-Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии Я и мои друзья
Я и мои друзья
02:09 06.01.2010
Фотографий: 53
Посмотреть все фотографии серии Эти забавные зверушки
Эти забавные зверушки
22:14 02.06.2009
Фотографий: 7
Посмотреть все фотографии серии Всяко-разно
Всяко-разно
23:04 07.05.2009
Фотографий: 3

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в NADYNROM

 -Сообщества

Читатель сообществ (Всего в списке: 3) АРТ_АРТель Китайский_летчик_ДЖАО_ДА intellettuale

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 16.10.2007
Записей:
Комментариев:
Написано: 38400





Из истории бумажных кукол

Четверг, 15 Апреля 2010 г. 15:28 + в цитатник
Это цитата сообщения Natasha_Leonova [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Бумажные куклы. История.



 (664x699, 63Kb)1910


Первая бумажная кукла, маленькая Фэнни, была произведена Лондонской фирмой S&J  в 1810. Первая американская  бумажная кукла -  История и Приключения Маленького Генри, изданного Дж. Белкэром в Бостоне в 1812. В 1820-ых годах наборы бумажных кукол  обычно были произведены в Европе и экспортированы в Америку для состоятельных детей.>>>

 

Рубрики:  Истории из истории
Интересности

Метки:  

Букет Офелии

Понедельник, 12 Апреля 2010 г. 16:21 + в цитатник
Это цитата сообщения Anry-Anrietta [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вот что удалось найти. Взято отсюда:http://www.cooking.ru/interceate_ex...sage881521.html

Еще одно небольшое исследование-перевод. На этот раз из Шекспира.
Шекспироведы считают, что в его произведениях очень много места отведено фольклорным мотивам, мифам и поверьям. К празднику Ивана Купалы хочу предложить небольшой этюд о том, как важно быть ботаником при переводе.:)

Есть у Шекспира в «Гамлете» одна хорошо известная сцена - безумная речь Офелии в 4 акте, когда она раздает присутствующим свой букет и весть о ее гибели, принесенная Королевой. Ассоциации, вызываемые каждым отдельным цветком из букета у зрителей в 16 веке, были совершено определенными и помогали яснее раскрыть характеры персонажей пьесы. Полный символического значения букет Офелии мало что говорил уже в веке 19, и тем менее нашим современникам, даже переводчикам. А между там каждый цветок имеет ключевое значение для определения характеров и всей коллизии акта.
В существующих переводах упоминается довольно много растений, некоторые названы весьма произвольно, видимо в художественных целях. Я не поленилась выбрать цитаты из них, желающих сравнить отошлю в библиотеку Мошкова – там их аж семь штук.
Не имея в виду их художественную ценность, можно сказать, что ни один из них не уделял большого внимания обозначенным в них растениям, да и явные разночтения налицо. Мне даже показалось, что и не уделяли должного внимания логике и связности речи Офелии – что с безумной взять.

На самом деле все не так просто. Обратимся как обычно к первоисточнику.

OPHELIA There's ROSEMARY, that's for remembrance; pray, love, remember: and there is PANSIES. that's for thoughts.
LAERTES A document in madness, thoughts and remembrance fitted.
OPHELIA There's FENNEL for you, and COLUMBINES: there's RUE for you; and here's some for me: we may call it herb-grace o' Sundays: O you must wear your rue with a difference. There's a DAISY: I would give you some VIOLETS, but they withered all when my father died.
-----------
QUEEN GERTRUDE
There is a willow grows aslant a brook,
That shows his hoar leaves in the glassy stream;
There with fantastic garlands did she come
Of CROW-FLOWERS, NETTLES, DAISIES, and long purples
That liberal shepherds give a grosser name,
But our cold maids do DEAD MEN'S FINGERS call them:

Итак, какие же растения на самом деле дарит Офелия участникам сцены, и каково их значение?

Rosemary розмарин
Еще со времен древних греков розмарин занимал особое место среди растений, считаясь улучшающим память, укрепляющим жизненные силы, сердце и разум. Позднее, в раннем средневековье, веточками розмарина стали украшать букеты невесты, символизируя постоянство, верность, укрепляя любовь, преданность и воспоминания.
Но розмарин был востребован не только в свадебных, но и в похоронных церемониях и религиозных обрядах – чтобы хранить память о покойных.
Таким образом, Офелия предлагает розмарин брату, чтобы укрепить его дух и память об отце.

Pansies анютины глазки Viola tricolor
С раннего средневековья анютины глазки считались в Англии символом верности и преданности, и Офелия дарит их брату в знак того, что будет помнить о нём всегда, и чтобы он думал о ней.
Кроме того, анютины глазки считались хорошим средством от эпилепсии и сердечных болезней, откуда пошло из другое название , heart's ease.
Другие названия анютиных глазок можно перевести как душевное и сердечное спокойствие, раздумья, собранность и присутствие духа. Таким образом, Офелия советует брату быть хладнокровным и обдумывать свои поступки прежде, чем принимать решения.

Между прочим, легендарные и магические значения цветов возникли отнюдь не на пустом месте. Древние медики, изучавшие лекарственные свойства растений, отмечали, например, возбуждающее действие розмарина и успокаивающее действие анютиных глазок. Темные века надолго скрыли в себе древние эмпирические познания, но обрывки их сохранились в переводах античных гербариев, астрологических манускриптах и медицинских трактатах, отчасти трансформировавшись в чудесные и мистические. К временам Шекспира выдающиеся ботаники и медики начали заново открывать полезные свойства растений.

Fennel фенхель
Никто из переводчиков не узнал фенхеля, к сожалению. Что и понятно для нашей укрополюбивой страны. Аптечный укроп, спадкий укроп – таково его узаконенное название.
Еще Плиний доверял медицинским свойствам фенхеля и отмечал, что змеи, извиваясь, трутся о стебли фенхеля в период смены кожи, а выделяющийся при этом сок улучшает зрение змей. Многие средневековые ботаники считали вслед за ним, что фенхель имеет особенно сильный укрепляющий зрение эффект. Отголоски этого встречаются в стихотворении Longfellow
'Above the lower plants it towers,
The Fennel with its yellow flowers;
And in an earlier age than ours
Was gifted with the wondrous powers
Lost vision to restore.'
Позднее, в средневековье, букет из фенхеля, вместе со зверобоем и другими травами, повешенный на дверь в день Ивана Купала Midsummer's Eve, служил защитой от ведьм и других происков дьявола.
Таким образом, предлагаемый Королю фенхель тоже не случаен в букете Офелии. Она дарит его Королю, чтобы снять пелену, застилающую его глаза и прояснить взгляд.

Сolumbines водосбор (Aquilegia gen.)
Следующий цветок, предложенный Офелией Королю не смотря на поэтичные названия – голубка, орлик, водосбор - в цветочной символике обозначает неблагодарность, предательство и обман. Офелия предлагает его Королю, считая его ответственным за смерть отца.
Лекарственные свойства водосбора подвергались сомнению уже и в средние века, в больших дозах он считался даже ядовитым, но указывалось, что семена, замоченные в вине с шафраном помогают от разлития желчи, раздражительности, злости и зависти.
Кроме того, этим цветком косвенно Офелия предупреждает Короля о будущих изменах – этот цветок также считался символом отвергнутого любовника или обманутого мужа.

Rue рута
Горькая рута также была хорошо известна с античности. В медицинских целях ее использовали как противоядие почти от всех ядов. Современные Шекспиру врачи предлагали лечить рутой эпилепсию и головокружения, надевая на шею больного венки из руты.
В древней Греции считали руту травой, разрушающей колдовские чары. Эта уверенность сохранилась и всредние века – ее применяли против ведьминых чар, как основной компонент зелья, с помощью которого священники изгоняли бесов и очищали от проклятий, а кроме того дающей ясновидение.
В средние века пучком руты разбрызгивали святую воду во время Воскресного причастия – этим объясняется второе ее название – Воскресная трава, трава добродетели.
Офелия вручает руту Королеве и оставляет себе с желанием избавления от колдовских чар. Почему же она советует Королеве носить ее руту не так как сама Офелия? Скорее всего, потому, что в континентальной Европе во времена Шекспира руту называли травой «добродетели и милосердия», а в Англии – «волшебство и колдовство». А кроме того, сок руты закапывали в уши от ушных болезней – в этом содержится намек Офелии на причастность королевы к отравлению отца Гамлета.

Daisy маргаритка (Bellis gen.)
Из старинных источников известно, что название рода bellus – прекрасные, красивые, происходит от имени дриады Belidis.
Маргаритки во многих странах считали цветками Пресвятой Девы Марии и символизировали нежность и невинность, чистоту помыслов.
В 14 веке маргаритки входили в состав лечебной мази от ран, подагры и лихорадки, и вообще использовались против различных болей, их так и называли Bruisewort.
Их Офелия оставляет себе, в возможно чтобы утишить боль утраты.

Violets фиалка (Viola gen.)
Фиалки часто упоминаются уже у Гомера и Вергилия. В античности их использовали, чтобы умерить гнев, улучшить сон и успокоить сердце. У Плиния упоминается, что венок или корона из фиалок на голове, облегчают опьянение и успокаивают головную боль и головокружение. Англо-саксонский перевод 10 века римского Herbarium Апулея рекомендует фиалку для лечения старых и новых ран, а также против тяжести в животе. Другие средневековые травники рекомендовали фиалки как лекарство от бессонницы и сильное средство от злых духов.
Цветочная символика в большинстве европейских стран считает фиалку символом невинности, скромности, застенчивости.
В Древней Греции фиалку считали символом печали и смерти и связывали со смертью молодых. Поэтому фиалками украшали смертное ложе и могилы молодых девушек. В словах Офелии о фиалках таким образом скрыт намек на скорую смерть и успокоение.


В следующем эпизоде из этого же акта Королева перечисляет растения, из которых плела венок Офелия. И этот эпизод тоже полон скрытого смысла и символики.

Crow-flower Лютик Ranunculus
Средневековые астрологи считали Марс и огонь покровителем лютика из-за его ярко-желтых цветков и едкого сока. Не зря русский «лютик» значит «лютый» или жабья трава, жабник – хорошее растение так не назовут, правда? Сок некоторых из них ядовит.
Поэтические образы, связанные с лютиками многочисленны. На языке цветов лютики обозначали свидание. Букетики лютиков носили обрученные после помолвки. А их золотые лепестки в классической Греции посвящались Гименею.

