Рисуем шерсть (волосы). Введение.



Так как я рисую собак, меня часто спрашивают о том, как рисовать шерсть. С виду это простая, но на самом деле практически необъяснимая задача. Мало того, стили рисования у художников очень различаются. Я расскажу вам о своем методе рисования волос, расскажу о технике, стиле, чем я руководствуюсь, когда рисую, я попробую охватить весь объем, не оставляя ничего недосказанным.



Вы верите глазам, вы воспринимаете то, что видите, но! Не верьте всему, что видите!

Вы, конечно, можете нарисовать шерсть довольно правдоподобно, но можно пользоваться техникой детализации (добавить больше деталей, чем есть на самом деле). Существует множество методик, которые вы можете использовать в рисовании, например:

- сосредоточиться на видении 3-х мерного пространства

- штриховать, создавая подобие текстуры шерсти

- использовать непосредственно сами волосы, освещение, чтобы определить их форму

Любой из этих способов столь же эффективен, как и любой другой, я отдаю предпочтение последнему, он наиболее реалистичен.







Восхитительный рисунок собаки (Карен Джиллис). Тональное оформление используется, чтобы определить форму тела, которое концентрирует внимание зрителя. Художник не стал заострять внимание на деталях волос.







Этот бассет хаунд нарисован мной, здесь видно, что использование штриховки для волос, как средство выражения трехмерной формы тела. Здесь был сохранен белый цвет, чтобы привлечь внимание зрителя в правильном направлении.



Для первой иллюстрации использовалась штриховка по всей поверхности, воздействие как на основной объект, находящийся в 3-х мерном пространстве, без использования текстур и добавления тонов. Данный рисунок дает понять о форме, о том, что должна присутствовать шерсть зритель догадывается сам.



На втором рисунке я использовал штриховку только на определенных участках, где-то будет рефлекс (отражение) каждого волоска или это будет густая шерсть, там где необходимо затемнил. Здесь не использовалась полное закрашивание рисунка, только некоторые его участки, относительно того, где волоски располагаются и как лежат. В этом случае, трехмерная форма описана только волосами, его структурой и выделением объектов на передний план.



Не черное и не белое.

Если бы все было чисто черным или чисто белым мы не смогли видеть ничего кроме поверхности на которой изображены фигуры и резкие контуры. Но ничего не бывает слишком просто, в действительности игра света и рефлексы играют важную роль в том, что мы видим. Например, придание шерсти глянца для черного лабрадора, высветление или затемнение некоторых участков, формируют основную структуру собаки. Волосы, шерсть определяют форму в пространстве. То же самое и для белого пуделя, за исключением того, что акцент полностью изменен, тени играют большую роль, чем основная светлая структура. Но есть один аспект, который играет важную роль и верен для любого вида рисования….



Карандаш не такой тонкий, как волосок.

Я не могу надавливать слишком сильно или слишком часто – карандаш не может нарисовать волосок. Карандаш может только определить место где будет располагаться волос и его форму. Ну хорошо, вот что будет проще понять – иногда бывает, что темные волоски идут поверх белых участков, тогда и нужно закрашивать. И конечно же карандашом можно придать тот или иной тон для волос. Другими словами штрих карандаша не является рисунком волоса как такового – карандаш формирует лишь границу между ними.



Позитив и негатив (методы рисования)

Рисовать волосы можно как черным по белому так от черного к белому, я объясню каждый из этих способов и вы сможете с легкостью использовать оба для большего придания реалистичности вашим рисункам. Как говорилось выше, мы видим волосы темными из-за того, что они высветлены, белые волосы же наоборот затемнены. В обоих случаях волосы видны, т.к. был использован метод «негативов». Практически вы создаете не волосы, а тень от них. Для темных волос, осветленные участки будут зависеть от яркости, белые промежутки обычно закрашиваются более серым, чем черным, т.к. черный (более темный цвет), будет нужен для создания теней и определения края темных волос.

