Тангейзер:Сегодня День памяти выдающегося французского композитора и исполнителя Оливье Мессиана.В первом Дневнике у меня ему посвящена подробная страница и включено несколько серьёзных произведений.

В этот пост я включил три видео-ролика не очень продолжительные,но вместе с тем,достаточно впечатляющие...Конечно,любителям "традиционной классики",возможно,будет непривычно воспринимать такой её формат.Я переслушал всё ,что мог найти в интернете,скачал не мало...Надеюсь,что и вам понравится музыка Оливье Мессиана...Ниже я поместил небольшой текст с  биографией композитора из РО,добавив несколько фотографий.До встречи...

...Таинство,
Лучи света в ночи,
Отражение радости,
Птицы безмолвия...
О. Мессиан

Довольно облаков, туманов и аквариумов, водяных нимф и ароматов ночи; нам нужна музыка земная, музыка повседневности!...
Ж. Кокто

Эрик Сати родился в 1866 году, а умер в 1925. Он был практически ровесником Малера, Рахманинова, Рихарда Штрауса, однако, имя его стоит особняком в истории музыки. Он не принадлежит ни к одному художественному течению и направлению. Тем не менее, его искусство сильнейшим образом повлияло на развитие путей музыки XX столетия, сначала во Франции, а потом и во всем мире. В разные периоды творчества и с разной степенью интенсивности он явился первым урбанистом, дадаистом, кубистом, импрессионистом, экспрессионистом, наконец, одним из первых французских композиторов, использовавших двенадцатитоновые ряды.(РО)

Э. Сати - один из самых парадоксальных французских композиторов. Он не раз удивлял современников, активно выступая в своих творческих декларациях против того, что еще недавно ревностно защищал. В 1890-е гг., познакомившись с К. Дебюсси, Сати выступал против слепого подражания Р. Вагнеру, за развитие нарождающегося музыкального импрессионизма, который символизировал возрождение французского национального искусства. Впоследствии композитор нападал на эпигонов импрессионизма, противопоставляя его расплывчатости и утонченности четкость, простоту, строгость линеарного письма. Молодые композиторы "Шестерки" испытывали сильное воздействие Сати. В композиторе жил беспокойный бунтарский дух, призывавший к ниспровержению традиций. Сати увлекал молодежь смелым вызовом обывательскому вкусу, своими независимыми, эстетическими суждениями.

Тангейзер:Сегодня День памяти старейшему американскому композитору Чарлзу Айвзу.Его главным занятием была работа церковного органиста.Музыку он начал писать ещё обучаясь в университете.Cкромный по характеру ,как композитор был мало известен.Только после его смерти 19 мая 1954 года,его музыка получила признание.Я предлагаю послушать одну из его симфоний.

Венгерский композитор, музыковед Дьёрдь Лигети родился в 1923 году. Учился в Музыкальной академии им. Ф. Листа в Будапеште по композиции у Ф. Фаркаша; преподавал в академии в 1950 - 56 гг. Затем работал в Кёльне, Стокгольме, Гамбурге, Вене.

Лигети - один из наиболее значительных представителей европейского авангардизма. Обращался в своем творчестве к электронной, сонорной музыке, алеаторике; работы последних лет свидетельствуют о повороте к неоромантизму.

Среди сочинений композитора — опера «Великий мертвец», балет «Лонтана», «Разветвления» для струнного оркестра и 12-ти струнных, фортепианный и виолончельные концерты, пьесы для симфонического орк. («Видения», «Атмосферы», «Мелодии») и др.

Тангейзер:Сегодня я хочу познакомить(или напомнить) с творчеством одного из видных представителей музыкального авангарда Эдгаром Варезом.Он экспериментировал с новыми музыкальными звучаниями и акустическими эффектами.Варез был также создателем электронной музыки.Его деятельность,как композитора была не продолжительной...Чуть более 10 лет.Почитайте два  текста ниже и послушайте его музыку...Привыкшее к классике  ухо,не сразу воспримет те "звуки",которые предлагает нам композитор...До встречи...

...............................................................................................................................

