Имя боливийской художницы Грасиэлы Родо Буланже совершенно неизвестно российской публике. О личной жизни Грасиэлы мало что известно: она живет скромно, много работает и не блистает в высшем обществе. Зато в кругах близких к искусству ее хорошо знают и ценят за яркость таланта.



Грасиэла Родо родилась в столице Боливии городе Ла-Пас в 1935 году. Ее мать была профессиональной пианисткой, и с раннего детства учила Грасиэлу играть на фортепьяно, отец был бизнесменом и притом ценителем и знатоком искусств. Он хотел, чтобы дочь посвятила себя прекрасному, музыке, балету или живописи. И Грасиэла прилежно занималась. Она занималась рисунком с литовским художником Хуаном Римсой, училась игре на фортепьяно в национальной школе искусств, а позже в Саньяго-де-Чили, и еще посещала балетную студию.
Несмотря на то, что родилась Грасиэла в столице, детство ее прошло в доме дяди – дантиста в провинциальном городке Оруро, славном своими оловянными рудниками.
Однажды она погналась за своим любимым кроликом, и вдруг остановилась, как загипнотизированная – перед ней открылась прекрасная картина – на столе стояла медная ваза с белыми цветами, а рядом лежал золотой плод. Это неожиданное открытие так поразило ее, что она для себя решила, что станет художником и больше никем. Тогда же она нарисовала свой первый рисунок.

В этом посте я постараюсь рассказать биографию художницы и представить ее серию "Двенадцать месяцев".


СМОТРЕТЬ И ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

ЦИТАТА Диаскоп

Vu Tuan

Ю Туань
Vu Tuan

Родился в 1973 году в Ханое (Вьетнам).

Один из напористых, молодых вьетнамских живописцев создает работы на шелке, приглашая зрителей в бесконечный и безмятежный мир Азии.
Ю Туань получил высшее образование со степенью в Высшей Школе Искусств Ханоя, где он затем и преподавал.
Его работы были показаны во Вьетнаме и Соединенных Штатах.

В посте представлены серии "Времена года" и "Двенадцать месяцев".

"ВРЕМЕНА ГОДА"



Зима


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Никола Ланкре жил в эпоху расцвета рококо, когда этот стиль оказался в числе любимых у самых богатых и влиятельных заказчиков. Легкие, исполненные духа беззаботности и наслаждения, произведения художника пользовались громадным успехом.

Никола Ланкре
Nicolas Lancret

22 января 1690 Париж – 14 сентября 1743 Париж

Французский художник эпохи рококо.
Учился сначала у Пьера Дюлена, а затем приблизительно с 1712 работал несколько лет под руководством Клода Жилло, через которого познакомился с Жаном Антуаном Ватто, оказавшим огромное влияние на его творчество. Ланкре обращался к тем же сюжетам, что и Ватто: писал персонажей итальянской комедии дель арте и сценки «галантных празднеств», галантные сцены, сельские прогулки и увеселения, пасторали, маскарады и т. п., но вообще уступал Ватто в композиции и во вкусе исполнения. Кроме того, он иллюстрировал басни Лафонтена и создавал жанровые картины. Менее удачны выходили у него портреты и исторические сюжеты, когда он решался приниматься за них.

С 1719 года он был членом Парижской академии художеств и с 1735 года - ее советником. Во время господства в европейском искусстве классицизма и отчасти в пору романтизма, к произведениям Ланкре относились пренебрежительно; теперь они снова высоко ценятся любителями живописи.
Художник имел множество заказчиков. Он писал для известных знатоков и коллекционеров герцога д'Антена, Антуана Кроза, Фридриха II, для дворцов Фонтенбло, Ла Мюетт и Версаля.

Умер Ланкре в Париже 14 сентября 1743 года.

