Знакомство с художником и его биографией произошло немного раньше здесь . Сегодня я представляю на ваш суд серию картин Т.Газды, посвященную "польским просторам", на которых "стога налево, стога направо". Вообщем, продолжаю тему "Стог сена в живописи".

Тадеуш Газда Серия "Сенокос"
Tadeusz Gazda Series "Haymaking"



Tadeusz Gazda Haymaking.


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Серия сообщений "Стог сена":
Часть 1 - СТОГ СЕНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - СТОГ И КОПНА - В ЧЕМ РАЗНИЦА?)
Часть 2 - СТОГ СЕНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - СЕРИЯ "СТОГА" КЛОДА МОНЕ)
...
Часть 11 - СТОГ СЕНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 11 - СТОГА СЕНА И РУССКОЕ РАЗДОЛЬЕ ВИКТОРА ДОНСКОГО)
Часть 12 - СТОГ СЕНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 12 - СТОГА, СТОГА, КРУГОМ СТОГА...)
Часть 13 - СТОГ СЕНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 13 - ПОЛЬСКИЕ СТОГА. ЖИВОПИСЬ ТАДЕУША ГАЗДЫ.)
Часть 14 - СТОГ СЕНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 14 - ПОРА СЕНОКОСА. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ.)
Часть 15 - СТОГ СЕНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 15 - ПЕЙЗАЖИ СО СТОГАМИ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ)

Тадеуш Газда
Tadeusz Gazda



(Единственная найденная мной фотография художника. Интересно, что она является главным фото и на его сайте)

Польский художник.
Родился в 1952 году в городе Згеж.
Окончил Технологический университет г. Лодзь. Большую часть своей профессиональной карьеры работал учителем в средней школе.
Тадеуш обожал своих учеников, был неоднократным победителем конкурсов «Лучший учитель года».
Профессионально занимается живописью с 1980 года, не имея профессионального художественного образования.
Газда является членом Ассоциации художников "Польское прикладное искусство".
Участвовал во многих выставках, в частности, международных выставках в Австрии и США, имеет награды. Большие выставки запланированы в 2009 году в Торонто и Париже.

Серия "Hyde Park"

Интерес представляет тот факт, что художник написал в разное время года один и тот же пейзаж, с одинаковыми композициями и ракурсом.



Tadeusz Gazda Hyde Park in the Spring


ЕЩЕ 7 КАРТИН

О художнике Маурици Готтлибе я уже делал материал , собирая информацию по всему инету. Казалось бы, мог поставить точку на теме.
Но на днях художница Екатерина Гурвич, большая поклонница творчества Готлиба, сподвигшая меня и на первый пост о художнике, прислала мне ссылку на суперинтересную, практически раритетную статью искусствоведа Шуламит Шалит из Тель-Авива «Маурици Готлиб и его Лáура».
Поэтому я решил вновь вернуться к творчеству этого польско-еврейского художника, благодарю Екатерину Аркадьевну за замечательный подарок, Шуламит Шалит за интересный материа, и предлагаю вам своеобразный конспект этой статьи, раскрывающей некоторые тайны личности любимой Маурици и причины смерти художника.

Своеобразным эпиграфом к материалу могут быть слова автора статьи:
«Ей хотелось поделиться с внуками воспоминаниями юности,
но они ее не слушали...»



Маурици Готлиб фото M. Waldman

Творчество Готтлиба никто не знал в России, да и в Израиле, кроме специалистов, слышали о нем немногие. Две его картины были представлены в Москве в 1952 году на выставке "Польская живопись Х1Х века" (автопортрет в образе Агасфера и портрет Игнаца Коранды) и два портрета (тот же Игнац Коранда и портрет еврейской женщины) на выставке в 1974 году к 30-летию народной Польши, тоже в Москве.
Того, что первая прижизненная выставка художника состоялась во Львове, никто помнить не мог, ибо было это в 1877-78 годах. Нет уже свидетелей и второй львовской выставки 1908 года, с одиннадцатью картинами. Про выставку 1927 года известно только то, что таковая имела место в том же Львове.