"Сын инженера. Учился в Туринской консерватории, парижской Schola Cantorum (у Венсана д'Энди) и Парижской консерватории. В юности на него оказали большое влияние произведения Дебюсси. В 1915 году перебирается в Нью-Йорк, где сближается с кружком дадаистов Марселя Дюшана. В 1921 году заканчивает «Америки», первое из произведений, написанных в его оригинальном авангардном стиле. Основал совместно с Карлосом Сальседо Международную гильдию композиторов, а после принятия композитором гражданства США в 1927 вместо нее была образована Пан-американская ассоциация композиторов. В 20-е годы Варез пишет «Жертвоприношения», «Гиперпризму», «Восьмигранник», «Интегралы», «Аркана». На период с 1936 по 1954 пришелся кризис в творчестве Вареза, за эти двадцать лет он не смог окончить ни одного значимого произведения. В 1954 году молчание было прервано произведением «Пустыни», в котором кроме инструментов используется магнитная лента. В 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе была с использованием 300 динамиков исполнена «Электронная поэма»"

.http://www.peoples.ru/art/music/composer/edgard_varese/

Эдгар Варез

Эдгара Вареза (1883-1965) по праву называют «отцом электронной музыки». Именно благодаря его работам электронная музыка обрела свой главный признак – использование нестандартных тембров музыкальных инструментов. Изменение тембров и подстройка инструментов прямо в процессе исполнения музыкального произведения – чрезвычайно популярные сегодня приёмы также возникли во многом благодаря стараниям Вареза. Своей музыкой он доказал важнейший принцип всей современной музыки: звук, его окраска и физические характеристики, важны ничуть не менее мелодии и гармонии, сильно переоцененных в традиционной музыке.

Идеи Вареза во многом совпадают с «новациями» Пьера Шеффера. Неудивительно, ведь оба музыканта получили техническое образование, резко изменившее их взгляд на музыку. Тем не менее, разница в датах рождения на добрую четверть века сыграла злую шутку с Варезом. Его творчество в течение всей жизни втаптывалось в грязь критиками, неприученными к «новой музыке». Инструменты, для реализации его идей не могли быть созданы в силу общего технического несовершенства радиоэлементов. Лишь на самом закате жизни композитора после возникновения интереса к академической авангардной и в частности «конкретной музыке» его творчество было оценено. В это же время произошёл технический прорыв в электронике, позволивший создать уникальные электронные инструменты, необходимые для исполнения музыки Вареза.

Молодые годы будущего гения электронной музыки прошли в Париже. Его друзьями были известнейшие личности в прогрессивной музыке, уже упомянутые в нашей краткой истории: Русолло, Кауэлл, Сати. Однако наиболее сильное влияние на его музыкальные предпочтения оказало знакомство с известнейшим в то время композитором Клодом Дебюсси. По его совету Варез начинает эксперименты по совмещению стилей европейской и восточной музыки. Результаты этих экспериментов не устраивают ни автора, ни слушателей. Оценить заново первые пробы пера Вареза, к сожалению, невозможно – его ранняя музыка не сохранилась до наших дней.

Во время первой мировой войны Варез переезжает в США. Здесь он основывает Новый Симфонический Оркестр, исполняющий исключительно современную европейскую музыку – Дебюсси, Бартока, Стравинского. Параллельно он занимается и собственным творчеством. На сей раз Варез не пытается привнести новые современные элементы в классическую музыку. Его цель - создание принципиально иного подхода к понятию «музыкальность». Первым экспериментом такого рода стала его композиция Hyperprism (1923).

Гиперпризма была принята неоднозначно. Она отличалась обильным использованием ритмических перкуссионных инструментов, а также механических устройств, искажающих голос. Первая идея композиции через десять лет станет популярной благодаря музыке Джона Кейджа, вторая – ещё через десять после появления вокодеров. В начале двадцатых критики снисходительно отнеслись к подобным новациям, но в целом в среде слушателей реакция была весьма прохладной.

В следующем заметном произведении – Ionisation (1930) Варез помимо использования в музыке исключительно перкуссии отличился, применив в качестве лидирующей партии две сирены. Их меняющаяся тональность звучания натолкнула Вареза на идею взять за основу музыкальные инструменты с подстраиваемым тембром. Наиболее подходящим выбором на тот момент был терменвокс. Так появилась Ecuatorial – музыка для двух терменвоксов, голоса, духовых и перкуссии. Премьера прошла в Нью-Йорке 15 апреля 1934 года.

В 1936 году Варез пишет Density 21.5 – музыку для соло флейты. Названа она в честь цифры плотности платины (21.5 г/см3), из которой изготовлена флейта известного американского исполнителя-флейтиста Джорджеса Баррере. Разумеется, именно он впервые исполнил Density 21.5 на публике, традиционно не оценившей новаторскую музыку Вареза.

