Даниил Олегович Трифонов (5 марта 1991, Нижний Новгород) — известный российский пианист и композитор.

Лауреат XIV Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве (июнь 2011, Гран-при, I премия и Золотая медаль, Приз зрительских симпатий, Приз за лучшее исполнение концерта с камерным оркестром)

Лауреат XIII Международного фортепианного конкурса им. Артура Рубинштейна (май 2011, I премия и Золотая медаль, Приз зрительских симпатий, Премия за лучшее исполнение произведений Ф. Шопена и Премия за лучшее исполнение камерной музыки)

Лауреат XVI Международного конкурса пианистов им. Ф. Шопена в Варшаве (2010, III премия и Бронзовая медаль, Специальный приз за лучшее исполнение мазурки)

Юнди Ли произвел подлинную сенсацию на XIV Международном конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве, завоевав первую премию. Он известен как самый молодой победитель этого престижнейшего состязания, которое выиграл в возрасте восемнадцати лет! Известен он также и как первый китайский пианист, удостоившийся такой чести, и как первый исполнитель, которому за последние пятнадцать лет, предшествовавших конкурсу 2000 года, была, наконец, присуждена первая премия. Кроме этого, за лучшее исполнение полонеза на этом конкурсе польское «Шопеновское общество» присудило ему специальный приз. Если стремиться к абсолютной точности, то имя пианиста Юнди Ли — именно так и произносят его во всем мире! — на самом деле, в соответствии с официально принятой в Китае фонетической системой романизации национального языка, следует произносить ровно наоборот — Ли Юнди. Именно так это стопроцентно оригинальное китайское имя и звучит на пиньине — [Li Yundi]. Первый иероглиф в нем как раз и обозначает родовое имя [Li], что как в европейской, так и в американской традиции однозначно ассоциируется с фамилией.

17.11.2013 в 16:58, Мария Жилкина.

Концертом вокалистов Притти Йенде (сопрано, ЮАР), Джона Осборна (тенор, США) и Национального филармонического оркестра России (дирижер Владимир Спиваков) продолжился 7-й Фестиваль «Владимир Спиваков приглашает…». Блестящее выступление артистов состоялось 6 ноября 2013 года на сцене Светлановского зала Московского международного дома музыки, концерт прошел при заполненном зале и активном зрительском интересе.

Владимир Теодорович Спиваков неоднократно высказывал свою заинтересованность в сотрудничестве с мастерами певческого искусства, в том числе готовность поддерживать молодых вокалистов и выращивать из них будущих партнеров на долгие годы совместного творчества. Два прекрасных голоса, украсивших один из концертов фестивальной программы – отличный пример оправданности такого подхода. Артисты достаточно мастеровитые, уже раскрывшие свой талант и вкусившие признания на международных конкурсах, но еще молодые, гибкие и готовые впитывать бесценный опыт российского маэстро – действительно, лучший выбор для подобного концерта.

Сопрано из ЮАР Притти Йенде запомнилась москвичам по блестящей победе на «Опералии» Пласидо Доминго, проводившейся в 2011 году в нашей столице. Разумеется, это не единственный турнир, который ученица знаменитой Мариэллы Девиа выиграла в своей карьере – за ее плечами победы на конкурсах в Нидерландах, Италии и Австрии. Один за другим певицу стали приглашать европейские театры, в 2010 году состоялся ее дебют в «Ла Скала» в партии Береники в опере Россини «Случай делает вором», а в 2013 году она дебютировала в «Метрополитен-опере» в партии Адели в опере Россини «Граф Ори».

Ведущие проекта: Алла Сигалова, Святослав Бэлза.
Участники: Евгения Сотникова, Дарья Терехова, Алексей Исаев, Арсен Степанян, Юлия Меннибаева, Владимир Магомадов, Екатерина Арну, Павел Червинский

16.11.13. Этот выпуск завершает проект "Большая опера". http://www.chayka.org/node/5697 В репертуаре арии из русских и западноевропейских опер. Участники: Евгения Сотникова, Дарья Терехова, Алексей Исаев, Арсен Степанян, Юлия Меннибаева, Владимир Магомадов, Екатерина Арну, Павел Червинский.

