Тангейзер:Сегодня открываю ещё одну рубрику "Хореографы"...Планирую помещать материалы о выдающихся мастерах балета прошлого и современности.Первая страница посвящена С-Петербургскому хореографу Борису Эйфману.

Борис Яковлевич Эйфман родился 22 июля 1946 года в Рубцовске Алтайского края. В 1951 году Эйфманы переезжают в Кишинёв. Там Борис посещал вечернюю школу и занимался балетом в студии при Дворце пионеров. В 1964 году Эйфман окончил Кишинёвское музучилище, где учился на хореографическом отделении.

Тангейзер:Посмотрите этот современный  вариант знаменитого балета М.Фокина на музыку Мориса Равеля в исполнении балета Монте-Карло.

Балет в постановке Жана-Кристофа Майо существенно отличается от постановки Михаила Фокина. Прежде всего это современное видение музыки Мориса Равеля. Жан-Кристоф Майо поставил балет в форме Pas de quatre, что само по себе интересно. Прекрасное художественное оформление спектакля создаёт иллюзию постоянного движения и вместе с тем целостности, происходящего на сцене действа.До встречи...

Балет на музыку Мориса Равеля в одном акте, трех картинах. Либретто М. Фокина.

Действующие лица:

• Хлоя, пастушка
• Дафнис, пастух
• Ламон, старый пастух
• Даркон, волопас
• Ликейон
• Бриксис, предводитель пиратов
• Пан, козлоногий бог
• Три нимфы
• Пираты, вакханки, сатиры

Действие происходит в Греции в мифологические времена.

История создания

В одном из писем Равеля весны 1910 года есть такие строки: «Дафнис» продвигается не особенно быстро. (Неизвестно, что-то еще эти русские с ним сделают!) И не из-за того, что я мало работаю. Я корплю над ним каждый день с самого утра...» Речь идет о музыке балета «Дафнис и Хлоя», который был заказан композитору Дягилевым — организатором знаменитых Русских сезонов в Париже, поразивших публику не только мастерством труппы, собранной из лучших артистов московского и петербургского балета, но и изысканностью постановок, оформленных знаменитыми художниками. Работавшие с ним хореографы создавали совершенно новую балетную эстетику. Музыка обычных балетов совершенно не подходила для нее, поэтому использовались оркестровые сочинения или их части (Вебер в оркестровке Берлиоза, части «Шехеразады» Римского-Корсакова и др.). Инициативный, не останавливавшийся перед расходами, Дягилев решил заказывать музыку композиторам, которых считал способными воплотить волнующие его творческие задачи. Привлек его и Равель, которому решено было заказать музыку балета на античный сюжет по либретто, написанному хореографом М. Фокиным (1880—1942) на основе романа Лонга «Дафнис и Хлоя».

Тангейзер:Сегодня в балетной рубрике я предлагаю вам посмотреть одноактный балет великого хореографа Ролана Пети "Свидание"...Конечно,более известен другой его балет..."Юноша и смерть"...Он уже есть в моих дневниках.Но этот тоже замечательный...Знакомая мелодия Жозефа Косма и замечательные танцовщики...Материал,который я нашёл на сайте , писался за два года до кончины Ролана Пети...Он ушёл 10 июля 2011...Но он остался навсегда с нами...Его балеты любят и помнят...До встречи...

Балет на основе поэмы Жака Превера.

Хореография Ролана Пети.

" Я всегда считал, что в жизни самое главное – делать то, что хочется. И чтобы те люди, которые меня окружают, с которыми я работаю, были готовы двигаться со мной в одном направлении. И, наверное, чтобы им было присуще свойственное мне любопытство..." Ролан Пети

Композитор Жозеф Косма.

В главных партиях: Николя ле Риш, Изабель Сьяравола, Мишель Денар.

Тангейзер:Я дважды пересмотрел эту передачу по ТВ Культура...И ни разу не усомнился в своём собственном отношении к произошедшему с Сергеем Филиным в начале этого года...Он - настоящий...Ему веришь...И хочется только одного...Здоровья и по возможности полноценного возвращения в большой балет в качестве худ.рука БТ...