После очередного «неуспеха» композитор решил забросить сочинение музыки и занялся популяризацией терменвоксов, считая, что именно за этим инструментом будущее. Новость о неожиданном «отезде» Льва Термена в СССР стала ещё одним ударом. Варез надеялся на сотрудничество с инженером и даже начал разрабатывать концепцию нового инструмента на основе терменвокса. Планам не суждено было сбыться. Во время войны интерес к авангардной музыке резко упал. Варез оказался окончательно забыт и критиками и слушателями. Тяжелое положение дел привело к глубочайшей депрессии композитора, едва не побудившей его окончательно забросить музыку.

Тем временем война закончилась. Люди, пережившие страшное потрясение, забыли старые ценности, и требовали новых. Внезапно, музыка Вареза, всего лишь десять лет назад растерзанная критиками, стала популярной, хоть и не в широких кругах. О нём вспомнили. Одновременно начался новый этап в развитии электроники. Появились новые устройства, позволявшие реализовывать самые невероятные музыкальные идеи.

Варез в момент превратился из музыканта-маргинала в гуру «новой музыки», почитаемого и восхваляемого всеми прогрессивными композиторами. Семидесятилетний Варез вновь энергичен и готов творить, словно за плечами не было безызвестности и непонимания. Его приглашают работать в студию экспериментальной электронной музыки RTF, где уже обосновался Пьер Шеффер. Восхищённый потенциалом конкретной музыки Варез пишет одно из самых известных электронных произведений того времени – Deserts. Большинство критиков вновь выдали разгромные рецензии, но композитора это мало волновало. Ведь находилось немало людей поистине боготворивших Вареза и его творения. Да и поддержка других композиторов-авангардистов сыграла немалую роль.

В 50-х годах наконец-то исполнены все старые произведения Вареза. Он выступает с лекциями во всех крупнейших университетах. Кажется, что всё хорошее, что могло случится уже случилось. Но пик его карьеры ещё впереди.

На Всемирной Выставке в Брюсселе строится новый павильон компании Филлипс. Авангардную архитектуру и подсветку здания планируется «оформить» и нетрадиционной музыкой. Архитектор проекта, француз ле Корбузьер оказался большим поклонником творчества Вареза и убедил руководство Филлипс обратиться к композитору. Варез получает полную свободу действий. Он ограничен лишь 480 секундной длительностью произведения. Так появляется Poem Electronique. Её слышат миллионы посетителей павильона, до того дня незнакомые с музыкой Вареза. Это был настоящий триумф композитора.

Эдгар Варез умер спустя несколько лет после всеобщего признания, получив осложнения после болезни бронхитом. Даже в самые последние дни он не терял надежды на выздоровление и продолжал записывать идеи для новых проектов. По сей день его шедевры исполняется в лучших залах мира. Вполне заслуженно Вареза считают одним выдающихся композиторов XX века, «отцом-основателем» электронной музыки.

Тангейзер:Я очень люблю эту фортепианную композицию Арво Пярта...) Спросите "Почему?" Не знаю...Вы можете ответить почему вам нравятся зелёные листья на деревьях,капли дождя,сам дождь,цветы..."Красиво" - можно ответить...Но войдёт ли в это слово всё,что вам бы хотелось выразить? Цветы ролика тоже вам...) До встречи...)

The track "Alina" is taken from Arvo Pärt's great album "Alina" .

Piano: Alexander Malter

Как один из самых радикальных представителей так называемого ‘Советского Авангарда’, творчество Пярта развивалось таким образом, что его работы проходили через глубокий эволюционный процесс. Его первый творческий период начался с неоклассической музыки для фортепьяно. Затем в течение последующих десяти лет он научился по своему усмотрению использовать самых важных композиционных методов авангарда: двенадцатитоновая музыка, состав со звуковыми массами, алеаторизм, техника коллажа. Nekrolog (1960 г.), первая партия додекафонической музыки, сочиненной в Эстонии, и Perpetuum mobile (1963 г.), за это произведение композитор получил свое первое признание на Западе.

В его работах коллажа `авангардистская` и `ранняя` музыка противостоит друг другу смело и непримиримо, конфронтация, которая достигает своего самого чрезмерного выражения в его последнем сочинении коллаже Кредо (1968 г.). Но к этому времени все композиционные устройства, которые Пярт использовал до настоящего времени, потеряли все свое прежнее обаяние и начали казаться бессмысленными ему. Поиск своего собственного звучания привел его к уходу из творческой жизни на почти восемь лет, в течение которых он занимался исследованием Григорианского хорала, школьного и классического многоголосого вокала Нотр-Дам. В 1976 году из этой тишины появилась музыка – произведение для фортепьяно Fur Alina.

