Гигантская муха и маленький слон

Не скажу по писанному, скажу по жизненному.

Женщины любят не ушами, нет, женщины любят нюансами. И зачастую фактические мелочи жизни играют для женщины огромнейшую роль.
Какое-нибудь неправильное слово, запах, мимолетное впечатление, жест, пятно на обоях, сломанный ноготь, сущая мелочь - способны начисто отбить, полностью потушить всякий интерес даже к самым изысканным ласкам.
Точно так же и приятные мелочи даже от самого, казалось бы по большому счету мерзкого человека, способны застить глаза и раскрасить мир женщины восторгами любви.
Зачастую, окружающие испытывают глубокое и искреннее удивление: что она нашла в этом козле? Пьет, бьет, бездельничает, брешет, изменяет - а она, вся такая разумная, духовная и правильная - любит, любит, любит без оглядки?
Окружающие никогда не проникнут в мир мелочей этой женщины.
Никогда им не увидеть и не услышать то, что стало именно для этой женщины личным фетишем.
Это может быть что угодно: какие-то слова, мимолетные воспоминания, случайно подаренная надежда. Женщины видят маленьких мух и за ними зачастую не замечают огромного слона.
Мир женщин наполнен фантастическими образами, он состоит из воздушных замков и чудесных существ. И даже самая разумная и трезвая женщина никогда не сможет преодолеть власть своих собственных мифов в области ее собственной Любви.

Если только она не мужик в юбке.

Мужчины же напротив.
Для них целое никогда не раскладывается на мелочи.
Мелочи важны для них только в совокупности. Или это должны быть такие мелочи, которые в их глазах становятся самым основным, определяющим моментом.
Так например, мужчина никогда не обратит внимание только на идеальный расписной ноготь.
Никогда не заметит какие чудные маленькие сережки с очаровательными бриллиантиками и как к месту ремешок на босоножке и какое превосходное сочетание у кофточки и макияжа. Более того, мужчина никогда не заметит и какие кривые или тощие ноги у обладательницы умело оголенного бюста пятого размера.
Особенно, если эти тощие ноги все на показ и задницу едва прикрывает символическая полоска ткани, которую и юбкой то назвать нельзя.
Мужчина никогда не будет обращать внимание на то, насколько взлохмачена и небрежно одета женщина, если он только что провел с ней фантастическую ночь любви. Она вся будет для него прекрасна.
Так же он не увидит морщинок и бледности, лишних килограмм, следов усталости, если он принимает на руки долгожданного новорожденного дитя на пороге роддома. Его женщина вся будет для него сияющей Мадонной в этот момент. Он будет видеть лишь свой собственный целый образ, не омраченный маленькими недостатками.
Мужчина видит только слона, даже если вокруг него целая туча мух.

Если только он не женщина в штанах.

Однако, есть мелочи, которые одновременно являются и основой.
Есть вещи, которые, казалось бы, лежат вне сексуальности, вне поля эротических мифов, но эти важные мелочи являются основой всех взаимосвязей.
Это улыбка, открытый взгляд и дружеская симпатия.
Никогда и никто из людей не оставит незамеченным эти маленькие мелочи, никогда и никто из людей, даже самый грубый и неотесанный не скажет, что ему не нравится, когда на него смотрят с дружелюбной улыбкой и говорят теплые искренние слова. Никогда и никто не будет бить по протянутой для рукопожатия руке.

Если только он - человек.

"Немецкий композитор из России" Альфред Шнитке (1934 - 1998)

Читать далее...

Интервью:Гидон Кремер..."Я не ставлю себе цель становиться оппозиционером."(исполняются произведения Густава Малера и А.Шнитке)

Я не ставлю себе цель становиться оппозиционером

7 октября, в день убийства Анны Политковской, в Берлине скрипач Гидон Кремер организовывает концерт «России с любовью». В концерте примут участие пианист и дирижер Даниэль Баренбойм, пианистки Марта Аргерих и Хатия Буниатишвили, виолончелист Николас Альтштедт, композитор Гия Канчели, оркестр «Кремерата Балтика», дирижер Роман Кофман, киевский детский хор «Щедрик». Гидон Кремер рассказал проекту «Сноб», зачем нужен такой концерт, почему он не готов идти на баррикады и где начинается оппортунизм

Читать далее...