Вы должны понять и научиться использовать метод «негативов» в работе, нужно обращать внимание не на линии которые вы рисуете, а на участки между ними. Когда вы рисуете акварелью белым цветом будет незакрашенный участок бумаги, то же самое и для карандаша. Чтобы получить белую линию, нужно заштриховать фон вокруг. Линию, которую вы рисуете, сама по себе ничего не несет. Главное, на что нужно обратить внимание – это то, что у вас получится в итоге, если вы оставите участок незакрашенным.







Что вы видите на этом рисунке? Это черные или белые линии? Если это черные линии нарисованные на белой бумаге значит это метод "позитивов".







Белые линии на черном? Они выглядят так, потому что черным цветом были определены границы. Черный был использован для того, чтобы создать белый. Это метод "негативов".







Листва – пример метода позитивов. Карандашом прорисованы основные линии.







Это пример метода негативов – штрихи использовались для определения доминирующих белых волос.







Смешанная техника – тень нарисована «позитивным» методом и продолжающаяся на участках, нарисованных «негативным» методом.



Как мы это получили?







Везде, где только возможно, я работаю методом "негативов". С практической точки зрения, потом легче будет определить наиболее темный тон. Таким образом, я использую этот метод как паузу – я рисую сначала в одном направлении, затем возвращаюсь и продолжаю в другом. Например, ухо, показанное выше (то, на чем я собираюсь объяснить вам свой метод) – это левое ухо красивого пса Бордера. Я нарисовал его в четыре этапа.



Этап 1.

Во-первых, я определил где будет граница перехода от темного цвета к светлому, затем осторожно вверх начал делать штрихи, чтобы определить белее светлые волоски. Помните, я только рисую тени между волосками. Белые волосы, пока оставляются для следующего этапа.







Этап 2.

Работая от темного к светлому, контур уха прорисован как бы тенями. Т.к. это метод «негативов», то я рисовал штрихами не сами волоски, а прорисовывал тени для них. Как только волоски определены и подобран тон, можно приступать к определению формы. Светлые тона должны постоянно контролироваться.







Этап 3.

На этом этапе штриховка делалась по затемненной части от темного к светлому. Если некоторые из светлых волосков должны лежать поверх темных, это мы можем достичь резинкой с заостренным кончиком – линия графита удалена с темной поверхности и плавно переходит в легкую линию.







Этап 4.

Ну, вот, мы применили метод "негативов", теперь границы между светлыми и темными краями слились в одно целое. Сейчас они формируют законченную линию каждого волоска.





Заключение

Поработайте сначала с маленькими областями, потом вам будет легче, и вы сможете добиться одинакового результата для всей картинки, научитесь контролировать себя. Не пытайтесь тонировать весь рисунок сразу и в то же время не зацикливайтесь на одном участке. Да, возможно вам долго придется осваивать эту технику, и вы не скоро добьетесь того результата, который можно б было назвать законченным, но, чем больше вы будете тренироваться, тем быстрее и лучше почувствуете форму. Определите источник света, сосредоточитесь на том, как будут располагаться волоски. Прорабатывайте каждый участок и тогда у вас все получится. Удачи!



Рисуем шерсть. Поэтапная демонстрация



Вот фотография, на основе которой я буду рисовать. Однако, я не буду рисовать всю мышь...







только этот участок:







Начните с нейтральных цветов бумаги. Если вы начнёте с белой бумаги, вы будете бороться с белым цветом на каждом шагу и вы будете очень огорчены этим. Почему бы не сделать жизнь легче и не использовать цвет бумаги, который бы соответствовал цвету шерсти. Я начал с бумаги красивого кремово-бежевого цвета.



Используя белый карандаш, проложите направление шерсти. Прокладывая волоски, помните несколько вещей:



1. Во-первых, всегда штрихуйте в направлении шерсти. Это означает, что вам придётся двигать бумагу по кругу таким образом, чтобы вы всегда толкали карандаш, а не тянули его или скользили карандашом из стороны в сторону. (Выбирайте способ, удобный для вас - прим. пер.)



2. Во-вторых, прокладывайте волосы в разных направлениях. Что я имею ввиду - не прокладывайте шерстинки совершенно точно в одном направлении (как солдат). Делайте их случайно-направленными и слегка в беспорядке. Я обычно кручу мой большой палец и остальные пальцы таким образом, чтобы я использовал карандаш каждый раз по-новому. Это кручение карандаша также помогает поддерживать карандаш заточеным более долгое время.







