарелочки и просим пофантазировать про то кто или что, может быть, таким ярким и зачем ему такая красота. Пусть клиент попробует выделить все плюсы цвета, ну а потом превратить тарелочку во что-то фантастическое. Техника креативного коллажирования из бумажных цветных тарелок помогает развить образное мышления, воображения и дает возможность проявить креативность.

©Назаревич Виктория

1.


2.

Западноукраинская ассоциация арт-психологов и арт-терапевтов в г. Ровно 17.09.2013 года приглашает всех принять участие в хобби-группе по созданию текстильных картин.

Участие бесплатно, запись по телефону 0976698259 начало в 18.00. а в 19.30 у Вас будет уже красивое текстильное дерево.

Ведущий хобби – группы Назаревич Виктория

Почему символ оливковое дерево
Во многих культурах оливковая ветвь является символом мира, плодородия и достатка. Согласно древнегреческому мифу, оливковое дерево было создано на Акрополе богиней Афиной, которая поспорила с Посейдоном за право владения Аттикой. Святая роща Олимпии состояла только из оливковых деревьев. Оливковая ветвь являлась символом победы, т.к. Афина являлась воинствующей богиней. Наивысшей наградой на древнегреческих олимпийских играх являлась оливковая ветвь или венок из оливы. Оливковыми ветвями встречали воинов-победителей. За необычайное плодородие олива становится символом достатка и плодородия. Именно поэтому ни одна греческая свадьба не обходится без оливковых ветвей. Жених и невеста во время церемонии надевают венки из оливковых ветвей. В тоже время оливковая ветвь являлась символом мира, защиты и добрых намерений. Посланники, дабы показать честность своих намерений несли в руках оливковую ветвь, со связкой из шерсти. В христианстве оливковая ветвь становится символом мира, очищения. После окончания всемирного потопа, голубь принес Ною в клюве оливковую ветвь — символ восстановления мира между Богом и человеком. Когда Христос пришел в Иерусалим, люди встречали с оливковыми ветвями в руках. Ранние христиане иногда использовали венки из ветвей оливкового дерева как символы мученичества Христа, молившегося в оливковых рощах Гефсиманского сада. Из плодов оливы, бальзама и пряностей готовится миро — масло для причащения, помазания во время крести, а также посвящения в сан священника и смазывания больных (в этом случае называется «последнее причастие», соборование). Источник - taina-simvola.ru

Создание картин из шерсти очень интересная форма рисования. Просто, приятно и медитативно.

Очень интересный материал, дает возможность поэкспериментировать в процессе игры. Стручок можно разрисовать, одеть, разрезать на бусины и создать музыкальный инструмент.

Метод, который дает возможность научиться видеть историю сюжета на картинке и в тоже время включить собственное творчество в процесс игры цвета и формы. Для реализации метода берем понравившеюся картинку и создаем к ней продолжения сюжета или просто дорисовываем. Главное чтобы Вы от такого вида рисования получали удовольствие, вдохновения, радость.

На фото пример использования коробки от конфет Свиточ и открытки.

Больше про изотерапию вы почерпнете в группе подготовки изотерапевтов на Украине. Начало роботы группы сентябрь 2013 года тел. 0677317265

©Назаревич Виктория


1.


2.

Если ваша цель успокоиться, понять суть мироздания, гармонизироваться или просто помедитировать с краской и точкой, то метод рисования дотсинг прекрасно подходит. Создания изображений по шаблонам или просто как упадет точка - называют дотсинг (точечное рисование). Вот для такого вида рисования нам подходит инструмент дотс или точечная кисть. Такая кисть бывает разных размеров от очень маленьких до больших, что идеально для создания мандал или орнаментов.
Больше про изотерапию на сайте http://psi-art.rv.ua/

Берем диск и горячим гвоздиком делаем отверстия для усиков, раскрашиваем диск как бабочку акриловой краской, вставляем в отверстие проволоку синель. И можно летать, палец в отверстие и устраиваем полеты бабочек. Для детей техника проста и полезна. Сначала рисуем – концентрируемся, потом летаем – расслабляемся. Идеально для психического развития детей дошкольного и младшего школьного возраста.
© Назаревич Виктория