Альфред Шнитке - Концерт для смешанного хора



Альфред Шнитке (1934 - 1998)

Альфред Шнитке - Хоровой концерт на слова Григора Нарекаци (1985)

Альфред Шнитке «Концерт для смешанного хора в четырёх частях» на стихи из «Книги скорбных песнопений»( перевод Н. Гребнева) святого Григора Нарекаци (около 951 — 1003 армянский поэт, философ, монах, мистик и богослов, представитель раннеармянского Возрождения).

В Хоровом концерте, при всей обобщенности его тона и господстве "наддичной" хоральной фактуры, индивидуальность авторской стилистики ощутима в полисемантичности первого же хорового аккорда, в широте амплитуды фактурных и стилистических модуляций первой же музыкальной фразы - от средневековья ("органум") - к XX веку (кластер). Этому произведению можно адресовать высказывание А.Белоненко, относящееся к "Песнопениям и молитвам" Г.Свиридова: "Это - современная русская музыкальная речь, ясная, простая, и одновременно возвышенная, способная к передаче сложных душевных состояний и высоких мыслей" . Таким образом, органичный синтез традиций хорового искусства и авторской стилистики характерен для Хорового концерта, что сближает его со многими современными духовными сочинениями, стилистически свободно претворяющими литургические тексты.

Надежда Эммануиловна Васильева
(Научная библиотека диссертаций и авторефератов disserCat http://www.dissercat.com/content/khorovoe-tvorches...problema-faktury#ixzz2a60cyDgy)
Исполняет Камерный хор Московской консерватории под управлением Бориса Тевлина, 2002 год.


1. «О, повелитель сущего всего, бесценными дарами нас дарящий»;
2. «Собранье песен сих, где каждый стих наполнен скорбью»;
3. «Всем тем, кто вникнет в сущность скорбных слов»;
4. «Сей труд, что начинал я с упованьем и с Именем Твоим».

Сей труд, что начинал я с упованьем
И с Именем Твоим,
Ты заверши,
Чтоб песнопеньем стало врачеваньем,
Целящим раны тела и души.
И если труд мой скромный завершится
С Твоим благословением святым, –
Пусть Дух Господень в нем соединится
Со скудным вдохновением моим.
Тобой дарованное озаренье
Не погаси.
Мой разум не покинь,
Но вновь и вновь приемли восхваленья
От Твоего служителя.

Аминь!










Читать далее...

«… и никогда не смогут меня забыть. Никогда». Джим Моррисон

8 декабря 1943 года в Мельбурне в семье адмирала Джорджа Стивена и Клары Кларк Моррисон родился сын Джим, который в будущем станет одним из самых ярких американских поэтов и музыкантов. 

В студенческие годы Джим познакомился со всеми участниками будущей культовой группы Doors. Название группы подсказала книга английского писателя Олдоса Хаксли «Двери Восприятия» и строка из стихотворения Уильяма Блейка: «Если бы двери восприятия были чисты/Все предстало таким, как есть — бесконечным». Моррисон сказал друзьям, что он хочет быть такой «дверью восприятия». 

Читать далее...

Музыка Шопена. От сердца к сердцу

Читать далее...

7 роковых русских муз

Автор: Алексей Рудевич


Елена Дьяконова

26 августа 1894 года родилась Елена Дьяконова, ставшая известной под именем Гала. Муза Дали и Элюара, она напрямую влияла на мир искусства. Мы хотим вспомнить 7 русских женщин, которые определяли ход развития искусства и даже мировой истории.



Читать далее...

Эх....! Дела давно минувших лет....

Родился в 1962 году в Москве. Окончил Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова в 1986 году (факультет живописи, мастерская портрета -- руководитель И.С. Глазунов), защитив дипломную картину «Смерть Пушкина». После чего проходил действительную службу в Советской армии в войсках ВВС. В 1987 -- 1988 годах работал в Комбинате живописного искусства Художественного фонда РСФСР. С 1999 года работает в Студии военных художников им. М.Б. Грекова. В том же году получил звание «Заслуженный художник РФ». Почетный член Фонда Святого Андрея Первозванного. С 2004 года Член Творческого союза художников России. В 2005 году присвоено звание «Народный художник РФ», в 2007 году - член-корреспондент Российской академии художеств. В 2012 году избран Действительным членом Российской академии художеств. (Музыкальное сопровождение: Дуэт гуслей (А.Абраменко и М.Сутормина) М. Глинка -- Ноктюрн ми бемоль мажор)  

А.С.Пушкин "Признание"

Я вас люблю, — хоть я бешусь,

Хоть это труд и стыд напрасный,

И в этой глупости несчастной

У ваших ног я признаюсь!

Мне не к лицу и не по летам...

Пора, пора мне быть умней!

