Lkis

С НАСТУПАЮЩИМ НОВЫМ ГОДОМ,
ДРУЗЬЯ МОИ!

75 музыкальных произведений, с которых нужно начинать слушать классику Одни считают классическую музыку скучной, другие равнодушны к ней, но есть и те, кто испытывает ни с чем не сравнимое эстетическое удовольствие, слушая ее вживую. Концерты для солистов с оркестром Бранденбургские концерты (Иоганн Себастьян Бах) Концерт для скрипки с оркестром «Памяти ангела» (Альбан Берг) Времена года (Антонио Вивальди) Рапсодия в стиле блюз (Джордж Гершвин) Концерт для виолончели с оркестром (Антонин Дворжак) Концерт для скрипки с оркестром ми минор (Феликс Мендельсон) Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (Сергей Рахманинов)

Вивальди! Прелестное имя. Как-будто предупреждает непосвящённого ещё слушателя, что и музыка будет такой же прелестной!


Антонио Вивальди (1678—1741) внес весомый вклад в самые различные области музыкального искусства своего времени. Однако, наиболее значительные его достижения связаны с развитием инструментального, прежде всего скрипичного концерта. В этом жанре он по количественным показателям далеко превзошел не только своих современников, но и всех, когда-либо писавших для скрипки.

У Вивальди выступления солистов рождены неограниченным полетом фантазии; в свободном, порой импровизационном изложении их партий раскрывается виртуозная природа инструментов и вся форма концертов приобретает совершенно новый динамичный характер.

«Она в музыке является столь же необходимым инструментом, как в человеческом бытии хлеб насущный», говорили музыканты о скрипке еще в XVII веке

Антонио Вивальди
Концерт си минор RV580 для четырех скрипок




исп.Давид Ойстрах,Леонид Коган,Игорь Ойстрах,Павел Коган.



Читать далее...

 

 

 

Однажды в далеком 1990 году двое испанцев — Пласидо Доминго и Хосе Каррерас — и один итальянец — Лучано Паваротти — задумали провести в Риме концерт для сбора средств на борьбу с лейкемией. Он прошел так успешно, что концертная дружба трех блестящих теноров продолжилась еще 13 лет, и их знали даже те, кто никогда в жизни не интересовался оперой.

Музыканты выбирали для концертов только самое лучшее, и в их исполнении оно звучало в три раза блистательнее, пронзительнее и тоньше. AdMe.ru собрал плей-лист из самых красивых песен, которые исполнялись на концертах трех теноров.

ДАЛЕЕ

Сергей Михайлович Ляпунов
(1859–1924)
Жизнь Сергея Михайловича Ляпунова внешне мало насыщена яркими событиями, но вместе с тем она является примером самозабвенного служения отечественной музыкальной культуре, на алтарь которой Ляпунов положил весь свой талант и силы.

Его выдающаяся многогранная деятельность — композитора, дирижёра, пианиста, педагога, редактора, музыковеда, фольклориста, а главное: христианина — сегодня почти совершенно забыта, а между тем в каждой из этих областей Ляпунов достиг значительных высот.



«Святки», четыре картины для фортепиано, соч. 41

1. Рождественская ночь



2. Шествие волхвов



3. Славильщики
(так называли людей, которые в Рождество славят Иисуса Христа)



4. Коляда



исп.Этери Анджапаридзе

СВЯТКИ (святые, праздничные дни, зимние святки, коляды) — славянский народный праздничный комплекс зимнего календарного периода, состоящий из двенадцати праздничных дней «от звезды и до воды», то есть от появления первой звезды в канун Рождества (на Коляду) и до крещенского освящения воды.

 Юг де Курсон - Моцарт в Египте 1 & 2

"Вы погрузитесь в экстаз некой религиозной мессы универсальной религии, возносящей единство всего сущего то по-западному, то по-восточному. Совершенно неожиданные комбинации арабских барабанов и прочих традиционных восточных музыкальных инструментов, вокала и возвышенных симфонических вступлений произведут очень необычное впечатление." (с) 

Первый диск альбома был записан в 1997-ом году. Он содержит 13 треков.

Один из треков представлен ниже.

Concerto For Oud & Piano № 23.

 

Второй диск альбома был записан в 2005-ом году и содержит 15 треков.

Один из треков представлен ниже.

Al Sahara  (From Fantasy in D)

 

 

Павел Пабст (1854-1897) - русский композитор немецкого происхождения, ученик Листа, в 1878 г. приехал в Россию и до самой смерти преподавал в Московской консерватории, с 1881 г. профессор. Среди его учеников - Николай Метнер, Константин Игумнов, Александр Гольденвейзер, Александр Гедике и другие. Пабст также сам выступал как пианист, прославившись исполнением музыки Шумана и Листа. Пабста связывали очень дружеские отношения с Чайковским: считается, что Пабст редактировал некоторые его фортепианные сочинения, в том числе партию солиста в Первом концерте; Чайковский посвятил Пабсту Концертный полонез из Восемнадцати пьес Op. 72 (1893). Пабсту также посвящены Семь фортепианных пьес Op. 10 Сергея Рахманинова (1894). К коронации царя Александра III в феврале 1882 года Пабстом был написан единственный концерт для фортепиано с оркестром, посвящённый Антону Рубинштейну и впервые исполненный автором с оркестром под управлением Рубинштейна.

