Джузеппе Пеллицца да Вольпедо
Giuseppe Pellizza da Volpedo

28 июля 1868, Вольпедо - 14 июня 1907, Вольпедо



Giuseppe Pellizza da Volpedo (Italian, 1868-1907) Autoritratto. 1899 г. Galerie Uffizi, Firenze

Итальянский неоимпрессионист, работавший в стиле пуантилизма.
Джузеппе родился в городке Вольпедо, который находится в регионе Пьемонт на севере Италии. Его отец Пьетро, родившийся в 1828 году, был небольшим землевладельцем, он принимал участие в общественной и политической жизни страны - являлся одним из основателей Ассоциации труда Вольпедо, созданной в 1869 году и долгое время был ее вице- президентом. Он также занимал различные посты в муниципальной администрации. Мать мальчика - Маддалена Канту (1835-1917) была родом из Тортоны. У Джузеппе были две сестры: Мария (Мариетта), родилась в 1859 году, и Антуанетта (1871-1889), а также рано умерший младший брат Аввентино (1876-1879).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ БОЛЕЕ 30 КАРТИН.

Чезаре Вьяцци
Cesare Viazzi

15 июня 1857, Александрия – 27 апреля 1943, Предоса



Cesare Viazzi (Italian, 1857-1943) Autoretratto.

Итальянский художник-академист.
Начал обучение живописи, став в Нови-Лигуре учеником скульптора и архитектора Анджело Каванна (Angelo Cavanna). Затем поступил в Академию Альбертина в Турине, где учился у педагогов Андреа Гастальди (Andrea Gastaldi, 18 апреля 1826 – 3 мая 1889) и Антонио Фонтанези (Antonio Fontanesi, 23 февраля 1818 – 17 апреля 1882). Дальнейшее обучение юноша продолжил в Риме и с 1893 года - в Генуе.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Поводом рассказать об этой итальянской художнице послужила находка мною ее автопортрета в музейной Королевской коллекции в Англии. А потом я обнаружил две работы из серии «Времена года» на сайте коллекционера и аукциониста Бориса Вильницкого. Впрочем, картин художницы в интернете наберется от силы штук десять, и если бы не биографическая справка, помещенная на сайте Вильницкого, то об этой художнице совсем ничего бы не было известно. А ведь она была в середине XIX века популярным живописцем, знаменитой портретисткой, которая писала портреты многих царственных особ Европы. Но, увы, наверное, потому, что художница много работала в Европе, она не стала известной у себя на родине. А ведь могла, как, например, ее знаменитая предшественница, коллега и практически соотечественница – австрийская художница Анжелика Кауфман (Angelica Katharina Kauffmann, 30 октября 1741 - 5 ноября 1807), которая и 15 лет прожила в Лондоне, более 40 лет прожила в Италии, приобрела европейскую известность, стала членом флорентийской (1762), Святого Луки в Риме (1765), Французской и Британской (1768) Академий художеств. Но не о Кауфман речь. Просто обидно, что талантливая итальянка была известна пока жила. Поэтому и хочется познакомить вас с ее биографией и представить хотя бы пару работ в серии «Времена года».

Эмма Гаджиотти-Ричардс
Emma Gaggiotti-Richards

1825, Рим – июнь 1912, Веллетри



Emma Gaggiotti-Richards (1825-1912) Portrait of the artist (Self-Portrait). 1853 г. Royal Collection Trust

Итальянская художница-портретистка.
Эмма родилась в Риме в семье высокопоставленного чиновника в Ватикане. Детство и юность талантливая девушка провела в городке Анкона, который расположен в 280 км от Рима, на побережье Адриатического моря. В Анконе Эмма начала учиться живописи у местного художника Никола Консорти (Nicola Consorti). Кроме того, девушка подавала надежды, как талантливый музыкант и певица. Там же, в Анконе, художница познакомилась со своим будущим мужем, англичанином Ричардсом, за которого вскоре вышла замуж.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 9 КАРТИН.