Но узнаю по всем приметам

Болезнь любви в душе моей:

Без вас мне скучно, — я зеваю;

При вас мне грустно, — я терплю;

И, мочи нет, сказать желаю,

Мой ангел, как я вас люблю!

Когда я слышу из гостиной

Ваш легкий шаг, иль платья шум,

Иль голос девственный, невинный,

Я вдруг теряю весь свой ум.

Вы улыбнетесь, — мне отрада;

Вы отвернетесь, — мне тоска;

За день мучения — награда

Мне ваша бледная рука.

Когда за пяльцами прилежно

Сидите вы, склонясь небрежно,

Глаза и кудри опустя, —

Я в умиленье, молча, нежно

Любуюсь вами, как дитя!..

 

Сказать ли вам мое несчастье,

Мою ревнивую печаль,

Когда гулять, порой, в ненастье,

Вы собираетеся вдаль?

И ваши слезы в одиночку,

И речи в уголку вдвоем,

И путешествия в Опочку,

И фортепьяно вечерком?..

Алина! сжальтесь надо мною.

Не смею требовать любви.

Быть может, за грехи мои,

Мой ангел, я любви не стою!

Но притворитесь! Этот взгляд

Всё может выразить так чудно!

Ах, обмануть меня не трудно!..

Я сам обманываться рад!

 

 

Серия сообщений "Стихи А. С.Пушкина о любви":
Часть 1 - А.С.Пушкин "Признание"
Часть 2 - А.С. Пушкин "Мадонна".

Аудиокнига - В.Орлов " Альтист Данилов"

http://asbook.ru/abooks/fantastic/4026-altist-danilov-vladimir-orlov.html

Шедевр!!!!!!!

Пабло Пикассо (1881-1973)

 

Пабло Пикассо, Автопортрет с растрепанными волосами, 1896

  Пабло Пикассо — всемирно знаменитый художник, наиболее известный своими живописными и графическими произведениями, занимавшийся также скульптурой, керамикой, литографией, линогравюрой и написанием картонов для изготовления гобеленов, создавал декорации и костюмы - родился 25 октября 1881 года в Малаге, Андалусия, Испания.

   Пикассо в 1900-х («голубой» и «розовый» периоды) создал обостренно-выразительные произведения, посвященные обездоленным людям («Девочка на шаре», 1905). С 1907 основоположник кубизма, с середины 1910-х годов создавал произведения в духе неоклассицизма, в ряде работ близок сюрреализму. Произведения Пикассо иногда полны боли и протеста, имеют большое общественное значение («Герника», 1937), глубокое гуманистическое содержание (рисунок «Голубь мира», 1947). Много работал как график, скульптор, керамист. Международная Ленинская премия (1962). Международная премия Мира (1950).  

  

   Имя при рождении: Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Киприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. Дата рождения: 25 октября 1881 года.  

Читать далее...

Авторская программа Паолы Волковой из цикла "МОСТ НАД БЕЗДНОЙ" (12 серий, канал "Культура").

Авторская программа Паолы Волковой из цикла
"МОСТ НАД БЕЗДНОЙ" (12 серий, канал "Культура")

"Ушла из жизни Паола Дмитриевна Волкова - искусствовед, педагог, культуролог, историк изобразительного искусства, специалист по творчеству Андрея Тарковского, автор телевизионного цикла "Мост над бездной".
Она последняя ушла из той плеяды вгиковских мастеров, что возводили "мост" над идеологической мертвечиной соцреализма.
Оглядываясь, я завидую себе и своим сокурсникам и всем, кому она читала лекции. Заглядывая вперед, сочувствую тем, кто уже не услышит их. Одно, хоть в какой-то степени, утешает. Остались ее книги. Остался телецикл - "Мост над бездной".
Говорил и готов повторить: такого глубокого и внятного исследования в области живописи на нашем ТВ еще не было. И, следуя за ее повествованием, невозможно не поддаться магии сосредоточенного размышления, столь редкого и столь необходимого для сохранения того, что Лотман называл "экологией человеческого общества".
Увы, ее "Мост над бездной" остался неоконченным. Потому и жизнь ее кажется неоконченной. Внезапно оборвавшейся. Хотя ей уже перевалило за восемьдесят. А все равно все знавшие ее ахнули: как? почему? Невозможно поверить. Ведь она только что вернулась из вечного города Рима совершенно счастливой. И у нее столько было планов...

http://www.rg.ru/2013/03/18/paola.html

Читать далее...

