«Бетси Росс вышивает американский флаг»
Автор: Американская школа

 

Бетси РОСС /Betsy ROSS/ (1752 – 30.01.1836), американская швея, которая, согласно легенде, сшила первый американский флаг. Занятным образом создание американского флага перекликается с историей возникновения советского герба. Там, если помните, вождю представили проект герба, и он решительно вычеркнул с его изображения меч. А благодаря Бетси у американцев появились пятиконечные звёзды. В июне 1776 года её пригласили на тайное совещание 3 члена Континентального Конгресса: будущий первый президент США Джордж ВАШИНГТОН, крупный землевладелец Роберт МОРРИС и полковник Джордж РОСС, дядя её покойного мужа. Собиравшиеся через месяц провозгласить независимость страны, они были озабочены отсутствием флага, который надо было срочно сшить. Генерал Вашингтон показал ей эскиз флага, на котором были изображены шестиугольные звёзды. Профессионал всегда остается профессионалом: постоянно имея при себе ножницы, она наглядно продемонстрировала, что пятиконечные звёзды гораздо лучше, вырезав их одним движением. Поражённые её мастерством, мужчины не смели возражать и поручили вышить флаг с учётом её предложений. Бетси пережила потом ещё двух мужей, а эту историю рассказал в 1870 году её внук, которому к моменту её смерти было 11 лет. Хотите – верьте, хотите – нет. Сами американцы спорят до сих пор.

Аньоло Бронзино
Портрет Элеоноры Толедской с сыном, 1545
 

Элеонора Толедская, дочь испанского вице-короля Неаполя, была выдана замуж за девятнадцатилетнего герцога Козимо в 1539 г. в возрасте семнадцати лет. У них было одиннадцать детей, большинство которых умерли в детском или юношеском возрасте.

Портрет Полы Негри (художник - Tadeusz Styka, 1922, Нью-Йорк)

НЕГРИ, ПОЛА (Negri, Pola). Настоящие имя и фамилия: Барбара Аполония Халупец. Родилась 31.12.1894 (по другим источникам — 3.1.1897) в Польше, умерла 1.8.1987 в Сан-Антонио (США). Училась в Балетном училище в Петербурге и Варшавской консерватории.
В 1913 году дебютировала на сцене как драматическая актриса. Достигнув восемнадцатилетия, начала сниматься в кино.

Изящная шатенка с тонким, нервным лицом, на котором выделялись огромные черные глаза, она поражала какой-то странной экзотической красотой, что и определило ее амплуа на долгие годы — женщина-вамп. 

Olivier Pichat  Тома-Александр Дюма, маркиз Дави де ля Пайетри

Тома́-Алекса́ндр Дави́ де ля Пайетри́ (фр. Thomas Alexandre Davy de la Pailleterie; 25 марта 1762(17620325), Жереми, Гаити — 26 февраля 1806, Villers-Cotterêts, Франция) — французский генерал.

Родителями Тома-Александра были французский аристократ Маркиз Дави де ля Пайетри и чернокожая гаитянская рабыня Мария-Сессета Дюма. После смерти Марии-Сессеты маркиз продал своих четырёх детей от неё в рабство с правом впоследствии выкупить старшего. Он вернулся в Париж, женился на своей экономке, и через четыре года выкупил одного из своих сыновей и официально усыновил его.

Через некоторое время Тома-Александр решил завербоваться в королевскую гвардию простым солдатом. Отец-маркиз был категорически против того, чтобы сын порочил службой в армии имя де ля Пайетри. В итоге Тома-Александр берёт только своё второе имя и фамилию матери и под именем Александр Дюма вступает драгуном в полк королевы Марии Антуанетты, где и служит вплоть до 1789 года.

В полку он быстро прославился своими геркулесовыми подвигами. Никто, кроме него, не мог, ухватившись за балку конюшни, зажать лошадь в шенкелях и подтянуться вместе с нею; никто, кроме него, не мог, засунув по пальцу в четыре ружейных дула, нести на вытянутой руке все четыре ружья. Этот атлет читал Цезаря и Плутарха, но он завербовался под простонародной фамилией, и потребовалась революция, чтобы его произвели в офицеры.
Во время Революции Дюма сделал чрезвычайно успешную военную карьеру: капрал — 16 февраля 1792 года, подполковник — 10 октября того же. 30 июля 1793 года Дюма был произведён в бригадные, 3 сентября того же года — в дивизионные генералы. Женился на дочери трактирщика Мари-Луизе Лабуре 28 ноября 1792 года.

С отрядом в несколько человек захватил гору Мон-Сени, где засели австрийцы, вскарабкавшись по отвесному утесу с помощью кошек, добравшись до вершины, его люди остановились перед палисадом противника, не зная, как его преодолеть. «А ну, пустите меня!» — сказал генерал и, хватая своих солдат за штаны, одного за другим побросал их через палисад прямо на поверженного в ужас противника. Маневр, достойный Гаргантюа.
Дюма был назначен Наполеоном командующим кавалерией, и через короткое время они стали близкими друзьями.