Набор картинок состоит из 12 видов абстрактных рисунков подобранных на основе наблюдений и опыта работы со спонтанными техниками изотерапии. В картинках интегрируется необходимый цвет и форма и их взаимодействие для разных психических состояний и типов клиента с целью: медитативного погружения в рисунок, срисовывания, поиска логики, составления витражей эмоционального состояния и прочей работы с клиентам в арт-терапии.
Информация по обучению, заказу данного психологического инструмента по тел. 0677317265 или на сайте http://psi-art.rv.ua

Для работы нужна паста, палочка и немного фантазии. Рисовать можно как на цветной бумаги, так и на окнах.

1.

Время проведения: 35-45 мин.

Для этой техники выбран именно круг как мифологический символ гармоний. Считается, что круг из-за отсутствия острых углов – самая «доброжелательная» из всех геометрических фигур, означающая одобрение, дружеское отношение, сочувствие, мягкость, чувственность. Работа в круге активизирует интегративное, эмоциональное, интуитивное (правополушарное) мышление, а также объединяет, стабилизирует группу, способствует формированию благоприятных межличностных отношений. Даже маленькие дети, по наблюдению Ш. Раис, предпочитают окружности всем другим фигурам. Это, видимо, связано с простотой круглой формы. Художник, как заметил Э. Бюлов в статье «И вот вам знак...», погруженный в процесс изображения самых разнообразных символов, заполняет всю поверхность листа до самого края, словно открывая их для себя. Множество листов, испещренных кругами то большего, то меньшего размера, соприкасающимися или пересекающимися друг с другом, а иногда и включенными один в другой, ставят вопрос о значимости круга как символа. Обычно, нарисованные круги далеки от совершенства с позиций геометрии. Однако они представляют собой самодостаточные сущности, для обозначения которых трудно подобрать слова. В сознании лишь возникают представления о некой форме, эстетические достоинства которой и удерживают внимание.

Цель: развитие спонтанности, рефлексии; позволяет прояснить личностные особенности, ценности, притязания, характер проблем каждого участника, его положение в группе; выявляет межличностные и групповые взаимоотношения, их динамику, имеет потенциал для формирования групповой сплоченности.

Материалы: Два рулона (по одному на каждый стол) плотной бумаги. Разнообразные изобразительные материалы и средства в достаточном количестве: карандаши, фломастеры, краски, гуашь, кисти, баночки с водой, ластик, скотч.

Ход упражнения: Группа садится вокруг стола, им предлагаются ватман, простые карандаши, краски, кисточки, глянцевые журналы и клей. Каждый из участников рисует фигуру круга, а так же может дорисовывать чужие рисунки, писать пожелания друг другу. По окончании работы участники делятся впечатлениями о совместной работе, показывает собственные рисунки, рассказывает о замысле, сюжете, чувствах, зачитывает, при желании, вслух добрые пожелания, которые ему написали другие участники.

Инструкция: Займите место за одним из столов. При желании свое местоположение можно изменить. Вы вправе свободно передвигаться вокруг стола и работать на любой территории. Нарисуйте кружок желаемого размера понравившимся цветом. Затем нарисуйте на листе еще один-два круга любого размера и цвета. Обведите контуры рисунков. Соедините линиями свои круги с теми кругами, которые вам особенно понравились. Представьте, что прокладываете дороги. Заполните пространство каждого из своих кругов сюжетными рисунками, значками, символами, т.е. придайте им индивидуальность. Далее походите вокруг листа-картины, внимательно рассмотрите рисунки. Если вам очень хочется дорисовать что-либо в кругах других участников, попробуйте с ними об этом договориться. С согласия авторов напишите добрые слова и пожелания около рисунков, которые вам понравились. Будьте бережны к пространству и чувствам других! Зарисуйте оставшееся свободное пространство листа узорами, символами, значками и др. Прежде всего, договоритесь с другими участниками о содержании и способах создания фона для коллективного рисунка.
Вопросы для обсуждения:
«Как вы себя чувствуете?»
«Как ваше настроение сейчас?».
«Расскажите о своем рисунке?»
«Дополняли ли вы работы других участников?»
«Какие трудности возникали по ходу работы?» и др.