Импрессионисты

Фильм 2006 года "Импрессионисты".  Производство: Великобритания

"Мы увидели новую красоту мира, а он слово не понимал нас... Нас называли импрессионистами. Нашими сюжетами были свет, вода, яркие краски. Мы вышли из своего времени, но не принадлежали ему"

В 1920 году в Живерни к единственному оставшемуся в живых импрессионисту - Клоду Моне - приезжает молодой репортер Франсуа Тибор Жисан, чтобы узнать как начиналось то, что впоследствии стало именоваться импрессионизмом.

Читать далее...

Композитор Клод Дебюсси (1862 — 1918)

  Французского композитора Дебюсси часто называют отцом музыки XX века. Он показал, что каждый звук, аккорд, тональность могут быть услышаны по-новому, могут жить более свободной, многокрасочной жизнью, наслаждаться самим своим звучанием, его постепенным, таинственным растворением в тишине.

  Клод Дебюсси родился 22 августа 1862 года в Сен-Жермен-ан-Ле близ Парижа. Его отец был морским пехотинцем, а затем совладельцем лавки фаянсовых изделий. Первые уроки игры на фортепиано Дебюсси давала Антуанетта-Флора Моте (теща поэта Верлена).

  В 1873 году Клод Дебюсси поступил в Парижскую консерваторию, где 11 лет учился у Мармонтеля (фортепиано), Лавиньяка, Дюрана, Базиля (теория музыки). В 1876 он сочинил свои первые романсы на стихи Т. де Банвиля и Бурже.

Читать далее...

АЛЬФРЕД СИСЛЕЙ.ТОНКИЙ ЛИРИК ИМПРЕССИОНИЗМА

Сислей (Sisley) Альфред (1839-1899), французский живописец, мастер пейзажа. По происхождению англичанин; в 1860-1863 годах учился в Париже в мастерской Ш.Глейра, испытал влияние Камиля Коро.

Один из ведущих мастеров импрессионизма, Сислей писал непритязательные по мотивам пейзажи окрестностей Парижа, отмеченные тонким лиризмом и выдержанные в свежей и сдержанной световой гамме.

Пейзажи Сислея, передающие подлинную атмосферу Иль-де-Франса, хранят в себе

особую прозрачность и мягкость природных явлений всех времен года

(“Маленькая площадь в Аржантёе”, 1872, “Наводнение в Марли”, 1876, - оба в Музее д'Орсе, Париж; “Мороз в Лувесьенне”, 1873, “Опушка леса в Фонтенбло”, 1885, - оба в ГМИИ, Москва).

Чарующие изображения природы художника Альфреда Сислея с легким оттенком грусти завораживают удивительной передачей настроения в данный момент времени

(“Берег Сены у Буживаля”, 1876, частное собрание). С середины 1880-х годов в творчестве Сислея нарастают черты красочного декоративизма.

ДЛЯ ВАС ИГРАЕТ АККОРДЕОН. ФРАНЦИЯ..ВАЛЬСЫ..

Вода и небо - его основные "герои",

и только затем - земля, растительность, постройки, люди.

Он запечатлел морское побережье, озера и реки с рыбачьими лодками в различных состояниях в разное время года, создав в живописи негромкую,

но подлинную поэму вод Иль-де-Франса.

 

[more

Глубокий взор , вперив на камень....

12 ноября — мистическая дата в истории скульптуры. В этот день родился Огюст Роден, признанный одним из создателей современной скульптуры, виртуозно передававший в своих работах красоту и пластику человеческого тела. В этот же день умер Джованни Лоренцо Бернини, великий архитектор и самый яркий представитель итальянского барокко. Хотя этих творцов разделяют два века, а от современности они оба достаточно далеки, их произведения до нашего времени остаются образцом непревзойденного мастерства в скульптуре. К этой дате AdMe.ru собрал в одном материале скульптуры, которые вызывают восхищение — Бернини, Родена и других талантливых мастеров прошедших эпох и наших дней.

«Скульптор»

Глубокий взор вперив на камень,

Художник нимфу в нем прозрел,

И пробежал по жилам пламень,

И к ней он сердцем полетел

.

Но, бесконечно вожделенный,

Уже он властвует собой:

Неторопливый, постепенный

Резец с богини сокровенной

 

Кору снимает за корой.