Поводом рассказать вам об этом итальянском художнике стала коллекция его автопортретов, которую мне помог найти и собрать мой друг и советчик, историк искусств из Рязани ВВВладимиров, за что ему отдельная благодарность. На официальном сайте художника, ссылка на который есть в конце материала, можно познакомиться с разнообразием творческих работ этого неаполитанца, моей же целью было рассказать вам о жизни итальянского художника и показать его автопортреты.

Альберто Кьянконе
Alberto Chiancone

26 декабря 1904 – 11 декабря 1988



Alberto Chiancone (Italian, 1904-1988) Autoritratto. 1936 г.

Итальянский художник.
Альберто родился в Порто-Санто-Стефано в семье неаполитанцев. Переехав в сам Неаполь с семьей еще подростком, после окончания школы юноша поступает в Королевский институт изящных искусств, где учится у Лионелло Балестриери (Lionello Balestrieri, 1872-1958). В 1920 году Кьянконе вместе со своим другом и однокурсником Джованни Бранкаччио (Giovanni Brancaccio, 1903 –12 февраля 1975) принял участие в выставке молодых неаполитанских художников. Во время учебы друзья вместе прошли также курс графики у итальянского архитектора Роберто Пане (Roberto Pane, 21 ноября 1897 - 29 июля 1987), который в 1922 году стал одним из первых выпускников Школы архитектуры Рима, основанной в 1920 году. Пане преподавал историю искусств в средней школе Умберто I в Неаполе, с 1930 года он работал в Школе архитектуры в Неаполе, создав в конце двадцатых годов и в начале сороковых годов несколько архитектурных работ в городе.


ЕЩЕ 13 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ

В историю искусства Венеции и Италии ХХ века этот художник вошел, прежде всего, как автор дизайна изделий из знаменитого муранского стекла. Но несколько картин, найденных в интернете, вдохновили меня на рассказ о нем. Поскольку в этих картинах есть любимые мной модерн, Густав Климт, яркие краски и вязь линий. И оказалось, что художник занимался не только декоративно-прикладным искусством. Не знаю, разделите ли вы со мной интерес к жизни и творчеству этого венецианца.

Витторио Цеккин
Vittorio Zecchin

21 мая 1878, Мурано - 1947, Мурано



Итальянский художник и дизайнер, создавал изделия из стекла и керамики, занимался дизайном мебели.
Витторио родился на Мурано - одном из крупных островов Венецианской лагуны. Этот остров славился всегда своим стекольным производством, ведь муранское стекло всемирно известно. Мальчик родился в семье стеклодува Луиджи Цеккина, поэтому с детства рос в окружении разговоров об использовании цвета в качестве украшения и дизайна для изделий и любовании самими изделиями из стекла. Семья рассчитывала, что Витторио пойдет по стопам отца, но вскоре от этой мысли пришлось отказаться, поскольку это ремесло не гарантировало финансовой стабильности из-за начавшегося кризиса в производстве муранского стекла.


ЕЩЕ 22 КАРТИНЫ

Необычная для меня, хотя вполне объяснимая трактовка серии «Времена года» работы итальянца Джулио Сарторио позволила мне не только представить вам эти четыре картины, но и, в первую очередь, рассказать о самом художнике и его творчестве! Давайте с художника и начнем!

Джулио Аристид Сарторио
Giulio Aristide Sartorio

11 февраля 1860, Рим – 3 октября 1932, Рим



Giulio Aristide Sartorio (1860-1932) Autoritratto. 1915 г. Firenze, Galleria degli Uffizi
Giulio Aristide Sartorio

Итальянский художник, скульптор, гравер, писатель, искусствовед и кинорежиссер.
В большей части своих работ художник подчеркивал приверженность к символизму, декоративным формам и украшениям, хотя многие его пейзажи, анималистические картины и портреты говорят о том, что Сарторио был представителем и академического реализма.
Дед будущего художника Джироламо (Girolamo Sartorio) и его отец Раффаэлло (Raffaello Sartorio) были скульпторами. Под их чутким руководством юный Джулио и начал постигать азы рисования. Юноша изучал и копировал классическую скульптуру в Музеях Ватикана и римских церквях, рисовал с натуры в сельской местности под Римом.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 23 КАРТИНЫ