Дюма один стоил целого эскадрона. Его легендарные подвиги могут показаться невероятными, но тем не менее они не вымышлены. Из писем Бонапарта мы узнаем, что генерал Дюма лично отбил шесть знамён у численно превосходящего противника, что, умело допросив шпиона, он выведал планы австрийцев, что под Мантуей он остановил армию Вурмзера, — в этом бою он дважды менял подстреленных под ним коней. … Генерал Тибо, служивший с ним, оставил нам такой его портрет:

«Под началом Массена служил еще один дивизионный генерал, мулат, по фамилии Дюма, человек весьма способный и, кроме того, один из самых смелых, самых сильных и самых ловких людей, мною виденных. Он пользовался необычайной популярностью в армии: все только и говорили, что о его рыцарской отваге и невероятной физической силе… И всё же, несмотря на его храбрость и на все его заслуги, из бедняги Дюма, которого можно было назвать лучшим солдатом своего времени, генерала не получилось».
Дюма критически относился к Египетскому походу и потребовал перевести его назад во Францию. Эта просьба была удовлетворена, но по дороге домой генерал Дюма был захвачен в плен и его бывший друг Наполеон не предпринял ни единой попытки его оттуда вызволить. В тюрьме Дюма несколько раз пытались отравить, и только 5 апреля 1801 года с подорваным здоровьем он был отпущен. Больной Дюма умер на сорок четвёртом году жизни, оставив жену и двух детей (дочь Александрину-Эме и сына Александра — будущего писателя) практически без средств к существованию.

Имя Дюма записано на южной стене Триумфальной Арки.
 

Богданов-Бельский Николай Петрович. Дама на балконе. Кореиз. Портрет И.А.Юсуповой. 1914.
 

Великая княжна Ирина Романова шла под венец в фате из драгоценных кружев 18-го века.
Когда-то именно в этой фате австрийская принцесса Мария-Антуанетта венчалась с французским принцем Луи. Потом они стали королем и королевой – и кончили свою жизнь на гильотине, когда их неумелое правление привело к Великой Француской Революции.
А дивной красоты фата сохранилась, ее перепродавали снова и снова, пока великий князь Александр Михайлович не купил ее в подарок своей дочери.
И вот теперь в толпе гостей на свадьбе Ирины Романовой и Феликса Юсупова шептались, что фата казненной королевы, принесет несчастье прелестной новобрачной...

Ранняя весна 1474 года - вокруг Флоренции (Фьеренцци - города цветов) раскрылись лепестки алой лилии - символа этого цветущего города. И ничего, что вокруг зацветали ирисы - жители Флоренции на протяжении веков именовали их лилиями. Город убран не только цветами - он весь сверкает шелковыми флагами, красочными нарядами дам и кавалеров. Сегодня праздник! Будут рыцарские турниры, будут танцы. Победителей ждем на пир! 
                                                                                        

В 1960-70-х годах по всему миру пролетело пикантное понятие "шведская семья" - когда представители шведской "прогрессивной" молодёжи с левыми взглядами решили отказаться от традиционной "буржуазной" семьи, и устраивали "любовные треугольники":

Например, два парня открыто жили с одной девушкой, спали втроём в одной постели, занимались сексом по очереди или групповым сексом, и при этом никаких следов ревности. Иногда и оба мужа в такой "шведской семье" занимались сексом друг с другом, пока жена на них смотрела.

Короче говоря, определение "шведская семья" стало восприниматься как символ разврата, от чего обыкновенные нормальные семьи из Швеции очень страдали в смысле своей репутации.

Со временем в Швеции всё-таки возобладал здоровый консерватизм, и "шведские семьи" там как-то не прижились, и сейчас встречаются в единичных случаях. Хотя слово, оно ведь не воробей, и термин остался, отчего до сих пор нормальным шведам приходится ловить на себе косые взгляды иностранцев.

Однако самое удивительное то, что первая в мире исторически зафиксированная "шведская семья" появилась ещё в конце XVIII века, и не в Швеции, а в супер-консервативной католической Испании!

Причём эта испанская "шведская семья" была не какой-то там маргинальной кучкой социальных отбросов, нет, это была самая-самая главная семья в Испании.

Итак, встречайте:

 Его Величество король Испании Карл IV,

1876 стал «знаковым» в творчестве Ренуара, поскольку именно в 1876 произошло знакомство и началась дружба с актрисой Жанной Самари.

В 1877—1878 годах Ренуар написал три портрета Жанны Самари, каждый из которых и размерами, и композицией, и колоритом существенно отличается от других. Жанна Самари до своего замужества жила недалеко от мастерской Ренуара на улице Фрошо и часто приходила к нему позировать.