Nettle Крапива
Во времена Цезаря римские солдаты, в германских походах страдавшие от холода, стегали себя крапивой, чтобы согреться. Аналогичным образом крапиву применяли от ревматизма и подагры.
Защитные свойства крапивы позднее использовались в магических обрядах. Чтобы снять проклятие и повернуть его вспять, куклу наполняли крапивой или набивали крапивой подушку. Разбрасывали крапиву вокруг дома, чтобы дьявол не смог войти, бросали в огонь, чтобы отвести опасность, или держали в руках, чтобы оборониться от приведений. «Крапива и тысячелистник облегчат страх, а носимые как амулет, отведут беду.» - так говорилось в старинных гербариях.
Несмотря на это, на языке цветов крапива символизирует жестокость, клевету, злословие, разбитое сердце.
В связи с этим противоречием, вспоминается сказка Андерсена «Дикие лебеди» - клевета и злословие чуть не погубили принцессу, но она все же смогла спасти рубашками из крапивы своих братьев от злых чар.

Daisy маргаритка (Bellis gen.)
О них мы уже говорили.

Dead men's fingers ятрышник (Orchis spp.)
Средневековые астрологи считали Венеру покровителем этого растения. Древнеримские легенды рассказывают, также, что двух-трехпалые корневища служили возбуждающей пищей Сатирам. Орхис, по античной мифологии, сын Сатира и нимфы, убитый вакханками на празднике вакханалий, воскрес, благодаря молитвам своего отца и превратился в прекрасный цветок. Из его корней средневековые ведьмы готовили свои приворотные зелья – из свежих корни – для вызывания любви, а из старых, высохших – чтобы удержать неверного возлюбленного при себе.

Перечисляя травы из венка Офелии именно в таком порядке, королева как бы рассказывает историю ее короткой и трагической жизни – любовь и помолвка, клевета, обман, разбитое сердце, невинность и воскресение в будущей жизни.

И еще вот нашла:
http://lib.ru/SHAKESPEARE/shks_hamlet15.txt_Piece40.13
Рубрики:  Про искусство
Книжная полка
Интересности

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

О Павле Чистякове

Вторник, 06 Апреля 2010 г. 12:02 + в цитатник
Это цитата сообщения хранитель_древностей [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

что такое мастерство в искусстве (о Чистякове)



Серов вспоминал, что его первым заданием, полученным от Чистякова, было нарисовать листок скомканной бумаги, небрежно брошенной на пол. Поначалу такое упражнение показалось Серову смешным и даже обидным, но он начал рисовать и не смог справиться. Для решения этой задачи одного таланта оказалось мало, нужны были знания.
К Чистякову шли учиться или, вернее, доучиваться даже выпускники, окончившие академию с золотыми медалями. «Вообще порядок и правильная форма предмета в рисовании важнее и дороже всего. Талант бог даст, а законы лежат в натуре», — писал в своих заметках Чистяков. Он очень ценил талант, но повторял: «Начинать надо по таланту и кончать по таланту, а в середине работать тупо».
Художник, не умеющий рисовать, как оратор без языка, — ничего не может передать. «Без нее [техники] вы никогда не сумеете рассказать людям свои мечтания, свои переживания, увиденную вами красоту». А это самое главное! Учиться видеть, учиться думать, учиться понимать.
Художник не копирует действительность, а картина не фотография. «Так натурально, даже противно»; или того хлестче: «И верно, да скверно!» — частенько ворчал Чистяков, оценивая чересчур реалистичные работы. «Искусство полное, совершенное искусство не есть мертвая копия с натуры, нет, [искусство] есть продукт души, духа человеческого, искусство суть те стороны человека, которыми он стоит выше всего на земле». Искусство должно выражать лучшее в человеке и лучшее, что он может найти во Вселенной. Жестко критикуя картины-пустышки, он постоянно напоминал ученикам, что живопись не «эстетическое баловство», она требует от художника самоотдачи и постоянной работы над собой.

«Чувствовать, знать и уметь — полное искусство» — вот кредо настоящего мастера, полагал Чистяков.

полный текст
Рубрики:  Про искусство
ЖЗЛ

Метки:  

Живопись о живописи

Понедельник, 05 Апреля 2010 г. 15:03 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 125 - ЮНЫЙ ХУДОЖНИК. МОИ ПЕРВЫЕ КАРТИНЫ.)



Карандаши

До чего же хороши
У меня карандаши!
Не мешайте мне, прошу:
Нарисую - покажу.
На лугу зеленый клён,
Черный грач сидит на нём.
Речки синий поясок,
Жёлтый рядышком песок.
Белый парус, как плакат,
Солнца красного закат
И коричневые тропки
По овражку, где ручей...
Вынимаю из коробки
Семь цветных карандашей.

Александр Степанов



Максим Моргунов Первая картина 2008 г.


ЕЩЕ 9 КАРТИН
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

Живопись о живописи

Понедельник, 05 Апреля 2010 г. 14:54 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 124 - ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИЦЫ (новая галерея).)





Diana Busse Self-Portrait.


ЕЩЕ 14 КАРТИН
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

Живопись о живописи

Понедельник, 05 Апреля 2010 г. 14:53 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 123 - ЖИВОПИСЦЫ, ИКОНОПИСЦЫ, СКУЛЬПТОРЫ.)



Многие из этих картин я нашел недавно в многочисленных галереях инета, некоторые прислали мне мои ПЧ, зная мою любовь к этой теме, за что им отдельная благодарность.
Если какие-то из представленных картин уже были в моих подборках, прошу отнестись с пониманием, ибо после поломки компьютера коллекция этой серии была утеряна, а проверять наличие среди более ста постов не было желания. Будем считать, что "повторение - мать учения".



Николай Касаткин Ссора 1900 г.


ЕЩЕ 19 КАРТИН
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

Жизнь и творчество Павла Брюллова

Четверг, 01 Апреля 2010 г. 11:37 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (ПАВЕЛ БРЮЛЛОВ. ПЛЕМЯННИК "ВЕЛИКОГО КАРЛА")



Начну с того, что о братьях Брюлловых, безусловно, знают все. И о том, что предки художников были французами и носили фамилию Брюлло, тоже известно многим.
Но вот недавно натолкнулся на список представителей семейства Брюлловых, связанных с изобразительным искусством и насчитал там аж восемь (!!!) фамилий.
О первых представителях династии известно немного.
Родоначальником семьи Брюлловых является французский орнаментный скульптор Георг Брюлло, прибывший из Франции в Санкт-Петербург в 1773 году. Старший его сын - Иоганн (Иван) Брюлло стал скульптором.
Следующее поколение Брюлло представляет сын Иоганна - Пауль или Павел Иванович Брюлло (1760—1833) — уже русский скульптор и художник, академик орнаментной скульптуры, живописец- миниатюрист.
И вот мы подбираемся к «Великому Карлу». Поскольку и он - Карл Павлович Брюллов (1799—1852) - русский художник, член Петербургской, Парижской, Римской и Флорентинской Академий Художеств, и его старший брат Александр Павлович Брюллов (1798—1877) — русский архитектор и художник-акварелист, профессор архитектуры, были сыновьями Пауля Брюлло, к фамилии которого и было добавлено русское окончание «ов».
Но и это не все представители династии. Оказывается у Пауля Брюлло, как в русских сказках, было три сына! Самый старший, помимо Александра и Карла - Фёдор (Фридрих) Павлович Брюллов (1793—1869) — тоже был художником, мало того, профессором церковной живописи Академии Художеств.
И следующее поколение Брюлловых тоже связало свою жизнь с искусством. Как известно, у Карла Брюллова детей не было (по крайней мере, официальных). А вот сыновья его старших братьев продолжили династию.
Сын Фёдора Павловича - Николай Фёдорович (1826—1885) стал архитектором, как дядя Александр. А сын Александра Павловича - Павел Александрович Брюллов, стал живописцем, как дядя Федор и дядя Карл.
Вот об этом «младшеньком» из Брюлловых и пойдет сегодня речь.
Еще в династии Брюлловых упоминается внучка архитектора и художника А. П. Брюллова -
Надежда Владимировна Брюллова-Шаскольская (18 (30) ноября 1886, Петербург —9 октября 1937, Ташкент), которая была этнографом, востоковедом и литератором, а также деятелем партии эсеров. В 1937 постановлением тройки НКВД она была приговорена к расстрелу за «проведение контрреволюционной антисоветской агитации и пропаганды».
Судя по отчеству Надежды, у Александра Брюллова, кроме Павла был еще сын Владимир.

Павел Александрович Брюллов

1840—1914



Иван Крамской Портрет Павла Брюллова 1879 г.

Русский живописец - пейзажист.
Видимо, фамилия обязала Павла Брюллова заниматься не только на физико-математическом факультете Санкт-Петербургского университета, который он закончил в 1863 году, но и учиться в Академии художеств, где он тоже успешно совмещал занятия архитектурой с освоением рисунка и живописи. Яков Минченков в книге «Воспоминания о передвижниках» пишет, что Павел закончил параллельно еще и консерваторию.
«Художники говорили о Брюллове, что он хороший математик, окончил университет и слушал лекции по математике в Англии. Математики уверяли, что он музыкант, кончивший консерваторию, а музыканты возвращали его снова в лоно художников. Где учился и что окончил Брюллов - этого я не знаю; похоже на то, что он прошел и университет, и Академию художеств, и консерваторию. Уж очень одаренной была его натура, и казалось, что ему ничего не стоило изучить все три специальности. И действительно, он писал картины, обнаруживал большие знания в математике и играл на виолончели и рояле».
Павел был одним из немногих академистов, который получил учебные серебряные медали за оба вида искусства. В 1864 году Павел Брюллов был награжден большой серебряной медалью за проект театра для губернского города, а в 1870 году — большой поощрительной медалью за картину «После работы», побывавшую на академической выставке.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
ЖЗЛ

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Милые поросята

Четверг, 01 Апреля 2010 г. 10:37 + в цитатник
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ПервоАпрельские поросята





 

 

Что такое поpосенок?

Hос pумяный — это pаз,

И вдобавок паpа сонных,

Паpа синих добpых глаз.

Я пpощу тебя, пpоказник,

Безобpазник молодой,

Потому что так пpекpасен

Этот хвостик завитой.

Поpосенок молвил важно:

«То ли будет, погоди.

Я мой хвостик после ванны

Hакpучу на бигуди».

http://www.christinehaworth.co.uk/images/brands/gallery/main/Pigling%20on%20the%20Trot.jpg

Художник Christine Haworth .  

