О пейсли написано много постов, но все равно эта тема остается актуальной.

Есть у меня интересная книжица с орнаментами на основе пейсли. Надеюсь, что она окажется полезной нашим мастерицам.

Рисуем ёжика

…

Как правильно смешать краски, чтобы получился нужный цвет? 

Очень полезная и нужная таблица смешения цветов.

Музыка и Живопись. Семь цветов. Голубой .

Ольга Кваша. Зеркало реки. 

Продолжение>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Юрий Обуховский

  Психология и психосемантика цвета.

 Факт эмоционального отношения людей к цветам настолько очевиден, что не нуждается в доказательствах, и столь же загадочен.

Человек различает цвета не только на основании их оттенков. Наличие у цветов собственных значений подразумевает, что не все в конкретном оттенке доступно зрительному ощущению.

John D 'Oyly

В цвете есть нечто,  адресованное не только “глазу”, но целостному человеку, что может быть закономерно “интерпретировано” на физиологическом,  эмоциональном, интеллектуальном и пр. “уровнях”.  Физиологический, эмоциональный, интеллектуальный, морально-этический и др. контексты и позволяют интерпретировать значение конкретных цветов в “терминах” физиологических реакций, эмоциональных состояний,  “идей” или моральных категорий. 

Цвет может привлекать и отталкивать, вселять чувство спокойствия и комфорта или возбуждать и тревожить. Цвета обращаются к чувствам, а не к логике человека. Достоверно установлено, что каждый цвет вызывает подсознательные ассоциации. Цвет существенно влияет на психоинтеллектуальное состояние человека.

John D 'Oyly

Как показывают специальные исследования, 80% цвета и света "поглощаются" нервной системой и только 20% - зрением.
 
Существуют традиционно сложившиеся национальные особенности восприятия цвета. Так,  голубой: в Америке - символизирует веру, в Индии - правдивость, в Китае - один

из траурных цветов.
 Наиболее популярны цвета:
• красный: в России, Ираке, Мексике, Норвегии;
• оранжевый: в Голландии;
• желтый: в Китае;

• зеленый: в Австрии, Болгарии, в Мексике, Австралии, Ирландии, Египте;
• голубой: в Индии;
• белый: в Мексике;
• коричневый: в Болгарии. 

Julien Dupre. (1851-1910)

Синий (голубой) цвет стоит особняком от остальных хроматических цветов: чувствительность к нему может повышаться при понижении чувствительности к остальным цветам. Это наблюдается при пониженном настроении, расслаблении и пассивности, а не активированности, напряженности и готовности к действию, что характерно для чувствительности к остальным цветам  .Эмоционально уравновешенные экстраверты видят мир более ярким и красочным, с преобладанием теплых тонов, с примесью красного или зеленого, более чувствительны к желтому,

зеленому и фиолетовому, склонны "игнорировать" синие оттенки. Тревожные интроверты, напротив, видят мир менее ярким и красочным, с преобладанием синего. Те, кто расслаблен, пассивен, нечувствителен к средовым влияниям, испытывает упадок сил и / или депрессию, либо  отличаются конкретностью и затрудненностью, инактивностью мышления, - более чувствительны к синему и голубому цветам, и наоборот.  

  Культура. История.

В истории русского символизма отмечаются так называемые "две волны". "Первая волна" возникла на рубеже 1880-х - 1890-х годов и представляла собой стихийный неоромантический протест. В своем стремлении уйти от современной реальности каждый из "старших символистов" избирал свой путь. Одни обращались к образам романтической литературы (М.Врубель), другие - к древней истории (Н.Рерих), третьи - к религиозно-нравственным идеалам (М.Нестеров), многие пришли к театру (А.Головин). Но все они стремились создать свой новый мир по законам высокого искусства.
«Голубая  Роза» — объединение художников, существовавшее в Москве в

Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович. Водоем. 1902

1907-1910 гг. Это - "вторая волна" русских символистов. В отличие от "первой волны" русского символизма, "вторая волна" обрела очертания эстетической системы, характер художественного направления.   