Жизнь художника Маурици (Моше) Готлиба оборвалась в 23 года.
Никакой тайны в его смерти не подозревалось. Вернувшись в Краков из Вены, куда он поехал, чтобы встретиться со своей новой возлюбленной Лолой Розенгартен, Маурици бродил, взволнованный, целую ночь по городу, простудился, начался абсцесс, его положили в госпиталь, оперировали, но в ночь с 16 на 17 июля 1879 года художника нашли в постели бездыханным.
Было заключение врача и, хотя его биографы писали по-разному: один – что причиной смерти была простуда, другой – воспаление лёгких, третий - заражение крови, никто не высказывал мысли о возможном самоубийстве.
(Прим. Только намного позже искусствоведы стали культивировать и эту версию.)

Обычно, если смерть окутана тайной, её пытаются разгадать, а тут всё было ясно, с официальными документами Краковской больницы.
И понадобилось 75 лет, чтобы появилась "загадка" смерти Маурици Готлиба.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Мауриций (Мориц, Маврикий, Моисей) Готтлиб
Maurycy Gottlieb

21 или 28 февраля 1856 Дрогобыч, Галиция – 17 июля 1879 Краков



Maurycy Gottlieb (Polish, 1856-1879) Autoportret, Paris. 1879 г.

Польско - украинский живописец и график, галицийский еврей, один из самых романтических персонажей в истории польско-еврейского искусства. Писал картины на исторические сюжеты, разрабатывал еврейские темы, в том числе - библейские сюжеты.
Эмансипация евреев Европы после Великой французской революции дала миру многих прекрасных художников-евреев. Среди первых художников - евреев называют Морица Опенгейма в Германии, Исидора Кауфмана в Венгрии, Марка Антокольского в России. Мауриций Готтлиб вместе с Зигмундом Наделем (Zygmunt Nadel) был первым еврейским живописцем галицийского происхождения.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 40 КАРТИН

Глава 4. Просто галерея



Теодор Аксентович Дама в парке 1899 г.частная коллекция


ЕЩЕ 9 КАРТИН

Глава 3. "Мэтр портрета"



Теодор Аксентович Kobieta w sukni z falbankami
Теодор Аксентович Портрет девушки

Конечно, прежде всего, Аксентович известен во всем мире, как автор салонных портретов, выполненных в основном в технике пастели.



Теодор Аксентович Автопортрет 1898 г. Варшава

Он писал портреты дам из аристократических кругов, посетительниц буржуазных салонов, опираясь в своем творчестве на живопись Джеймса Уистлера, Джона Сингера Сарджента и Джованни Болдини.



Теодор Аксентович Dama i liscie jesienne
Теодор Аксентович Główka z grzywką


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН

Глава 2. С любовью к народу.

Творчество художника искусствоведы называют двуединым: художник заслужил признание и как портретист, и как автор народных бытовых сцен. Причем, если смотреть его картины, не зная имя автора, то можно подумать, что это два разных художника. Если в портретах чувствуется влияние Сарджента и Болдини, то народные картины ближе нашим передвижникам. Салонный гламур и социальные проблемы народа. В соединении этих тем и кроется загадка художника, которую до сих пор, увы, не разгадали.



Теодор Аксентович Гуцул. Автопортрет 1888 г. частная коллекция

Благодаря влиянию своего учителя по Мюнхенской Академии Гюлы Бенжура, Теодор начал заниматься фольклорными темами, названными им «Гуцулы». Кстати, благодаря Аксентовичу вошло в обиход слово «гуцульщина». С учетом академической обучения он обращается и к исторической живописи и иллюстрирует историю жизни славян. Эти народные темы он разрабатывал на основе эскизов, привезенных из Карпат, еще обучаясь в Париже в студии Каролюс-Дюрана.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 22 КАРТИНЫ

Этот пост я дарю художнице Екатерине Гурвич, обожающей творчество этого живописца, и моей ПЧ Людмиле, которая имеет возможность воотчию лицезреть витражи этого художника в католическом Кафедральном соборе Львова.

Весной 2009 года было отмечено 150-летие известного польского живописца Теодора Аксентовича. Отмечено скромно в пределах «одной взятой страны» - Польши. Но после этого юбилея интернет запестрел статьями о том, что Аксентович – известный сын армянского народа, что он является одним из известных горожан города Львова.
Где же были эти «восхвалители» раньше? Почему мы из польских живописцев можем назвать 2-3 имени, но Аксентовича среди них нет? А ведь Аксентович получил признание и стал известен еще при жизни.
На Ли.ру картины этого художника встречаются часто, но, как обычно, в виде набора безымянных картин и имени автора в начале поста. Информация о нем тоже мизерна – небольшая статья в Википедии и, в общем-то, все! Пришлось порыться в польских сайтах, чтобы найти еще какие-нибудь факты биографии. Вот что получилось!