http://vk.com/feed#/id87740712?z=photo87740712_277521303%2Fphotos87740712

Хочу предложить зимний метод релаксации, с помощью создания рисунка морозных узоров на черном листе бумаги. Когда уставший человек приходит домой после тяжёлого дня, важно иметь инструменты творчества которые могут быстро привести в порядок психическое состояние. Релаксационное рисования морозных узоров дает возможность успокоиться, перевести дыхание и, буквально за 15 минут, начать конструктивно взаимодействовать с миром. Рисование без смысла, и без какого либо ожидаемого эстетического результата дает сильный антистрессовый эффект. Для начало нужно найти черный лист бумаги и серебряную краску (акварельную, акриловую или перламутровую гуашь и на крайний случай пойдет просто серебряный маркер) тогда можно создавать узоры. Процесс отбеливания узорами черной бумаги просто магически расслабляет уставшую от информации психику человека и создаёт почву для самовосстановления. Как образуются кристаллы от края до центра, так и рисунок создаем от края листа, постепенно заполняя пространство.
В узорах на стекле пар минуя стадию воды, сразу превращается в лед, а из молекул, скопившихся в крошечных царапинах на стекле, формируется кристалл, из которого затем произрастают замысловатые узоры. Так и наша усталость, переживания, обиды, разочарования минуя сознание, переходят в застывший рисунок на бумаге.
Больше про изотерапию вы почерпнете в группе подготовки изотерапевтов на Украине. Начало роботы группы апрель 2013 года тел. 0677317265
Для примера на фото изображены разные техники создания узоров.
© В.В.Назаревич

Очень интересная и удобная штучка для рисования. Деткам на занятиях очень нравиться.

1.

Акварелі Stockmar ідеальні для мокрого (прозорого) живопису. Вони виробляються з гуміарабіку та найкращих світлостійких кольорових пігментів. Тони кольорів були вибрані таким чином, що вони можуть бути змішані, щоб утворити всі проміжні кольори без втрати їх блиску і інтенсивності. Змішавши з білим кольором, акварелі можна використовувати для не прозорого живопису. Відбір акварелей Stockmar заснований на природній градації дванадцяти-секторного кола кольорів, відповідно до теорії кольорів Гете.

Кольори: 01 карміновий червоний, 02 кіновар, 04 золотаво-жовтий, 05 лимонно-жовтий, 10 ультрамарин, 18 пруський блакитний.
Ми купували тут http://goida.ua

1.


2.

Уровень 1. Простое раскрашивание.

До рождения ребенка, я не раскрашивала лет 20. Однажды, неосознанно начав раскрашивать детскую картинку, не смогла остановиться, пока не закончила. Тогда я еще не знала о терапевтическом эффекте любого рисования. Теперь знаю. Возьмите раскраску вашего ребенка, выбирайте понравившийся рисунок (предварительно можно спросить у чада позволения) и раскрашивайте! Все очень просто! Но даже такое простое действие в течение получаса принесет свои плоды. Уйдут раздраженность, злость и уныние (если они были, конечно).

Уровень 2. Рисование.

Возьмите большой лист бумаги и оцените свою внутреннее состояние. Если вы раздражены или злитесь, можно взять маркеры и вылить на бумагу всю свою злость и гнев. Если, наоборот, вам хочется созидать, возьмите краски и рисуйте все, что захочет рука. Попробуйте не думать. Слушайте музыку и расслабляйтесь.

Уровень 3. Рисование пальцами.

Вам понадобится лист бумаги формата не менее А3. Потрясающего эффекта можно достичь, если надеть наушники, включить любимую музыку и отойти от шаблонных образов. Не нужно ничего рисовать, просто наносите краску на лист ватмана пальцами. Смачивайте иногда пальцы в баночке с водой и выплескивайте наружу все, что скопилось, все, с чем хочется расстаться, все, что рвется наружу.