ПОРОСЯТА . . .
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Интересности

Метки:  

Ирландская сказка о звезде

Понедельник, 29 Марта 2010 г. 16:06 + в цитатник
Это цитата сообщения Эльф_в_капюшоне [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ирландская сказка о звезде



Из книги Loreto Todd A Fire In His Head (Stories of Wandering Aengus).


 

Я не знаю, где автор раздобыла эту сказку, но на меня сильное впечатление произвела...


 

 Прекрасная девушка смотрела на звезды.


 

- Как я хотела бы получить одну из этих звезд! – вздыхала она.


 

- Какую из них ты хочешь? – спросил юноша.


 

- Вот эту! – ответила она. – Она переливается голубым, зеленым, желтым и красным. Эту звезду я очень хочу получить!


 

- Пойдешь ли ты со мной, если я дам тебе эту звезду? – спросил он


 

- Никто не сможет дать мне звезду! – ответила она. – Никто не сможет подняться так высоко и принести ее мне!


 

- Но если я смогу ее достать? - настаивал он, - Тогда ты пойдешь со мной?


 

- Тогда, конечно, я оставлю все, что есть у меня, и пойду с тобой – если ты сможешь достать мне мою звезду, но я уверена, что никто не сможет забраться так высоко!


 

- Быть может, я не смогу так высоко подняться… - согласился с ней юноша. – Но я смогу заставить звезду спуститься.


 

Он сунул руку в карман и достал четыре цветных камня – голубой, зеленый, желтый и красный. Потом зажал голубой камень двумя пальцами - указательным и большим, пригнулся к земле и с силой швырнул его в звезду. Вверх и вверх летел камень, точно направленный в цель. Камень столкнулся со звездой, звезда ярко вспыхнула и потускнела.


 

- Ах! – воскликнула девушка, - Ты сбил голубой свет!


 

Юноша не ответил, он выбирал следующий камень – зеленый.


 

Он снова пригнулся, чтобы бросок был сильнее, и запустил камень. Камень достиг звезды и ударил ее в самый центр. Звезда затрепетала.


 

- Ты погасил зеленый свет! – заплакала девушка, - Пожалуйста, не бей ее больше!  


 

- Но ты же сказала, что хочешь эту звезду! – напомнил юноша, выбирая желтый камень – звезда теперь горела только желтым и красным светом. Третий камень тоже попал в цель, и звезда заметно задрожала.


 

- Остался только один луч, он красный, ей больно! – рыдала девушка, - Пожалуйста, оставь ее на небе!


 

Но последний четвертый камень уже достиг звезды. Звезда вздрогнула, как пламя гаснущей свечи, и упала на землю к их ногам.


 

- Вот твоя звезда. – сказал юноша, - Я выполнил свою часть сделки, а теперь ты выполняй свою.


 

Девушка упала на колени и осторожно подняла потухшую, мертвую звезду. Несколько секунд она качала ее в ладони, как в колыбельке, а потом положила в корсаж. Поднялась с колен и медленно пошла следом за юношей…


 

 


 

Перевод - ЭвК
Рубрики:  Интересности

Метки:  

Елизавета Шарэ

Понедельник, 22 Марта 2010 г. 14:55 + в цитатник
Это цитата сообщения Leonsija [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

История в художественных образах (Е.А.Шарэ и В.И.Суриков)



Василий Иванович Суриков вошел в историю русской живописи как мастер исторического жанра. В 1880 годы художник создает свои самые значительные  полотна: "Утро стрелецкой казни" (1881), "Меншиков в Березове" (1883), "Боярыня Морозова" (1887). Главными действующимими лицами в его картинах становятся люди из народа, яркие образы и характеры. Одной из особенностей картин Сурикова является тщательная прорисовка костюмов и необыкновенные женские образы. Боярышни, казачки, просто портреты... и  среди них, конечно же, была та, которую современники называли добрым гением суриковского дома.

"...Суриков не только великий реалист-ученый, но по существу своему поэт, и, быть может, сам того не сознавая, этот художник обладает огромным мистическим дарованием. Как Менцель близок по духу мистику и реалисту Гофману, так точно Суриков близок по духу мистику и реалисту Достоевскому. Лучше всего это сходство заметно в его женских типах, как-то странно соединяющих в себе религиозную экстатичность и глубокую, почти сладострастную чувственность. Это те же "хозяйки", "Грушеньки", "Настасьи Филипповны"."
 
Александр Бенуа "В.И. Суриков" из книги "История русской живописи в XIX веке", 1901
 

Суриков В.И. Этюд для фигуры старшей дочери А.Д.Меншикова, написанный с жены художника Е.А.Суриковой 1882

Елизавета Августовна Шарэ была младшей дочерью из пяти детей француза Августа Шарэ и Марии Александровны Свистуновой, внучки декабриста корнета кавалергардского полка П.Н.Свистунова. Семейство проживало в Петербурге, имея небольшое предприятие по продаже бумаги. Детей часто вывозиди в театр и на балы, где они слушали изумительную музыку и танцевали под чудесные звуки вальса. Но не вальс соединил художника Василия Ивановича Сурикова и Елизавету Августовну Шарэ...

Читаем дальше...
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
ЖЗЛ
Муза гения

Метки:  

Живопись о живописи

Среда, 17 Марта 2010 г. 10:36 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 119 - ПРОДОЛЖЕНИЕ СЕРИИ. РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ.)





Капитон Зеленцов В мастерской художника


ЕЩЕ 11 КАРТИН
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

Письмо Мирозданию

Среда, 17 Марта 2010 г. 10:12 + в цитатник
Это цитата сообщения -KRASOTA- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Письмо Мирозданию



Мне очень по душе такие письма..
© Юлия Рублёва
Дорогое Мироздание! Пишет тебе Маша Ц. из г. Москва. Я очень-очень хочу быть счастливой! Дай мне, пожалуйста, мужа любимого и любящего, и ребёнка от него, мальчика, а я, так уж и быть, тогда не перейду на новую работу, где больше платят и удобнее ездить. с ув., Маша.
Девушка и служанка с письмом 1667 Художник Ян Вермеер
 (700x648, 137Kb)
Дорогая Маша! Честно говоря, я почесало в затылке, когда увидело строчки про работу. Даже не знаю, что сказать. Маша, ты вполне можешь переходить на новую работу, а я пока поищу для тебя мужа. Удачи! Твоё Мрзд.
>>>>>>
Рубрики:  Интересности
Шутка юмора

Метки:  

Живопись о живописи

Среда, 17 Марта 2010 г. 10:12 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 120 - ЖЕНЩИНА ЗА МОЛЬБЕРТОМ.)





Jean Alphonse Roehn Portrait of an artist painting her self portrait.


ЕЩЕ 11 КАРТИН
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

Живопись о живописи

Среда, 17 Марта 2010 г. 10:04 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 121 - Я ПРИГЛАШАЮ ВАС В МУЗЕЙ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ЭКСКУРСИИ.)



В картинной галерее

В огромной раме жирный Рубенс
Шумит плесканием наяд —
Их непомерный голос трубен,
Речная пена их наряд.

За ним печальный Боттичелли
Ведет в обширный медальон
Не то из вод, не то из келий
Полувенер, полумадонн.

И наконец, врагам на диво
Презрев французский гобелен,
С утонченностью примитива
Воспел туземок Поль Гоген.

А ты идешь от рамы к раме,
Не нарушая эту тишь,
И лишь тафтовыми краями
Тугого платья прошуршишь.

Остановилась у голландца...
Но тут, войдя в багетный круг,
Во всё стекло на черни глянца
Твой облик отразился вдруг.

И ты затмила всех русалок,
И всех венер затмила ты!
Как сразу стал убог и жалок
С дыханьем рядом — мир мечты...

Илья Сельвинский
1921



Charles Friedrich Alfred Vetter A Visit to the Munich Pinakothek.


ЕЩЕ 9 КАРТИН
Рубрики:  Про искусство/Живопись,архитектура,скульптура в поэзии/прозе
Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

Живопись о живописи в творчестве Иоганна Цоффани

Вторник, 16 Марта 2010 г. 09:59 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 118 - КУХНЯ КОРОЛЕВСКОЙ АКАДЕМИИ ОТ ИОГАННА ЦОФФАНИ)



В серии "Живопись о живописи" я иногда помещаю персональные галереи, если художник неоднократно изображал "кухню" творчества. Сегодня представляю вам небольшую галерею художника XVIII века, немца Цоффани.

Иоганн Георг Цоффани
Johann Georges Zoffany

Настоящее имя – Иоганн Йозеф Цауфелли
Johannes Josephus Zauffely


13 марта 1733 — 11 ноября 1810



Johann Zoffany Selfportrait

Немецкий живописец – неоклассицист, большую часть жизни проработавший в Англии.
Родился Иоганн во Франкфурте. Будучи еще мальчиком, он учился живописи в Регенсбурге у художника Мартина Шпеера, окончательно образование получил в Италии, где провел 11 лет.
В 1760 вместе с Януариусом Зиком он работает над декорациями Королевского дворца в Трире. По возвращении в Регенсбург женился, но неудачно, и, спасаясь от несчастной семейной жизни, уехал в 1761 году в Лондон.
Здесь он открывает для себя живопись, вдохновлённую театром, и, благодаря Бенджамину Уилсону, знакомится с актёром Дэвидом Гарриком.
Сначала художник особо не имел успеха в Англии, пока не написал несколько портретов знаменитых актеров (Гаррика, Флута, Уэста и др.), которые и принесли ему известность.
В 1762 он жил в доме Гаррика и изобразил его на своей картине «Возвращение фермера» (1762).
Эта картина и положила начало серии «сцен собеседования», вдохновленной театром и восходящей к Хогарту. Эту серию художник продолжал вплоть до 1770 года, по желанию самого актёра, заботящегося о саморекламе («Портрет Дэвида Гаррика», «Гаррик в роли Абеля Друггера»). Цоффани выполнил также несколько работ на фантастические сюжеты, а также портреты в натуральную величину.
В 1762 году ему начинает покровительствовать Георг III, Цоффани пишет портреты членов королевской семьи («Принц Уэльский и принц Фридрих в виде купидонов», 1765; «Королева Шарлотта с двумя детьми», 1766; «Георг III с семьёй», 1770; «Королева Шарлотта, принц Уэльский и герцог Йоркский»; «Принцесса Амелия»).
В 1769 году Цоффани становится членом-корреспондентом Академии и в 1772 выставляет картину «Класс анатомии в Королевской Академии», сразу же приобретённую Георгом III.