Аксентович Теодор
Teodor Aksentowicz

13 мая 1859 Браши, Венгрия – 26 августа (27 сентября) 1938 Краков



Теодор Аксентович Автопортрет 1907 г. Muzeum Narodowe, Краков

Польский живописец, иллюстратор, литограф и график.
Один из основателей общества «Штука» (Sztuka), ректор Краковской Академии искусств и профессор армянского отделения университета.
Аксентович известен бытовыми жанровыми сценами, так называемого, «младопольского фольклора» из жизни гуцулов в Карпатах и яркими женскими и детскими «салонными» портретами.
В одной статье я прочел, что «в творчестве польского живописца также много картин на армянскую тематику, изображающие армянскую действительность и отличающиеся «армянским взглядом» на жизнь». Увы, ни в одной из галерей художника кроме «Крещения Армении» я не нашел ни одной картины на эту тему, хотя упоминания в биографии об интересе к культуре армянского народа есть.
Считается, что его творчество было очень дифференцированным и, благодаря портретам, предназначалось для богатых. (Это, правда, никак не вяжется с его картинами, так называемого, «народного» цикла!) Но никто не сможет поспорить, что непревзойденное мастерство его живописи выразилось в женских пастельных портретах, полных эмоций и чувств, подчеркивающих кокетство или задумчивость моделей.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 19 КАРТИН

Всадницы в картинах и биографиях польских художников



Петр Михаловский Celina Michałowska na koniu. 1850 г.


ЕЩЕ 11 КАРТИН

Почему-то так случилось, что мы, даже живя в системе стран СЭВ и являясь славянами, мало знакомы с культурой и искусством своего соседа - Польши. Слушали, конечно, ноктюрны, мазурки Шопена, изредка где-то ставилась опера Монюшки "Галька", знали, что был такой поэт Мицкевич, в официальной истории упоминалась картина Яна Матейки "Битва под Грюнвальдом" - и не столько из-за ее художественных достоинств, сколько из-за того, что под этим Грюнвальдом немцы в 1410 г. потерпели поражение.

Поляков "не сильно любили", что определялось российским долгим недружественным отношением к их стране - тут и три раздела Польши, и "Иван Сусанин ("куда ты завел нас, не видно ни зги, - Сусанину громко вскричали враги"). Во многих произведениях русской художественной литературы поляки изображались коварными, вероломными "задирающими нос" (вспомним хотя бы Гоголя или Достоевского ), да ведь и мы пели: "Помнят псы-атаманы, помнят польские паны конармейские наши штыки".

Советские граждане по книгам, музеям, лекциям знали художников Италии, Франции, Голландии, даже японцем Хокусаи любовались на выставке, а вот изобразительное искусство Польши оставалось неизвестным.
И поэтому стоит, восполняя этот пробел, рассказать о трех больших польских художниках XIX и XX веков. Это Юлиуш, Войцех и Ежи Коссак. Да, все трое носили одну фамилию, все трое были потомками старинного польского рода Коссаков, имевшего в своем гербе черного дрозда, который по-польски "kos".

Юлиуш Коссак
Juliusz Kossak

15 декабря 1824, Новый Виснич — 3 февраля 1899, Краков



Леон Вычулковский Портрет Юлиуса Коссака 1900 г.

Польский художник-баталист.
Старший из семьи, Юлиуш, родился в начале XIX века в обедневшей шляхетской семье и с детства выказывал способности к рисованию. Художественному мастерству он учился сначала в Париже, затем в Мюнхене, после чего вернулся в Польшу и жил в Кракове, в доме-вилле, получившей название Коссакувка. Главными темами его картин служили батальные сцены из давней истории Польши, было у него много и жанровых зарисовок на фоне "чрезвычайно польской" природы - крепкие усатые паны в кунтушах, девушки в венках из полевых цветов. Встречались и украинские пейзажи, которые он рисовал, будучи гостем подольского магната; любил он охотничьи сцены и коней - гнедых, каурых, соловых, всяких. Он продолжал живописные традиции польских баталистов, таких как Александр Орловский, упоминаемый Пушкиным в "Руслане и Людмиле":

...Бери свой быстрый карандаш,
Рисуй, Орловский, ночь и сечу!