Оригинальное название: La Dame aux Camélias
Жанр: Балет в 3-х актах
Музыка: Фредерик Шопен (Frédéric Chopin)

Хореография и постановка: Джон Ноймайер (John Neumeier)
Оркестр НациональнОЙ ПарижскОЙ оперЫ (Orchestra of The Opera national de Paris)
Дирижер: Michael Schmidtsdorff
Фортепиано: Emmanuel Strosser, Frederic Vaycce-Knitter
Сценография - Юрген Розе (Jurgen Rose)
Режиссер ТВ: Thomas Grimm
Выпущено: Франция, LGM, Opera national de Paris
Перевод: Не требуется

Действующие лица и исполнители:
Marguerite Gautier: Agnès Letestu
Armand Duval: Stéphane Bullion
Monsieur Duval: Michaël Denard
Prudence Duvernoy: Dorothée Gilbert
Manon Lescaut: Delphine Moussin
Des Grieux: José Martinez
Olympia: Eve Grinsztajn
Gaston Rieux: Karl Paquette
Le Duc: Laurent Novis
Nanine: Béatrice Martel
Le Comte de N.: Simon Valastro

Тангейзер:Года два назад я был просто одержим балетами Пины Бауш...)Как это часто бывает,после  смерти Пины в 2009 году,популярность её балетов в интернете зашкаливала...В результате осталось не мало видеороликов с записями её балетов,фильмов о ней.В свой первый Дневник я запостил тогда несколько из них.Сейчас уже трудно их найти.Поэтому,начинаю возрождать свою былую любовь к оригинальности танцев балета Пины Бауш...)Предлагаю фрагмент балета "Орфей и Эвридика" на музыку великого Д.Верди.До встречи...)

Орфей и Эвридика. Опера-балет Пины Бауш, как высшая форма Искусства.

В 1983 году на экраны вышел изумительный фильм Федерико Феллини E la nave va (И корабль плывет) с музыкой Джузеппе Верди в главной роли. Других главных ролей там не было, а был превосходный ряд кино-образов, символизирующий гибнущий мир Европы накануне Первой Мировой Войны. Их бессмысленно сравнивать – можно только перечислять, но один мне запомнился особо. Это была слепая принцесса Леримия, опекунша юного Великого Герцога Австрийского. Принцесса замышляла переворот против своего младшего брата в надежде спасти гибнущий мир, но оказывалась жертвой предательства своего любовника и сообщника. Эта роль была филигранно исполнена немецкой балериной и хореографом Пиной Бауш, непонятно как передавшей в нем последний полет сухого осеннего листа. 

1940-2009

Пина Бауш – человек, вообще не относящийся ни к какой категории, а просто один из символов смены двух последних веков. То, что она делала, всегда выходило за все рамки, просто для того, чтобы тихо сказать нам: Друзья, как бы ни был он прекрасен или ужасен, но ХХ век заканчивается и ХХI начинается, не забывайте об этом.

Выпуск "Американского ликбеза" посвящен русскому американцу - Джорджу Баланчину, создателю американского балета. Какой его балет каждый из нас видел хоть раз в жизни? Какую роль в жизни великого балетмейстера сыграл Сергей Дягилев? Как повлияла историческая встреча в 1933 году с Линкольном Кирстайном на будущее американского балета и самого Баланчина? Какие работы были сделаны Баланчиным в Голливуде? Наша съемочная группа отправилась в школу американского балета, созданную Баланчиным в 1934м году. Мы заглянули на одну из репетиций и пообщались с любимой ученицей самого Баланчина, ведущей танцовщицей школы Кэй Маццо. Выпуск "Джордж Баланчин" входит в цикл "Ликбеза", посвященный русским американцам. Тем, кто приехал в Штаты из России, из Советского Союза и навсегда вошел не только в историю Америки, но и в мировую историю.