Павел Пабст (1854-1897)
Концерт для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор, соч. 82 (1882)




I. Allegro maestoso
II. Andante cantabile
III. Allegro assai

После более чем ста лет забвения этот концерт был вновь исполнен в 2005 г. Виртуозная музыка Пабста представляет целый спектр эмоций между драмой и нежными чувствами. Это поздняя романтика в духе Листа - то возвышенная, то очень лирическая, часто элегическая, в финале радостно танцевальная, но всегда живая и мощная.


Читать далее...

«Свободен, но весел», песни без слов для скрипки с оркестром и крах Прекрасной эпохи под звуки вальса...

Иоганнес Брамс.
Симфония № 3 фа мажор, соч. 90



Камерный оркестр Европы,Бернард Хайтинк

Написанная летом 1883 года Третья симфония Брамса стала новым словом в трактовке симфонического цикла. Здесь нет скерцо, средние части ломают устоявшийся порядок, а сюжет четырехчастного цикла развивается от мажора к минору (количество прецедентов стремится к нулю).
Возможно, для создания этой партитуры Брамс использовал свои ранние эскизы. В первом мотиве зашифрован его юношеский девиз: «свободен, но весел» (frei aber froh, f – as – f). Лирический герой симфонии проходит путь от первого мотива через простую и изящную, но полную предчувствий вторую часть, через «улыбку сквозь слезы» третьей к драматической кульминации цикла, финалу, в конце которого, «подобно радуге после грозовой бури», вновь звучит главный мотив.
Эта симфония посвящена пианисту и дирижеру Гансу фон Бюлову, для которого Брамс был частью великой немецкой триады, трех «Б»: Бах – Бетховен – Брамс. О Брамсе фон Бюлов говорил: «Я... завоюю ему часть нации, которая о нем еще знать не знает, несмотря на то, что ему уже 48 лет, и он уже успел подарить миру столько высокого, мастерского, бессмертного». Самому же Брамсу писал: «Превращать огонь, затаенный в твоих произведениях, из скрытого в видимый — это любимое занятие... всецело преданной тебе дирижерской палочки».
Посвящение Третьей – отражение этой многолетней дружбы: «Моему сердечно любимому Гансу фон Бюлову от верного друга. Иоганнес Брамс».

далее...

После концерта

 

Vivaldi - Bassoon Concerto rv484 - Andante

 

Музыка, погружающая слушателей в атмосферу далеких эпох, рассказывающая о прошлом из нашего времени...


А.С.Аренский
24 пьесы для фортепиано, op.36
08. В старинном стиле

Михаил Иванович Глинка родился 1 июня 1804 года в селе Новоспасском, имении своих родителей, расположенном в ста верстах от Смоленска и в двадцати верстах от небольшого города Ельни. Систематическое обучение музыке началось довольно поздно и примерно в том же духе, что и обучение общим дисциплинам. Первой учительницей Глинки была приглашенная из Петербурга гувернантка Варвара Федоровна Кламер.

Первый опыт Глинки в сочинении музыки относится к 1822 году — времени окончания пансиона. Это были вариации для арфы или фортепиано на тему из модной в то время оперы австрийского композитора Вейгля «Швейцарское семейство». С этого момента, продолжая совершенствоваться в игре на фортепиано, Глинка все больше внимания уделяет композиции и вскоре уже сочиняет чрезвычайно много, пробуя свои силы в самых разных жанрах. Долгое время он остается неудовлетворенным своей работой. А ведь именно в этот период были написаны хорошо известные сегодня романсы и песни «Не искушай меня без нужды» на слова Е. А. Баратынского, «Не пой, красавица, при мне» на слова А. С. Пушкина, «Ночь осенняя, ночь любезная» на слова А. Я. Римского-Корсакова и другие.

С большим опозданием публикую этот пост, но решила не нарушать традицию. К тому же классическая музыка актуальна всегда...