Увы, этот художник не вошел в историю мировой живописи, как, например, его соотечественник, итальянский живописец Джорджо Вазари (Giorgio Vasari, 30 июля 1511- 27 июня 1574), которого искусствовед Александр Георгиевич Габричевский (1891-1968) назвал "посредственным эпигоном своих великих современников", и который принес себе славу не картинами, а книгой «Жизнеописания прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов». В этой книге Вазари собрал почти 200 биографий художников Италии эпохи Возрождения. И с именем нашему герою не повезло, поскольку более известен его полный тезка и соотечественник - шотландский писатель, поэт и политик, член парламента Джеймс Макферсон (James Macpherson, 27 октября 1736 - 17 февраля 1796), прославившийся всемирно известным циклом поэм в прозе "Песни Оссиана", оказавшим колоссальное влияние как на литературу, так и на изобразительное искусство периода романтизма. Наш Макферсон в течение всей своей жизни был известен всего лишь, как талантливый копиист и миниатюрист-эмальер. Но серия его миниатюрных портретов, созданная в последние десять лет жизни и находящаяся сейчас в Королевской коллекции Великобритании (Royal Collection Trust), достойна того, чтобы о художнике знали, как о талантливом рисовальщике и создателе целой галереи портретов известнейших живописцев Европы XV-XVIII веков.

Джузеппе (Джеймс или Джозеф) Макферсон
Giuseppe (James or Joseph) Macpherson

19 марта 1726, Флоренция - 1780, Флоренция



Giuseppe Macpherson (1726-1780) Self-portrait. 1772-80 гг. Royal Collection Trust

Итальянский живописец шотландского происхождения, копиист и миниатюрист-эмальер.
Джеймс родился во Флоренции в семье шотландцев. Его отец, Дональд Макферсон, служил лакеем при дворе Александра, 2-го герцога Гордона (1678-1728). В составе свиты герцога, который отправился с визитом к своему другу, 6-му Великому герцогу Тосканы - Козимо III (1642-1743), Дональд прибыл в Италию и поселился во Флоренции. Еще до смерти своего патрона в 1728 году, Макферсон-старший был рекомендован на службу при дворе Козимо III.
О детстве и юности будущего художника ничего неизвестно. Есть документальные свидетельства, что живописи Джузеппе (так Джеймса стали называть на итальянский манер) учился у известного итальянского портретиста Помпео Батони (Pompeo Girolamo Batoni, 25 января 1708 - 4 февраля 1787) в Риме.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Об этом художнике искусствоведом Тициано Маркеселли (Tiziano Marcheselli) в 1989 году была написана книга, но, увы, она на итальянском языке. А вот в бескрайней Сети интернета есть только биографическая справка в Википедии, статья историка искусств Луиджи Пескина на итальянском сайте да страничка на Фейсбуке праправнука художника, который поместил там некоторые работы знаменитого предка, но, опять же – увы!, не написал почти ничего о его жизни и творчестве. До книги Маркеселли навряд ли кто-нибудь доберется, поэтому и решил попытаться собрать воедино все найденные материалы. Тем более, в моей коллекции появились автопортреты этого художника, который входит в пятерку самых известных итальянских художников ХХ века – уроженцев города Парма.

Джованни Волтини
Giovanni Voltini

6 сентября 1875, Рокабьянка - 9 марта 1964, Леванто



Giovanni Voltini (Italian, 1875-1964) Autoritratto 1900 г.

Итальянский живописец и сценограф.
Джованни родился в городке Рокабьянка региона Эмилия-Романья в провинции Парма.
В 1892 году 17-летний юноша поступил в Академию художеств в Парме, через четыре года продолжил обучение в Академии художеств во Флоренции (1896-1897) и, наконец, завершил художественное образование в Институте изящных искусств в Неаполе. Именно в Неаполе Волтини, познакомившись с представителями местных художественных кругов, многие из которых побывали в Париже, попал под влияние французского импрессионизма.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 22 КАРТИНЫ.

ОКОНЧАНИЕ

Личная жизнь и творчество Прателлы



Ada Pratella (Italian, 1901-1929) Attilio Pratella al Cavaletto.