Затем подберите приятный усреднённый цвет. Я использовал Light Umber. Поддерживайте карандаш острым и помните о длине шерстинок, которые вы рисуете. Обычно я прокладываю шерсть по секциям. Щека у мыши имеет очень короткие шерстинки, так что делайте ваши штрихи очень короткими.







Используя Goldenrod, начинайте заполнять прорабатываемый участок больше. Но не сильно, так как у вас есть ещё другие цвета на подходе.







Я снова вернулся с белым карандашём на проработаный участок. Такой подход помогает высветлить проложеный Umber и также выделить немного белой шерсти.







Затем я начинаю прокладывать средний тёмный цвет - в данном случае я использовал шоколадный. Пробуйте прокладывать каждый новый цвет между уже прорисоваными линиями, выделяя группы шерстинок. Не перекрашивайте слишком - работа будет очень тёмной. вы всегда можете вернуться и исправить (добавить) цвета по необходимости.







И в заключение наиболее тёмные цвета - Dark Umber, Dark Brown или Burnt Umber. В данном случае я использовал Dark Umber. Вернитесь назад и затемните только те шерстинки в группах, которые вы уже затемнили с шоколадным, создавая случайные длинные волоски тут и там. Будте внимательны и не затемняйте слишком сильно.







Затем я снова возвращаюсь с белым и золотистым, чтобы заполнить и смягчить некоторые участки тут и там. Затем я использую безцветный смеситель (colorless blender). Смысл его использования не в том, чтобы смешать цвета, а чтобы слегка сгладить штрихи и закрыть бумагу, просвечивающуюся сквозь штрихи.







Я буду работать и дальше таким-же способом. Тело имеет более длинную шерсть так что делайте штрихи длиннее. Light Umber идёт первым. Обратите внимание, что мои штрихи не идут в одном и том-же направлении. Я также избегаю участков, которые я только что закончил - таким образом я вижу какие участки выделяются и не потеряю их, работая над следующей секцией. Я вернусь назад позже и сглажу переходные участки. Я провожу штрихи близко один к другому, так как под щекой шерсть темнее.







С золотистым цветом я иду прямо в светлые участки, но не слишком густо.







Так же как и ранее, возвращаемся назад с белым. Я начинаю смешивать вместе различные участки. Не забывайте, что цвет бумаги - цвет некоторых оттенков шерсти, которую вы рисуете. Не закрывайте бумагу полностью.







Я вижу, нам нужно больше light umber и добавляю его. Продолжайте вращать ваш лист чтобы вы могли толкать карандаш в направлении шерсти. Помните: поворачивая рисунок, поворачивайте вашу фотографию в том же направлении.







Теперь получше. Приступаем к следующему цвету. Шоколадный - я начал с тёмных участков, таким образом я не затемню другие участки.







Так как светлая шерсть брюшка более жёлтая, я добавил немного GingerRoot и Sand.







Я использовал dark umber так же как и раньше чтобы выделить тени в участках шерсти и затем безцветный смеситель (colorless blender). Теперь вы можете доводить свою работу так как считаете нужным, выделяя группы шерсти, доводя цвета тут и там.



Демонстрация окончена:







Хомячок на чёрной бумаге.

Фото:

автор Mike Sibley



перевод beeshka

Источник: http://demiart.ru/forum

Marcello Barenghi

Чтобы нарисовать лошадь, даже поэтапно, нужен опыт и хороший глазомер. Но если вам нужно сделать рисунки лошадей, этот урок поможет вам разобраться, как нарисовать голову лошади. Главное, точно соблюдать пропорции, чтобы морда лошади была изящной и красивой. Для совсем начинающих рисовать, советую периодически сравнивать свой рисунок с фото головы лошади. Если вам нужно нарисовать лошадь целиком, то может посмотреть урок Как рисовать лошадь

1. Три круга для головы лошади

Рисуя поэтапно, важно правильно нарисовать первые контуры. От их расположения будут зависеть пропорции будущей картинки. Для рисунка головы лошади начертите карандашом три окружности. Верхняя самая большая, внизу самая маленькая и в центре средняя. Постарайтесь в точности скопировать их расположение с моего рисунка.