В 1773 Цоффани по поручению Георга III и при его денежной поддержке вторично уезжает в Италию. Он посещает Флоренцию, где пишет композицию «Трибуна музея Уффици» (1776).
По заказу императрицы Марии-Терезии художник пишет портреты семьи Великого герцога Тосканы.
В 1778 году художник возвращается в Англию, сделав по дороге остановку в Австрии по приглашению Марии – Терезии. В Вене он пользовался ее благорасположением и был в почете у австрийской аристократии, которую не раз изображал на своих портретах.
В 1782 году Цоффани пишет свой самый известный шедевр – картину «Чарльз Таунли в своей галерее скульптур».
В 1783 г. художник предпринял путешествие в Индию и, пробыв там до 1790 г., составил себе большое состояние и вернулся в Лондон, где продолжал трудиться до самой своей смерти, но уже с меньшим мастерством, чем прежде. В Индии он написал «Портрет Уоррена Хастингса с супругой».
Отличаясь в лучшую пору своей деятельности верностью при передаче натуры, приятностью красок и ловкостью кисти, Цоффани считался одним из ярчайших мастеров-портретистов.
Картины, написанные для Георга III, ввели в английскую живопись свободное изображение семей аристократии.
Умер Цоффани в 1810 году в Стрэнд-он-з-Грине, Лондон в возрасте 77 лет.
Работы Цоффани находятся во многих известных британских музеях, таких как Национальная галерея в Лондоне, Галерея Тейт, Королевская коллекция в Виндзоре и музей в Оксфорде.


В ГАЛЕРЕЕ 7 КАРТИН
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи
ЖЗЛ

Метки:  

Живопись о живописи

Вторник, 16 Марта 2010 г. 09:55 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 117 - НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ. И ВНОВЬ ЗАГРАНИЦА)





Jean Alaux (il Romano) L’Atelier di Ingres a in Rome 1818 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

Живопись о живописи

Вторник, 16 Марта 2010 г. 09:51 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 116 - НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ ЗАРУБЕЖНОЙ КЛАССИКИ)



С радостью продолжаю любимую тему, которую мне в этот раз помогли собрать мои постоянные читатели - В.В.Владимиров, Диаскоп и Улиткина .
Спасибо вам за помощь, Алена, Марьяна и Владимир!



Alphonse de Labroue In the artists studio


ЕЩЕ 15 КАРТИН
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

Дом Chaumet и его украшения

Четверг, 04 Марта 2010 г. 14:02 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Русские кокошники для царствующих особ




Еще несколько слов о ювелирных домах,изготовляющих тиары

В конце XVIII века перед Великой французской революцией и крушением династии Бурбонов право носить драгоценные украшения на голове или в причёске сохраняла за собой только аристократия и придворные. В эпоху Наполеона Бонапарта «драгоценности для головы» стали доступными не только для императорского двора, но и для состоятельных буржуа. Одним из главных специалистов в изготовлении подобных украшений считался французский Дом Chaumet, основатель которого ювелир Нито спас некогда Наполеону жизнь, а впоследствии делал для императора коронационные украшения. Разница между диадемой и тиарой заключается в размере (тиара обладает более лёгкой конструкцией), а вот эгрет—почти самостоятельное украшение. Это может быть тонкий ободок или даже просто заколка, сделанная из драгоценных материалов, а её отличительной особенностью является птичье перо. Эгрет был лёгким бальным украшением, а также украшением для посещения театра, в то время как тиары и диадемы предназначались для торжественных приёмов и различных церемоний.

Балканские королевские дома
Helen of Greece-Romania,Мария, принцесса Румынии,Мария Эдинбургская




Дом Chaumet был и остается главным европейским специалистом по "драгоценностям для головы". Даже в наши стремительные дни, когда подобные величественные украшения предназначены почти исключительно для коллекционеров, в Chaumet не изменяют вековой традиции. Практически в каждой ювелирной линии этого дома в качестве флагманской драгоценности выступает вовсе не колье (как это бывает у всех без исключения других высоких ювелирных домов, от Cartier, Van Cleef & Arpels и Bvlgari до Harry Winston и Tiffany & Co.), а именно украшение для головы.

Читать далее
Рубрики:  Про искусство
Интересности

Метки:  

Живопись о живописи

Четверг, 04 Марта 2010 г. 12:31 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 114 - ЖЕНЩИНЫ С ПАЛИТРОЙ И ЗА МОЛЬБЕРТОМ)





Prue Sapp. The Enthusiast (Энтузиаст)


ЕЩЕ 12 КАРТИН
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

Живопись о живописи

Четверг, 04 Марта 2010 г. 12:30 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 113 - НОВЫЕ ЭКСПОНАТЫ КОЛЛЕКЦИИ)



Спасибо моим ПЧ, помогающим мне продолжать одну из моих любимых тем!



Frans van Mieris il giovane In the artist's studio


ЕЩЕ 16 КАРТИН
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

Живопись о живописи в творчестве Романа Заслонова

Четверг, 04 Марта 2010 г. 12:28 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 112 - РОМАН ЗАСЛОНОВ. РУССКИЕ В ПАРИЖЕ)



Роман Заслонов
Roman Zaslonov




Французский художник белорусского происхождения.
Роман родился в 1962 году в Белоруссии.
Дед художника - советский партизан, герой Великой Отечественной войны, командир партизанского отряда Константин Сергеевич Заслонов (1910 —1942). В октябре 1941 по собственной просьбе был отправлен в тыл врага в составе группы железнодорожников. Партизанский псевдоним — «Дядя Костя».
Создал в Орше подпольную группу, в марте 1942 года организовал партизанский отряд, который провел ряд успешных боевых рейдов в районе Витебск — Орша — Смоленск.
13 ноября 1942 года Константин Заслонов геройски погиб в бою с карательным отрядом.
Мать Романа – дочь Заслонова, писательница и художница Иза Константиновна, отец – художник и дизайнер Леонид Владимирович.
Заслонов 13 лет учился в Академии художеств в Минске, затем эмигрировал во Францию.
Первый крупный успех пришел к нему в начале 1990-х.
В Европе художник мгновенно завоевал признание. На Осеннем салоне в Париже в 1997 году он получил первую премию.
С тех пор Заслонов - влиятельный и уважаемый в европейском сообществе художник, его выставки проходят во всех странах Европы и мира, его картины пользуются высоким спросом.
Так, например, работа «La Robe d'Architecte en Rouge» (представленная в этом посте) была продана в одну из частных коллекций за 97 тысяч долларов.
Но, к сожалению, ни в родной Белоруссии, ни в России и других странах СНГ до сих пор не было проведено ни одной персональной выставки художника.
Его картины называют по разному - сюрреалистическими, фантастическими, нео-романтическими и театральными.
О его творчестве пишут:
«Найдя свою нишу в огромной стене всемирного изоискусства, Роман Заслонов расписывает эту нишу светскими фресками, в которых есть все: ирония и альтруизм, нежность и сдержанная эротика».
Заслонов очень плодовит, проводя около десяти часах у мольберта ежедневно, он в месяц выдает практически тридцать холстов.
Женат на музыканте Татьяне, растет сын Филипп.



Роман Заслонов В мастерской художника


ЕЩЕ 3 КАРТИНЫ
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

Жанна Эбютерн, муза Модильяни

Среда, 03 Марта 2010 г. 11:37 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (ЖАННА ЭБЮТЕРН. ТАЛАНТ, ПОЛОЖЕННЫЙ НА АЛТАРЬ ЛЮБВИ)



Об этой художнице я писал в серии постов, посвященных Модильяни здесь .
Недавно нашел в интернете пару портретов Амедео и несколько других картин, написанных Жанной Эбютерн. Захотелось рассказать о ней, как о художнице.
Информации об этом, увы, совсем мало, поскольку во всех материалах о ней пишут, как о модели и любимой женщине Модильяни, практически не упоминая, что Жанна тоже была художницей. Да, она получила образование, но ни разу не выставлялась, да, она оставила небольшое творческое наследие, но ее работы не видел никто еще долгих 30 лет. Поэтому я и захотел еще раз поговорить о ней, поэтому я именно так назвал этот материал…

Жанна Эбютерн
Jeanne Hebuterne


6 апреля 1898 — 26 января 1920



Jeanne Hebuterne Autoportrait

Французская художница, знаменитая модель и неофициальная жена художника Амедео Модильяни.
Родилась Жанна в Париже в католической семье, жила неподалеку от Пантеона, на улице Амьо, на шестом этаже большого дома в квартире 8-бис.
Ее отец, Ашилль Казимир Эбютерн, работал в универмаге Бон Марше (по другим сведениям - служил в парфюмерной фирме), а по вечерам жене и дочери читал вслух философские сочинения своего любимого Паскаля.
Девушка была введена в круг художников Монпарнаса своим братом Андре Эбютерном, который хотел стать художником.
Опять же уточню – один из источников пишет, что Андре к тому времени уже был художником и даже выставлял свои пейзажи в «Осеннем салоне». Впрочем, как о художнике, о нем абсолютно неизвестно!
Немудренно, что Жанна тоже решила стать художницей, и родители этому не противились.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
ЖЗЛ
Муза гения

Метки:  

О дуэли между Пушкиным и Рылеевым

Понедельник, 01 Марта 2010 г. 12:20 + в цитатник
Это цитата сообщения Марк_Пилигрим [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ГЕНИЙ И ЗЛОДЕЙСТВО - НЕСОВМЕСТИМЫ





 NADYNROM,  прочитав версию Владимира Набокова о дуэли Пушкина и Рылеева, Вы удивляетесь, почему о ней так мало известно. Да, о ней известно «с воробьиный нос». Эта дуэль – горшок, разбившийся на 21 осколок. Из них сохранилось только три.

Скажите, можно по трем осколкам, восстановить графический облик горшка?
Поэтому, ни один исследователь не берет на себя смелость рассуждать об этой дуэли.
Владимир Набоков позволил себе сказать о ней свои предположения, лишь потому что он, несмотря на его обширные комментарии к роману «Евгений Онегин», беллетрист, а не исследователь. А беллетристам проще, с них «взятки гладки».
 
Я с удовольствием удовлетворю Ваш интерес к этой дуэли. Но Вы должны иметь в виду, что мой текст, это жанровый коктейль, состоящий из элементов подлинных событий, дедуктивных размышлений, логических выкладок, беллетристических зарисовок. Создав свой «коктейль» я не претендую ни на что более, чем призрак, появляющийся в старинных замках, и напоминающий лишь о том, что и он когда то был. Вместе с тем, употребив этот коктейль – Вы будете иметь хотя и не научное, но более емкое представление о тех событиях.
 
