Художник Дженнифер Маэстре, вдохновлённый природой, создаёт потусторонние скульптуры из сотен обрезанных и очинённых карандашей. Впервые он попробовал работать в этом стиле ещё будучи студентом Массачусетского колледжа искусств, и вот уже 20 лет проводит арт-эксперименты с карандашами.


Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/081216/32456/










>>>>>

С начала декабря по конец января большинство городов мира особенно красивы. Улицы наряжаются, повсюду царит атмосфера рождественских и новогодних праздников. В воздухе пахнет чудом. Праздничная иллюминация преображает города, и у каждого жителя создается впечатление, что он попал в сказку. Гигантский елочный шар в Ницце, Франция Плавающие шары в Нью-Йорке

>>>>>

Евгений Хонтор - один из прекраснейших современных мастеров, благодаря которым оживают сказки. Увлекаясь артом в различных его проявлениях, он открыл для себя работу с полимерной глиной, и напрочь влюбился в этот материал. Стараниями Евгения на свет появляются фигурки животных в стиле фэнтези. Они очаровательны и рождены фантазией автора, так что выглядят очень необычно!

Евгений Хонтор с детства был талантливым ребенком, он много рисовал, с упоением читал фантастические и приключенческие истории. Свою жизнь вне творчества он просто не представлял, поэтому увлекавшие его хобби превратил в основное занятие. Сегодня он основатель студии Demiurgus Dreams, специализирующейся на производстве анималистических статуэток.

Животные, которые, кажется, вот-вот оживут, и застыли лишь на мгновение в движении, - такова основная концепция творчества Евгения Хонтора. Более шести лет он работает над усовершенствованием своей техники, добиваясь того, чтобы его фигурки были легкими и изящными.

Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/281016/31988/










>>>>>

ВВВ Знаменитый ковёр из живых цветов в очередной раз украсил центральную площадь Брюсселя — Гран-Пляс. Цветочный ковёр выкладывается в столице Бельгии каждые два года вот уже четыре десятилетия. В нынешнем году площадь гигантской «клумбы», за один день засаженной вручную сотней бельгийских флористов, составила более 2 тыс. квадратных метров. Размеры цветочного ковра в этом году составили 24 на 77 метров. Для создания красочного орнамента, который отражает традиционные узоры африканских племён из Эфиопии, Конго, Нигерии, Ботсваны и Камеруна, дизайнерам потребовались 800 тыс. разноцветных бегоний и несколько десятков тысяч георгин.

далее

Оказывается шоколад не только вкусное и полезное лакомство, но и может быть потрясающим материалом для создания настоящих произведений искусства..Как раз это я и хочу вам показать. 1. 2.

далее

Венгерский таксидермист Ференц Мере (Ferenc Mere), провел десятилетия своей жизни, разделывая сотни мертвых лягушек и создавая жизнерадостные диорамы. И сейчас, через семьдесят лет после смерти, его наследие живет в Froggyland - последнем бастионе потерянного искусства таксидермии амфибий.






Свое детство будущий мастер провел в деревне, рядом с большим прудом, полным лягушек. Он вырос в окружении квакающих соседей, засыпал под их звуки, и размышлял о полной приключений лягушачьей жизни.

>>>>>

Сам себя Маркус Левайн (Marcus Levine) называет не художником, а скульптором. На создание каждой работы уходит по несколько недель, иногда месяцев, и уж точно не меньше тысячи гвоздей. Для основы Левайн использует деревянные панели, покрашенные в белый цвет, а в качестве объекта в большинстве своем Левайн использует человека. "Мне особенно интересны линии человеческого тела. Мне особенно нравятся то, как изящно могут танцоры найти позу, в которой наше тело особенно прекрасно," - говорит он.

/>



"Моей изначальной идеей было просто найти применение гвоздям и сделать что-то такое абстрактное, но то, как брутальные металлические гвозди могут передать мягкие изгибы человеческого тела, завлекло все мое внимание. У меня заняло несколько лет, чтобы добиться мастерства и воплотить свои идеи в реальность, не затрачивая на это лишнее время."







Кроме абстрактных человеческих фигур Маркус Левайн также создал из гвоздей несколько портретов знаменитых людей, как например, портрет Арнольда Шварценеггера, Жан-Клода ван Дамма, Аль Пачина, Шадана (танцор из Ирана) и других.

/>


Если вы думаете, что гвозди можно только вбивать, то посмотрите на работа Джона Бисби. Этот удивительный художник умудряется с помощью гвоздей создать по-настоящему потрясающие скульптуры, иногда состоящие из плотных геометрических форм, а иногда - легкие, похожие на кружева.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Искусство вышивки хорошо знакомо каждому, но вот зардози - особая техника вышивки драгоценными нитями - может поразить воображение даже самого искушенного зрителя. Сегодня мы расскажем об объемных картинах шейха Шамсуддина, которые признаны самыми дорогими в мире. Мастер - вышивальщик в 13 поколении, и равных ему в этом искусстве - нет.



3.

Свои невероятные работы Шамсуддин выполняет при помощи обыкновенной иголки и шелковых нитей, картины украшает полудрагоценными камнями. Такие работы могут весить по несколько сот килограмм, поскольку мастер накладывает много слоев нитей поверх друг друга, чтобы добиться объемного эффекта.


Искусство зардози зародилось в Персии, и само название буквально означает "вышивка золотом". Секреты мастерства передаются от поколения к поколению по мужской линии, женщины к столь ответственному занятию не допускаются.
Над картиной *Добрый пастырь* Шамсуддин работал 18 лет. Размер работы: 2,52×1,9 м
/>

4.