2. Контур морды лошади

Обведите контур морды лошади, сильно не нажимая на карандаш, возможно придется его поправить. И в большом круге нарисуйте маленький кружочек для глаза лошади.

3. Уши, ноздри и шея лошади

Нарисуйте уши на макушке головы лошади. Сделайте контур шеи и добавьте на рисунке ноздри и линию губ. Удалите лишние контурные линии с рисунка.

4. Чтобы управлять лошадью нужна уздечка

Любая лошадь имеет уздечку, с помощью которой ей управляют. И только на воле или в огражденном загоне лошади бегают без нее. Нарисуйте вначале небольшое кольцо у края губ и поводок торчащий из рта. Кроме того, на этом этапе добавьте рисунку головы лошади некоторые детали. Нарисуйте гриву, уточните форму глаза и ноздрей.

5. Нарисуйте уздечку полностью

На этом этапе нарисуйте полностью уздечку и добавьте детали к рисунку ушей лошади. После этого можно сказать что рисунок головы лошади почти закончен.

6. Нанесите на рисунке тени

Чтобы голова лошади стала объемной и картинка выглядела как у настоящего художника, нужно рисунку придать теней. Цветными карандашами лошадь раскрашивать не надо, а вот простым карандашом тени совсем не помешает.

Рисуем глаза и оформляем лицо кукле-тыквоголовке

Всем привет! Это мой первый мастер-класс, поэтому прошу помидорами меня не закидывать! :)

Совсем недавно я сшила свою первую тыквоголовку. Когда дело дошло до росписи и тонировки лица кукле (чего ранее я не делала никогда) - пришлось перелопатить кучу мастер-классов на различных ресурсах. Ничего подробного и подходящего мне, как новичку - чайнику, я не нашла и ,взяв из каждого МК что-то свое , я приступила к росписи. Конечно же первую головушку у куклы я испортила. Ничуть не отчаявшись, я сшила новую и приступила к работе...Вообще, для новичков я рекомендую попробовать расписать глаз на кусочке ткани, из которой шилась головушка. Так будет проще не испортить голову и прочувствовать краску ти количество воды, которой эта краска будет разводиться.

Сейчас я шью очередную куклу и решила заснять весь процесс. Постараюсь его сделать очень подробным и доступным для каждого новичка. Итак, приступим . Нам понадобится 

Акрил художественный (я купила целый набор,т.к. краски отлично смешиваются между собой и можно получить любой желаемый цвет); пастель сухая; вода; пару кусочков ткани ( один для того, чтобы вытирать кисти от воды, второй - удалять лишнюю краску с кисти); простой карандаш; шаблон глаза; кисти ( первую я купила в худ.магазине, № 0; вторую люди используют для маникюра, а я использую для подводки глаз) ; простой карандаш и фен. Оговорюсь сразу, что феном мы будем сушить каждый слой краски, который мы нанесем.Больше к этому пункту я возвращаться не буду ))))

Первое, что я искала на просторах интернета - это шаблон глаза, который я , естественно, не нашла.Скажу сразу, что я далеко не художник, но глаз пришлось рисовать самой. Для тех, кто  совсем не умеет рисовать - предлагаю свои шаблоны. Их можно распечатать на листе ( формат А -4) или перерисовать с экрана компьютера. Сегодня я использовала шаблон № 2, но если вы хотите для своей куклы глаза покрупнее- используйте шаблон № 1

 Берем шаблон, Перерисовываем его на будущее лицо нашей куклы : правый глаз, затем переворачиваем шаблон на изнанку и перерисовываем левый глаз 

Далее простым карандашом прорисовываем глаз. Не бойтесь ошибиться, карандаш замечательно стирается с ткани обычным ластиком. Так же намечаем носик и рисуем ротик. Тут уж кто как может ))))

 Приступаем к заполнению глаза.Белок заполняем сухой кистью № 0 Белилами титановыми.Нам нужно ,чтобы белок был максимально белым, поэтому, если не удовлетворил полученный результат, покрываем белок вторым слоем краски. 