Семья Жанны была насквозь театральная. Первой вышла на подмостки бабка Жанны по матери Сюзанна Броан, знаменитая дива тридцатых годов, королева сцены времен Луи-Филиппа. Отец Жанны Луи Жак Самари работал виолончелистом в оркестре парижской оперы. Этот сын деревенского скрипача был знаменит среди современников не столько своей игрой, сколько своими замечательно отполированными ногтями. Он холил их с тщанием превеликим и при этом не забывал мыть руки примерно каждые полчаса.

Луиза Аббема Портрет Жанны Самари 1879 г.

В семье было четверо детей. Жанна была третьей. Старшая, Мари, оказалась самой крепкой, не в пример Жанне. В ту пору, когда революционер искусства Огюст Ренуар экспериментировал, создавая все новые портреты своей замечательной модели, другой блестящий живописец, серьезный и вполне традиционный Бастьен-Лепаж, писал ее сестру. Мари (она была девятью годами старше Жанны) сделала блестящую карьеру в театре Одеон, а затем в театре Ренессанс. Она надолго пережила всех своих братьев и сестер и неприметно скончалась в поверженном Париже, под гром первых реляций с Восточного фронта. "Еще несколько недель - и Россия будет побеждена".

Романтическая история Ольги Строгановой-Ферзен

Наталия Петровна Голицына,знаменитая "усатая княгиня", прообраз графини в "Пиковой даме" А.С. Пушкина, имела дочь, Софью Владимировну, которая вышла замуж за графа Павла Александровича Строганова, впоследствии известного государственного деятеля и полководца. Супружеская чета Строгановых имела пятерых детей: Александра (1795-1814), Наталью (1796-1872), Аделаиду (1799-1882), Елизавету (1802-1863) и Ольгу (1808-1837). Александр Строганов в возрасте 19 лет погиб в сражении при Краоне на глазах у отца, который не смог из-за этого продолжить командование войсками и передал его М.С. Воронцову. Это событие не прошло мимо внимания Пушкина и отражено в черновиках VI главы “Евгения Онегина”. Горе, нанесенное гибелью единственного сына, не прошло даром для графа П.А. Строганова. В 1817 году он заболел туберкулезом и скончался по пути в Копенгаген в возрасте 43 лет.
Две старшие дочери прожили долгую жизнь. Наталья Павловна согласно майоратному акту о неделимости наследства в 1818 г. вышла замуж за представителя другой ветви рода Строгановых - барона Сергея Григорьевича, который получил при этом графский титул. Граф С.Г. Строганов широко известен своим вкладом в культурную и научную жизнь Москвы. После смерти С.В. Строгановой он вместе с супругой унаследовал все строгановские имения. Супруг Аделаиды Павловны, князь В.С. Голицын, также был родственником. Третья дочь - Елизавета Павловна - была замужем за светлейшим князем И.Д. Салтыковым, вероятно, дальним родственником (известно, что сестра Н.П. Голицыной Дарья Петровна была замужем за фельдмаршалом князем И.П. Салтыковым). Возможно, и младшая дочь Ольга должна была заключить родственный брак, но случилось по-другому.

Джон Эверетт Милле  Мыльные пузыри Bubbles

«Мыльные пузыри» (англ. Bubbles) — картина английского художника Джона Эверетта Милле, законченная в 1886 году. Получила в Великобритании широкую известность, так как долгие годы использовалась для рекламы мыла марки Pears и до сих пор ассоциируется с этим товаром. Это послужило причиной для многочисленных споров о том, возможно ли совместить рекламу и искусство. «Мыльные пузыри» — одна из многочисленных картин с изображениями детей, благодаря которым Милле приобрел популярность в поздний период творчества. Здесь изображён его внук Уильям Милбурн Джеймс, одетый в стиле «Маленький лорд Фаунтлерой» и пускающий мыльные пузыри.

Изначально картина называлась «Мир ребёнка» (англ. A Child's World) и именно под таким названием была впервые выставлена в Галерее Гросвенор в 1886 году. Она была приобретена Уильямом Ингремом, владельцем крупного журнала «The Illustrated London News». В журнале её увидел руководитель A&F Pears и перекупил за 2200 фунтов. Компании требовалось разрешение художника, чтобы они могли видоизменить картину и добавить логотип Pears, а затем использовать в рекламных целях. В 1887 году Pears полностью выкупила у Милле права на картину и сделала из неё рекламу для мыла, за что Милле подвергся критике со стороны писательницы Марии Корелли: в романе «Скорбь Сатаны» она обвиняла его в предательстве своего таланта:

"Я — одна из тех, кто думает, что слава Милле-живописца покороблена тем, что он унизился до уровня маленьких бледных мальчиков, выдувающих пузырьки из мыла Pears".

В ответном письме Милле пояснил, что продал авторские права на картину и никак не мог помешать компании вносить туда изменения. Сын Милле впоследствии заявил, что старался помешать публикации этой рекламы, но официально не имел на это никаких прав. Во втором издании книги Корелли отказалась от своих слов. Реклама же оказалась настолько популярной, что Уильям Джеймс, ставший адмиралом Королевского военно-морского флота, до конца жизни был известен как «Bubbles» (англ. «Пузырьки»).

Из Википедии