Начинал Юлиуш как акварелист, но позже рисовал и маслом. Все, что он изображал, "дышало" польскими традициями, смотрелось ярко и реалистично, к чему иногда примешивался легкий юмор: стоит хотя бы посмотреть на один из заказных портретов - прекрасный вороной конь, и на нем толстенький, румяный, с пышными бакенбардами и в цилиндре, всадник. Иллюстрировал он и книги (трилогию классика Сенкевича). Больше других известна его картина "Въезд посла Фредры в Стамбул в 1500 г.". Живя в Париже, он, эпикуреец и гуляка, подружился со многими художниками тамошней польской колонии и художниками французскими, один из которых, баталист Орас Верне, даже стал крестным отцом его сына Войцеха, родившегося в 1856 г. Может, где-то на небесах это и предопределило будущую судьбу Войцеха Коссака, которому суждено было стать одним из выдающихся польских (да и мировых) художников-баталистов.



Юлиуш Коссак Выезд на охоту с соколом 1868 г.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 11 КАРТИН

Рафал Мальчевский
Rafał Malczewski

1892 Краков - 1965 Монреаль



Яцек Мальчевский Портрет сына Рафаила 1917 г.

Польский художник, писатель, репортер и драматург, сын одного из величайших живописцев Польши – Яцека Мальчевского.
Рафал был очень образованным человеком, он изучал философию, архитектуру и агрономию, в том числе и живопись в краковской Академии изящных и прикладных искусств в Вене.
При этом сын знаменитого отца бунтовал против искусства поколения своих родителей.



Яцек Мальчевский Рафал рисует

В период с 1917 по 1939 годы он жил в Закопане.
В Национально музее в Варшаве не так давно была проведена выставка «Рафал Мальчевский и миф Закопане». Куратор выставки Дорота Фольга-Янушевская сказала на открытии:
«Рафал не хотел заниматься реалистической живописью, имел свое видение мира, оторванное от реальности, и принадлежал к тому поколению художников, на которых огромное влияние оказали философия и литература. Мальчевский получил образование в Вене, увлекался Фрейдом и стал одним из тех, о ком критики писали как о предтечах магического пейзажа новой действительности».
Журналистка Моника Малковская написала:
«Откровение — так я назвала бы встречу с живописью Рафала Мальчевского. Впервые после войны у нас появилась возможность увидеть его творения. Это самое интересное событие сезона в варшавском Национальном музее. Экспозиция позволяет нам понять феномен Закопане — некогда бедной деревни, а теперь царства снобов. Одним из поклонников Закопане и был Рафал Мальчевский. Горнолыжник, альпинист и автомобилист, всесторонне одаренный и всем интересующийся непоседа, он передавал красоту гор не только в картинах. В 30е годы ХХ века критика провозгласила его самым талантливым и многообещающим польским художником. И сегодня его картины обращают на себя внимание своей необыкновенной атмосферой».



Рафал Мальчевский Горный пейзаж 1930 г.

С началом Второй мировой войны Рафал уехал в Испанию, затем проживал во Франции, Бразилии и Соединенных Штатах. С 1942 года и до самой смерти он жил в Монреале. Канада.
Мальчевский является членом Ассоциации художников Podhalańska.
Его картины, как масляные, так и акварели, имеют декоративную стилизацию, он рисовал, в основном, пейзажи, особенно горные.


ЕЩЕ 5 КАРТИН

Глава 3. Париж

В 1898 году, в возрасте 33 лет, Бознаньска переехала из Мюнхена в Париж, где прожила до конца своих дней. Парижский период ее жизни – с 1898 по 1914 годы - стал самой триумфальной частью ее карьеры.

Хотя приехав во Францию, она была уже полностью зрелым художником, известным в местной художественной среде, художница уже несколько лет принимала участие в выставках, в том числе международных, на ее счету уже было несколько наград и медалей. При этом в Мюнхене она имела все условия для дальнейшей карьеры – местные критики о ней много писали, она имела собственную студию и большую клиентуру.



Ольга Бознаньска Автопортрет 1905 г.
Ольга Бознаньска Автопортрет 1909 г.