Вернее веко мы так же закрасим белым, но более прозрачным слоем. Для этого смочим кисть в воде и немного помешаем ею белила. Покрываем верхнее веко. То, что оно получилось более прозрачным, видно на фото.

Далее мы будем заполнять радужку. В принципе, она может быть тем цветом, которым вы захотите. Но сегодня я рисую голубые глаза, поэтому беру синий акрил ,добавляю в него немного белого и перемешиваю

Получившейся краской заполняем радужку.

В оставшуюся голубую краску я добавляю ещё немного белил. Этим оттенком мы будем радужку делать действительно радужкой.На сухую кисть № 0 я набираю краску и рисую штрихи через всё пространство до зрачка.

Теперь будем работать черным цветом.

На сухую кисть я набираю черный акрил и заполняю зрачок.

Далее, девочки, будем работать кистьтю для маникюра. Рисуем подводку.Для того, чтобы краска ложилась ровнее, берем мокрую кисть и набираем на неё краску. Сначала я подвожу верхнее веко. В середине века у нас осталось незаполненное пространство, его мы тоже аккуратно заполняем черным. Получается такая жирная подводочка. На нижнем веке жирно подводим только внешний и внутренний уголки глаз.Серединочку рисуем сухой кистью, причем излишки краски нужно вначале  оставить на кусочке ткани, чтобы линия получилась не четкой.

Следующий шаг- выделить контур верхнего века пастелью. Для этого я беру мелок пастели коричневого цвета

Теперь аккуратненько мелком пастели проведем по контуру верхнего века. Я чуть-чуть захватываю и уголок нижнего века. На фото это видно.

Пршел черед ресничек. Их я начинаю рисовать со внешнего века. Реснички начинают расти сразу из подводки. Рисуем сухой кистью, чтобы реснички, доходя до верхнего века, становились прозрачнее. Рисуем ОТ подводки. Так же оформляем и нижнее веко.

Чтобы глаза приобрели выразительность и натуральность - ставим блики. На сухую кисть № 0 набираем совсем немного белил и в трех местах ставим точки- блики.

На сухую кисть № 0 набираем немного коричневой краски, излишки обтираем об кусочек ткани. Кисть должна оставлять за собой едва заметный след. Ею оформляем носик. По этому же принципу рисуем брови. Точно так же, но только красным акрилом прорисуем губки.

Теперь будем тонировать нашу мордашку. 

Ножиком на кусочек бумаги я строгаю немного красной пастели.

Набираем получившуюся пудру на кисть и тонируем ею щёчки нашей девочки.

Последним штрихом мне захотелось выделить носик. 

Берем матовые коричневые тени и ,едва заметным штрихом, выделяем носик.

Все, головушку можно пришивать к телу!!!!

 А что же у нас получилось в итоге? Знакомьтесь, милая и нежная девочка Снежана.

 Спасибо, что были со мной до конца! Буду безумно рада, если мой МК кому-то пригодится. Если вдруг что-то не понятно, пожалуйста, спрашивайте. 

С уважением, Татьяна Пискунова.

   Капля на листке. Уроки рисования + Галерея.  

Настоящий художник может передать весь талант  в одной капле.

Предоставляю вашему вниманию прекрасные Видео-Уроки.

Вода не имеет собственного цвета,

он зависит от того материала, на котором она находится, а так же от освещения.

Использование сетки для правильного построения головы и уточнения пропорций особенно полезно для начинающих. Несмотря на разнообразие лиц основные пропорции применимы практически для любой расы.

Голова анфас – 5 клеток по горизонтали на 7 клеток по вертикали. Центральная вертикальная линия симметрии.

    Феи. Рисуем лицо. Видео - Уроки.   

    Галерея. Прекрасные Феи от Silvia.    

   Удивительные уроки акварели от  Jane Beata. + Небольшая Галерея.  

Современное искусство продолжает нас удивлять!