В составе жюри финала:

народная артистка СССР Елена Образцова;

дирижер Фабио Мастранжело (Италия);

профессор Академии хорового искусства, художественный руководитель Молодежной оперной программы Большого театра России Дмитрий Вдовин;

народная артистка РСФСР Людмила Максакова.

Председатель жюри - народная артистка СССР Тамара Синявская.

Ведущие проекта: Алла Сигалова -

Святослав Бэлза.

Пояснения к видео:В год 200-летия Вагнера в Михайловском театре вновь зазвучит музыка знаменитого немецкого композитора. Постановка "Летучий голландец" одна из самых ожидаемых премьер года. Наши гости: Василий Петренко, музыкальный руководитель постановки и Андрей Дьяков- Репетитор по музыкальной культуре и языку.

ТАНГЕЙЗЕР:Я не случайно,начиная готовить страницу,посвящённую дирижёру Василию Петренко,поставил первым именно этот ролик(пересмотрел во время подготовки все доступные).Кроме того,что речь идёт о Рихарде Вагнере,очень многое в себе во время интервью раскрывает молодой дирижёр.Как грамотно он излагает свои мысли,как уверенно держит себя...Он рассказывает и о своей работе за границей,об отличиях в отношении к профессии дирижёра в России и Европе.Ниже я приведу его биографию,а от себя добавлю,что мой выбор не случаен...Конечно,это мой родной Питер,но не только...Когда мы получаем информацию о  дирижёрах,мы,как правило, видим перед собой уже заслуженных,"маститых" маэстро...Здесь - иное...Перед нами разворачивается стремительная карьера ещё очень молодого музыканта...Он по праву считается одним из самых востребованных дирижёров современности.Не только у нас в стране,но и за рубежом,где и работает на постоянной основе.Мне творческая биография Василия Петренко отдалённо напоминает карьеру молодого Герберта фон Караяна...Ведь он начал её тоже очень молодым человеком,впервые встав за дирижёрский пульт в 21 год!Василий Петренко начал свою дирижёрскую картеру в 18!И так,возможно,для кого то это пока новое имя...Надеюсь,что видео файлы с его исполнительским мастерством будут часто посещать мой Дневник...) Был поражён и замечательным качеством многих видеороликов...Вы в этом убедитесь...Я поставил два "непереводных" ролика с репетициями Василия...Он великолепно говорит по английски,что,конечно же,необходимо для полноценного контакта с зарубежными СО.И включил в страницу 5-ую симфонию Петра Ильича Чайковского...С безупречным аудио и видео! До встречи...)

Василий Петренко, один из самых востребованных дирижёров молодого поколения, родился в Ленинграде в 1976 году. Обучение музыке начал в Ленинградской (ныне Санкт-Петербургской) Капелле мальчиков — Хоровом училище им. Глинки, старейшем музыкальном учебном заведении России. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию по классам хорового и оперно-симфонического дирижирования. Посещал мастер-классы Юрия Темирканова, Мариса Янсонса, Ильи Мусина и Эса-Пекка Салонена. В 1994–1997 и в 2001— 2004 годы был дирижёром Театра оперы и балета им. М. Мусоргского (Михайловский театр), в 1997–2001 — театра «Зазеркалье». Лауреат международных конкурсов (Конкурс хоровых дирижёров им. Д.Д.Шостаковича в Санкт-Петербурге, 1997, I премия; «Кадакес», Испания, 2002, Гран-при; им. С.С.Прокофьева, Санкт-Петербург, 2003, II премия). В 2004 (после смерти Равиля Мартынова) он был назначен главным дирижером Санкт-Петербургского государственного симфонического оркестра и возглавлял его до 2007 года.

В сентябре 2006 года Василий Петренко занял должность главного приглашённого дирижёра Королевского филармонического оркестра Ливерпуля (Англия). Спустя полгода был назначен главным дирижёром этого оркестра с контрактом до 2012 года, а в 2009 контракт был продлён до 2015. В том же 2009 году, блестяще дебютировав с Национальным молодёжным оркестром Великобритании (газета The Guardian писала: «ясность и выразительность звучания были такими, будто дирижёр возглавляет этот оркестр много лет»), он стал главным дирижёром этого коллектива.

