Гудаута – Зальцбург

Найти взаимопонимание с инструментом очень трудно. Не бы-
вает идеального инструмента... В моей домашней коллекции мне больше
всего нравится «Стейнвей C-grand» из Гамбурга, который я купил в 1987
году, и такой же по размеру нью-йоркский рояль начала XX века.
Во Владимире я играл на Блютнере, бледном и тупом, с макси-
мальным звучанием на mezzo forte.

ТАНГЕЙЗЕР:Очередная беседа двух замечательных знатоков культуры.И музыкальной в т.ч.Я взял текст не всей беседы,а только ту,где разговор идёт о музыке,балете...Я не нашёл,к сожалению соответствующего ролика по Леонарду Бернстайну и заменил его на другой.

Книжная полка. Письма Бернстайна
 
Александр Генис:  Книжная полка. Что на вашей книжной полке сегодня, Соломон?
 
Соломон Волков:  Очень любопытное издание писем Леонарда Бернстайна, легендарного американского музыканта. И не зря я здесь произношу слово “музыкант”. Бернстайна раздирали страсти, которые его толкали в разные направления. Он был замечательный пианист, я слышал его как пианиста, он был, на мой взгляд, великий дирижер, которого при жизни, кстати, часто лягали. Он разворачивал, это известная история, после концерта газету “Нью-Йорк Таймс”, чтобы получить в очередной раз по мордастам от ведущего критика “Нью-Йорк Таймс” Гарольда Шонберга, который не считал Бернстайна хорошим дирижером. Это сейчас посмертно, особенно сравнивая  с последователями Бернстайна, можно сказать, что Бернстайн был титаном в области дирижерского искусства. И наконец он был композитором, которого тоже при жизни очень-очень недооценивали.
         В качестве композитора еще дополнительно Бернстайн ко всем своим многочисленным раздвоениям, растроениям и так далее, он еще дополнительно раздваивался, потому что он с одной стороны сочинял чрезвычайно успешную так называемую массовую музыку, мюзиклы, “Вестсайдскую историю”, которая просто завоевала весь мир, писал и песни, и другие мюзиклы. С другой стороны он автор симфоний и много серьезных произведений.  Ему хотелось быть американским Малером всегда. Что касается Малера, то Малера из него не вышло, Малер у нас один такой, но Бернстайна можно назвать очень значительной фигурой и в области композиции.

Тангейзер:Данный фрагмент из книги А.Гаврилова "Чайник,Фира и Андрей",с которой я продолжаю упорно знакомить себя и вас )),я обнаружил в ЖЖ.И понял,в очередной раз, насколько блогерам приходится часто получать "люлей" за свои инициативы...)) Защищая автора поста от её же ПЧ,оставил такой комментарий:

"Читаю комменты и удивляюсь в очередной раз тому,как люди могут быть нетерпимы к чужому мнению...В данном случае,мнению известного пианиста.И эти зацикленные "ценители прекрасного" не читали ещё фрагменты,посвящённые С.Т.Рихтеру...))С ними случится настоящая злобная истерика...))Сочувствую автору поста и выражаю признательность за желание достучаться до дремучих мозгов и "чувств" её читателей.
Кто то вумный сказал,что только искренность достойна быть правдой..."

Могу лишь добавить,что далеко не со всеми выводами о нынешней России я согласен на 100% с автором книги...% 5-10 - это мои оставшиеся надежды на то,что моя страна не такая уж обречённая...