Для Аттилио Прателлы «восхождение» к славе началось, как ни странно, также с выставки Promotrice 1887 года, где его пейзажи удостоились похвалы критики. Этот год стал определенной вехой в жизни и творчестве 31-летнего художника.
В 1887 году Аттилио женился. Его избранницей стала дочь римлянки и бывшего гарибальдийского партизана Аннунциата Бельмонте (Annunziata Belmonte), работавшая также на фабрике керамики братьев Каччиапуоти. Вскоре после свадьбы Прателла перестал сотрудничать с керамической фабрикой, и молодая семья столкнулась с финансовыми трудностями. И тогда Аннунциата продемонстрировала коммерческую жилку своего характера и стала дилером собственного мужа, предлагая и продавая его картины другим дилерам и коллекционерам произведений искусства. При этом она старалась неукоснительно исполнять основные дилерские законы: действовать исключительно в интересах клиента и обеспечивать ему наилучшие условия для творчества.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН.

Меня иногда в комментариях спрашивают: как Вы находите новые имена и интересные картины. Отвечаю, что всегда всё происходит как-то спонтанно, то нашел автопортрет художника и полез посмотреть – кто таков и что писал, то интересную картину увидел и в поисках атрибуции набрел на интересный материал об авторе. Часто мои друзья-лирушники и постоянные читатели подбрасывают новые имена и картины. За что я всегда им благодарен, ибо не только сам узнаю что-то новое, но и вас знакомлю с забытыми или неизвестными именами. Вот, например, мой друг, историк искусств ВВВладимиров презентовал мне недавно автопортрет итальянского художника. Полез в галереи – сплошные марины и городские пейзажи (как вы помните, не «мой» жанр!). Но потом решил - а напишу-ка я об этом неаполитанце, ведь в русскоязычном инете о нем ни слова! А творчество его - яркое и позитивное. В подготовке материала мне очень помогла большая статья о художнике, написанная журналистом Антонио Ла Гала в одной неаполитанской газете. Так что, знакомьтесь!

Аттилио Прателла
(настоящая фамилия Прателли)
Attilio Pratella

1856, Луго-ди-Романья - 1949, Неаполь



Attilio Pratella (Italian, 1856-1949) Autoritratto nello studio.

Итальянский живописец, пейзажист и маринист, один из самых известных художников, которые работали в Неаполе в конце девятнадцатого и первой половине ХХ века.
Аттилио родился в городке Луго, в регионе Эмилия-Романья, в провинции Равенна в семье коммерсанта, занимающегося торговлей зерном. С малых лет мальчик проявил склонность к рисованию, недюжинный талант и упорство в овладении рисованием. Азы живописи Аттилио постигал в гимназии Тризи в родном городке. Часто после уроков он оставался один в школе, чтобы копировать картины или рисовать интерьеры и натюрморты. Уже в возрасте 16 лет Прателла проиллюстрировал книгу по хирургии по заказу врача из Болоньи, а также переписал рекламные картины для местной парикмахерской, поскольку старые ему показались просто уродливыми.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Прежде, чем продолжить рассказ об итальянских народных костюмах разных регионов страны, хочу познакомить вас с автором эскизов этих костюмов, вошедших в книгу «Народный костюм в Италии» (1934) и используемых в моей рубрике в качестве основных иллюстраций. Думаю, итальянские историки и этнографы должны сказать огромное спасибо этой итальянской театральной художнице за ее такое подробное исследование. Давайте знакомиться!

Эмма Кальдерини
Emma Calderini

13 февраля 1899, Равенна - 5 марта 1975, Медезано (Парма)



Emma Calderini

Итальянская художница, сценограф, модельер, дизайнер.
Родилась в городе Равенна регионе Эмилия-Романья, в семье Дарио Кальдерини и Люсии Леони. После окончания школы Эмма поступает учиться на отделение декоративной живописи в Академию изящных искусств в Равенне. Ее преподавателем был итальянский живописец, гравер и архитектор Джованни Гуэррини (Giovanni Guerrini, 1887-1972).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Недавно пополнил свою коллекцию автопортретами итальянского художника Винченцо Иролли, картины которого широко представлены как в музейных галереях и на аукционных сайтах, так и в дневниках блогеров. Благодаря зарубежным сайтам и энциклопедиям, мне удалось составить биографию художника, которую и представляю вашему вниманию. Просмотрев не одну галерею картин художника, пару десятков работ разбросал по тематическим папкам, а в этот материал постарался включить картины художника, которые понравились, и которые не особо растиражированы в блогерских дневниках.