Решение бросить все и уехать в Париж зрело в течение двух лет. На более десяти годах пребывания в Мюнхене, где в полной мере развился ее собственный стиль, где Ольга достигла художественной зрелости, была поставлена точка. Как и в 1886 году, когда жизнь в Кракове под родительской крышей стала невозможной, она бросила все и уехала в Германию, так и сейчас, несмотря на достигнутые успехи, Бознаньска все координально поменяла.

Ольга была поражена шармом Парижа, еще в Кракове и Мюнхене она представляла его в своих мечтах идеальным городом для художника. Позднее, она, уже лишенная иллюзий парижанка, видела все огромные «дефекты» города – «картонность», французское мещанство и снобизм.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 21 КАРТИНА.

Глава 2. Мюнхен



Ольга Бознаньска Автопортрет с японским зонтиком 1892 г.
Ольга Бознаньска (фото 1890 г.)

Европа была знакома девочкам с раннего детства - они ездили с родителями в Париж и Вену, во время частых лечений в сопровождении матери были в Швейцарии, ездили к родственникам в Будапешт.
Отец не отпускал Ольгу в Париж, в силу плохой репутации этого города, хоть он и являлся главной столицей искусства. Была выбрана другая столица художников - баварский Мюнхен. В то время, Мюнхен являлся культурной столицей Германии, но по сравнению с Парижем был, конечно же, провинциальным городком. Но, например, именно в Мюнхене Гюстав Курбе (1819-1877) был признан раньше, чем в родной Франции, а в конце восьмидесятых в галереях уже говорили и показывали импрессионистов. Важным аргументом в пользу Мюнхена был также тот факт, что там была колония польских художников, среди которых были друзья отца, которым была поручена опека над Ольгой.

В 1880-е годы в Мюнхене женщины еще не могли учиться в Академии изящных искусств, но в городе было несколько частных школ для девочек, в которых учили рисованию представители профессорско-преподавательского состава Академии. Благодаря своему отцу, который заплатил за обучение в школе, Ольге и ее сестре абсолютно не были знакомы финансовые проблемы и трудности жизни.

С 1886 Ольга продолжила обучение в частных художественных школах в Мюнхене. Она развивала свои навыки, копируя работы старых мастеров в Пинакотеке. Большое влияние на ее творчество и работы оказала возможность изучения картин лучших художников ее времени, представленных на ежегодных художественных выставках в Мюнхене.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 12 КАРТИН.

Этой художнице практически во всех русскоязычных словарях и энциклопедиях посвящены всего два (!!!) предложения - «Польский живописец. Интимные реалистические портреты в духе импрессионизма выполнены в легкой, светлой гамме».
Несмотря на хорошее образование, удивительный талант, и, как следствие, заслуженный успех на международных художественных выставках во всем мире, жизнь Ольги Бознаньской была очень сложной, наполненной личными трагедиями. Очень болезненной из них, безусловно, было отсутствие понимания и непризнание ее искусства на родине - в Польше. Но давайте обо всем по порядку.

Ольга Бознаньска
Olga Boznanska

15 мая 1865 Краков – 26 октября 1940 Париж



Ольга Бознаньска Автопортрет (фрагмент) 1893 г.
Ольга Бознаньска Автопортрет 1906 г.

Польская художница-импрессионистка, рисовала в основном портреты.

Глава 1. Краков

Художница родилась в Кракове в семье железнодорожного инженера Адама Новина Бознаньского.
Ольга была поздним ребенком, когда она родилась, ее матери было уже тридцать лет. Ее мать, француженка Евгения Мондан, приехала в Польшу еще девушкой работать по трудовому договору учительницей французского в школе для девочек. В Кракове она встретила будущего мужа. После свадьбы семья поселилась в доме Адама Бознаньского на улице Вольской, 17. В этом доме Ольга с сестрой Изабеллой (Изой) провели детство и раннюю юность. Здесь у Ольги была первая студия. Сюда она приезжала осенью и зимой, уже не живя в Кракове.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 5 КАРТИН

Журналистка Ярослава Муратова в своей статье о посещении выставки польских художниках в Варшаве делит польский импрессионизм на две части: «Два течения, которые выделяют в польском импрессионизме, базировались на опыте общения и ученичества у французских художников. Варшавский “рационалистический” импрессионизм ориентировался на творчество Клода Моне. Южные пейзажи и натюрморты Юзефа Панкевича, уборщики свеклы и женщины, играющие в крокет, Леона Вычулковского выдержаны в духе Моне и Ренуара. Другое крыло - краковский “интуитивный” импрессионизм - тяготел к постимпрессионизму и символизму. Пожалуй, именно в этом разделе польские художники достигли наибольшей самобытности, хотя и здесь неизбежны параллели».
К краковскому течению автор относит творчество Станислава Выспянского и его друга, героя этого поста - Юзефа Мехоффера. Данная биография была составлена мною на основе перевода работы Ирены Коссовской (Институт искусств Польской академии наук) и некоторых (увы! малочисленных) источников Интернета.