Рубрики:  Истории из истории
Про искусство
Интересности

Метки:  

Викторианская мораль и живопись

Четверг, 18 Февраля 2010 г. 14:01 + в цитатник
Это цитата сообщения РЕТРОкалейдоскоп [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

пару слов о викторианской морали и живописи.



 

В своё время, высокоморальная викторианская публика была возмущена сюжетом картины - поведением заснувшего отца, который перестал бдить за дочерью, слишком откровенным взглядом молодого человека...


 

Abraham Solomon, First Class - the Meeting, 1854

Художнику пришлось "исправить ошибки". И через год он предложил новый "целомудренный" вариант, который оказался ещё более откровенным, несмотря на то, что все внешние приличия соблюдены.

"Правильная" картина
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи
Интересности

Метки:  

Жизнь и творчество Уильяма Фрита

Вторник, 16 Февраля 2010 г. 12:40 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (УИЛЬЯМ ФРИТ. ЖИВОПИСНАЯ ХРОНИКА ВИКТОРИАНСТВА)



Это первый рассказ из задуманной дилогии, которой я дал рабочее название "Биографии под копирку". Действительно обоих героев объединяет не только национальность и годы жизни, но и немало одинаковых подробностей в биографиях.

Уильям Пауэлл Фрит
William Powell Frith


19 января 1819, Харрогит, Северный Йоркшир - 9 ноября 1909, Лондон



William Powell Frith Self-portrait 1883 г.

Английский живописец.
Родился в семье преуспевающего владельца гостиницы и художника-любителя Томаса Фрита. Интересно, что именно честолюбивый отец, видя увлечение сына живописью, убедил его сделать карьеру живописца. У парня были, видимо, другие планы.
В 1835 Уильям переехал в Лондон и поступил в Художественную школу Генри Сасса в Блумсбери, выпускниками которой были Миллес и Россетти.
В 1845 он был назначен учащимся Королевской Академии.



William Powell Frith Dolly Varden 1842 г.
Frith, William Powell Dolly Varden circa 1842-49 г.г.
William Powell Frith A Stagecoach Adventure, Bagshot Heath 1848 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 62 КАРТИНЫ
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
ЖЗЛ

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Добрый свадебный подарок

Понедельник, 15 Февраля 2010 г. 13:37 + в цитатник
Это цитата сообщения stuart1861 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

О действительно полезных свадебных подарках



Одна симпатичная барышня из Джорджтауна, округ Колумбия, принадлежавшая к роду южных аристократов и потомственных рьяных сецессионистов, решила выйти замуж за офицера федеральной армии. Семья ренегатки, естественно, была против, но уговоры и увещевания пользы не принесли. Неотвратимо приближался день позорного и противоестественного бракосочетания.

В этой нелегкой ситуации кто-то из родственников девушки пришел к единственно верному решению.

Среди свадебных подарков побледневший жених вовремя обнаружил артиллерийскую гранату, снабженную фитилем и готовую к использованию по прямому назначению :)
Рубрики:  Истории из истории
Шутка юмора

Метки:  

Елена Троянская Зевксиса в живописи

Понедельник, 15 Февраля 2010 г. 10:22 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 111 - ЗЕВКСИС. КАК НАПИСАТЬ ИДЕАЛЬНУЮ КРАСОТУ?)



В начале немного истории.
Древние греки, называющие себя эллинами, создали свою уникальную культуру, ко-торую можно рассматривать как базу мировой культуры. К IV веку до н. э. в Греции существовало уже несколько прославленных школ рисунка.
Фиванская школа , основателем которой был Арис¬тид, или Никомах, большое значение придавала светотеневым эффектам, передаче жизненных ощущений и иллюзии.
Эфесская школа, создателем которой считается Эфранор из Коринфа (по другим источникам — Зевксис), основывалась на «чувственном восприятии природы и на внешней красоте».
Сикионская школа, основанная Эвпомпом, базировалась на научных данных естествознания и строго придерживалась законов природы. В этой школе требовалась «величайшая точность и строгость рисунка». Из этой школы вышли такие прославленные художники, как Памфил, Мелантий, Павзий и великий Апеллес.

О методах обучения художников в эту эпоху мы узнаем лишь из теоретических трудов более позднего времени – из сочинений Плиния, Павзания, Ветрувия и других, а также на основе изучения сохранившихся произведений.
Среди дошедших до нас имен, историки называют имя прекрасного рисовальщика Полигнота, бывшего во главе кружка художников в Афинах. Можно еще назвать Паррасия родом из Эфеса, первым придавшего живописи симметрию. «Светочем искусства» Плиний называл Аполлодора Афинского (около V века до н. э.). А его учеником был прославленный живописец древности Зевксис, которого сам Аполлодор в одной из сочиненных им эпиграмм назвал «похитителем своего искусства».
Вот о последнем и пойдет сегодня речь. Вернее об одной из легенд, связанных с его именем.

Зевксис (420—380 годы до н. э.) был родом из Гераклеи, учился у Аполлодора в Афинах, а затем открыл свою школу в Эфесе.
Зевксис имел много учеников и последователей. Желая помочь ученикам понять прекрасное, он, как и многие художники Древней Греции, старался найти и установить идеал и канон красоты. Создавал канон красоты Зевксис не на основе фантазии и представления, а опираясь на изучение натуры.
Из картин Зевксиса пользовались большою славою - «Пенелопа», «Семья кентавров», «Зевс, окруженный сонмом богов», «Связанный сатир Марсий», «Геркулес-дитя» и «Эрот, увенчанный розами».
Много усовершенствований внес Зевксис в методику построения изображения формы предметов средствами светотени. Леон Баттиста Альберти писал: «Говорят, что Зевксис, древнейший и известнейший живописец, почитается как бы главой всех остальных в познании свойств светов и теней и что подобная слава была уделом немногих».

Как художник и педагог Зевксис был очень требовательным как к ученикам, так и к самому себе.
Плиний пишет: «Передают, что ...впоследствии Зевксис нарисовал мальчика, несущего виноград, к винограду подлетели птицы, и Зевксис, рассердившись на свою картину, обнаружил то же самое благородство, заявляя: «Виноград я нарисовал лучше, чем мальчика, потому что, если бы я и мальчика нарисовал вполне удачно, птицы должны были бы его бояться».



Неизвестный художник Зевксис пишет мальчика с виноградом (Деталь росписи галереи древней живописи).

Благодаря глубокому знанию законов природы, техники и технологии изобразительного искусства, Зевксис приобрел огромную славу. За свои картины он получал огромные деньги и накопил колоссальное состояние.
Это развило в нем непомерную гордость. На склоне лет он даже перестал работать за деньги и дарил свои произведения царям и городам, заявляя, что его картины превосходят всякую цену. Вел он роскошную жизнь и показывался в публичных местах, особенно во время праздников, в золоте и пурпуре, расшитом его шифрами.

Историки утверждают (интересно, на основании чего?), что Зевксис писал фигуры в размере несколько большем против натуры, что главное его достоинство заключалось в колорите, а рисунок у него был небезукоризнен.
По утрате Грецией независимости лучшие произведения Зевксиса попали в Рим, оттуда впоследствии они были перевезены в Константинополь, где и погибли все до единного при неоднократно случавшихся пожарах.

А теперь поговорим о легенде, посвященной, пожалуй, самой известной картине Зевксиса – «Елена Троянская», в которой художник, как пишут искусствоведы (откуда они знают? Картина-то не сохранилась!) «лучше всего передал красоту молодого, здорового женского тела».


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 14 КАРТИН
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи
ЖЗЛ

Метки:  

Фильмы о прерафаэлитах

Пятница, 12 Февраля 2010 г. 12:17 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 19)



Не забыты кинематографистами и англичане, в основном, прерафаэлиты. Отдельное спасибо нужно сказать телеканалу BBC за то, что создали два из четырех, представленных здесь фильмов. Я же свою благодарность выражаю своей ПЧ NADYNROM - знатоку творчества прерафаэлитов, подсказавшей мне название фильмов и предоставившей ссылки. Надежда, будем считать этот пост нашей совместной работой!



"Ад Данте: Частная жизнь Данте Габриэля Россетти, поэта и художника"
"Dante's Inferno: The Private Life of Dante Gabriel Rossetti, Poet and Painter"


1967 г. Великобритания (канал BBC)
Жанр: костюмированная драма
Автор сценария: Остин Фрейзер
Продюсер и режиссер: Кен Расселл
90 минут

В ролях: Оливер Рид (Oliver Reed) - Данте Габриэль Россетти, Джудит Перис (Judith Paris) - Элизабет Сиддал, Эндрю Фулдс (Andrew Faulds) - Уильям Моррис, Иза Теллер (Iza Teller) - Кристина Россетти, Кристофер Лог (Christopher Logue) - Алджернон Суинберн, Гала Митчелл (Gala Mitchell) - Джейн Моррис, Пэт Эштон (Pat Ashton) - Фанни Корнфорт, Клайв Гудвин (Clive Goodwin) - Джон Рескин, Норман Дьюхерст (Norman Dewhurst) - Эдвард Берн-Джонс, Тони Грей (Tony Gray) - Уильям Майкл Россетти, Дуглас Грей (Douglas Gray) - Уильям Холман Хант, Дерек Бошер (Derek Boshier) - Джон Эверетт Миллес, Каролина Кун (Caroline Coon) - Энни Миллер, Дэвид Джонс (David Jones), Джанет Дейтерс (Janet Deuters),
Остин Фрейзер (Austin Frazer).

Полнометражный телевизионный фильм режиссера Кена Рассела посвящен взаимоотношениям между Данте Габриэль Россетти и Элизабет Сиддал. Это был один из фильмов серии, сделанной Расселом для ВВС в 1960-х о жизни художников и музыкантов.
Сценарий был сначала предложен режиссеру Брайану Форбсу, но тот решил, что фильм окажется некоммерческим, и отказался. А Рассел предложение принял. Он посчитал, что история о человеке, который эксгумирует тело своей покойной жены, должна быть полной драматизма и пользоваться интересом зрителя.
Для участия в съемках Расселл пригласил многих своих друзей и непрофессиональных актеров. В роли Миллесса снялся художник Дерек Бошер, а в роли Суинберна – поэт Кристофер Лог.
Съемки проводились в Lake District (Озерный край).