Объединение было создано под эгидой журнала московских поэтов-символистов «Золотое руно», издававшегося миллионером-меценатом Н. Рябушинским.  Возможно, что и название первой выставки «Голубая роза» было подсказано поэтом В. Брюсовым. В объединение входили живописцы: П. Кузнецов, Н. Крымов, Н. Сапунов, М. Сарьян, С. Судейкин, П. Уткин, Н. Феофилактов.

Программа этих художников была близка символизму поэтов русского «серебряного века». Живописцы «Голубой розы» соединили в своих картинах западный декоративизм А. Матисса и М. Дени с элементами восточного искусства, иконой, парсуной, русским лубком. Они создали своеобразный тип картины-панно, картины-гобелена, слегка стилизованной под классическое искусство XVIII в. с влияниями Модерна и элегических ретроспективных настроений. «Голубая роза» была оппозицией передовых московских художников диктату петербургских мирискусников. Ядро группы составили участники выставки «Алая роза» в

1904 г. в Саратове. К ним присоединились братья В. и Н. Милиоти, И. Кнабе, П. Бромирский, А. Фонвизин. Художники «Голубой розы» были по природе своей театралами и декораторами, мистиками и мистификаторами. Не случайно Сапунов и Судейкин стали первоклассными театральными художниками. По определению А. Эфроса, «первая группа голуборозовцев, кузнецовская» была декоративна, вторая, «сапуновская» — декорационна, ибо «одна вводила приемы сцены в живописание, другая — приемы живописания на сцену» .

Luis Ricardo Falero (1851-1896)

Характерной особенностью выставок было изысканное убранство залов, обставленных «стильной мебелью», украшенных портьерами и живыми цветами. Там читали свои стихи А. Белый, В. Брюсов, К. Бальмонт, звучала музыка А. Скрябина. С. Маковский писал о выставке «Голубая роза»: «Светло. Тихо. И картины — как молитвы... Так далеко от суетной обыденности европейских сецессионов и от будуарной элегантности выставок Дягилева». В качестве основной стилистической черты всех «голуборозовцев» Маковский выделял «дематериализацию природы» и «программный символизм» . 

Raimondo Roberti.

  Maкoвcкий С. Голубая роза.— «Золотое руно», 1907 

http://www.museum.ru/N25638 

http://www.synnegoria.com/tsvetaeva/WIN/silverage/painter/bluerosa.html 

http://www.dv-reclama.ru/others/articles/psihologiya_i_reklama/detail.php?ELEMENT_ID=8041   

http://nagual.at.ua/publ/flash_animacija/psikhologija_i_psikhosemantika_cveta/2-1-0-74 

Серия сообщений "Серебряный век":
Часть 1 - Психология. Поэзия. Коллективное бессознательное. Николай Гумилёв.
Часть 2 - Легенды серебряного века. Вертинский Александр
...
Часть 4 - Александр Вертинский. 122 года со дня рождения.
Часть 5 - Образы серебряного века.
Часть 6 - Музыка и Живопись. Семь цветов. Голубой.

Серия сообщений "Классика":
Часть 1 - Музыка. Luchiano Pavarotti. Легенды мировой музыки.
Часть 2 - Музыка. Mario Lanza. Легенды мировой музыки.
...
Часть 42 - Музыка и Живопись. Семь цветов. Жёлтый.
Часть 43 - Музыка и Живопись. Семь цветов. Зелёный.
Часть 44 - Музыка и Живопись. Семь цветов. Голубой.

Серия сообщений "Музыка и Живопись, 3 часть.":
Часть 1 - Музыка и Живопись. 99. Maurice Ravel. Gustav Klimt.
Часть 2 - Музыка и Живопись. Семь цветов. Красный.
...
Часть 5 - Музыка и Живопись. Семь цветов. Жёлтый.
Часть 6 - Музыка и Живопись. Семь цветов. Зелёный.
Часть 7 - Музыка и Живопись. Семь цветов. Голубой.