Гастроли в России 2010

Прилетел в Москву. Дальше на поезде – в Самару. Цена двух билетoв в спальном вагоне вызывает изумление. 800 долларов за ночь езды. В Европе проезд на железной дороге раза в два дешевле. Непонятно – кто может себе позволить подобную роскошь. Еда в вагоне-ресторане плохая, несвежая, безумно дорогая. Норовят обжулить. Чеки не выбивают, а пишут от руки, чтобы не схватили за руку...
Самарская филармония. Люди работают хорошо, стараются. В фойе выставка «Огни Самарской филармонии». Публика замечательная, добрая, слушающая. Оркестранты жаловались мне – жизнь тяжелая, жилье недоступно. Они вынуждены подрабатывать в нескольких местах, чтобы обеспечить себе и семье пропитание. Со мной самарцы отыграли отменно. С энтузиазмом и пониманием.
Мне показалось, что общая атмосфера в городе ухудшилась. В 2004 году самарцы водили меня по городу, рассказывали о планах его возрождения. Мы вместе мечтали пройтись по отреставрированной улице-красавице Дворянской. Улицу так и не отреставрировали. Уникальный архитектурный ансамбль 19 века по-прежнему носит скучное имя Куйбышева. И люди потухли. Ничего уже ни от кого не ждут. Годы прошли впустую. Народ прожил их как-то. Феодалы в законе несметно обогатились.

Москва. Главное впечатление – Россия впала в «дурную бесконечность». Это, по-видимому, и есть ее «особый путь». Во всей ее мучительной истории тупо и механистично повторяются одни и те же циклы. Короткие «оживления», «оттепели» сменяются долгими мрачными периодами реакции, когда главным содержанием народной жизни становится ее, этой жизни, угнетательство и удушение. На ошибках никто не может и не хочет учиться. Современное русское общество топчется на месте, гниет и воспаляется. Но со свинцовым упрямством не желает посмотреть на само себя, собраться и подняться хотя бы на одну ступенечку. Россия не желает вернуться в бытие, предпочитая дурманить себя обновленными, до боли знакомыми прогнившими мифами.
Российское телевидение невозможно смотреть, потому что оно – без всяких метафор и гипербол – шабаш нечисти. У ВСЕХ его персонажей видны рожки, хвосты, рыльца, копыта. Жадные, тупые хари, красные червеобразные губы, загребущие руки, глаза ведьм и упырей. Эта нечисть особая, национальная, не с графики Гойи и не с полотен Босха. Постсоветско-гламурная. Упомянутая Достоевским в рассказе «Бобок» нравственная вонь заполнила все московское пространство. Ее источают и российские «политики», и «смехачи», и их обыдлевшая публика. Люди не живут – а функционируют в дурной бесконечности, как роботы. Роботы-сутенеры и роботы-проститутки. В воздухе висит, как топор, скотская страсть к наживе.

 Рудольф Баршай, 1959 дирижирует исполнением  произведений Телемана: Concerto In B Flat Major For Three Oboes and Basso Continuo

Тангейзер:Хочу поделиться радостью чтения...Некоторое время назад приобрёл замечательную книгу воспоминаний выдающегося скрипача и дирижёра Рудольфа Борисовича Баршая.Решил отдельные её фрагменты помещать к себе в Дневник.Хотя книга,по моему,свободно продаётся и выпущена по нынешним временам большим тиражом в 20000 экземпляров.Буду выбирать особо любимые мной строки книги и, по возможности,ставить какие нибудь ролики.И соответствующие иллюстрации.Если получится их найти.А фильм "Нота" у меня в Дневнике уже давно.Находите и смотрите.Но книжный вариант полнее.Вот краткое предисловие и отзывы .Для начала...)

"Дирижер Рудольф Баршай принадлежал к плеяде великих музыкантов ХХ века. Созданный

им в конце пятидесятых Московский камерный оркестр покорил публику во всем мире.

Постоянными партнерами оркестра были Святослав Рихтер, Давид Ойстрах, Эмиль Гилельс.

На пике карьеры в 1977 году

 Баршай уехал на Запад, чтобы играть сочинения, которые были

запрещены в СССР. Он руководил оркестрами в Израиле и Великобритании, Канаде и Фран-

ции, Швейцарии и Японии. На склоне лет, в Швейцарии, перед камерой кинорежиссера

Олега Дормана Баршай вспоминает о своем скитальческом детстве, о юности в годы войны,

о любви и потерях, о своих легендарных учителях, друзьях, коллегах — Д. Шостаковиче,

И. Менухине, М. Ростроповиче, И. Стравинском, — о трудностях эмиграции и счастливых

десятилетиях свободного творчества.