Винченцо Иролли
Vincenzo Irolli

30 сентября 1860, Неаполь – 27 ноября 1949, Неаполь



Vincenzo Irolli (1860-1949) Autoritratto.

Итальянский живописец-жанрист.
Винченцо родился в семье Луиджи Иролли и Клотильды Феделе. Историки пишут о легенде, будто бы Винченцо решил заниматься живописью, посетив в семнадцать лет в 1877 году Национальную выставку в Неаполе. Большое впечатление произвели на юношу скульптура «Паразиты» (Parassiti, Галерея современного искусства, Флоренция) Ахилла Д'Орси (Achille D'Orsi, 1845 - 8 февраля 1929), которую автор в следующем году представил на Всемирной выставке в Париже, и картина «Тело» (Corpus Domini) Франческо Паоло Микетти (Francesco Paolo Michetti, 4 августа 1851 - 5 марта 1929), купленную императором Германии Вильгельмом II.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 33 КАРТИНЫ.

Рафаэль Санти… Один из гениев итальянского Возрождения. Писать о его жизни нет смысла. Величайшему итальянскому живописцу, графику, архитектору и поэту посвящены книги, статьи, научные исследования и сайты. Сегодня хочу показать вам, каким его видели и написали его другие живописцы. К счастью Рафаэль Санти, или как его называли современники, Рафаэль из Урбино (Raffaello Sanzio (Raffael da Urbino), 28 марта 1483, Урбино - 6 апреля 1520, Рим), оставил потомкам свои автопортреты. Всего я насчитал их шесть, но родно половину можно с уверенностью назвать именно автопортретами Рафаэля. Вот два самые известные из них:



Raffaello Sanzio (1483-1520) Autoritratto.1506 г. Galleria degli Uffizi, Firenze
Raphael Self-Portrait with a Friend, a Fencing Master. 1519-20 гг. Musée du Louvre, Paris

Второй автопортрет Рафаэль написал в последние годы жизни (1518-1520), изобразив себя с другом, хотя историки до сих пор не могут решить, какому именно другу на картине Рафаэль положил руку на плечо. Выдвинуто множество версий, но все они малоубедительны. В XVI веке считалось, что рядом с собой художник изобразил Джованни Антонио Порденоне (Giovauni Antonio Pordenone, 1483/1484, Порденоне - 1539, Феррара) или Якопо Каруччи по прозвищу Понтормо (Jacopo Carucci (Pontormo), 24 мая 1494, Понтормо - 2 января 1557, Флоренция), но их портреты очень отличаются от молодого человека, изображенного рядом с Рафаэлем. Позже в списке «претендентов» появились имена Джулио Романо, Пьетро Аретино, Антонио да Сангало Молодого и Бранконио дель Агюла – исполнителя завещания художника. Но и эти версии оказались недостоверными. Интересно, что в некоторых источниках полное название картины звучит как «Автопортрет с другом, учителем фехтования», и это говорит о том, что навряд ли удастся персонифицировать личность этого друга художника. Сначала картина с 1607 года находилась в коллекции кардинала Гранвеля и вообще считалась работой Порденоне. Около 1625 года портрет появился в Фонтенбло и попал в коллекцию Людовика XIV в Лувр, где находится до сих пор.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Собрал еще несколько серий картин "Времена года". Не все они представлены полностью, зато принадлежат кисти одного художника. Пришлось лезть в энциклопедии и в поисковик, чтобы, по традиции, рассказать вам и об авторе этих картин. Предлагаю вам собранную мной биографию Джулио Карпиони, а затем уже полюбуетесь на его "Времена года".