Балет в трёх частях. Хореография Джорджа Баланчина.

I часть — «Изумруды» на музыку Габриэля Форе («Пеллеас и Мелизанда»; «Шейлок»);
II часть — «Рубины» на музыку Игоря Стравинского (Каприччио для фортепиано с оркестром);
III часть — «Бриллианты» на музыку Петра Чайковского (Третья симфония, II, III, IV и V части).

Премьера состоялась 13 апреля 1967 года в «Стейт тиэтр» в Нью-Йорке. «Нью-Йорк сити балле», балетмейстер Дж. Баланчин, художники П. Харви (декорации), В. Каринская (костюмы), Р. Бейтс (свет); исполнители — В. Верди, К. Ладлоу, М. Пол, Ф. Монсион, П. Мак-Брайд, Э. Виллелла, П. Нири, С. Фаррелл, Ж. д'Амбуаз.

«Драгоценности» — один из самых любимых в России балетов Баланчина. В Мариинском театре он давно уже стал визитной карточкой этого хореографа, а в мире — визитной карточкой самого Мариинского театра. Что неудивительно: ведь кульминацией балета становится близкая нашим артистам тема русской классической школы, из недр которой вышел и американец Баланчин, величайший хореограф XX века.

Как мы знаем, Джордж Баланчин, он же Георгий Мелитонович Баланчивадзе, родился в Петербурге, учился в знаменитом Театральном училище (ныне Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой), работал в Мариинском театре — и только в 1924 году уехал за границу, где сперва были «Русские балеты» Дягилева, а потом — tabula rasa «безбалетной» тогда Америки. Гражданин мира, он легко входил в новые культурные пространства, но школу свою чрезвычайно ценил, и именно сплав этой классической школы со свободным и модернистским мышлением лег в основу его творчества. И «Драгоценности» — одна из точек пересечения его наследия с русской школой.

Вместе с тем для самого Баланчина этот балет не совсем обычен.

Я — как повар. Я каждое утро встаю и готовлю танец. Если повар не будет работать, люди останутся голодными. Если я не буду работать ежедневно, люди из театра тоже уйдут голодными.
Джордж Баланчин

На вопрос, как он «творит», Баланчин отвечал: «Творит Господь Бог. Я шеф-повар, приготовляющий блюда, приятные публике».

Балет по мотивам арабских сказок «1001 ночь». Премьера состоялась 04.06.1910 в Париже во время «Русских сезонов». Музыка -- Н. Римский-Корсаков

Восстановленная версия хореографии -- Андрис Лиепа, Художник -- Лев Бакст, Восстановление костюмов и декораций -- Анна и Анатолий Нежные

Выдающийся русский композитор XIX – XX веков Н.А. Римский –Корсаков – автор 15 опер. В этом жанре с наибольшей полнотой раскрылись особенности его стиля и художественного метода. Оперы композитора необычайно разнообразны по жанровому, драматургическому, композиционному и стилистическому решению. «Я никогда не верил и не верю, - подчеркивал Римский-Корсаков, - в одну единую истинную оперную форму, считая, что сколько на свете сюжетов, столько (почти столько) должно быть и соответствующих самостоятельных оперных форм».

Сочинением опер «Ночь перед Рождеством» (1894) и «Садко» (1896) открывается последний и наиболее насыщенный творчеством этап жизненного пути композитора, который с полным правом можно считать оперным периодом. Одна за другой появляются новые оперы (10 опер за 13 лет!): драматическая поэтизация исторического быта эпохи Ивана Грозного в «Псковитянке» (2 ред. 1894), «Царской невесте» (1898) и «Боярыне Вере Шелоге» (1898) соседствует с лубочным юмором бытовых сцен «Сказки о царе Салтане» (1900); романтическая приподнятость «Сервилии» (1901) сочетается с причудливой сумеречной лирикой «Кащея бессмертного» (1902); пафос героико-патриотического «Сказания о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (1904) сменяется холодным блеском гротескно-сатирических образов «Золотого петушка» (1907).