Юзеф Мехоффер
Jozef Mehoffer

19 марта 1869, Ропжуце - 8 июля 1946, Вадовице



Jozef Mehoffer (Polish, 1869-1946) Self-Portrait. 1894 г. Muzeum Narodowe w Poznaniu


Польский живописец и декоратор, один из ведущих художников движения «Молодая Польша» и один из самых почитаемых польских художников своего времени.
Родился в г. Ропжуце под Львовом в семье польских австрийцев. Изучал право в Ягеллонском университете, и, одновременно, в 1887 поступил в Академию изобразительных искусств в Кракове, где учился у Яна Матейко, Изидора Яблонского и Владислава Лужкиевича. В 1891 Юзеф отправился в Париж, где пробыл пять лет, развивая свои навыки в художественной Академии Жюлиана и Школе дизайна, затем учась вместе с Иосифом Бланом и Жаком Куртуа в Академии Коларосси. В биографии художника даже есть сведения, что он какое-то время в 1890-е годы учился в Академии изобразительных искусств в Вене. С 1892 года Мехоффер также учился в мастерской Леона Бонна в Национальной Академии изящных искусств в Париже.



Jozef Mehoffer (Polish, 1869-1946) Black Mary (Черная Мари) 1898 г. Коллекция Тома Родла, Чикаго
Jozef Mehoffer (Polish, 1869-1946) Smiling Madonna (Улыбающаяся Мадонна).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 49 КАРТИН

Многие великие мастера пытались описать свое вдохновение. Кто-то видел его возвышенным, кто-то говорил о женщине как о музе, без которой невозможно творчество.
Мальчевский, избегая вопросов, изобразил свое вдохновение на холсте.
Его картина «Вдохновение художника» открывает особый мир творческого безумия.
Мальчевский утверждал, что вдохновение нельзя вызвать искусственно, им нельзя управлять, и показал, к чему приводит художника страсть к повиновению, желание поймать хрупкую музу в сети и не отпускать. В густых красках и мрачных тонах рассказано об отчаянии творца, его бессилии. Сам художник не раз переживал такие моменты.



Я.Мальчевский Вдохновение художника 1897 г.
Я.Мальчевский Художник и Муза. 1898 г.



Я.Мальчевский Вдохновение 1899 г.


Смотреть дальше

Одна из главных тем творчества художника на протяжении всей жизни - свобода и независимость Польши от царской России. Ранние его работы, выполненные в реалистической манере, имеют четкую социальную направленность и тематику.
В поисках иных средств выражения художественный стиль Мальчевского претерпевает изменения: его живопись становится аллегоричной, светлой по колориту, в ней ощущается воздух свободы. У него складывается новая образная система: соединение двух разных миров - современного, с его привычной обстановкой, друзьями и близкими и фантастического, населенного мифологическими существами.



Я.Мальчевский Конец Польши. 1905 год. Автопортрет. 1906 г. Частная коллекция

Один из важных образов в картинах - образ Смерти, незримо присутствующий в нашей жизни. Неожиданно этот образ находит воплощение в теме борьбы. Смерть в виде женской фигуры приходит как вихрь или пыльный столб, уводя с собой по равнине скованных цепью детей - будущее Польши.



Я.Мальчевский Вихрь 1893-94 г.г.


Смотреть дальше

Рисовал Мальчевский также замечательные портреты и многочисленные автопортреты, причем очень много и в разные годы.
Они были написаны в аллегорическо-символической форме, по большей части на фоне пейзажей.



Я.Мальчевский Портрет Хелены Марчелл 1880 г.
Я.Мальчевский Портрет невесты Марии Гралевской 1887 г.



Я.Мальчевский Украинка 1891 г.
Я.Мальчевский Портрет Марии Баловой 1906 г.


Смотреть дальше