В фильме калейдоскопом проходит бурная история жизни Россетти и его возлюбленной, тоже художницы Элизабет (Лиззи) Сиддал, начиная с того, как Лиззи позировала для Офелии Миллесса и заканчивая эксгумацией ее тела через несколько лет после смерти.
Лиззи и Россетти познакомились и провели вместе несколько счастливых лет. Сначала он много рисовал ее, а она отвергала его признания в любви и сексуальные домогательства.
Россетти «бросается в роман» с более сговорчивой Фанни Корнфорт.
Лиззи знакомится с врачом Эммой Браун, которая помогает ей облегчить боли в животе.
Россетти с сестрой Кристиной посещают Уильяма Холман Ханта, который пишет в то время свой шедевр «Свет мира». Хант просит Россетти приглядывать за своей подругой Энни Миллер, пока он не вернется из поездки в Святую Землю.
Россетти тут же заводит роман и с ней, а по возвращении Ханта отвергает Энни.
Джон Рескин, посетивший студию Россетти, проявляет интерес к живописи Лиззи.
Россетти встречается в Оксфорде с Эдвардом Берн-Джонсом и Уильямом Моррисом, вместе они расписывают Оксфордский Союз. Там же он знакомится с красавицей Джейн Бурден. Вскоре Моррис женится на Джейн, а Россетти на Лиззи.
Лиззи становится все более истеричной в связи с употреблением наркотиков и тем, что муж постоянно волочится за своими моделями. Она умирает от передозировки и Россетти вместе с ней «хоронит» свои неопубликованные стихи и поэмы, положив их в гроб.
Несколько лет спустя друзья убеждают Россетти вернуть стихи, выкопав гроб, но Россетти сначала отказывается. Ему не дает покоя образ мертвой Лиззи, и он сам становится зависимым от хлорала. Фанни Корнфорт спасает его от попытки самоубийства. Россетти одержим чувствами к жене Морриса - Джейн. Он соблазняет ее, когда Моррис уезжает в Исландию. В конце концов Россети начинает вести замкнутый образ жизни, позволяя только любящей его Фанни ухаживать за собой.
Как видите, сюжетные линии и страсти достойны того, чтобы смотреть с интересом фильм. Критики отмечали, что «Ад Данте» описан "немного беспорядочно", несмотря на замечательные моменты "вдохновленного безумия".


ЕЩЕ 3 ФИЛЬМА
Рубрики:  Про искусство
Интересности
Фильмотека

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Жизнь и творчество Сэмюэля Морзе

Пятница, 05 Февраля 2010 г. 11:59 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (СЭМЮЭЛЬ МОРЗЕ. ХУДОЖНИК, ПРИДУМАВШИЙ ТЕЛЕГРАФ)



О том, что создатель азбуки Морзе был художником, я, конечно, слышал. Но не думал, что Морзе был настолько талантливым и известным художником, не подозревал, что некоторые его работы очень понравился. А тут и представился случай – думаю, подробнее, чем в источниках, которые я использовал при подготовке материала, вы о Морзе-художнике нигде не найдете. Составляя увлекательный рассказ о жизни художника, а потом уже изобретателя (или наоборот?!), я пытался понять, как можно быть одновременно «физиком-лириком». Оказалось, никак! Сначала – лирик, потом – физик! Но при этом (при всей моей нелюбви к точным наукам!) даже рассказ об изобретениях показался мне интересным. Так что, открывайте для себя Морзе-художника, как сделал это я.

Сэмюэл Финли Бриз Морзе
Samuel Finley Breese Morse


27 апреля 1791, Чарлстаун, штат Массачусетс — 2 апреля 1872, Нью-Йорк



Samuel Finley Breese Morse Автопортрет 1818 г. Brick Store Museum, Kennebunk

Американский художник и изобретатель.
Морзе родился в богатой американской семье Джедида Морзе – прославленного проповедника в Новой Англии и известного географа и был старшим ребенком. Юноша отличался большой любознательностью и непоседливостью.
Из Академии Филлипса, где Сэмюэл зарекомендовал себя эксцентричным студентом, отец в 1807 году перевёл его в Йельский университет. Морзе относился к науке равнодушно, к тому же, к беде строгих родителей, он любил рисовать миниатюрные портреты знакомых.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Истории из истории
ЖЗЛ

Метки:  

Москва Александра Стародубова

Четверг, 04 Февраля 2010 г. 13:41 + в цитатник
Это цитата сообщения beauty_Nikole [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Александр Стародубов



 (144x150, 5Kb)Картины Александра Стародубова завораживают любителей московской старины – на них город выглядит неотразимо красивым своими старинными особняками, узкими улочками, какой-то невыразимой прелестью заснеженных деревьев и туманного горизонта.
Александр не "фотографирует", а пишет только такую – свою старую Москву. Почти без людей, неторопливую, зимнюю или осеннюю. Обычно запорошенную легким снежком, с деревьями, тронутыми инеем. Почти без ярких красок, но очень красивую своей старомосковской архитектурой особняков. В своем творчестве он возвращается к истокам городского пейзажа – подальше от современного, динамичного, стеклянно-бетонного мегаполиса… Все время пытаешься понять – где списан тот или иной сюжет? Видишь знакомые архитектурные объекты, церкви, дома, но и не узнаешь улицу… Оказывается, что вся эта "Москва Стародубова", так похожа на реальность, – по существу плод воображения художника. Site

С Рождеством!, масло,акрил
City Moscow
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи
Интересности
Мой город

Метки:  

Русские красавицы эмиграции

Суббота, 30 Января 2010 г. 13:57 + в цитатник
Это цитата сообщения -KRASOTA- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Русские красавицы.1920-е годы



©Александр Васильев Русские дивы
Первая половина XX века была гимном красоте и вкусу русской женщины. Воспетая поэтами Серебряного века,
воспитанная в Институтах благородных девиц Петербурга и Москвы, начитанная и образованная, знакомая с правилами хорошего тона и владеющая иностранными языками, часто носительница звонкого аристократического титула - русская женщина той поры
была настоящей вдохновительницей муз.
 (580x669, 105Kb)
Не случайно, что такие гении XX века как Пикассо, Дали, Матисс, Леже, Роллан выбрали именно русских жен! Сильная и волевая личность,прошедшая сквозь жернова Первой мировой войны и ужасы
Октябрьской революции - русская красавица в то время
была вынуждена избирать чаще всего путь изгнанницы,
дабы не быть уничтоженной вместе со всей семьей большевиками. Около десяти миллионов россиян всех сословий покинули нашу страну после 1917 года, чтобы выжить. И с этим огромным потоком беженцев во Францию приехали русские женщины-красавицы - жены, дочери и сестры тех, кому удалось получить долгожданную визу в начале 1920-х годов.
Русские дивы
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Интересности

Метки:  

"Постановка натуры в мастерской И.Е.Репина в Академии художеств"

Суббота, 23 Января 2010 г. 19:05 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (ЧАСТЬ 37 - КАК ДЕВЯТЬ ХУДОЖНИКОВ ОДНУ КАРТИНУ РИСОВАЛИ)



Речь идет о картине "Постановка натуры в мастерской И.Е.Репина в Академии художеств" , которая писалась в течении четырех лет (1899-1903) и находится сейчас в Музее Академии.



Считается, что идея этого коллективного портрета принадлежала самому Илье Ефимовичу Репину, руководившему персональной мастерской в Высшем художественном училище при Академии художеств. Композиция определялась в результате конкурса - за основу был взят эскиз Бориса Кустодиева (изображенного на этой картине спиной к зрителю на первом плане). Ученики Репина писали друг друга, и возможно, ряд портретов принадлежит самому Репину. Авторами картины считаются сам Илья Репин и восемь его учеников по Тенишевскому училищу - Д.Ф.Богословский, А.А.Бучкури, Б.М.Кустодиев, Ф.А.Малявин (изображен вместе с Репиным в центре), А.А. Мурашко, А.И.Титов, М.Е.Хейлик и Я.А.Чахров.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Из истории одной картины

Метки:  

Черри Орчард

Пятница, 22 Января 2010 г. 13:33 + в цитатник
Это цитата сообщения Долли_Дурманова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Черри Орчард



"То было в тридцатых годах. В Академии наук издавали юбилейную книгу о Горьком. Один из членов ученой редакции позвонил мне по телефону и спросил, не знаю ли я английского писателя Орчарда.

— Орчарда?

-— Да. Черри Орчарда.

Я засмеялся прямо в телефон и объяснил, что Черри Орчард не английский писатель, а «Вишневый сад» Антона Чехова, ибо «черри» — по-английски вишня, а «орчард» — по-английски сад.

Мне заявили, что я ошибаюсь, и прислали ворох московских газет за 25 сентября 1932 года, где приведена телеграмма Бернарда Шоу к Горькому.

В этой телеграмме, насколько я мог догадаться, Бернард Шоу хвалит горьковские пьесы за то, что в них нет таких безвольных и вялых героев, какие выведены в чеховском «Вишневом саде», а сотрудник ТАСС, переводя впопыхах, сделал из заглавия чеховской пьесы мифического гражданина Британской империи, буржуазного писателя мистера Черри Орчарда, которому и выразил свое порицание за то, что его персонажи не похожи на горьковских. "


Корней Чуковский "Высокое искусство"
Рубрики:  Про искусство
Интересности
Шутка юмора

Метки:  

Живопись о живописи в творчестве Николая Пятахина

Вторник, 22 Декабря 2009 г. 13:11 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 106 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА НИКОЛАЯ ПЯТАХИНА)



Николай Петрович Пятахин



Николай Пятахин Автопортрет на красном фоне 1985

Российский художник.
Родился 13 июля 1946 года в городе Ржеве.
Окончил Среднюю Художественную школу им. Б.В.Иогансона, затем в 1970 году – Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина по мастерской живописи профессора А.Д.Зайцева.
С 1980 года Пятахин – член Ленинградского Союза художников.
С 1973 года по настоящее время постоянный участник более сорока выставок.
Более двадцати произведений Николая Пятахина приобретены крупнейшими художественными организациями: Министерством культуры, Союзом Художников России и музеями страны.
Работы художника находятся: в музее – панораме «Сталинградская битва» - Волгоград (1985г.), в петербургском музее «Политической истории России» (2000-2001гг.), в Горном институте и в Государственном музее изобразительных искусств г. Брянска.
Графические и живописные произведения Н. Пятахина принадлежат коллекционерам в Петербурге, Луганске, Риге, Париже, Калгари, Лос-Анджелесе и др.
Непрестанно работая в мастерской, как живописец, художник много сил отдаёт преподавательской деятельности с 1972 по 1976 гг. – ДХШ №1 и с 1976 г. по настоящее время – в Санкт-Петербургском Государственном Архитектурно-строительном Университете (СПбГАСУ).
В 1995 году Пятахину присвоено учёное звание доцента по кафедре рисунка.
Н. Пятахин не ограничивается каким-либо одним жанром, им написаны и натюрморты, и портреты, и пейзажи, но главное в его творчестве – это картины, в которых его композиционный дар проявляется наиболее ярко.
В наследии мастера можно увидеть несколько ведущих тем, образующих своеобразные серии. Среди них: материнство, семья, мир мастерской художника, героизм русского воинства.
В последнее десятилетие в его творчестве возникает цикл холстов, который можно было бы назвать «Русь православная».
Осуществлённый в реалистической традиции, его художественный мир полон живых образов и идей, воплощающих высокий эпос бытия и добромыслия.