Среди известных произведений Ланкре: "Портрет танцовщицы Камарго" ( 1730. Эрмитаж, Санкт-Петербург); "Концерт в Парке" (ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва); "Горлицы", "Птичье гнездышко", "Актеры итальянского театра" (все в Лувре); "Купальщицы" и "Молодые люди в парке" (в Эрмитаже); "Качели" и "Жмурки" (в Стокгольмском музее); "Детство", "Юность", "Зрелый возраст" и "Старость" (в Лондонской галерее) и "Танцы в парке" (в Дрезденской галерее).

Цикл "Времена года" , написанный в 1738 году, находится в Лувре, Париж.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Творчество Буше-живописца исключительно многогранно; он обращался к аллегорическим и мифологическим сюжетам, изображал деревенские ярмарки и фешенебельную парижскую жизнь, писал жанровые сцены, пасторали, пейзажи, портреты. Активно привлекался к украшению резиденций короля и мадам де Помпадур, частных особняков Парижа.
Буше создал многочисленные серии гравюр, иллюстрировал книги Мольера, Боккаччо, Овидия. Работал во всех видах декоративного и прикладного искусства: создавал декорации для опер и спектаклей, картоны для королевских шпалерных мануфактур; выполнял орнаментальные росписи изделий севрского фарфора, расписывал веера, исполнял миниатюры и т.п.

Франсуа Буше
Francois Boucher

29 сентября 1703 Париж –30 мая 1770 Париж



Ф.Буше Автопортрет

Французский живописец, рисовальщик, гравер и декоратор, яркий представитель художественной культуры рококо.

Родился в 1703 г. в семье торговца эстампами. Около 1720 г. Франсуа начинает работать в мастерской Ф. Лемуана. Первой специальностью молодого художника стало ремесло иллюстратора. Чтобы заработать на жизнь, Буше поступает в мастерскую Ж. Ф. Карса, где рисует виньетки и участвует в создании иллюстраций к «Истории Франции» П. Даниэля. Иллюстрированием печатных изданий Буше будет заниматься на протяжении всей своей жизни. Сложился под влиянием А. Ватто, начав с гравирования его картин.
В 1726—27 гг. по заказу парижского коллекционера Жюльена Буше занимается гравированием пейзажей и этюдов А. Ватто. Вскоре Франсуа получает Гран При Академии и уезжает на четыре года в Италию.
В Риме на него произвели особенно сильное впечатление декоративные работы Пьетро да Кортона и Джованни Ланфранко. Несомненно, художник был знаком и с венецианской традицией монументально-декоративной живописи, хотя неизвестно, ездил ли он в Венецию; позже Буше стал коллекционировать рисунки Тьеполо.
В 1731 г., вернувшись в Париж, Буше женится на некоей Мари-Жанн Бюзо, которая в дальнейшем будет часто служить ему моделью. Первые годы после итальянского путешествия почти полностью посвящены рисунку, копированию и гравюре. В это время Буше получает свои первые крупные заказы (для мануфактуры Бове).
В тёплых и насыщенных по колориту картинах Буше 1720-30-х годов заметны отзвуки фламандского искусства ("Геркулес и Омфала", Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва). Позднее в его работах, с обилием оттенков розового и голубого, извилистых сплетающихся линий и сложных ракурсов, усиливаются свойственные рококо декоративность, эротика, жеманная грация, фарфоровость фигур.


СМОТРЕТЬ И ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

В предыдущем посте я рассказал о биографии Элизабет Сонрел. Здесь я просто представляю ее серию "Времена года".



Весна.
Лето.



Осень.
Зима.