Шамсуддин родился в 1917 году на севере Индии в городе Агра. Его отец в совершенстве владел техникой зардози, ему выпала честь дважды вышивать парадные наряды для британской королевской семьи. Шамсуддин за годы работы создал невероятное количество картин, ковров, покрывал, накидок для слонов, расшитых драгоценностями. Все они сегодня оцениваются в сотни тысяч, а то и в несколько миллионов долларов. Над некоторыми изделиями Шамсуддин трудился годами: так, знаменитую вазу с цветами он вышивал в подарок жене на протяжении 11 лет, а другая его картина - "Добрый пастырь" - результат 18-летнего труда! Сложно даже представить, сколько часов было потрачено на создание каждой из этих удивительных вышивок!

Не менее интересно и древнее искусство легендарной сучжоуской вышивки. Китайские мастера для этого используют шелковые нити, нанося узор на шелковые полотна.

Английскому фотографу Ричарду Хиксу удается создавать уникальные снимки без использования каких-либо графических редакторов. Мастер предлагает взглянуть на окружающий нас мир в отражении мыльных пузырей. Такая работа требует огромного терпения, поскольку, по словам самого Хикса, один удачный кадр получается после нескольких сотен неудачных снимков. Однако оно того стоит, судите сами! ВВВ Источник : http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/3615019/

В 2012 году в Гамбурге прошла выставка тортов. В которой не ограничились просто вкусными тортами, но и сделали из этого произведение искусства. Вот небольшая подборка этих тортов. 1. 2.

далее

Люди привыкли использовать перья, начиная с самого рассвета цивилизации. Ими набивали подушки и перины, украшали шлемы и стрелы, шляпки и прически, писали письма… А художнице Джулии Томпсон (Julie Thompson) захотелось перья разрисовать. Смотрим, что же из этой затеи вышло. Джулия Томпсон начала заниматься своим непростым творчеством с 1990 года. Как утверждает сама художница, вначале она обратилась к этому занятию лишь для того, чтобы найти хоть какое-то применение перьям, выпавшим из крыльев павлинов, принадлежащих ее матери. «Никогда не делая этого раньше, но зная о скрепляющих свойствах акриловых красок, я решила, что это вполне осуществимый эксперимент», - говорит художница. Начав с простых сюжетов, со временем Джулия перешла к изображению более сложных рисунков. . Джулия родилась и выросла на Аляске. По словам художницы, влияние величественных пейзажей ее родного края пронизывает большинство ее работ. Основные сюжеты Джулии Томпсон – картины из жизни дикой природы, но иногда художница изображает на павлиньих перышках и людей. На роспись одного перышка уходит от 8 до 16 часов. Джулия признается, что работает медленно, но точно, стараясь придать каждому изображению как можно больше жизни и эмоций.

Посмотрите этот ролик,дающий представление об истории создания и применении этого удивительно красивого искусства.... http://www.youtube.com/watch?v=wqIpgRObW1w А "с чем его едат" далее: консервированный карвинг из овощей

далее

Сергей Тарасов, школьный учитель из села Тигрицкое построил из бумаги копию Собора Василия Блаженного. В течение целого года он складывал из бумажных листов детали, из которых потом собирал модель. На изготовление ушло более 10 000 листов А4. Сейчас он готовится к постройке бумажного Кремля и Красной Площади.

>>>>>

Ниже я разместил видео, в котором вы можете наблюдать за процессом создания, от начала до конца:

Для того, чтобы выделить свои ворота из общей массы гаражных ворот, в последнее время стали активно использовать не только рисунки на гаражных воротах, выполненные вручную с помощью краскопульта, но и специальные наклейки с эффектом 3D.

>>>>>

«Кружевные» скульптуры Мануэля Амезтоя (Manuel Ameztoy), художника из Аргентины, будут выставлены в Центре искусств Фаэна в Буэнос-Айресе до 12 августа. Его персональная выставка занимает пространство площадью 640 квадратных метров, где расположились искусно вырезанные из нетканого полотна узоры. Художник интерпретирует растительный мотив и переносит его в выставочный зал, где возникает настоящий «лес» из причудливых цветных и белоснежных занавесей. Мануэль Амезтой — видный представитель современного искусства Аргентины, на счету которого несколько персональных выставок в местных музеях и десятки коллективных. В 2008 году Амезтой участвовал в ярмарке Milan Art Fair, а в 2011-м — в нью-йоркской Pinta. Его работы входят в коллекцию Музея латиноамериканского искусства в Лос-Анджелесе и музея MACRO (Музей современного искусства в Розарио), а также находятся в руках частных коллекционеров Бразилии, Аргентины, США и Европы. Источник:http://buro247.ru/culture/arts/8433.html

Удивительный танцор по прозвищу “Резиновые ноги” Рауф Ясит — профессиональный танцор, который приобрел известность не благодаря танцам, а своей способности закручивать тело в удивительные позы, больше напоминающие замысловатые узлы. Именно поэтому его второе имя – «Резиновые ноги».

>>>>>

Хочу познакомить вас с самобытным художником, картины которого выложены из мельчайшей каменной крошки. Недавно наткнулась в сети на его работы, и долго не могла оторваться от созерцания чудесных пейзажей.
Алексей Мосман родом из Южной Якутии. Он не получил художественного образования, но, увлекшись работой с камнем, создал ряд замечательных произведений, наполненных любовью к природе и удивительной гармонией. К сожалению, Алексей рано ушел из жизни: он умер в 2014 году, в возрасте 42 лет.
Поражает не только терпение и трудолюбие мастера, но и необыкновенно точный подбор осколков поделочных камней по оттенкам и фактурам, который создает эмоционально насыщенное, поистине «живое» изображение. Полюбуемся вместе уникальными картинами Алексея и вспомним его талант с удивлением и благодарностью.










далее

ДАЛЕЕ...

ВВВ

далее