Книга создана по документальному фильму “Нота”.

Здесь и далее ссылка на книгу:"Нота".Издательство АСТ,2013.

Соломон Волков. Высокая “Нота”:

Фрагмент второй(о первых квартетах):

Квартетная литература богата, как никакая другая. Величайшие композиторы писали свои лучшие сочинения, помимо симфоний, для квартета. На первом же курсе консерватории мной овладела мечта: создать квартет. Цейтлин, который сам после революции играл в квартете, горячо меня поддерживал.

Нужны были еще трое. Скрипачи и виолончелисты имелись, а с альтами – беда. Приходили кандидаты, играли – всё не то. В те времена была шуточка: “Что такое альтист? Это скрипач с темным прошлым”. Вот это мне не годилось. Нужен был музыкант со светлым прошлым.

После очередного прослушивания я очень разозлился, вежливо попрощался с кандидатом, потом хлопнул рукой по пульту: сам буду играть на альте.

Тангейзер:Долгое время не решался поставить это видео в свой музыкальный блог...)Конечно,из-за моей не скрываемой любви к творчеству Рихарда Вагнера...Но раз пошёл разговор на чистоту,что называется,(я имею в виду откровения пианиста Андрея Гаврилова в его книге воспоминаний,страницы которой вызвали столь неоднозначное отношение и здесь в блоге).Я конечно же ни на 1% не согласен с мнением А.Гаврилова,которое он высказывает в интервью замечательной Сати Спиваковой,что Р.Вагнер - это национал-социалист...Хотя бы потому,что его музыку обожал Гитлер...Да,грехов эпистолярных у великого композитора было не мало...Имеются прежде всего в виду его антисемитские высказывания и целые статьи...Но отождествлять напрямую взгляды Вагнера(от которых,кстати,он позже отказывался) с сочинённой им музыкой,было бы неправильно...Ладно, известный шлягер из оперы "Валькирия",от которого во время передачи Андрей Гаврилов не мог скрыть своего возмущения,назвав его музыкой ненависти...Но вспомним мелодии,арии из оперы "Тристан и Изольда","Тангейзер","Парцифаль"...Какая тут ненависть?Впрочем,послушайте передачу,в которой как обычно звучит прекрасная музыка...

Писатель Дмитрий Быков о книге воспоминаний Андрея Гаврилова,фрагменты из которой я вам предлагал и которая вызвала неоднозначную реакцию в т.ч и в моём блоге среди читателей:

"Сенсационная, смелая, неоднозначная книга Андрея Гаврилова станет событием не только в музыкальном, но и в книжном мире. В ней пианист вспоминает прошлое: победу на конкурсе им. Чайковского, принесшую ему мировую известность, знакомство с великим Рихтером, их многолетнюю дружбу-вражду, начало блестящей карьеры, преследование советскими властями, бегство за рубеж и еще множество невероятных событий, на которые оказалась так богата его судьба. Эмоциональное повествование, звучащее невероятно искренне, приковывает внимание читателя с первых страниц, вызывает целую гамму эмоций: восхищение и ярость, смех и слезы.
Герои книги Гаврилова — знаковые фигуры искусства, культуры и политики прошлого и настоящего: Михаил Горбачев и другие представители советской политической элиты, Алла Пугачева, Альфред Шнитке, Евгений Светланов, Геннадий Хазанов, Ольга Воронец, Людмила Зыкина, Елена Образцова, Гидон Кремер, Лев Наумов и другие.