В ГАЛЕРЕЕ 7 КАРТИН
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи
ЖЗЛ

Метки:  

Живопись о живописи

Вторник, 22 Декабря 2009 г. 12:05 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 107 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА ОТ I ВЕКА ДО НАШИХ ДНЕЙ)





Роспись саркофага Мастерская художника Конец I века



Юрий Панцырев Модель 2009 г.


ЕЩЕ 14 КАРТИН
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

Живопись о живописи

Вторник, 22 Декабря 2009 г. 12:04 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)





Charles Henry Tenre


ЕЩЕ 12 КАРТИН
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

Фототворчество Игоря Денисова

Понедельник, 21 Декабря 2009 г. 10:29 + в цитатник
Это цитата сообщения beauty_Nikole [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фотограф Игорь Денисов



Фотограф Денисов Игорь из г.Борисов, Беларусь.

Летнее утро

Тишина
Беларусь
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Интересности

Метки:  

Дед Мороз и все-все-все

Воскресенье, 20 Декабря 2009 г. 17:07 + в цитатник
Это цитата сообщения Anna_Livia [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Дед Мороз и все-все-все



А вы, наверное, забыли, что в свите Деда Мороза была не только его внучка Снегурочка, но еще и мальчик Новый Год?.. Я, честно говоря, почти забыла об этом персонаже, но вот вчера Коля (Николай Макеев) мне о нем напомнил, я стала искать картинки, на которых он был бы изображен, и постепенно получился вот этот пост, в котором мне хочется вспомнить новогодние открытки своего детства и чуть более ранние.

В 60-е и начале 70-е годы очень актуальна была тема освоения космоса, и Новый год тоже был космическим...)) Вот он, мальчик Новый Год, везет поздравительные телеграммы!
 (455x640, 44Kb)
more
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Интересности

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Революция на картинах Ивана Владимирова

Четверг, 26 Ноября 2009 г. 20:52 + в цитатник
Это цитата сообщения Mishany11 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Иван Владимиров. Революционные акварели




Был такой советский художник Иван Владимиров (1869 - 1947). Вполне себе успешный. Лауреат, орденоносец. Даже автор канонической картины "Ленин и Сталин в Разливе Разливе ".
А в дни революции 1917 года он вместе с революционными массами ходил и делал зарисовки с натуры. А потом проехался по деревням и селам, и тоже рисовал, что видел.
Советская власть с удовольствием экспонировала эти свидетельства времени. Пол-музея революции его картинами заполнено, кое-что в Третьяковке висит. И это меня очень сильно удивляет. Потому что картинки-то по сути - антисоветские.
Ну вот, например, народные массы посещают Зимний дворец:
 (699x504, 105Kb)

А тут революционные массы грабят винный склад:
 (699x507, 104Kb)
Читать далее...
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

Живопись о живописи

Четверг, 05 Ноября 2009 г. 08:59 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 94 - И ВНОВЬ О ЖЕНЩИНАХ-ХУДОЖНИЦАХ. АВТОПОРТРЕТЫ)



Так хотелось порадовать вас рассказом обо всех художницах, чьи автопортреты и портреты я нашел в своей коллекции автопортретов, но, увы!, некоторые имена наш любимый Интернет просто не знает или не слышал.
Тем не менее, собрался, на мой взгляд, интересный материал. Кое о ком я уже рассказывал на страницах своего Дневника, но уже сейчас чувствую, что кое-кому из героинь придется посвятить тоже отдельный пост.
Ну, а пока - знакомьтесь!
_______________________________________________________________________________________________

Джулия Ларна
Giulia Larna


1685 – 1753

Итальянская художница.



Giulia Larna Autoritratto
_________________________________________________________________________________________________


ЕЩЕ 8 ХУДОЖНИЦ
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи
ЖЗЛ

Метки:  

Живопись о живописи в творчестве Александра Фрагонара

Среда, 28 Октября 2009 г. 21:59 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 89 - МАСТЕРСКИЕ ХУДОЖНИКА КИСТИ АЛЕКСАНДРА ФРАГОНАРА)





Alexandre-Evariste Fragonard Henri II and Diane de Poitiers in Jean Goujon's Studio 1800 г. Лувр


ЕЩЕ 7 КАРТИН
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

Жизнь и творчество Александра-Эвариста Фрагонара

Среда, 28 Октября 2009 г. 21:58 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (АЛЕКСАНДР - ЭВАРИСТ ФРАГОНАР. СЫН, ДОСТОЙНЫЙ ОТЦА)



Александр Фрагонар был «продуктом» чрезвычайно богатого художественного окружения: сын великого живописца рококо, ученик великого Давида, современник великого Энгра и т.д..
Влияния всех этих людей способствовали его художественной многосторонности и мастерству.
Всю свою жизнь, заявив о себе еще мальчишкой в 1790-ых и до самой смерти в середине девятнадцатого века, Фрагонар был плодовитым и успешным художником. Правда, в конце жизни и он узнал, что такое забвение.
Диапазон его живописных сфер очень широк: станковая и декоративная живопись, скульптура, архитектура, книжная иллюстрация, гравюра, театральные костюмы и севрский фарфор.
И теперь, как говорят обычно в «Новостях», «обо всем этом подробнее!»

Александр-Эварист Фрагонар
Alexandre-Evariste Fragonard


26 октября 1780, Грас – 10 ноября 1850, Париж

Французский живописец и скульптор, работавший в разных стилях – от пасторального стиля «troubadour» до неоклассицизма, сын известных художников эпохи рококо Жана-Оноре Фрагонара (5 апреля 1732 – 22 августа 1806) и Марии Анны Жерар-Фрагонар (1745-1823).



Жан - Луи Оноре Фрагонар Автопортрет


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 29 КАРТИН
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
ЖЗЛ

Метки:  

Живопись о живописи

Среда, 28 Октября 2009 г. 21:52 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 91 - ЮНЫЕ РАФАЭЛИ И ВАН ГОГИ)



Юный художник

Лить слёзы о лете ушедшем не надо,
Оно непременно вернётся в наш город -
В осенней поре тоже много отрады.
Сентябрь шагает, прекрасен и молод.

Все знают, что он настоящий художник,
Умеет пейзажи писать и портреты.
В друзьях у него: тёплый ласковый дождик,
Рассветы, закаты, певцы и поэты.

Он юн и беспечен, в природу влюблён он,
Немного наивен, как многие дети.
Раскрасить мечтает понурые кроны
В багрянец и золото в память о лете...

Василий Алоев



Марат Шанин Юный художник 1963 г.


ЕЩЕ 8 КАРТИН
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи
Поэзия

Метки:  

Живопись о живописи

Среда, 28 Октября 2009 г. 21:50 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 90 - ХУДОЖНИКИ ТВОРЯТ. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ.)



О живописи...С сожалением

Где вы, девы Боттичелли,
Те, что пели под свирели?
Где гризетки Ренуара
В шляпках с лентой из муара?
И мадонны Рафаэля
Испарились, улетели…
Где Веласкеса дуэньи
В королевском окруженьи?
Где лютнистки Караваджо?
Не могу найти их также.
Где Психеи и Минервы,
Величавы и манерны?
Где же Рубенсовы дамы,
Пышнотелы и румяны?
А Дега где танцовщицы-
Затуманенные лица?
Никого не вижу ныне,
Женской тайны нет в картине.

Нынче тело главным стало,
Зритель жаждет мяса, сала.
Не душевной красотою –
Поражают наготою.
Фотошопы с Интернетом
Заменили все портреты .
Тайны женской нет. Есть порно.
Зря ищу я флёр упорно….

Значит, старые альбомы
Полистаю я в тиши.
Там уютно и знакомо,
Без Содома и кондома.
Просто, тихо… Для души.

Юрий Викторов



Louis Leopold Boilly Painter 1780е г. Эрмитаж


ЕЩЕ 23 КАРТИНЫ
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи
Поэзия

Метки:  

Жизнь и творчество Бориса Шаляпина

Понедельник, 26 Октября 2009 г. 23:08 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (БОРИС ШАЛЯПИН. ТАЛАНТЛИВЫЙ ОТПРЫСК.)



Создание этого материала, напомнило мне поговорку «Курочка по зернышку». Казалось бы, культовая фигура русской культуры – Федор Шаляпин, но в статьях о нем практически нет рассказа о детях, только упоминания. Казалось бы, сын оперного баса стал заметной фигурой американской эмиграции и автором известных портретов, но о нем пара статей с общими фразами, не более. Поэтому «выискивал» все, что связано с именем Бориса Шаляпина. В создании этого материала помог мне замечательный альбом «В доме отца. Картины Бориса Шаляпина», любезно подаренный директором Дома-музея Ф.Шаляпина в Москве Элеонорой Вениаминовной Соколовой и сотрудником музея Евгенией Горенштейн. Спасибо им огромное за это уникальное издание!