Владимир Антонович ТОВСТИК



Родился в 1949 году в г. Минске.
С 1966 по 1972гг. учился в Академии Искусств Беларуси у Натана Воронова.
1973-1976гг. учеба в творческих мастерских Академии художеств СССР в г. Баку.
С 1972 г. - постоянный участник республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок. Его персональные выставки были проведены в Минске, Москве. Афинах (Греция), Золингене (Германия), Песаро (Италия) и Вильнюсе (Литва).
С 1978 г. Член Белорусского Союза художников.
С 1976 г. преподает в Белорусской Академии искусств, профессор кафедры рисунка.
В 1990 г. присвоено почетное звание "Заслуженный деятель искусств Республики Беларусь".
В 1994 г. присуждена Государственная премия Республики Беларусь за серию живописных работ "Свет и тени".
С 1995 г. - Академик живописи и Вице-президент Белорусской Академии изобразительного искусства.
С 1996 г. Профессор кафедры рисунка Белоруской Академии искусств.
В 1996 г. присуждена II премия миссии ООН в Беларуси "Хабитат-II".
Работы находятся в крупнейших музеях Беларуси, Азербайджана, в фондах Министерства культуры России и Белоруссии, в галереи "П. Брейгель" в Амстердаме (Голландия), в музее "ЗимелиАрт" США, а также в частных собраниях Финляндии, Германии, Словении, Швейцарии, Греции, Израиля, Польши, Голландии, США, Белоруссии и России.

Цикл "Времена года"



Весна 2004 г.
Лето 2004 г.



Осень 2005 г.
Зима 2005 г.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...

Фредерик Карл Фрисеке В конце октября 1908-09 г.г.

На мой взгляд, тему "Времен года" олицетворяет именно эта картина Фрисеке, но, блуждая по галереям художника, я нашел три картины в стиле "ню", в названии которых есть время года. Понятно, почему в этом "цикле" не представлена зима - видимо писать обнаженную женскую натуру на снегу художник посчитал жестокостью. Таким образом, в этой серии холодное, снежное время года не представлено. Смотрим?


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Алексей Гаврилович Венецианов

18 (7) февраля 1780 Москва –
4 декабря 1847 с.Поддубье Вышневолоцкого уезда Тверской губ.



А.Венецианов Автопортрет 1811 г.
Г.Сорока Портрет художника А.Венецианова 1840 г.

Алексей Венецианов был рожден в 1780 году в Москве. В церковных книгах, отец ребенка Гаврила Юрьевич был записан московским купцом, греком. Родственники будущего художника были выходцами из Греции. На рубеже 17 – 18 веков предки Алексея Венецианова переехали жить в Болгарию, а после этого в Нежин. Но здесь они все еще имеют итальянизированную фамилию – Фармаки-Венециано. После семья Венециановых переселились в Москву.

Гаврила Юрьевич, отец молодого художника, продавал ягоды для варенья, а также ягодные кусты и луковицы тюльпана. Отец видел своего сына продолжателем рода и семейного дела. А мальчик с ранних лет начал увлекаться живописью, рисовал с чужих картин, писал своих товарищей. Говорят, что за это его, однажды, чуть не выгнали из пансионата. Вскоре отец смирился с занятием сына и подарил ему книгу – « Любопытный художник и ремесленник ».


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Сегодня я представляю современных художников, в галереях которых я нашел картины из серии "Времена года".

ОЛЕГ ЛИТВИНОВ



Специальность по образованию – оформитель сцены.
Начиная с 15 лет, принимает участие в коллективных выставках живописи и иллюстрации в Украине и России. Первые персональные выставки как живописца и иллюстратора состоялись в 20 лет.
Член союза художников Украины; диплом 1 степени на конкурсе иллюстрации в г. Москве в 1989 г. за 120 иллюстраций к изданию А.Мицкевича «Пан Тадеуш» (всего издано 40 художественных книг с его иллюстрациями).
Художник работал несколько лет в Европе по заказам. За последние 10 лет создал коллекцию многофигурных живописных работ в классическом направлении в технике старых мастеров.

Материал с сайта: http://www.litvinovgallery.ru/index.html



О.Литвинов Времена года. Осень 2006 г.
О.Литвинов Времена года. Зима 2006 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Никола Пуссен
Nicolas Poussin

1594 Лез-Андели, Нормандия – 19 ноября 1665 Рим



Джованни Бернини Портрет Никола Пуссена
Никола Пуссен Автопортрет 1650 г.

Французский живописец и рисовальщик. Крупнейший представитель классицизма в искусстве XVII в. Большую часть жизни провел в Италии (Рим). Был блестящим знатоком античной культуры, в своем творчестве отдавал предпочтение античной тематике. Писал поэтические картины на мифологические и литературные сюжеты. Создавал исторические и религиозные композиции, идеальные пейзажи, представляя природу воплощением совершенства. В портретном жанре практически не работал, считая его недостойным внимания. В порядке исключения написал по просьбам друзей два автопортрета.