Тангейзер:Этот материал не совсем о рассказах о музыке,но он мне понравился и я решил предложить его и вам...В нём упоминаются имена великих музыкантов - С.Т.Рихтера,М.Л.Ростроповича,мастеров балета Д.Баланчина,Р.Нуриева...Кстати,в самом начале разговора упоминается книга С.М.Волкова "История русской культуры 20-ого века".Замечательная книга!Советую...)

Журнал "Чайка" публиковал серию интервью с известным музыковедом и литературоведом, историком культуры Соломоном Волковым. Речь шла о его книге "История русской культуры 20-го века", которая вышла в свет на английском и русском языках. В книгах десятки фотографий известных деятелей русской культуры, выполненных Марианной Волковой, известным фотохудожником, супругой и соратником Соломона Волкова.

— Марианна, вы в какой-то мере соавтор Соломона. Он пишет о множестве людей, без которых невозможно представить себе историю русской культуры прошлого века. А вы со многими из этих людей общались и дали нам их портреты. Причем многие остаются в памяти именно по тем фотографиям, которые остались после ваших встреч с ними. Я видел, наверное, сотни фотографий Владимира Высоцкого, но считаю, что никто не смог так выразительно передать его творческий облик, как вы, так удачно "остановить мгновение". Надо ли нам знать не только творчество людей, но и то, как они выглядят или выглядели в реальной жизни? И правда ли, на ваш взгляд, взгляд профессионального фотохудожника, что лицо, как говорят, — зеркало души?

— Я никак не могу согласиться с вами, Михаил, что я соавтор Соломона. Я скажу так — помощница.

Беседы с Мравинским
Документальный фильм

Сценарий и комментарий: Андрей Золотов
Режиссер: Святослав Чекин
1984

Тангейзер:Мнение Артемия Троицкого всегда оригинальное.Т.е отличное от мнения большинства.Это и притягивает,и отталкивает.Со многим можно согласиться в рассуждениях Артемия,но многое не принимается.Я не случайно вывел в заголовок поста именно такую фразу...Она,как нельзя лучше характеризует образ музыкального критика,которому, ох как боятся попасть "на зубок" музыканты,певцы...Это его короткое интервью не о классической музыке(хотя он и о ней может говорить)...Оно о т.н "вкусовщине" ,так распространённой сейчас.Какая разница что слушать? Главное,чтобы был "фон"...Если это относится к популярной музыке,а проще...к попсе - это ещё полбеды...Хуже,когда только фоном становится высокая музыка.Впрочем,каждый делает свой выбор - что и как ему слушать...)И если вы  просыпаетесь под энергичную музыку Вивальди или под спокойную и умеренную Э.Грига,то что здесь плохого? )

Натан Мильштейн

Натан Мильштейн(в соавторстве с Соломоном Волковым)

Тангейзер:Вот такой замечательный текст удалось розыскать благодаря Соломону Волкову...Известные имена...И среди них имя великого Сергея Васильевича Рахманинова...Текст большой,но надеюсь,вам он будет так интересен,что прочитаете быстро.Я,кстати,читал медленно...Каждое упомянутое имя вызывало соответствующие воспоминания...Приятные...Вам хочется расставаться с любимой книгой? Вот так...И мне тоже...)Сейчас добавлю картинки-портреты...И немного музыки... До встречи...

Натан Мильштейн

Рахманинов, каким я его знал

2 декабря 1980 года, только войдя в свою новую, еще совершенно пустую нью–йоркскую квартиру, я неожиданно услышал телефонный звонок. Хорошо помню: чтобы поднять трубку, мне пришлось нагнуться, ибо телефон, за полным отсутствием мебели, стоял на полу. Звонил Натан Миронович Мильштейн, легендарный скрипач, непрейзойденный исполнитель музыки Баха, друг и партнер по ансамблю знаменитого пианиста Владимира Горовица.