Очевидно, что с этой работой Пярт обнаружил свой собственный путь. Новый композиционный принцип, используемый здесь впервые, он назвал tintinnabuli (на латыни означает ‘колокольчики), определил направления своей работы до настоящего времени. Принцип ‘tintinnabuli’ не относится к прогрессивному увеличению сложности, а скорее к чрезвычайному сокращению звуковых материалов и ограничению основы. http://music.tonnel.ru/index.php?l=...p;amp;alb=54597

«Музыка движется, изменяется, останавливается, снова устремляется вперёд с такой быстротой, что это озадачивает слушателя – он всегда медленно воспринимает новую мысль; вместо того, чтобы поймать её на лету, он смотрит, как она проходит мимо, и не видит; а в тот момент, когда она расцветает и исчезает, вытесненная новым течением, слушатель вдруг её принимает, лелеет, и ему хотелось бы удержать эту мысль навсегда». Такими словами начинается статья Мийо о музыке начала ХХ века. Южный провансальский темперамент композитора мгновенно отзывался на самое лёгкое дуновение ветра перемен, который в начале столетия машин и войн нередко превращался в ураган. И чем он был стремительнее, тем быстрее пополнялся список сочинений Мийо. А результат оказался весьма внушительным – из-под неутомимого пера композитора вышло более четырёхсот опусов.

Тангейзер:Я сегодня предлагаю послушать очень известное замечательное духовное произведение польского композитора Хенрика Гурецкого...Симфонию 3 или "Симфонию печальных(скорбных) песнопений".Надеюсь,что она привлечёт внимание не только любителей "классики авангарда"...Тем более,что написано произведение в классической форме духовных песнопений.Я добавил небольшие тексты о произведении и биографией композитора.До встречи...

Симфония № 3 (Гурецкий)

Симфония № 3 (Симфония печальных песен) — наиболее популярное из поизведений польского композитора Хенрика Гурецкого (1976, ор. 36).

Последняя из трёх симфоний композитора. Была создана в октябре-декабре 1976 года в Катовице.

Симфония написана для солирующего сопрано и оркестра. Текстом первой части стала Ламентация Девы Марии из Свентокшиского монастыря (Монастыря Святого Креста) (текст XV века), в котором Дева Мария обращается к умирающему на кресте Сыну, стремясь облегчить Его страдания. Вторая часть написана на слова, выцарапанные 18-летней Хеленой Вандой Блазусяковной из польских Татр на стене гестаповской тюрьмы в Закопане и обращённые к матери и к Деве Марии («О, мама, не плачь, не надо. Царица Небесная, будь всегда для меня опорой»). Третья часть — вариации на тему народной песни Опольского региона Польши.

В 1993 году запись Третьей симфонии Гурецкого (с участием Дон Апшоу, под управлением Давида Зинмана) заняла первое место в хит-параде классической музыки журнала Gramophone и попала в десятку самых продаваемых записей в мире (шестое место).^[2] С тех пор симфония Гурецкого стала одной из наиболее популярных симфоний второй половины XX века.

Симфония Гурецкого звучит в фильмах Мориса Пиала «Полиция», Питера Уира «Бесстрашный», Джулиана Шнабеля «Баския».

.

Тангейзер:Совсем недавно я готовил материал к Дню рождения замечательного композитора(17 мая)...Сегодня - День его кончины...Я предлагаю два ролика...

Второй - не совсем обычный...Известный шедевр Эрика Сати в вокальном исполнении...Мне очень нравится...А вам? ) До встречи...

Филипп Гласс родился 31 января !931г. в Чикаго. Музыкой начал заниматься с 6-ти лет.Играл на скрипке, флейте, фортепиано. В 19 лет Филипп поступает в университет ( математический и философский факультеты) и проходит обучение в Джульярдской музыкальной школе.
Позже Гласс уезжает в Париж, где занимается у известного педагога Нади Буланже. В это же время ему поступает предложение адаптировать музыку Рави Шанкара для использования её в фильме. Филипп увлёкся этой интересной работой, познакомился и подружился с индийским музыкантом. Сотворчество двух оригинальных мастеров явило миру необычную, совершенно новую музыку. Африкано-индийские музыкальные тенденции прочно вошли в сознание Гласса .