Никола Пуссен родился в 1594 г. в семье крестьянина. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. В 1612 г. юный Пуссен приезжает в Париж, где поступает в мастерскую Ж. Лаллемана, а затем Ф. Элле Старшего. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля. Значительную роль в его судьбе сыграла встреча с итальянским поэтом Дж. Марино, интерес которого к античной и ренессансной культуре оказал заметное влияние на молодого художника. Из ранних работ Пуссена достоверны лишь рисунки на сюжеты из Овидия, Вергилия и Тита Ливия, исполненные по заказу Дж. Марино.

В конце 1623 г. Пуссен едет в Венецию, а в 1624 г. поселяется в Риме. В Италии художник самостоятельно изучает геометрию, оптику, анатомию, читает античных авторов, штудирует сочинения по теории искусства Альберти и Дюрера, иллюстрирует рисунками рукописи Леонардо да Винчи.
В 1620-х—начале 1630-х гг. Пуссен создает произведения, в которых проявляются сильные характеры и величественные поступки («Смерть Германика», «Мученичество св. Эразма»), поэтичные картины на мифологические и литературные темы («Спящая Венера», «Нарцисс и Эхо», «Ринальдо и Армида», «Танкред и Эрминия», «Парнас», «Царство Флоры»), среди которых выделяется серия «триумфов» и «вакханалий» («Триумф Нептуна»).



Никола Пуссен Гелиос, Фаэтон и Сатурн с Временами года 1629-30 г.г.

В 1630 г. Пуссен женился на Анне Марии, дочери повара, француза, проживавшего в Италии. Этот брак дал художнику небольшое приданое и, как следствие, свободу творчества.
В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки.

Слава Пуссена доходит до Парижа. Художника упорно приглашают вернуться. Получив личное приглашение от Людовика XIII, Пуссен в 1640 г. едет в Париж. Указом короля он назначается руководителем всех художественных работ, что восстанавливает против него группу придворных живописцев во главе с С. Вуэ. Пуссену поручаются алтарные композиции, аллегории для кабинета Ришелье, убранство Большой галереи Лувра. В Париже Пуссен создает такие произведения как «Чудо св. Франциска Ксаверия», «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора». Парижская жизнь сильно тяготила Пуссена. Не завершив работ, художник в 1642 г. возвращается в Рим.

В произведениях второго римского периода усиливается этико-философский подтекст. С 1640-х гг. Пуссена всё чаще увлекают образы природы. Развивая принципы идеального пейзажа, художник представляет природу воплощением совершенства и целесообразности; он вводит в пейзаж мифологические персонажи, которые зачастую олицетворяют те или иные природные стихии; использует в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний.

Последней работой художника стал цикл «Времена года», состоящий из четырех полотен («Весна. Рай», «Лето. Руфь», «Осень. Исход», «Зима. Потоп»). Эти картины являются лучшими пейзажами Пуссена.


СМОТРЕТЬ КАРТИНЫ

А вот женский взгляд на тему "Двенадцать месяцев".



Екатерина Абрамова - художница, работающая в стиле "модерн". Занимается живописью и графикой в смешанной технике. Использует различные материалы: масло, акрил, акварель.
Родилась в Московской области в 1979 г.
Первые уроки композиции и рисунка дал ей отец - Александр Абрамов - художник и резчик по дереву. Училась в детской художественной школе, которую закончила с отличием. Затем обучалась в Абрамцевском художественном колледже им. Васнецова и частной художественной студии.
В 2004 закончила Государственный академический института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.
В 2007 г. награждена золотой медалью «250 лет Российской Академии художеств» и золотой медалью «Национальное достояние» Международного Благотворительного Фонда «Меценаты Столетия»
В 2007г. получила благодарность от Российской Академии художеств за участие в выставке «Академическая школа», посвященной 250-летию Российской академии художеств. Номинирована на получение Государственной Президентской стипендии в области искусств.
Работы находятся в частных коллекциях России, Германии, Финляндии, Великобритании.