За всю свою долгую творческую жизнь Николай Андреевич Римский-Корсаков лишь дважды обращался к симфонической музыке: на заре композиторской деятельности (в шестидесятые годы), когда появились Первая симфония, музыкальная картина "Садко", симфоническая сюита "Антар", "Увертюра на русские темы", "Сербская фантазия" и в восьмидесятые годы, когда были созданы симфоническая пьеса "Сказка", "Испанское каприччио" и "Шехеразада". Все остальное время поглотила неустанная работа над созданием опер.

Оба жанра, оперный и симфонический, теснейшим образом переплелись между собой в творчестве композитора, взаимно обогащая друг друга. Известно как велика роль оркестра в операх Римского-Корсакова. Такие оркестровые эпизоды из опер как "Три чуда" из "Сказки о царе Салтане" или "Сеча при Керженце" из "Сказания о невидимом граде Китеже", по праву принадлежат к лучшим достижениям русского и мирового симфонизма.

РО

Тангейзер:Сегодня День рождение автора великих балетов Людвига Минкуса.Я поставил в Дневник балет "Пахита".О нём достаточно подробно рассказывает Н.Цискаридзе.Но я всё же добавил текст об истории спектакля и его кратким содержанием.Решил включить и видео-ролик со знаменитым Гран-па в исполнении артистов балета Большого театра и Н.Цискаридзе.

Слава.Объясняя причину приглашения в БТ Дэвида Холберга,художественный руководитель главного театра России Сергей Филин назвал в т.ч и такую..."Холберг красивый танцовщик..." И ведь это не мало...Согласитесь? Вспомним не только супермастерство таких наших танцовщиков,как Марис Лиепа,Владимир Васильев,но и их внешнюю мужскую привлекательность.Посмотрите два ролика о Дэвиде...Один слегка биографический,а второй,не смотря на не высокое качество съёмки,показывает именно эту красоту танцовщика,которую имел в виду Сергей Филин.

После драматических личных эпизодов,связанных с покушением,потерей частично зрения,сегодня худ.рук Большого театра уверенно ведёт его балетный корабль.Пожелаем ему дальнейших успехов!...)А нам,зрителям и любителям балета - новых ярких балетных звёзд и отечественных и зарубежных...Балет не должен иметь национальные границы,как и вся классическая великая музыка...До встречи.

Джордж Баланчин

текст: Екатерина Бирюкова

(30 июня 2014)

Сегодня в Перми Третьей симфонией Малера в исполнении Фестивального оркестра, поиграть в котором съезжаются самые завидные первачи, заканчивается Дягилевский фестиваль, третий за время здешнего правления Теодора Курентзиса. Ничего похожего в стране нет, а по нынешним испуганным временам он выглядит совсем уж инопланетным явлением. Это не праздник — потому что не расслабишься. Не лаборатория — потому что практически все доделано и отточено. Это, наверное, можно сравнить с клубом любителей экстремальных видов спорта. Только на Дягилевский фестиваль съезжаются экстремальщики музыкально-театрального мира. Узнают друг друга по специфическому блеску глаз. Стягиваются отовсюду — Мадрид, Берлин, Москва, Питер, Греция, Финляндия, Бельгия, Молдавия, Тува, — составляя какую-то параллельную карту мира, где Пермь — это вовсе не край земли, до нее рукой подать, стоит захотеть.

Одним из таких был Жерар Мортье, которому посмертно была на нынешнем фестивале присуждена Премия Дягилева за продюсирование пермско-мадридской «Королевы индейцев». Конечно же, Сергей Павлович Дягилев тоже был из них.

На фестивале весело и неспокойно. Каждый день сосет под ложечкой и вспрыскивается адреналин. То и дело еще шажок в сторону от привычного, проверенного и дозволенного. А если сюда попробовать? А если вот сюда? Прощупывание границ. Разведывание болевых порогов.