Уровень 4. Раскрашивание мандалы

Мандала – это рисунок в круге. Мандала – это зеркало, отпечаток вашей жизни здесь и сейчас. Раскрашивать ее может каждый. Однажды, когда мое эмоциональное состояние было сложным, я начала раскрашивать мандалы. Эти шаблоны можно найти повсюду в интернете и распечатать на принтере. Например, в Альбоме мандал для раскрашивания. Моя первая раскрашенная мандала была очень тусклой, и я до сих по смотрю на нее с трудом. Но, раскрасив первую, мне буквально на следующий день захотелось раскрашивать еще. Потом еще. В конечном итоге у меня их собралось штук 30. День ото дня они становились ярче, радостнее, сильнее. Я однозначно прочувствовала эффект этой техники. После каждого такого сеанса я становилась умиротворенной и тихо радостной. Я уверена, что всем, кому нужна таблетка для души, первым делом нужно скорректировать свое состояние этим упражнением – раскрашиванием рисунка в круге.

Уровень 5. Рисование мандалы.

Нет ничего проще! Обведите круглую тарелку и рисуйте в круге все, что душе угодно. Не думайте о красках и концепции. Просто рисуйте. Не подбирайте цвета, не выдумывайте сюжет. Дайте волю своей фантазии, отпустите на волю свою интуицию и, в конечном итоге, получите ШЕДЕВР! А что такое шедевр? Это произведение, от которого у вас мурашки… У вас получится шедевр, если вы сможете полностью отпустить себя в полете своей души.

Уровень 6. Мандала своими руками.

Любые творческие техники, с которыми вы знакомы, могут быть использованы при создании мандалы. Флористика, декупаж, вышивка, лепка, бисероплетение, вязание, мозаика… пригодится все! Главное, чтобы это был заполненный вашим творчеством круг. Я пока что нахожусь на пятом уровне, и моя самодельная мандала еще ждет свою волшебницу…

Напоследок мне бы хотелось дать несколько рекомендаций:

— После окончания работы найдите в вашей квартире место на стене, достойное вашего рисунка. Пусть он украшает ваш дом, пока вам приятно будет смотреть на него. Затем снимите со стены, поблагодарите свой рисунок или мандалу и сделайте с ними все, что хотите.

— Попробуйте услышать ваше подсознание. Все цвета, которые вы использовали при раскрашивании или рисовании мандалы, обозначьте на обратной ее стороне. Попробуйте каждому цвету дать название, определить чувство или сферу чувств, не глядя на рисунок. Например, синий – ожидание, серый – отношения, красный – любовь… Затем вновь рассмотрите мандалу и вспомните, в каком месте вы испытывали напряжение, где было рисовать легко и свободно, может быть, где-то было страшно. Сопоставьте ваши названия цветов с вашими чувствами в процессе рисования – вы можете увидеть то, чего не замечали раньше. Возможно, вы боитесь свободы или раздражены отношениями, или ждете любви.

— Если вы раскрашиваете или рисуете мандалу, обратите особое внимание на рисунок и цвет в центре круга – это то, что больше всего вас заботит в вашей жизни на данный момент.

http://5tochek.ru/ne-detskoe-udovolstvie-risovanie-i-snyatie-stressa.html

Техника изотерапии "Место где хочется быть"

Техника "Место где хочется быть" используется для восстановления и формирования личностного ресурса. После визуализации места просим клиента создать рисунок на заданную тему. Анализируя и рассматривания предлагаем создать продолжение рисунка , пару для гармонии.
© В.В.Назаревич

Ассоциация западно-украинских арт-психологов и арт-терапевтов
Приглашает всех кто хочет преодолеть стресс, усталость, выгорания методами рисования.

Название группы «Рисуем себе силы»
В группе нет ограничений по возрасту, и профессии, по уровню рисования

Работая в группе под руководством психолога можно будет самостоятельно избавиться: от стрессов, негативной энергии, обид, усталости, забыть ситуации которые вам мешают двигаться дальше и обрести вдохновение и новые силы.
Психологи помогут вам понять себя и найти способы самовосстановления.
И просто порисовать в свое удовольствие для самопознания.
Встречи будут проводиться каждый четверг с 19.00 по 21.00 начало работы группы в ноябре 2012.
Запись в группу по тел. 0976698259 Ирина