Серия сообщений "Музыка и Живопись. Цвет.":
Часть 1 - Музыка и Живопись. Семь цветов. Красный.
Часть 2 - Музыка и Живопись. Семь цветов. Белый.
...
Часть 4 - Музыка и Живопись. Семь цветов. Жёлтый.
Часть 5 - Музыка и Живопись. Семь цветов. Зелёный.
Часть 6 - Музыка и Живопись. Семь цветов. Голубой.

   "Осенние Букеты". Простые Уроки рисования. Для детей от 5 до 13 лет.  

Прекрасное пособие для рисования.

Осень полна ярких красок.

Именно в это время года, столько оттенков и полутонов, необычных форм листьев и плодов.

Научимся их рисовать! Сначала освоим маленькие формы, а потом можно будет создавать и целые букеты.

Вы когда-нибудь задумывались, что означают рисунки,
которые мы не задумываясь вырисовываем на бумаге?

Нет? Тогда смотрим описание к различным художествам:

Учимся рисовать птицу. Живопись.

Легко ли научится рисовать - наверное если есть к этому призвание, то не сложно,в этом деле главное набить руку, вот эти уроки по рисованию и помогут в этом.

1.

http://kazakov-tolia.narod2.ru/experience/kazakovt...lya_nachala_tvorcheskogo_puti/     Стоит заглянуть, тем кто хочет писать, много интересного про материалы для художника. Спасибо автору ( Казаков Анатолий Леонидович)  за его сайт.

100 СОВЕТОВ ХУДОЖНИКУ

Пишите каждый день.

Пишите до тех пор, пока не почувствуете физическую усталость, потом сделайте паузу и поработайте ещё немного.

Размышляйте.

Если оказались в тупике, присмотритесь к работам знаменитых художников.

По возможности, покупайте лучшие художественные материалы.

Пусть в полной мере проявится ваш энтузиазм.

Найдите средства для собственной поддержки.

Будьте строгим критиком своих работ.

Развивайте умение посмеяться над самим собой.

Пусть стремление к работе войдет в привычку. Начинайте писать с самого утра. Если вы на какое-то время прервали работу, не ешьте. Лучше выпейте стакан воды.

Не берите за точку отсчета свой средний уровень.

Не позволяйте неудачам раздавить себя. Рембрандту не везло. Успех рождается из неудач.

Почувствуйте союзника в каждом стремящемся к успеху художнике.

Не осложняйте. Будьте проще.

Хорошо знайте свое оборудование и надлежащим образом следите за ним.

Куда бы вы ни собирались, всегда имейте под рукой необходимые и готовые к работе инструменты и материалы.

Всегда начинайте работать вовремя, никогда не опаздывайте к началу занятий или на деловые встречи.

стремитесь опережать свой самый плотный график работы. Старайтесь быть лучше данного вами слова.

Общайтесь с настоящими друзьями.

Не завидуйте более талантливым художникам. Просто старайтесь работать на пределе возможностей.

Очень приятно получать премии и награды. Но истинная конкуренция заключается в соперничестве со своим вчерашним результатом.

Позвольте себе потерпеть неудачу, чтобы затем яростно бороться за покорение новой вершины.

Засыпая, думайте о том, с чего в первую очередь вы начнете завтрашний день.

Изучайте работы великих мастеров. Обратите внимание на то, каким образом расставлены акценты на их полотнах; что выделено, а что является второстепенным.

Пользуйтесь минимумом бытовых вещей, без которых не можете обойтись.

Запомните: Микеланджело когда-то был беспомощным ребенком. Шедевры создаются в результате героического труда.

В искусстве нет абсолютно ценных трюков: стремитесь находить свои проблемы.

каждой работе отдавайте самого себя.

Посвятите искусству всю свою жизнь.

Без борьбы прогресса не бывает.

Лучше действовать, чем бездельничать.

Не говорите себе: "Времени нет". У вас ежедневно его столько же, сколько было у выдающихся мастеров.