Фильм-опера "Евгений Онегин" - 87

Шедевры классической музыки - 66

Сергей Васильевич Рахманинов. Романсы - 57

Дорога без конца... Х/ф "Никколо Паганини" - 51

Николай Цискаридзе о балете "Легенда о любви" - 45

Людвиг ван Бетховен. Третья симфония - 43

Бетховен: "Тройной концерт" - Рихтер, Ойстрах, Ростропович - 41

Моцарт. Концерт для флейты, арфы и оркестра. Сказочная музыка... - 39

Камиль Сен-Санс. Искренность, гармония, красота - 34

Балет "Петрушка" И.Ф. Стравинского - 31

Опера "Садко" Римского-Корсакова - 24

Сергей Васильевич Рахманинов играет... - 24

Прокофьев и Шекспир - 23

Гениальная музыка и мастерство бельканто в старой как мир истории: опера "Дон Паскуале" - 23

Лист. Рапсодия № 2 - 20

Иоганн Штраус. Вальс "Весенние голоса" - 20

Иоганн Себастьян Бах и Анна Магдалена - 18

Иегуди Менухин, великий музыкант ХХ века - 17

Классика итальянской оперы. "Аттила" Джузеппе Верди - 17

Шедевры классической музыки - 16

Музыканты любят шутить! С 1 апреля! - 16

"Дон Кихот". Опера Жюля Массне - 15

"Ужин в четыре руки" - история, которой не было - 15

Юный талант Эргюн Гадмалыев - 15

Моцарт девятнадцатого столетия - 14

Благовещение - 14

Шуман. Клара. Брамс. Чувства в сердцах и письмах - 14

Памяти Георга Фридриха Генделя - 14

13 апреля 1742 г. впервые была исполнена оратория "Мессия" Георга Фридриха Генделя - 13

29 апреля - Международный день танца - 13

Искусство звука

---

---

Лучшая классическая и неоклассическая музыка для всех. Вдохновиться, воспарить душой, улыбнуться, поплакать и выгулять мурашек.

---

---

Странно и удивительно то, что большинство людей полагает классическую музыку скучной, унылой, непонятной, предназначенной строго для высоколобых интеллектуалов в пенсне. Она прекрасна, она заставляет нашу душу звучать в унисон с мировой гармонией, пробуждает в нас лучшие чувства. Для того, чтобы понимать ее, не нужно иметь консерваторского образования, не нужно знать ничего о контрапункте, форшлагах, мордентах и прочих профессиональных терминах, не нужно помнить на зубок всех композиторов и их «дискографию».

Монтеверди отстаивает права чувств и свободы в музыке. Невзирая на протесты защитников правил, он разрывает путы, которыми музыка сама себя опутала, и хочет, чтобы впредь она следовала лишь велениям сердца. 

Р. Роллан

  Творчество итальянского оперного композитора Клаудио Монтеверди — одно из уникальных явлений в музыкальной культуре XVII века В интересе к человеку, к его страстям и страданиям, Монтеверди — истинный художник Ренессанса. Никому из композиторов того времени не удалось так выразить трагическое, ощущение жизни, так раскрыть первозданную природу человеческих характеров в музыке.

  Клаудио Монтеверди родился в Кремоне 5 мая 1567 года. Его отец был медиком, возможно, с университетским образованием. Кремона издавна славилась как университетский и музыкальный центр с превосходной церковной капеллой и высокой инструментальной культурой. В XVI—XVII веках семейства знаменитых кремонских мастеров — Амати, Гварнери, Страдивари — изготовляли смычковые инструменты, которым нет равных по красоте звука.  

Читать далее...

Пока есть люди, способные всем сердцем откликаться на музыку, и пока именно такой отклик будет рождать в них музыка Брамса — эта музыка, будет жить. 

Г. Галь

  В творчестве Иоганнеса Брамса сочетаются эмоциональная порывистость романтизма и стройность классицизма, обогащенные философской глубиной барокко и старинной полифонией строгого письма — «обобщается музыкальный опыт половины тысячелетия» (по Гейрингеру - венский исследователь творчества Брамса.

Иоганнес Брамс родился 7 мая 1833 года в музыкальной семье. Его отец прошел трудный путь от бродячего музыканта-ремесленника до контрабасиста  филармонического оркестра Гамбурга. Он дал сыну первоначальные навыки игры на различных струнных и духовых инструментах, однако Иоганнеса больше привлекало фортепиано. Успехи в занятиях с  Косселем (позднее — с известным педагогом Марксеном) позволили ему в 10 лет принять участие в камерном ансамбле, а в 15 — дать сольный концерт. С ранних лет Иоганнес помогал отцу содержать семью, играя на фортепиано в портовых кабачках, делая аранжировки для издателя Кранца, работая пианистом в оперном театре. До отъезда из Гамбурга (1853) в гастрольную поездку с венгерским скрипачом Ременьи он был уже автором многочисленных сочинений в различных жанрах, большей частью уничтоженных. Из исполнявшихся в концертах народных напевов родились впоследствии знаменитые «Венгерские танцы» для фортепиано.

  В четырнадцать лет Иоганнес окончил частное реальное училище. После окончания школы, наряду с продолжением музыкального образования, отец стал его привлекать для вечерней работы. Иоганнес Брамс  был хрупким, часто страдал от головных болей. Долгое пребывание в душных, прокуренных помещениях и постоянное недосыпание из-за работы по ночам сказалось на его здоровье.  

Читать далее...