Немецкий композитор Карлхайнц Штокхаузен - один из крупнейших новаторов современного искусства. Он открыл новые выразительные возможности в областях электронной, сериальной и алеаторической музыки. Среди главных идей композитора – необходимость воспринимать музыку «точечно». Во многих произведениях Штокхаузена применен принцип алеаторики: исполнитель может располагать фрагменты музыкального материала в произвольных последовательностях, поскольку интерес каждого момента заключен в нем самом и не зависит от положения данного момента внутри целого.

Тангейзер:Вчера исполнился 121 год со дня рождения Мариуса Мийо - французского композитора,дирижёра,музыкального критика и педагога,одного из участников т.н "Шестёрки".Я не считаю себя его поклонником,как и некоторых других композиторов т.н "музыки авангарда".Но,соблюдая "календарный формат", поместил этот материал.Не стал я и "вымарывать" упоминание о неприязни композитора к великому Вагнеру.Возможно эта неприязнь покоилась на неприятии некотрых антисемитских(Мийо родился в еврейской семье)высказываний Рихарда Вагнера...История классической музыки все расставляет по своим местам...Кто велик,кто менее,а кого слушает только узкий круг любителей авангарда...) Я подобрал несколько роликов,которые помогут вам составить относительное мнение о творчестве М.М. и особенностях его музыки.Подкупило меня в личности М.М. его любовь к творчеству импрессионистов...

В частности,П.Сезанна,несколько картин которого я поместил на эту страницу.До встречи.

«Музыка движется, изменяется, останавливается, снова устремляется вперёд с такой быстротой, что это озадачивает слушателя – он всегда медленно воспринимает новую мысль; вместо того, чтобы поймать её на лету, он смотрит, как она проходит мимо, и не видит; а в тот момент, когда она расцветает и исчезает, вытесненная новым течением, слушатель вдруг её принимает, лелеет, и ему хотелось бы удержать эту мысль навсегда». Такими словами начинается статья Мийо о музыке начала ХХ века.

Южный провансальский темперамент композитора мгновенно отзывался на самое лёгкое дуновение ветра перемен, который в начале столетия машин и войн нередко превращался в ураган. И чем он был стремительнее, тем быстрее пополнялся список сочинений Мийо. А результат оказался весьма внушительным – из-под неутомимого пера композитора вышло более четырёхсот опусов.

Родился в семье, связанной с искусством: его дед был художником, а дядя — скульптором. Родители Луиджи были музыкантами-любителями, обладали большой коллекцией записей. С 1942 по 1945 год Луиджи Ноно учился в Венецианской консерватории у знаменитого оперного композитора Дж. Фр. Малипьеро. Важным событием было знакомство в 1946 году с другим молодым венецианским композитором и дирижёром-вундеркиндом Бруно Мадерна, который вскоре стал одним из главных исполнителей музыки своих современников, провёл множество премьер. В 1947 году познакомился с композитором более старшего поколения — Луиджи Даллапиккола, который использовал в своей музыке додекафонию. Именно «нововенцы» интересовали молодых единомышленников — группу музыкантов, собравшихся вокруг Ноно и Мадерны. В 1948 году два друга посетили курсы дирижирования Германа Шерхена — знаменитого дирижера, интерпретатора классической и современной музыки. С этого времени Шерхен стал их наставником. Именно по рекомендации Шерхена, Ноно был принят на Дармштадтские курсы новой музыки в 1950 году.

Тангейзер:Поставив небольшой ролик с музыкой Филипа Гласса,затем решил дополнить первую страницу этим замечательным д/ф...Надеюсь,что музыка Филипа Гласса после этого фильма станет чуть ближе и понятнее.Верхний ролик сам фильм,а нижний его обсуждение.Можно начать с нижнего...До момента показа фильма...А затем после просмотра,вернуться к паузе с обсуждением...Впрочем,как вам удобно...) До встречи...)

Эфир ток-шоу "Смотрим Обсуждаем" .
Про Филипа Гласса говорят, что он сумел «проложить мосты между классической и популярной музыкой». Сам он это отрицает. Но насколько это действительно возможно? Участники обсуждения: Александр Журбин, композитор; Борис Соколов, доктор искусствоведения; Артем Варгафтик, музыкальный критик; Дмитрий Коган, скрипач.