Джулио Карпиони
Giulio Carpioni

1611/1613 – 29 января 1678, Венеция



Giulio Carpioni Autoritratto. Pinacoteca di Brera, Milano

Итальянский художник и гравер эпохи раннего барокко, мастер религиозных и мифологических сюжетов.
Джулиано родился, вероятней всего, в Венеции, хотя историки спорят как о месте рождения художника, так и о дате, называя 1611 и 1613 годы. О детстве художника ничего неизвестно. Первое документальное свидетельство о существовании художника относится к 1630 году, именно в этом году Джулио зарегистрирован в качестве ученика в мастерской художника Алессандро Варотари, более известного по прозвищу Иль Падованино (Alessandro Varotari - il Padovanino, 4 апреля 1588 - 20 июля 1649), который являлся представителем позднего маньеризма, был представителем целого семейства живописцев (художниками были его отец и брат), и родился в Падуе, откуда и появилось его прозвище. В 1614 году Варотари переехал в Венецию, где в своей мастерской и обучал юного Карпиони.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 14 КАРТИН.

Вот решил вне очереди познакомить вас с новым именем. Регулярно смотрю Календарь художественных дат в дневнике своего ПЧ Иосифа, часто нахожу там и новые имена художников, и новые автопортреты для своей коллекции. Сегодня оказался день рождения итальянского пейзажиста Андреа Тавернье. Фамилия известная в мире живописи, есть и бельгиец Арман Тавернье (1899-1991), и французы Бертран Тавернье (1852-1943) и Жюль Тавернье (1844-1889), и еще несколько однофамильцев, живших и в XVIII веке, и в веке ХХ-м. Но о нашем Андреа в Календаре не было сегодня никакой информации, кроме подборки картин. Вот и решил помочь Иосифу, пробежался по итальянским сайтам и собрал небольшую биографию. Так что знакомьтесь!

Андреа Тавернье
Andrea Tavernier

23 декабря 1858, Турин – 16 ноября 1932, Рим



Andrea Tavernier Autoritratto. Galleria d’Arte Moderna, Torino

Итальянский художник-пейзажист.
Двадцатилетний Андреа в 1878 году поступил в туринскую Академию Альбертина, где учился у известных в городе живописцев Энрико Гамба (Enrico Gamba, 3 января 1831 - 19 октября 1883), Андреа Гастальди (Andrea Gastaldi, 18 апреля 1826 –9 января 1889), Пьера Селестино Джиларди (Pier Celestino Gilardi, 1837-1905) и Карло Анджело Моя (Carlo Angelo Moja). Дебютировал художник в 1884 году на традиционной выставке изящных искусств в Турине. На этих выставках Андреа выставлялся с 1884 по 1900 год ежегодно, а после – с перерывами до самой смерти .
В 1890 году Тавернье переезжает жить в Рим, до этого проведя несколько лет на побережье Адриатического моря, в поисках вдохновения работая на пленэре. В 1897 году художник возвращается в родной Турин, где получает должность профессора и начинает преподавать в своей «альма-матер» - Академии Альбертина. Преподавательская деятельность Тавернье продолжалась с февраля 1897 года по 23 марта 1903 года. В 1909 году художник снова вернулся в Рим, где популярностью стали пользоваться его картины с пейзажами и видами римской сельской местности.
Всю свою творческую жизнь художник активно экспонировался. Между 1885 и 1916 годами он принимал участие в выставках туринского Общества художников, с 1899 по 1922 год выставлялся на международных Биеннале в Венеции, в 1900 году представлял страну на Всемирной выставке в Париже, экспонировался на выставках во Флоренции, Пьемонте, Риме и Милане.
Умер Андреа Тавернье в римском пригороде Гроттаферрате 16 ноября 1932 года и был похоронен в семейной гробнице в родном Турине.
Тавернье писал, в основном, пейзажи, хотя в его творческом наследии встречаются и жанровые сцены, и женские фигуры, и сюжетные зарисовки жизни альпийских деревень. Историки называют художника одним из лучших пейзажистов в Пьемонте, но что-то все же помешало ему стать известным за пределами своего региона и страны. Может быть то, что начиная творить в стиле классического натурализма, позже Тавернье посвятил себя пуантилизму, причем, как пишут те же историки, сделал это спонтанно, не особо осознанно и не изучив до конца научные методы этого направления. Его даже сравнивали с итальянскими пуантилистами Маттео Оливеро (Matteo Olivero, 1879-1932) и Гвидо ди Монтеземоло (Guido di Montezemolo, 1878-1941) за использование хроматических контрастов, как и в картинах этих художников.