Читайте. Будьте знакомы с великими идеями.

Чем бы вы ни зарабатывали себе на жизнь, совершенствуйте своё искусство.

Задавайте вопросы. Жадно учитесь.

Вы ученик собственной художественной школы. Кроме того, вы в ней и учитель.

Стремитесь находить художников, чьё мероприятие созвучно вашему и старайтесь постоянно расширять их круг.

Гордитесь своими работами.

Гордитесь самим собой.

Учитесь управлять своими чувствами.

Во время работы над картиной помните, о чем она.

Будьте организованы.

Если у вас неприятности, вспомните о судьбах тех, кто создавал великое искусство.

Выражения типа, "Какой я несчастный!" вам не помогут.

Пытайтесь найти то, чему можно поучиться у больших художников; не нужно искать в их произведениях недостатки.

Всматривайтесь и наблюдайте окружающую жизнь.

Преодолевайте ошибки вашей наблюдательности, подчеркивая контрасты и характерное.

Критики - неудавшиеся художники.

Держитесь подальше от заносчивых и высокомерных художников.

Если вы не можете решить над чем работать дальше, напишите автопортрет.

Никогда не говорите: "Это мне не под силу". Подобные мысли мешают потенциальному развитию.

Будьте изобретательны.

Помните: если приложить достаточно усилий, открываются любые двери.

Если искусство представляется чем-то очень сложным, это значит, вы пытаетесь выйти за рамки того, что уже умеете.

Рисуйте всегда и везде. Художник - это, образно говоря, этюдник плюс личность.

В каждой попытке создать прекрасное уже присутствует искусство.

Если вы смогли вложить в работу личное отношение, зритель почувствует это: он станет вашим зрителем.

Деньги - штука хорошая, но в жизни есть более важные вещи.

Старайтесь тратить меньше, чем вы заработали.

Будьте умеренным и самокритичным, но ставьте перед собой самые высокие цели.

Не скрывайте ваши знания. Делитесь ими.

Попробуйте поработать с тем, что вам не по нутру: так вы откроете, истинно своё.

Праздную голову вдохновение не посещает. Оно приходит, когда вы погружены в работу.

Привычка сильнее желания. Если вы сможете выработать у себя привычку рисовать каждый день, вас уже ничто не остановит.

Существует три способа познания искусства: изучать жизнь, людей и природу; изучать великих художников; и писать.

Помните: Рембрандт не был совершенен. Ему пришлось преодолевать посредственность.

Не называйте себя художником. Пусть так вас назовут другие. Звание "художник" ко многому обязывает.

Будьте скромным; учитесь у каждого.

Научить способны только те произведения, которые отняли много сил; часто они же являются любимыми.

Интенсивность цвета относительна. Найдите самый светлый тон и сравните с ним остальные светлые тона. То же самое сделайте с темными тонами.

Выдержка и твердость характера - волшебные составляющие успеха.

Пусть ваша картина сама приветствует зрителя.

Стремитесь обогатить новыми именами круг ваших любимых художников.

Анализируйте произведения художников, которые решают близкие вам проблемы.

Перед демонстрацией работ в галерее настройтесь позитивно.

Не изобретайте оригинальной живописной манеры. Этим вы можете связать себя на всю жизнь. Или, что ещё хуже, вам придется менять свой стиль каждые несколько лет.

Если то, что вы хотите сказать, исходит из глубины ваших чувств, у вас будет свой зритель.

Постарайтесь заканчивать рабочий день с сознанием того, с чего вы начнете работать завтра.

Не завидуйте чужому успеху. Будьте душевно щедрым и поздравляйте других от всего сердца.

Требования, предъявляемые к самому себе, должны быть выше и существеннее требований ваших критиков.

Вкладывайте в картину сердце. А затем и всего себя.

Вермейер мог найти сюжет для большой работы даже в уголке комнаты.

В картинах Рембрандта наиболее важный элемент всегда очевиден.