Чувствуете, что устали или ощутили признаки эмоционального выгорания - порисуйте маки. Рисунки цветов красного мака добавят энергии и сил. Изображение цветов розовых маков даст возможность успокоиться и расслабиться. В Китае маки символизировали уход от дел, отдых, красота, успех. Пусть ваши маки будут большими и мощными, и сам рисунок наполнит вас силой.
© В.В.Назаревич

Описание техники. Глубокая тематика для скетчбука, может быть рекомендована клиенту достаточно зрелому в стабильном состоянии направленного на самопознание. Материалы и техники декорирования листов арт-дневника, можно использовать совершенно разные: коллажи, аппликации, использовать ткани, и другие материалы , рисуночные техники как акриловыми так другими видами красок. Ограничений по работе над предложенной темой нет, любая форма, вид, образ может отображать тему как в абстрактном или символическом уровне, так и реально передавать информации про «Я»
Цель: создание такого рода арт-дневника по тематике самопознания дает возможность легко структурироваться клиенту и понять основные оси собственного сознания и подсознания. Дает возможность в рамках творческой экспрессии найти оптимальную форму самопрезентации и самопонимания. Арт-дневник выступает формой экстренной психологической самопомощи и местом безопасного отреагирования эмоций.
Инструкция: Основная задача человека это познать свои желания, потребности и возможности. Активировать свои ресурсы и личностный потенциал так для реализации этой цели можно предложить форму ведения арт-дневника на тему «Самопознания». Темы, подобранные для дневника дают возможность увидеть все грани человеческого «Я». Дневник можно вести в свободной форме реализовать тему, которую хочется, время для создания дневника не ограничено. Для того чтобы более детально представить тему можно использовать все визуальные материалы: картины, вырезки газет, афоризмы, стихи, рисунки, аппликации, фото. Анализ представленной темы проводиться вместе с психологом. Пробуйте фиксировать те вопросы, которые у вас возникают при работе над арт-дневником. Запоминать то, что удивляет или то, что непонятно.
Материалы для создания арт-дневника: Клиент сам выбирает скетчбук количество листов должно быть не меньше 60. Краски, карандаши, фломастеры для визуально оформления тем, материалы для декорирования.
Приблизительная тематика арт-дневника «Самопознания»
1. Мой портрет – «Как меня видит мир»
2. Если бы я родился на другой планете – «Я инопланетянин »
3. Место покоя, защиты и восстановления
4. Первые воспоминания детства
5. Мой любимый цвет жизни
6. Разноцветное настроение
7. Орнамент для полотна моей жизни
8. Если бы я был овощем то, каким бы овощем был
9. Если бы я был насекомым то, каким насекомым я был
10. Если бы я был цветком то, каким
11. Моя любимая погода
12. Дерево «Мира»
13. Дерево моего рода
14. Мое прошлое, настоящее и будущее
15. Моя линия, мой цвет, моя форма
16. Мой символ
17. Моя карта жизни
18. Моя мечта
19. Мой плюс и минус
20. Мои внутренние часы
21. Абстрактные фантазии
22. Зонт, который меня защитит от всех проблем
23. Звездное небо моих целей
24. Мой дом
25. Смайлик моего настроения
26. Мой огонь
27. Дороги жизни
28. Мое будущее счастье
29. Что-то через 10 лет
30. Мои внутренние потоки
31. Рыбка что исполнит мои желания
32. Лабиринт, в котором я теряюсь
33. То, что мне мешает
34. Мой ангел-хранитель
35. Коробки с моими задачами на жизнь
36. Мешок с опытом
37. Моя кукла–марионетка
38. Пристань, в которую всегда могу вернуться
39. Пейзаж, который дает покой и радость
40. Украшения с волшебной силой исцеления
41. Моя аура - как я себе ее представляю
42. Капля из океана мудрости мира
43. Помощь
44. Как люди носят свои проблемы
45. Проблема и задача.
46. Пространство моей жизни
47. Моё личное пространство
48. Виды пространств.
49. Доверие и доверчивость .
50. Мне нравиться
51. Эмоции людей вокруг меня
52. То, что я могу лучше всего
53. Мандала гармонии
54. Переплетения мужского и женского во мне
55. Моя геометрия сознания
56. Моя вселенная, которую создаю сам
57. Три колодца познания
58. Мне надо
59. Моя цель – моя мишень
60. Музыка моей души
© В.В.Назаревич

Отрывок из книги Виктории Назаревич «Арт-дневник как средство психологической помощи »

1.