И напоследок небольшая галерея картин художника, которые понравились.


В ГАЛЕРЕЕ 14 КАРТИН

Этот десяток представленных ниже картин дал возможность не только продолжить виноградную тему, но и познакомить вас в моей серии ЖЗЛ с итальянским художником Джузеппе Миньеко и его автопортретами. Как говорится, "три в одном". Знакомьтесь!

Джузеппе Миньеко
Giuseppe Migneco

9 февраля 1908, Мессина – 28 февраля 1997, Милан



Giuseppe Migneco Autoritratto 1950 г.

Итальянский живописец, один из ведущих экспрессионистов ХХ века .
Художник родился в Мессине за несколько месяцев до знаменитого землетрясения и цунами утром 28 декабря 1908 года. Тогда третий по величине город на острове Сицилия был почти полностью разрушен, погибло около 60 тысяч жителей. Историки писали, что несокрушенными остались только два здания: тюрьма и психиатрическая больница. По счастью, в гавани города находились корабли русского флота, которые проводили на Сицилии учебные стрельбы. Моряки Балтийского флота спасли тогда тысячи жизней итальянцев. Детство Джузеппе провел в городке Понтескьяво близ Мессины, где его отец работал начальником железнодорожной станции. В этом городке подросток провел самые прекрасные дни своей жизни, наслаждаясь свободой и любуясь красотами моря и сельской местности. К своему детству художник позже будет постоянно возвращаться, тот период станет лейтмотивом многих его картин. Когда родной город был восстановлен, семья вернулась в Мессину. Там Миньеко окончил среднюю школу и получил аттестат зрелости в гимназии Мавролико.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 12 КАРТИН

Серия сообщений "Виноград":
Часть 1 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (Тематическая подборка)
Часть 2 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ВИНОГРАД В МИФОЛОГИЧЕСКОЙ ЖИВОПИСИ РУБЕНСА)
...
Часть 30 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 30 - ГАЛЕРЕЯ РУССКОЙ КЛАССИКИ)
Часть 31 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 31 - ЗАРУБЕЖНЫЕ ЖИВОПИСЦЫ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ)
Часть 32 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 32 - ВИНОГРАДАРИ ДЖУЗЕППЕ МИНЬЕКО)
Часть 33 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 33 - ВИНОГРАДНАЯ ЭПОПЕЯ СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ)
Часть 34 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 34 - ВИНОГРАДНОЕ ПИРШЕСТВО. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 36 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 36 - ВИНОГРАДНОЕ ПИРШЕСТВО. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ.)
Часть 37 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 37 - ДЕТИ ЛЮБЯТ ВИНОГРАД.)
Часть 38 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 38 - ВИНОГРАДНОЕ ЛЕТО!)

Окончание. Начало здесь и здесь.

Сан-Ремо

Вернувшись в Италию, Фаусто Дзонаро совершил путешествие по стране, «вдыхая ароматы родины», и после долгих размышлений поселился с семьей в Сан-Ремо. Историки пишут, что выбор этот вполне объясним, ведь Сан-Ремо является практически миниатюрной моделью Константинополя: город также стоит на море, он такой же богатый и космополитичный. Кроме того, Сан-Ремо в начале ХХ века бесспорно считался столицей итальянского «Belle Epoque», а еще излюбленным местом отдыха европейской знати (особенно англичан и русских).



Fausto Zonaro Autoritratto, Costantinopoli. 1909 г.
Fausto Zonaro La mia casa a San Remo (Мой дом в Сан-Ремо). 1911 г.

Художнику еще раз пришлось начинать жизнь, как в свое время и на Востоке, практически с нуля – и в плане быта, и в творческом отношении. Ведь о нем за годы жизни в Турции многие забыли, а участие в выставках повышало его реноме, в первую очередь, среди коллег и критиков.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 6 КАРТИН.

Продолжение. Начало здесь

Восток - дело тонкое

В 1891 году Фаусто и Элиза решили отправиться на Восток. Поводом к путешествию в Турцию послужило прочтение бестселлера тех лет – книги Эдмондо де Амичиса «Константинополь». Побывав в этом сказочном и таинственном городе, супруги решили остаться здесь на некоторое время в поисках вдохновения и новых тем для творчества.