Если работа какого-нибудь художника остается неизвестной, его вины в этом может и не быть.

Критики не имеют решительно никакого значения. Кто прислушивается к тому, что говорят критики о Микеланджело?

Распределите свой день так, что бы у вас было время писать, читать, тренироваться и отдыхать.

Будьте устремлены ввысь за пределы собственных возможностей.

На стадии завершения картины старайтесь не торопиться.

Согласно так называемой теории последнего дюйма, по мере приближения к концу работы над картиной вы должны собрать воедино все свои ресурсы.

Пишите картину цельно, от крупных участков к мелким.

Воспринимайте участки светлых тонов как форму; теневые участки как форму. Прищурьтесь и найдите крупные, подвижные формы.

Обратите внимание на то, что Рембрандт в портретах снижал до минимума проработку деталей одежды, более тщательно прописывая голову и руки.

Наиболее важным достоинством Рембрандта являлось умение глубоко сопереживать и сострадать.

Выделение какого либо элемента означает, что остальные части картины должны изображаться приглушенно.

Готовясь к работе на пленэре, сначала осмотритесь.

Прорабатывая композицию картины, делайте множество эскизов и старайтесь избегать банального копирования увиденного.

Присмотритесь к колориту и тону шедевров.

Если вы преподаете, используйте индивидуальный подход. Найдите у вашего ученика слабые стороны и помогайте преодолеть их.

Живопись - практичное искусство, использующее конкретные материальные предметы: краски, кисти, холсты и бумагу. Ее неотъемлемой частью является зарабатывание средств к существованию.

И наконец, не будьте снобом от искусства. Большинство художников преподают, занимаются иллюстрированием или работают в сферах, близких к искусству. Смысл заключается в том, что бы выжить.

Серия сообщений "РИСОВАНИЕ, уроки, (книги, журналы)":
Часть 1 - >ЯПОНСКАЯ РОСПИСЬ - ТРАФАРЕТЫ.
Часть 2 - Роспись подсвечника (Мастер-класс)
...
Часть 23 - Необычные панно Bethany Ogle
Часть 24 - Интересная техника jacarelado ( ложная мозаика)+ МК
Часть 25 - 100 СОВЕТОВ ХУДОЖНИКУ ( себе на заметку)
Часть 26 - Кисти художественные. Разновидности и состав
Часть 27 - Художественные кисти. Часть 2
Часть 28 - Художественные кисти. Часть 1
Часть 29 - Ах какая красота. Мозаика из бобовых...
Часть 30 - Гризайль в БАТИКе. Попробуем новое!

Это действительно ЧУДО!

Такого чуда ещё не было - это один из шедевров интернета. Давим линк ...а затем выбираем картины по любому художнику и т.д. Нажимаете на одну картину- открывается весь альбом этого художника...также много других возможностей...

Вход на сайт

 Очень хороший видео урок для того , чтобы  научить наших деток , да и нам самим красиво рисовать и раскрашивать .Посмотрите 

ВЗЯЛА ЗДЕСЬ: http://priroda.inc.ru/blog/xudojniki.html

Русская живопись

Серия сообщений "Художники":
Часть 1 - Картины художников

Учимся рисовать вместе с детьми зверей, предметы, сказочных героев, человека, технику и др.

Фотографии пользователяЯнаЭКО

1. 

648 просмотров

Как научиться рисовать гибискус. Видео урок

А здесь смотите как нарисовать мастер класс в картинках http://karat773.ru/post194919507/

Как нарисовать цветы. Мастер класс в картинках и видео. Это последняя моя работа из этой серии. Я Вам обещала, что покажу как рисовать и своё обещание сдержала. Надеюсь, что теперь Вам будет всё понятно.

2.

3.

2966 просмотров

Как научиться рисовать красивую розу. А здесь смотите как нарисовать цветы мастер класс в картинках http://karat773.ru/post194919507/

Наши замечательные лесные ягоды и наши русские красавицы, ягоды эти собирающие.