Скетчбук - идеальный инструмент для фиксирования идей и замыслов, переживаний, зарисовок эмоционального состояния, ведь альбом с чистыми нелинованными листами очень стимулирует творческую активность. Белое пространство бумажного листа так и тянет заполнить результатами долгих раздумий и мгновенных вспышек идей.
Использовать альбом для развития творчества прекрасная технология арт-терапии. Ведение визуального дневника даст возможность клиенту наслаждаться жизнью больше, научит присматриваться к своим желаниям и ощущениям. Изменения могут даже пойти гораздо быстрее, чем при психотерапии только в кабинете психолога. Альбом является личным творческим ресурсом и часто превращается в место для воспроизведения себя и самовозобновления.
В этом альбоме может быть все что нравиться и хочется: личные фотографии, афоризмы, комментарии, стихи, вырезки из журналов, картинки, рисунки, цветовые пятно. Ограничений быть не должно, все, что нужно клиенту то и включаем в дневник. Продукт творчества клиента часто становиться продуктов анализа вмести в психологом.

Назаревич Виктория

На фото мои скетчбуки с техниками изотерапии


1.


2.

Кубик с эмоциями подкидываем и смотрим на грань, которая оказалась сверху. Тот, кто кидал, называет эмоцию, изображённую на грани. Ведущий у участника игры, спрашивает, когда и где он испытывал такую эмоцию, если есть затруднения в ответе, вся группа начинает вспоминать проявления таких эмоций в сказках, в мультиках, в фильмах.
Цель такой игры развитие эмоционального интеллекта, может использоваться с дошкольного возраста. При знакомстве групп для психологической работы с воспоминаниями. Такая форма анализа эмоциональной сферы дает широкие развивающие и психотерапевтические возможности.

© В.В.Назаревич
href="//img1.liveinternet.ru/images/attach/c/5/85/759/85759865_large_IMG_0586.JPG" rel="li-bigpic" target="_blank">

«...Когда я работаю над картиной, мне совершенно необходимо, чтобы я был в одиночестве, чтобы никто не мешал мне своим присутствием. Начав работать, я не могу ни на минуту оторваться или отвлечься. Если меня прерывают, происходит как бы обрыв потока линий, форм, цветовой гаммы. Происходит разрушение того, что уже было создано... Уходят линии куда-то, распадаются формы, и мне нужны уже другие: те неповторимы и ушли безвозвратно.

Меняется композиция... нужно все творить сначала. Работаю я только при дневном свете, никогда не смешиваю краски. Во мне постоянно живет неиссякаемое желание работать. Причем, никогда не делаю никаких карандашных зарисовок, заранее у меня нет никаких замыслов или плана будущей работы. Все начинается как бы само собой, все начинается с интуиции. Перед началом работы всегда ощущаю радостное чувство ожидания предстоящей встречи с неизвестным прекрасным; возникнут линии, формы, цвет. Картина рождается как импровизация. И когда я каким-то своим нутром приму все линии, формы, цвета, ритмы, – все, что вышло из-под кисти, только тогда считаю, что работа закончена...

Живописные работы связаны с музыкальными импровизациями. Многие утверждают, что музыка им помогает «разобраться» в картинах. Моя мечта – познакомить всех с тем, что я делаю. Мечтаю, чтобы нас окружала КРАСОТА. КРАСОТА приносит радостное, возвышенное настроение и устремляет нас к добру и милосердию. И, когда я вижу, что мое творчество приносит радость, безмерно счастлив. Это воодушевляет и придает силы работать. Люблю Красоту, люблю, когда люди радуются, когда живут мирно, и очень хочу, чтобы было единение в Красоте. Мне кажется, что во всяком благородном творчестве можно найти единение... Мне хочется, чтобы не было никаких войн, чтобы люди жили в красивых городах, гуляли в прекрасных садах. Красота влияет на людей, на их развитие, мораль, на взаимоотношения друг с другом..."

Художник Виктор Тихонович Черноволенко (1900-1972)