Выдающийся тенор Джанни Раймонди в 1950-е и 1960-е годы блистал на сцене миланского Ла Скала, был партнером Марии Каллас и многих других видных певцов того времени.

Он дебютировал в 1947 в роли Герцога в «Риголетто». В 1956 году Раймонди дебютировал в Ла Скала в вызвавшей восторженные отзывы постановке «Травиаты» с Марией Каллас, под управлением К.-М. Джулини. И с этого момента на протяжении почти 20 лет он оставался ведущей фигурой миланского театра. В 1950-е годы он много гастролировал по Европе и Америке, однако его первое выступление в нью-йоркской Метрополитен Опера состоялось только в 1965 г., когда он дебютировал на прославленной сцене одновременно с Миреллой Френи в «Богеме». Всего Раймонди выступил в 270 оперных спектаклях, в последний раз – в конце 1970-х годов. Однако ему так и не довелось выступать в Ковент Гардене.

Несмотря на очень успешную сценическую карьеру, он оставил на удивление мало студийных и живых записей. Среди самых известных – «Анна Болена» с Каллас и Симионато (EMI, 1957) и «Травиата» с Ренатой Скотто и Этторе Бастианини (DG, 1962).

Барбара Фриттоли снискала мировую известность как образцовая исполнительница ведущих партий в операх Моцарта, Верди, Пуччини. Уроженка Милана, Барбара Фриттоли с отличием окончила миланскую Консерваторию им. Верди и дебютировала в 1994 году в оперном театре Феррары и Венской Государственной опере («Свадьба Фигаро» Моцарта).

Тереза Берганса

Дебют 1957 (Экс, партия Дорабеллы в "Так поступают все"). В 1958 пела на Глайндборнском фестивале партию Керубино. На сцене Ковент Гардена с 1959. Выступала в Ла Скала. С 1967 в Метрополитен Опера (дебют в партии Керубино). В 1977 исполнила с большим успехом на Эдинбургском фестивале партию Кармен. В 1989 пела ее же в Гранд-Опера.

Среди лучших партий также заглавная роль в "Золушке" Россини (1977, Гранд-Опера и др.), Изабелла в "Итальянке в Алжире", Розина. Пела в операх Генделя, Перселла, Моцарта. Выступает как камерная певица. Яркая исполнительница испанского репертуара. Среди записей партии Кармен (1977, дирижер Аббадо, Deutsche Grammophon), Салюд в опере Фальи "Жизнь коротка" (1992, Deutsche Grammophon, дирижер Г. Наварро), Розины (дирижер Аббадо, Deutsche Grammophon; Варвизо, Decca) и многие другие.

Е. Цодоков

http://www.belcanto.ru/berganza.html

Юлия ЛЕЖНЕВА

сопрано

Юлия Лежнева «бесспорно, является одной из немногих музыкантов, достигшей такой широкой международной известности в столь юном возрасте» (The Independent)  благодаря своему голосу «ангельской красоты» (The New York Times), обладающему «чистейшим тоном» (Opernwelt, Die Welt), «безупречной техникой» (The Guardian) и «диапазоном фортепиано» (The Krakow News). Норман Лебрехт, описывая дарование певицы, называет её «взлетающей на стратосферу».

Кожена Магдалена Чешская певица. Меццо-сопрано. Рождение 26 мая 1973 певец / певица Magdalena Kozena Чешская певица, меццо-сопрано Магдалена Кожена родилась в семье учёных (ее отец — математик, мать — биолог).

Первоначально занималась на фортепиано, но после перелома руки в шестилетнем возрасте стала учиться пению, поступив в детский хор Филармонического оркестра Брно. Затем Кожена училась в Консерватории Брно и в Высшей школе музыки в Братиславе, которую с успехом окончила в 1995 году.

В том же году стала лауреатом Зальцбургского фестиваля. В 1996 — 1997 гг. - солистка Венской Фольксопер. В 2003 Магдалена Кожена была удостоена звания Кавалера французского Ордена литературы и искусства.

Уникальный концерт в честь 20-летия оркестра "Музыканты Лувра", состоявшийся 18 декабря 2002 г. в парижском театре "Шатле". Основанный в 1982 году Марком Минковски, оркестр внес большой вклад в возрождение музыки французского барокко. В концерте прозвучала музыка из опер Жана-Филиппа Рамо, Минковски собрал в концерте великолепный состав исполнителей, среди которых выделялись Магдалена Кожена, Анн-Софи фон Оттер, Джойс Дидонато, Мирей Деленш, Ролан Наури, Франсуа Ле Ру. Но главным действующим субъектом на сцене был, конечно, замечательный оркестр.

Тангейзер:Сегодня повезло двум супер-блондинкам сопрано  в моём Дневнике...) Элину Гаранчу не полюбить невозможно...У неё есть то,что сразу привлекает  внимание...Кроме,её замечательного голоса...) Она идеальна по внешности для любой оперной роли.Я был приятно удивлён,увидев её в образе жгучей брюнетки Кармен недавно на ТВ Культура...Э.Г была в этой партии просто великолепна! Я включил в пост несколько роликов,кроме объявленной в заголовке арии Далилы...И как обычно...картинки-портреты Золотого голоса оперной сцены...До встречи...