В заботе сладостно-туманной

Не час, не день, не год уйдет,

А с предугаданной, с желанной

 

Покров последний не падет,

Покуда, страсть уразумея

Под лаской вкрадчивой резца,

Ответным взором Галатея

Не увлечет, желаньем рдея,

К победе неги мудреца. ( Е.Баратынский)

                                                       ( Огюст Роден)

 

Данаида ( О.Роден) Музей Родена (Париж), 1885. Скульптура была задумана как часть композиции дверей «Врата ада» Музея декоративно-прикладного искусства в Париже, но сохранилась как отдельное произведение. Мыслитель " Три тени" из коллекции Родена " " Врата ада" «Мраморная вуаль», Рафаэль Монти, середина XIX века. Монти был одним из скульпторов, которому удавалось создать ощущение, будто его статуи покрыты тончайшей тканью. Часто изображал весталок — жриц греческой богини Весты. «Амур и Психея», Антонио Канова, Лувр (Париж), Эрмитаж (Санкт-Петербург), 1787-1793. Скульптура изображает бога Купидона в момент пробуждения Психеи от его поцелуя. «Офелия», Майкл Джеймс Талбот. Современный лондонский художник и скульптор создает необычные, удлиненные скульптуры прекрасных женщин. Вдохновленный греческой мифологией, он соединяет в своих работах женские тела и абстрактные формы. Некоторые скульптуры Талбота достигают почти двух метров высоту. «Балерина и мальчик», Кевин Френсис Грей, . Скульптор, которого отличает страсть к созданию «безликих скульптур», изобразил балерину, которая, стоя на пуантах, держит безжизненное тело мальчика. Искусствоведы считают, что композиция представляет собой современную пьету, проводя параллель с изображением Богоматери с мёртвым Христом. Скульптура из алюминиевой проволоки, Сон Мо Пак. Корейский художник создает свои скульптуры, плотно оборачивая форму на основе стекловолокна слоями проволоки. Сон Мо Пак тщательно воссоздает тонкие морщинки, складки одежды и рельефную мускулатуру человеческого тела из металлических слоев. Это напоминает годичные кольца деревьев.

( Источник: сайт Surfingbirg.ru)

 

Wolfang Alexander Kossuth( Александр Кошут)

 

Читать далее...

Подсолнухи Ван Гога

Подсолнухи Ван Гога. Марина Аграновская

 "Желтый дом" (The Yellow House 2007 г), повествующий о жизни Ван Гога и Гогена в Арле, где, за 9 недель, которые они провели в мрачной нищете, они создали более 40 произведений искусства. 

 

Читать далее...

О талантливом Пикассо

«Если бы я пошел в армию, я бы стал генералом. Но я пошел в художники, и стал Пикассо». 

   О нем слышали, наверно, даже в самых отдаленных уголках земного шара. Творчество этого своеобразного гения ХХ века нравится не всем, однако талант не скроешь, и даже противники Пикассо не могут его не уважать. Его успеху можно позавидовать, у него есть, чему поучиться.

Новорожденного Пикассо спас дым от сигары

Слева: Пабло Пикассо, 1886 год, справа: Пабло Пикассо с сестрой Лолой, 1889 год

   Роды были тяжелыми, и ребенок родился настолько слабым, что акушерка посчитала его мертворожденным. Она оставила его на столе и пошла сообщить матери плохую новость. Спасло ребенка везение — его дядя, Don Salvador, курил сигары, и увидев младенца, лежащего на столе, пустил дым ему в лицо. Новорожденный скорчил гримасу и зашелся в плаче. Если бы не курение, Пабло Пикассо мог бы и не появиться на свет как известный художник.    

Читать далее...

Я детство на руки возьму... Художник Огюст Ренуар

 

Любимыми темами Огюста Ренуара были женщины, цветы и дети. К ним он возвращался многократно и всегда с большой любовью. Образы детей особенно гармоничны с радостным и жизнелюбивым искусством художника. Представляя детские портреты я не случайно поместила первым "Портрет госпожи Шарпантье с детьми", именно эта картина принесла ему общественный успех, материальный достаток, новые знакомства и новые заказы. Но обо всем по порядку...

Портрет госпожи Шарпантье с детьми, 1878

Вальс из м/ф Анастасия


Зачем,
Когда придёт пора,
Мы гоним детство со двора?
Зачем стараемся скорей
Перешагнуть ступени дней?
Спешим расти.
И годы все
Мы пробегаем,
Как во сне.
Остановись на миг!
Смотри,
Забыли мы поднять
С земли
Мечты об алых парусах,
О сказках,
Ждущих нас впотьмах.
Я по ступенькам,
Как по дням,
Сбегу к потерянным годам.
Я детство на руки возьму
И жизнь свою верну ему.

Ника Турбина, 1983


Белый Пьеро (Жан Ренуар), 1901-1902

Читать далее...