Январь


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Не знаю (по крайней мере, не нашел!), обращались ли художники, представленные в этой подборке к теме "Времена года", но образ осени - урожайно-богатой, дождливо-плаксивой, листопадно-яркой, который я нашел в их галереях, заслуживает того, чтобы быть помещенным в этот пост.



Лоуренс Альма-Тадема Осень 1877 г.
Люсьен Леви-Дюрме Осень


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Себастьян (Бастьен) Франч
Sebastian Vrancx

1573 Антверпен – 1647 Антверпен



Портрет С.Франча

Фламандский живописец живых сцен, изображающих жанровые зарисовки или военные перестрелки. Он был под влиянием современной итальянской живописи и работ Питера Брейгеля Старшего.



С.Франч Времена года. Весна.



С.Франч Времена года. Лето. 1620 г.



С.Франч Времена года. Осень. Урожай. 1610 г.



С.Франч Времена года. Зима. Городской вид.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...

Этих художников представлять не надо, материалы об их жизни и творчестве уже есть в моем Дневнике. Объединили их в одном посте три причины. Во-первых, все они, каждый в свое время, обращались к теме "Времена года". Во-вторых, эти самые времена они представили в виде портретов вполне реальных людей. Ну, а третья причина сугубо личная - я не смог найти в глобальной сети полные циклы картин этих художников. Либо плохо искал, либо их, правда, нет на сайтах. Поэтому представляю, что нашел, в тайной надежде - а вдруг кто-то из моих ПЧ сможет пополнить галерею именно этих художников!

ЭДУАР МАНЕ



Э.Мане Весна. Портрет Жанны Демарси 1881 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Хендрик Гольциус
Hendrick Goltzius

январь или февраль 1558, Брюгген под Фенло, Лимбург —
29 декабря 1616 или 1 января 1617, Харлем



Х.Гольциус Автопортрет Ок. 1592-94 г.г. Альбертина, собрание графики, Вена

Нидерландский живописец и выдающийся гравер, ведущий представитель нидерландского маньеризма. В гравюре на дереве первый начал использовать цвет для своих пейзажей, в фигурных композициях — эффекты сильной светотени.
Хендрик Гольциус известен как гравер-виртуоз, создавший свою школу резцовой гравюры.
Ребёнком он упал на горящие угли, изуродовал себе правую руку (впоследствии сделал несколько блестящих графических этюдов покалеченной руки). Учился витражному искусству у отца, с 1575 учился гравировальному мастерству.
В 1577 поселился в Харлеме. В 21 год женился на много старшей себя, но богатой вдове, что дало ему экономическую самостоятельность. Тем не менее, он в 1590 сбежал от нее, путешествовал по Германии и Италии, где открыл для себя творчество Рафаэля, но особенно впечатлился работами Микеланджело.
В 1600 возглавил Харлемскую академию живописи. С этого же времени выступил как живописец и, хотя начал поздно, оставил ряд замечательных работ на аллегорические и мифологические темы. "Автопортрет" художника выполнен с удивительной тщательностью, мельчайшей проработкой деталей, напоминающей об интересе автора к немецкому натурализму эпохи Возрождения.
Но гораздо более он был все же известен современникам, как виртуозный гравёр. Среди прочего, он гравировал картины знаменитого в ту пору мастера Бартоломеуса Шпрангера, Корнелиса Харлемского и др.
Его творчество никогда не находилось в покое, мастер непрестанно трудился, все время искал новые подходы, повторял опыты великих предшественников, упражнялся в рисунке. Гольциус создал образ человека искусства, размышляющего о красоте и совершенстве, находящегося в неустанном творческом поиске. "Сделанное никогда не удовлетворяло его", - писал о своем добром знакомом Гольциусе Я. ван Мандер.

И вновь, как не прискорбно, только две работы Гольциуса из серии "Времена года".