Они познакомились, когда Игорю Стравинскому было 39, а Вере Судейкиной - 33. Ни он, ни она не были свободны. У Веры - ревнивый муж, у Игоря - любящая жена и четверо детей. Но противостоять новой любви оказалось невозможно. "Мой отец вел двойную жизнь, - вспоминал младший сын композитора Святослав Сулима-Стравинский. - Я уверен, что он очень страдал от этой ситуации, но у него была страсть, и он не мог справиться".

©Телеканал «Россия -- Культура».

Соломон Волков  и молодой Владимир Спиваков

Тангейзер:Вот какой замечательный материал сразу попался мне у моего f френда Соломона Волкова!О Владимире Спивакове...Мне осталось только подобрать фото и видео материалы...Слушаем,читаем,смотрим...) После 3-х недель необщения с компом,мой рабочий палец(!)) не всегда попадает по моей чёрненькой Клаве...)) Но ничего...Освоюсь...Труднее с температурной адаптацией.После 29-32 с +,попасть на минус 25...Брр...) Надеюсь,что не захандрю...)

О том, как сегодня выглядит русская музыкальная культура в глазах американцев, и об одном из тех, кто эту культуру собой олицетворяет, размышление известного российско-американского культуролога Соломона Волкова:

Аршинова М. 
2014-02-19

РАБОТА – ТОЛЬКО В ПОЛНУЮ СИЛУ

– Олег Евгеньевич, как начинался ваш путь в профессии?

– Мне очень повезло в жизни: в семилетнем возрасте я поступил в Капеллу – Ленинградское хоровое училище им. М.И. Глинки – и прошел там основательную школу. У нас были замечательные преподаватели: А.В. Свешников, Е.П. Кудрявцева. С особенной теплотой вспоминаю гениального педагога Палладия Андреевича Богданова, он руководил детским хором.

Мне было 12 лет, когда началась война. Капеллу эвакуировали в Кировскую область. Там я находился недолго – уехал к дяде на Урал, оттуда потом вернулся в Ленинград. Так как я прервал занятия в хоровом училище, то не смог вернуться к учебе, и знаменитый учитель – лучший фаготист города А.Г. Васильев – предложил мне поступить на фагот. Я начал учиться в десятилетке у Д.Ф. Еремина, но жизнь была очень трудная. Папа пришел с фронта с двумя тяжелыми ранениями, мама работала телеграфисткой, зарабатывала мало. Мне приходилось ходить на Бадаевские склады, разгружать машины – я должен был помогать семье…

Учебу я продолжил в Музыкальном училище им. М.П. Мусоргского, одновременно начал работать по специальности в Театре музкомедии (на четверть ставки). На фаготе дело у меня как-то сразу пошло хорошо. Потом мне предложили попробоваться во второй филармонический оркестр – я попробовался, и меня взяли солистом (это был примерно 1958-59 год), там я прошел, конечно, очень хорошую школу оркестровой игры. В то же время я учился в Ленинградской консерватории по классу профессора Д.Ф. Еремина, а спустя четыре года после окончания консерватории меня пригласили в Кировский (ныне Мариинский) театр, где я проработал два с половиной года. Почему так мало? Потому что открыли конкурс в Заслуженный коллектив, и я по конкурсу прошел в оркестр. Это было в 1965-м.

Тангейзер:Предлагаю вам почитать этот текст и послушать фортепианный квинтет Д.Д.Шостаковича.Исполняет Николай Петров и квартет им.А.Бородина.Всё здесь замечательно...И стихи Р.М.Рильке,Г.Аполлинера...И,конечно же, музыка великого композитора.Я не мог оставить только текст...До встречи...)

Victor Bejlis

Из рассказов о любви: Шостакович

Соломон Волков

Страсти по Чайковскому

Разговоры с Джорджем Баланчиным

Предисловие Мориса Бежара

ИЗДАТЕЛЬСТВО НЕЗАВИСИМАЯ ГАЗЕТА МОСКВА

http://yanko.lib.ru/books/music/volkov-chaykovkiy.htm