   В лесу родилась Ёлочка. Видео-Уроки   

Источник: Cupboard Distributing

Слово «гуашь» произошло от итальянского guazzo. Технику рисования гаушью мы называем так же, как и краску — водорастворимую субстанцию, состоящую из тонко растертых пигментов, клеевого связующего (гуммиарабика или пшеничного крахмала) и белил. Краски “гуашь” сами иногда исправляют некоторые недочеты начинающего художника, так как новички любят все чернить, еще не чувствуя насыщенности цвета. Смотрите все уроки нашего журнала, посвящённые рисованию, в разделе “Живопись. Секреты мастрества“.

Советы мастера по рисованию гуашью.

Поскольку при высыхании гуашь станет на несколько тонов светлей и приятней глазу, можно будет исправить даже грубую ошибку следующим слоем, нанесенным поверх предыдущего.

Чтобы найти нужный оттенок цвета, все красочные пигменты (краски в баночках или тюбиках) смешивайте с белилами.

Гуашь — это акварельные краски с добавлением белил, но по эффекту она больше похожа на пастель. Так как гуашь растворима в воде, в процессе рисования вы должны пользоваться водой для обмывания кисточки и доведения краски до консистенции жидкой сметаны.

Рисовать гуашью лучше на картоне хорошего качества, так как обычная бумага тонка для этого и будет деформироваться.

Когда на бумагу неравномерно наносится влага в виде мазков жидкой краски, высыхает она так же неравномерно, отчего лист меняет форму. Такое поведение материалов (бумаги или холста) у художников называется «повело». В результате гуашь лопается и крошится на неровных местах. Впрочем, этой краской можно работать и по грунтованным поверхностям тканей и картона. А чтобы она ложилась ровно, в разведенные краски на палитре добавляется капля клея ПВА. Но с ним будьте осторожны. Только небольшое количество клея сослужит пользу, передозировка же сделает слои краски пятнистыми.

Гуашью мы будем учиться рисовать подсолнухи. Я предлагаю нарисовать целый букет этих чудесных цветов — ведь мы уже научились запечатлевать подсолнух в разных ракурсах. Пусть вас не пугает сложность работы, даже новичок способен с ней справиться.

Если бы вы побывали в художественной школе, то увидели бы, что один и тот же натюрморт рисуют сначала ученики начинающих классов, потом средних и, наконец, старших. Все изображают одну и ту же композицию, просто требования к рисунку разные. Такой подход позволяет меньше уделять внимания мелочам и больше обдумывать композицию в целом.

Материалы: серый картон, вода, круглые и плоские кисти, гуашь, палитра для смешивания красок.

Начнем, как обычно, с построения.

Карандашный рисунок под гуашь можно не «выбирать» хлебным мякишем — гуашь непрозрачна, и линии будут перекрыты слоями красок.

Первым слоем краски мы прорисуем дальний план картинки: стену, часть среднего и переднего планов подоконника, а также самые насыщенные фрагменты цветка и вазы. Обратите внимание, что она керамическая, но покрыта стеклянной глазурью, а значит, отражает окружающие ее цвета и предметы.

Прорисуем и темные места листьев, и тени, и те пятна, которые кажутся самыми темными в изображении. Для этого нужно посмотреть на натуру или изображение, прищурив глаза. Таким способом хорошо видно, где светлые и темные части. Дав гуаши немного подсохнуть, прорисуем цвета, средние между темными и светлыми тонами. Это натуральные охристые оттенки, насыщенные желтой и голубой гаммой. Рисуем плоской широкой кистью, не боясь делать крупные мазки.

При последней прорисовке мы будем использовать самые светлые краски и, чтобы этого добиться, светлые цвета смешаем на палитре с белилами до образования нужного оттенка.

Вы должны были заметить, что в процессе работы мы последовательно двигались не только от самого темного к самому светлому цвету, но и от самых крупных мазков и заливок до самых мелких. Это значит, что постепенно мы меняли кисти на более тонкие. В технике гуаши можно использовать кисти как для масляных красок, так и для акварельных. Мне нравятся колонковые (из ворса колонка). Но вам еще предстоит сделать свой выбор.

В статье использованы текст и иллюстрации книги Виктории Мазовецкой “Рисуем цветы (+CD с видеокурсом)”, издательства “ПИТЕР”, 2011. – 80с.: ил. 

http://www.trozo.ru/archives/29247#more-29247