Борис Федорович Шаляпин
Boris Chaliapin


22 сентября 1904, Москва – 1979, Истон, штат Коннектикут, США



Борис Шаляпин Автопортрет

Русский художник и иллюстратор, гражданин США, старший сын великого оперного певца Федора Ивановича Шаляпина.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 57 КАРТИН
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
ЖЗЛ

Метки:  

Вредная хрюшка

Четверг, 22 Октября 2009 г. 19:03 + в цитатник
Это цитата сообщения M0ndschein [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

про меня



Автора не знаю, нашла здесь: Вредная свинья

 (650x419, 124Kb)
>>>>>>>>>>>>>>>>>>
Рубрики:  Шутка юмора

Метки:  

«Воскрешение дочери Иаира» Репина

Пятница, 09 Октября 2009 г. 22:44 + в цитатник
Это цитата сообщения Nataiv [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Репин. Воскрешение дочери Иаира




 (699x445, 76Kb)
У Репина есть картина, которую искусствоведы называют самой загадочной и таинственной.
Это – «Воскрешение дочери Иаира».
Она находится в Государственный Русском музее. Сегодня прочитала про историю ее создания. Оказывается Репин даже не дописал свою картину в правой части. Но и в таком виде она получила большую золотую медаль, а он пансион в Европу.
Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Из истории одной картины

Метки:  

Мария Павловна Романова

Понедельник, 05 Октября 2009 г. 23:41 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мария Павловна-внучка императора ,хозяйка модного дома




Она хранила фронтовую Георгиевскую медаль и золотую медаль Парижской промышленной выставки «Ар Деко», давшей имя целой эпохе.
А все остальное теряла много раз.
Она была внучкой императора Александра II. Шведской принцессой. Сестрой милосердия полевого госпиталя Первой мировой. Беженкой под прицелом 1917 года. Хозяйкой модного дома «Китмир» в Париже 1920-х. «Приказчицей» «Бергдорфа и Гудмана» в Нью-Йорке времен Великой депрессии. Автором англоязычных книг, похожих на черновик очень мощного романа о России ХХ века. Американским фоторепортером в Германии 1937 года. Забытой тенью — очень долго.
Она пережила несколько жизней — и еще больше смертей.
Она так легко входит в национальное предание, как если бы мы в детстве писали сочинения «Мария Павловна — русская героиня ХХ века».

Мария Павловна с мужем Вильгельмом


1905. Февраль. Москва. Грузный старомодный экипаж великого князя Сергея Александровича подъезжает к Большому театру. В переулке ждут двое: Борис Савинков должен подать знак, Иван Каляев — бросить бомбу в карету.
Но с генерал-губернатором Москвы едут в оперу, «на Шаляпина», его приемные дети: мальчик и девочка.
И Савинков не подает знака… «Акция» перенесена. На два дня.
1917. Октябрь. Москва. Там же, у Большого театра — уличный бой. Прохожие заперты перестрелкой в переулке. «Красное подкрепление» бегом спускается по Неглинке. Первая шеренга дает три залпа по толпе.
«Граждане Арбата» плашмя бросаются наземь. У желтой ампирной стенки, в рост, оцепенев, стоит девочка из губернаторской кареты 1905 года…
«Я не могла лечь под дулами этих людей. Я предпочитала стоя встретить свою судьбу. Сознание затмилось: я не могла думать, но и не могла лечь на землю», — напишет годы спустя великая княгиня Мария Павловна.
Шальные пули русской революции вновь просвистели мимо нее.
Мария и ее брат Дмитрий были детьми великого князя Павла Александровича. Кузенами императора Николая II.
Мать они утратили в младенчестве. Были воспитаны в Москве, в семье Сергея Александровича (их дяди) и великой княгини Елизаветы Федоровны.
В 1908-м Марию Павловну выдали замуж за шведского принца. Но ХХ век уже вступал в права: интересы двух династий не смогли скрепить этот брак.

Читать далее
Рубрики:  Истории из истории
ЖЗЛ

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Вальс «На сопках Манчжурии». Различные варианты текста

Четверг, 01 Октября 2009 г. 10:03 + в цитатник
Это цитата сообщения illabes [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

вальс «На сопках Манчжурии» и его автор Шатров Илья Алексеевич. Часть 2



Теперь собственно выложу несколько вариантов слов самого вальса.

Еще до революции на музыку вальса «Мокшанский полк на Сопках Манчжурии» было положено несколько вариантов стихов. Наибольшее распространение получили слова, которые принадлежали известному русскому поэту и писателю Степану Гавриловичу Петрову (более известен под псевдонимом Скиталец). Именно такой вариант (с некоторыми небольшими изменениями) исполнял знаменитый певец Иван Семенович Козловский.




«Мокшанский полк на Сопках Манчжурии»
поэт Степан Гаврилович Петров (Скиталец)

Тихо вокруг, сопки покрыты мглой,
Вот из-за туч блеснула луна,
Могилы хранят покой.

Белеют кресты – это герои спят.
Прошлого тени кружат давно,
О жертвах боёв твердят.

Тихо вокруг, ветер туман унёс,
На сопках Маньчжурии воины спят
И русских не слышат слёз.

Плачет, плачет мать родная, (376x699, 108Kb)
Плачет молодая жена,
Плачут все, как один человек,
Злой рок и судьбу кляня!…

Пусть гаолян вам навевает сны,
Спите герои русской земли,
Отчизны родные сыны.

Вы пали за Русь, погибли вы за Отчизну,
Поверьте, мы за вас отомстим
И справим кровавую тризну.


Вот еще один дореволюционный вариант.

«На сопках Маньчжурии»

Спит гаолян,
Сопки покрыты мглой...
На сопках Маньчжурии воины спят,
И русских не слышно слез...

Страшно вокруг,
Лишь ветер на сопках рыдает
Порой из-за туч выплывает луна,
Могилы солдат освещает.

Белеют кресты
Далеких героев прекрасных.
И прошлого тени кружатся вокруг,
Твердят нам о жертвах напрасных.

Средь будничной тьмы,
Житейской обыденной прозы,
Забыть до сих пор мы не можем войны,
И льются горючие слезы.

Героев тела
Давно уж в могилах истлели,
А мы им последний не отдали долг
И вечную память не спели.

Так спите ж сыны,
Вы погибли за Русь, за Отчизну.
Но верьте еще мы за вас отомстим
И справим кровавую тризну.

Плачет, плачет мать родная
Плачет молодая жена,
Плачет вся Русь, как один человек
Злой рок и судьбу кляня...

Цитируется по альбому «Митьковские песни».


Наиболее сегодня известен вот такой вариант слов. Этот вариант пела К.И. Шульженко, а сегодня поет Д. Хворостовский.




«На сопках Маньчжурии»
поэт Алексей Иванович Машистов

Ночь подошла,
Сумрак на землю лег,
Тонут во мгле пустынные сопки,
Тучей закрыт восток.

Здесь, под землей,
Наши герои спят,
Песню над ними ветер поет и
Звезды с небес глядят.

То не залп с полей долетел -
Это гром вдали прогремел.
И опять кругом все так спокойно,
Все молчит в тишине ночной.

Спите, бойцы,
Cпите спокойным сном,
Пусть вам приснятся нивы родные,
Отчий далекий дом.

Пусть погибли вы в боях с врагами,
Подвиг ваш к борьбе нас зовет,
Кровью народной омытое знамя
Мы понесем вперед.

Мы пойдем навстречу новой жизни,
Сбросим бремя рабских оков.
И не забудут народ и отчизна
Доблесть своих сынов.

Спите, бойцы,
Cлава навеки вам!
Нашу отчизну, край наш родимый
Не покорить врагам!

Ночь, тишина,
Лишь гаолян шумит.
Спите, герои, память о вас
Родина-мать хранит!

Цитируется по книге: «Старинные вальсы, романсы и песни. Песенник» — Составитель Е. Б. Сироткин. Л., «Советский композитор», 1987.

В 1945 году поэтом-фронтовиком Павлом Николаевичем Шубиным (1914—1951) был написан еще один стихотворный тест на музыку Ильи Шатрова. Идею текста навеяли бои Красной армии с войсками милитаристской Японии. Новая поэтическая версия «На сопках Маньчжурии», сочиненная Павлом Шубиным, была опубликована газетой «Сталинский воин» 1-го Дальневосточного фронта и сразу же подхвачена бойцами, запевшими её на знакомый мотив. Песню эту исполняли фронтовой и армейские ансамбли. Этот текст хорошо известный после Великой Отечественной войны, можно считать сегодня наименее известным. В 2007 году эта, ранее неизвестная исследователям запись, была сделана Константином Вершининым с пластинки Артели «Пластмасс» под номером 1891. Запись песни в исполнении П.Т. Киричека датируется 1958 годом.

«На сопках Маньчжурии» (400x561, 173Kb)

Поэт П.Шубин

Меркнет костер,
Сопки покрыл туман.
Легкие звуки старого вальса
Тихо ведет баян.

С музыкой в лад,
Припомнил герой-солдат
Росы, березы, русые косы,
Девичий милый взгляд.

Там, где ждут сегодня нас,
На лугу в вечерний час,
С самой строгою недотрогою
Танцевали мы этот вальс.

Вечера свиданий робких
Давно прошли и скрылись во тьму...
Спят под луною маньчжурские сопки
В пороховом дыму.

Мы сберегли
Славу родной земли.
В битвах жестоких мы на Востоке,
Сотни дорог прошли.

Но и в бою,
В дальнем чужом краю,
Припоминаем в светлой печали
Родину-мать свою.

Далека ах, далека
В этот миг от огонька.
В ночи хмурые из Маньчжурии
Уплывают к ней облака.

В темный простор,
Мимо ночных озер,
Легче, чем птицы, выше границы
Выше сибирских гор.

Покидая край угрюмый,
Летят за нами в радостный пусть
Все наши самые светлые думы,
Наша любовь и грусть.

Меркнет костер,
Сопки покрыл туман.
Легкие звуки старого вальса
Тихо ведет баян.

Цитируется по грамзаписи на пластинке Артели «Пластмасс» № 1891



А вот современный вариант слов на украинском языке.

«Ми пам'ятаєм»
Поэт М. Рохленко

Цвинтар старий,
Рівні ряди могил.
Останній притулок славних синів
Що не шкодували сил

За рідний край,
За наші кращі дні.
Сонце ласкаво світить з небес,
І золотить хрести.

І горять хрести золоті,
Не медалі то - вартові.
Спокій бережуть вояків,
Що лежать у сирій землі.

Спіть, вояки, слава навіки вам!
Нашу Вітчизну, рідну країну,
Не віддамо ворогам.

Плаче, плаче рідна мати,
Молода дружина слізоньки ллє.
Вся Батьківщина в печалі по вас,
Й пошану вам віддає.

Душі бійців
Спокій наш боронять.
Чоти й рої - на останній парад
Вийшла святая рать.

Ваші життя віддані не дарма.
Ми не забули героїв війни
Пам'ять про вас жива!

І горять хрести золоті,
Не медалі то - вартові.
Спокій бережуть вояків,
Що лежать у сирій землі.

Спіть, вояки, слава навіки вам!
Нашу Вітчизну, рідну країну,
Не віддамо ворогам.

http://www.poetryclub.com.ua/upload/poem_all/00134432.wma
Рубрики:  Про искусство

Метки:  

Поиск сообщений в NADYNROM
Страницы: 16 ... 12 11 [10] 9 8 ..
.. 1 Календарь