Первоначальное представление о создании гравюр Дюрер получил у своего отца — золотых дел мастера. В 1486 году он поступил в мастерскую Вольгемута, где во время своего ученичества Альбрехт Дюрер продолжил изучение техники создания гравюр на меди и дереве. В 1495 году по возвращении из Венеции Дюрер выполнил ряд гравюр на меди и на дереве (на меди — «Продажная любовь», 1495 год, «Святое семейство с кузнечиком», 1494-1496 годы, «Три крестьянина», около 1497 года, «Блудный сын», 1498 год; гравюры на дереве — «Геркулес», «Мужская баня»), в которых со всей ясностью определились искания молодого мастера. Гравюры эти, даже в тех случаях, когда они содержат религиозные, мифологические или аллегорические сюжеты, в первую очередь представляют собой жанровые сцены с ярко выраженным локальным характером. Во всех них присутствует современный Дюреру живой человек, нередко крестьянского типа, с характерным, выразительным лицом, одетый в костюм того времени и окруженный точно переданной обстановкой или ландшафтом определенной местности. Большое место уделено бытовым деталям. Но, так же как в пейзажных акварелях, мелочи нигде не заслоняют главного. Всюду на первом месте человек, а все остальное играет роль его окружения. Здесь впервые обнаруживается интерес художника к обнаженному телу, которое Дюрер передает с большим знанием, точно и правдиво, выбирая в первую очередь некрасивое и характерное.

Рыцарь, Смерть и Дьявол, 1513. Государственная галерея, Карлсруэ

Меланхолия I. 1514, Кунстхалле, Карлсруэ

Морское чудо, 1498. Метрополитен - музей, Нью-Йорк

Четыре ведьмы, 1497. Национальный музей, Нюрнберг

Этими гравюрами открывается блестящая плеяда графических работ Дюрера, одного из величайших мастеров гравюры в мировом искусстве. Художник теперь свободно владеет резцом, применяя острый, угловатый и нервный штрих, с помощью которого создаются извилистые, напряженные контуры, пластически лепится форма, передаются свет и тени, строится пространство. Фактура этих гравюр с их тончайшими переходами серебристых тонов отличается удивительной красотой и разнообразием.

Гравюры по металлу и дереву Альбрехта Дюрера

Немезида. 1502

Обольщение лентяя. 1498

Семейство сатира. 1505

Геракл на распутье. 1498

Мужская баня. 1497

Блудный сын. 1496

Сын человеческий. 1493

Святой Иероним в келье. 1514

Гравюры по дереву Альбрехта Дюрера из цикла
«Апокалипсис» или «Откровение святого Иоанна Богослова». 1497-1498 гг. Галерея Кунстхалле, Карлсруэ

Мученичество св. Иоанна

Явление Иоанну Христа и сути семи Церквей

Святой Иоанн и двадцать четыре старца на небесах

Четыре всадника Апокалипсиса

Открытие пятой и шестой Печатей

Четыре Ангела и поклонение Избранному

Ангелы и семь труб

Битва Ангелов

Святому Иоанну дана книга откровений

Женщина-Солнце и семиголовый Дракон

Битва архангела Михаила с драконом

Зверь с семью головами и число его 666

Агнец Божий и гимн Избранному

Вавилонская блудница

Ангел с ключом от Ада

Молодая художница современности Кристина Пинеску (Cristina Pinescu) родилась в Румынии. Когда ей исполнился год, она переехала с семьей в Калифорнию. С самых пеленок была очевидна ее тяга к искусству. Еще будучи совсем меленькой, она коллекционировала книги про животных, много времени проводила на природе. При первых попытках творчества Кристина проводила эксперименты в самых разнообразных жанрах, но спустя некоторое время поняла, что ее призвание — стать художником-анималистом. Основной темой ее творчества является изображение диких собак и волков.

У Кристины Пинеску нет художественного образования, она является самоучкой. Художница использует акриловые краски, а также предпочитает писать свои картины в технике скретчборд. Скретчборд — изображение рисунков на деревянной панели, которая покрыта тонкими слоями глины и туши. Рисунки процарапываются с помощью ножа. С учетом того, что работы Кристины Пинеску очень детализированы, эта техника является очень сложной и уникальной именно в ее работах.
Сама художница говорит, что главная цель ее творчества — привлечение зрителя к окружающему миру и к природе в целом. Она стремится вдохновить мир своим виденьем природы. По словам Кристины, она всегда испытывала отдельную страсть к живописи, увлекалась естественным миром, и сейчас старается передать в своих картинах всю красоту природы, а она лежит в самых мелких деталях, которые ни в коем случае нельзя упускать из виду.

В данный момент Кристина Пинеску только начинает свою карьеру художницы-анималиста, но уже заслуживает похвал. Не так давно ее приняли во всемирно-известное общество художников-анималистов.

Источник