Fausto Zonaro Autoritratto, Costantinopoli. 1904 г.

Причем, первой отправилась «на разведку» Элиза, вооруженная только дипломом учителя рисования, не обращая внимания на неизвестность и опасность, которая могла подстерегать женщину в этом чужом, большом городе.
При помощи посольства Королевства Италии, она прибыла на место, завела знакомства, сняла в аренду в историческом районе Пера, где находились дома всех европейских посольств, два небольших деревянных домика-студии – один для себя, второй – для мужа, и сообщила Фаусто письмом: «Всё готово! Выезжай!».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 35 КАРТИН.

Сегодня знакомлю вас с итальянским художником-ориенталистом, зрелые годы которого прошли в Турции. Меня заинтересовали не только картины этого живописца, но и богатая событиями судьба его, а также большая коллекция автопортретов. Вообщем-то, в интернете не так много информации об этом художнике, но, к моей радости, существует целый итальянский сайт, посвященный его жизни и творчеству и созданный потомками художника. Мне осталось только перевести, отредактировать и дополнить некоторые материалы с этого сайта, чтобы получился материал, который вы прочтете. Заранее выражаю огромную благодарность правнуку художника синьору Марио Чезаре Тревинье - вдохновителю и организатору сайта, посвященного жизни и творчеству его прадеда.

Фаусто Дзонаро
Fausto Zonaro

18 сентября 1854, Маси, муниципалитет Падуя – 19 июля 1929, Сан-Ремо



Fausto Zonaro Autoritratto, San Remo. 1928 г. Galleria degli Uffizi, Gabinetto dei Disegni e delle Stampe, Firenze,

Итальянский художник – ориенталист.
Фаусто был старшим из шести детей Маурицио Дзонаро и Элизабетты Бертончин. Он родился в маленьком городке Маси, расположенном в провинции Ровиго. Городок гордился своими уроженцами – ученым и философом восемнадцатого века, аббатом Франческо Боаретти, который перевел на венецианский диалект «Илиаду» Гомера, и Джузеппе Даль’ Альо, служившим в восемнадцатом веке керамистом в Вене, при дворе императрицы Австрии Марии Терезии. Городок Маси, на удивление, сохранился, несмотря на частые и разрушительные наводнения.
Отец будущего художника Маурицио был потомственным каменщиком, естественно, он был намерен передать эту профессию своему старшему сыну. Но Фаусто с раннего возраста увлекся рисованием, в 12 лет, с согласия отца, он поступил в технический институт в городе Лендинара, находящемся в 12 км от Маси. Каждый день юноша ходил пешком на занятия, причем босиком, с туфлями в шее, чтобы обуви хватило надолго, и уже в течение первого учебного года он убедился в своих способностях и приобрел навыки рисования.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 13 КАРТИН.

Признаюсь, к мысли сделать материал о каком-либо художнике я прихожу по разным причинам. Картины Сорби я использовал в своих тематических подборках, но вот недавно одна читательница написала: "Хороши его картины, жаль, ничего не знаю о художнике!". Я подумал: "Так ведь и я не знаю!", и отправился на поиски. К своему удивлению, имени художника я не нашел ни в одном электронном итальянском биографическом словаре. Пришлось собирать информацию "по крохам", благо, было от чего оттолкнуться. Все-таки в Википедии-всезнайке нашлось место для нескольких строк о художнике. Вообщем, читайте, что у меня получилось, и смотрите вернисаж Сорби, так же собранный по всему интернету.

Раффаэлло Сорби
Raffaello Sorbi

24 февраля 1844, Флоренция – 19 декабря 1931, Флоренция



Raffaello Sorbi Autoritratto. 1922 г. Galleria degli Uffizi

Итальянский живописец-жанрист.
Учился в Академии изящных искусств во Флоренции под руководством исторического живописца и портретиста Антонио Чисери. Влияние педагога на раннее творчество Раффаэлло было огромным, поэтому стоит рассказать немного и о нем.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 38 КАРТИН.