Гаранча родилась 16 сентября 1976 года в Риге, Латвия (Riga, Latvia), в семье музыкантов. Ее отец – хоровой режиссер, а мать – певица, которая специализируется на исполнении романсов, и преподаватель по вокалу. Анита Гаранча (Anita Garanča) - профессор Латвийской музыкальной академии (Latvian Academy of Music), преподаватель в Латвийской академии культуры (Latvian Academy of Culture), педагог по вокалу в Латвийской национальной опере (Latvian National Opera), которая также дает частные уроки. Ее старший брат Янис (Jaanis Garančs) тоже начинал когда-то изучать музыку, но позже переключился на компьютерный дизайн.

В 1996 году Элина стала студенткой Латвийской музыкальной академии, где занималась вокалом под руководством Сергея Мартынова (Sergej Martinov). Одним из наиболее глубоко повлиявших на Элину событий во время учебы стало исполнение в 1998 году партии Джейн Сеймур (Giovanna Seymour) из оперы Гаэтано Доницетти (Gaetano Donizetti) 'Анна Болейн' (Anna Bolena) – Гаранча разучила роль за десять дней и обнаружила глубокую симпатию к репертуару бельканто. Она продолжила занятия в Вене (Vienna) у Ирины Гаврилович (Irina Gavrilović) и в Соединенных Штатах (United States) у Вирджинии Дзеани (Virginia Zeani), выдающегося румынского сопрано и знаменитого педагога. Гаранча дебютировала на профессиональной оперной сцене в Государственном театре Южной Тюрингии (Südthüringisches Staatstheater) Майнингена (Meiningen), небольшого города в самом центре Германии (Germany), где пела, в том числе, Октавиана (Octavian) в 'Кавалере розы' (Der Rosenkavalier), а затем работала во Франкфуртской опере (Frankfurt Opera).

В 1999 году она стала победительницей Конкурса вокалистов имени Мириам Хелин (Mirjam Helin Singing Competition) в Хельсинки, Финляндия (Helsinki, Finland).

Аня Хартерос (Anja Harteros) - немецкая оперная певица, сопрано.

 Аня Хартерос родилась 23 июля 1972 года в городе Бергнойштадте в земле Северный Рейн-Вестфалия. Отец - грек, мать - немка. В детстве ходила в местную музыкальную школу, где училась играть на блок-флейте и скрипке, старший преподаватель обратил внимание на её значительные возможности в пении и посоветовал ей заняться профессиональным вокальным обучением. В 14 лет она переехала в соседний, более крупный город Гуммерсбах и одновременно с общим образованием стала брать уроки вокала у Астрид Губер-Аулманн. Первое, ещё непрофессиональное оперное выступление Ани Хартерос состоялось в школе, она исполнила партию Церлины в "Дон Жуане" в концертном варианте.

Э.Шротт и Анна Нетребко

Немецкий тенор Й.Кауфман

Эйтор Вилла - Лобос

Тангейзер:Хочу поделиться с вами радостью общения с этим прекрасным Артистом,знаменитым аргентинским тенором-баритоном и дирижёром  Хосе Курой...Он исполняет шедевры великих композиторов...До встречи...) Вероятно,завтра.Т.

Первым триумфом стал дебют в опере «Федора» (партия Лориса) совместно со знаменитой Миреллой Френи в сентябре 1994 года в Америке. В 1995 певец дебютирует в Ковент Гардене (заглавная партия в «Стиффелио» Верди), в 1997 — в Ла Скала («Джоконда» Понкьелли). В апреле 1998 года, когда «тенор номер один» Лучано Паваротти из-за проблем со здоровьем был вынужден отменить выступление в Палермо, Кура с успехом заменил его в роли Радамеса в «Аиде». После концерта в нью-йоркском Метрополитен Опера Хосе Кура получил титул «четвертого тенора мира» после Лучано Паваротти, Пласидо Доминго и Хосе Каррераса. И продолжает преуспевать в карьере: на диске пуччиниевских арий сам Пласидо Доминго аккомпанирует ему в качестве дирижера.

Хосе Кура — уникальный синтетический музыкант. Обладая от природы тенором, Хосе Кура исполняет также партии, предназначенные для более низкого голоса — баритона. Другое призвание музыканта — дирижирование. Впервые в истории современной оперы именно Хосе Кура пел на сцене, сам дирижируя оркестром. Певец также сочиняет музыку и фотографирует.

Последние годы Хосе Кура чуть ли не единственный певец, который побил все рекорды популярности у собратьев по вокальному цеху, максимально приблизившись к ранжиру «самых ярких» звезд. Он обладает многими наградами в области звукозаписи, имеет платиновый диск за альбом «Песни о любви».

http://www.belcanto.ru/cura.html