Дебюсси К.

«После­полуденный отдых фавна»

Первый значительный успех в жанре симфонической музыки — «После­полуденный отдых фавна». Три «Ноктюрна» — зрелые образцы импрес­сионизма Дебюсси. Поворот к более действенной драматургии в симфони­ческих эскизах «Море». Три «Образа» для оркестра. Высшее достижение Дебюсси   в   камерно-инструментальном   жанре — струнный   квартет

g-moll.

Симфонические партитуры Дебюсси принадлежат к самым приз­нанным и часто исполняемым его сочинениям. В музыке «Послеполуденного отдыха фавна», «Облаков», «Сирен», «Моря» представле­ны наиболее типичные образцы импрессионизма Дебюсси — как в смысле образного содержания, так и в плане формы, оркестровки, музыкального языка.

Наталья Кузьминская , солистка музыкального театра "Северная Венеция"

Тангейзер: Послушайте мною очень любимого пианиста Фредерика Кемпфа...Нашёл хороший текст о нём и два замечательных видеоролика...Один с большим концертом и второй,где мы можем видеть и слышать,как отлично говорит по русски Фредерик и как он доходчиво объясняет свои музыкальные предпочтения...Надеюсь,что вам всё это понравится...,как и мне...)

Если протянуть культурную ось между Германией и Японией, в её центре будет Россия. Все три культуры незримо связаны по музыкальному духу – Бах в России больше чем композитор, а Чайковского, «наше всё» в русской музыке, современники нередко обвиняли в немецком влиянии. Русская же музыка в Японии – особая тема. В чём причина её популярности – широкое поле анализа для музыковедов, которые, надеюсь, когда-нибудь ею займутся.

текст: Екатерина Бирюкова

Очередной приезд к своему Госоркестру и московской публике Владимир Юровский посвятил — с формальной точки зрения — истории немецкой музыки. Во всем ее разнообразии. За два вечера был показан максимально широкий спектр.

Из совсем стародавних времен — Генрих Шютц, живший в XVII веке. Были исполнены два его мотета из сборника «Псалмы царя Давида». Сам Юровский, правда, в этот момент на сцене не появился, на старинных цинках и тромбонах дудел ансамбль Alta Capella под управлением Ивана Великанова, раскрашивая пение хора Академии хорового искусства имени Попова, участвовавшего и в большинстве остальных номеров обеих программ. Из написанного три века спустя — «Уцелевший из Варшавы» Шенберга и «Экклесиастическое действо» Циммермана. А из золотой немецкой классики, привлекающей простодушных меломанов, — два главных блюда: «Немецкий реквием» Брамса и Девятая симфония Бетховена.

 Окончил МГК  в 1995. … Работает в Московской Государственной Консерватории им.П.И.Чайковского;член Союза композиторов Москвы

Фриц Крейслер

Добрый вечер!Сегодня исполняется 42 года дирижёру Владимиру Юровскому.Он,как никто другой,опровергает тезис о том,что на детях природа отдыхает.На примере В.Ю природа не отдохнула и на сыне,и на внуке,и на правнуке...)Предлагаю небольшой текст с биографией известного дирижёра и один из симфонических шедевров С.В.Рахманинова.Играет Государственный академический СО им.Е.Ф.Светланова под управлением Владимира Михайловича Юровского.

Рахманинов (1873-1943)
"Симфоничесике танцы", соч. 45

1. Non allegro - см. с 4:20
2. Andante con moto (Tempo di valse) - см. с 16:26
3. Lento assai. Allegro vivace - см. с 26:16

Симфони́ческие та́нцы, Ор. 45 — оркестровая сюита в трех частях завершенная Рахманиновым в 1940 году. Симфонические танцы — последнее произведение композитора. В Симфонических танцах слышны мотивы из оперы Римского-Корсакова «Золотой петушок», а также мотивы церковной музыки, увлечение которой Рахманинов сохранил до конца жизни.

Музыка Александра Владимирова, либретто Игоря Андрюшкина. Прелюдия, ария и ариозо Верона ария Антониды. Поют Александр Владимиров и Татьяна Лавренко.