СМОТРЕТЬ

Франсуа Буше
Francois Boucher

29 сентября 1703 Париж –30 мая 1770 Париж



Ф.Буше Автопортрет

Французский живописец, рисовальщик, гравер и декоратор, яркий представитель художественной культуры рококо.
Буше создал многочисленные серии гравюр, иллюстрировал книги Мольера, Боккаччо, Овидия. Работал во всех видах декоративного и прикладного искусства: создавал декорации для опер и спектаклей, картоны для королевских шпалерных мануфактур; выполнял орнаментальные росписи изделий севрского фарфора, расписывал веера, исполнял миниатюры и т.п. Творчество Буше-живописца исключительно многогранно; он обращался к аллегорическим и мифологическим сюжетам, изображал деревенские ярмарки и фешенебельную парижскую жизнь, писал жанровые сцены, пасторали, пейзажи, портреты. Активно привлекался к украшению резиденций короля и мадам де Помпадур, частных особняков Парижа.


Читать дальше

Франческо Альбани
Francesco Albani

17 марта 1578, Болонья — 4 октября 1660, Болонья



Портрет Ф.Альбани

Итальянский живописец болонской школы.
Сын шелкоторговца. С 12 лет начал учиться в Болонье в школе у нидерландского художника – маньериста Даниэлса (Дениса) Калверта, где познакомился с Доменикино и Гвидо Рени. Затем перешел в Академию братьев Карраччи.
Гвидо Рени был другом юности и соучеником Альбани, он даже испытал влияние Рени, пока впоследствии соперничество не разделило их и не сделало врагами.
В 1600 перебрался в Рим, где работал в палаццо Фарнезе, был одним из наиболее близких помощников Аннибале Караччи в росписях церкви Сан-Джакомо дельи Спаньоли и палаццо Маттеи ди Джове, затем работал в церкви Сан-Себастьяно фуори ле Мура и др.
Альбани написал более 50, по большей части превосходных, запрестольных образов, достойных школы Карраччи. Но с особенною любовью он рисовал идиллические сцены античных мифов, которым и посвящена большая часть его произведений.
В 1611—1614 он выполнил ряд работ в церкви Санта Мария делла Паче (Рим).
К 1610-м относится и серия живописных медальонов с пасторальными мотивами и аллегориями дней и рек в палаццо Вероски (Рим). Пасторальные мотивы присутствуют и в серии тондо, посвященных четырем стихиям с путти, танцующими на фоне идиллических пейзажей. Мотив танцующих путти повторяется и в небольшой композиции на меди (Флоренция, галерея Уффици).
Среди алтарных композиций Альбани выделяется написанная в мягких приглушенных тонах картина Мученичество св. Андрея (Болонья, церковь Санта Мария деи Серви).
Альбани принадлежит также ряд небольших композиций, написанных на меди, в том числе Явление Христа Деве Марии (Флоренция, галерея Питти).
Альбани имел от своей второй жены 12 детей такой замечательной красоты, что находил в своей семье лучшие модели для своих изображений Венер, Галатей и проч., что, однако, придавало некоторое однообразие чертам лиц в его фигурах.
После 1625 г. вернулся в Болонью. Был мастером мифологических сюжетов («Спящая Венера», «Купание Дианы», «Похищение Европы» и др.), разрабатывая их в стилистике, близкой к рококо.
Среди его учеников был Андреа Сакки.

В 1616-17 годах Альбани написал серию "Времена года", которую я и предоставляю вашему вниманию.



Франческо Альбани Весна 1616-17 г.г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Мариано Сальвадор Маэлья
Mariano Salvador Maella

1739, Валенсия — 1819, Мадрид



Мариано Сальвадор Маэлья Автопортрет Музей Академии Сан-Фернандо, Мадрид

Испанский живописец, рисовальщик.
Родился в Валенсии в семье художника Мариано Маэльи, который и был его первым учителем. Позже обучался в Мадриде в мастерской скульптора Филиппе де Кастро.
В 1752 Мариано-младший поступает Королевскую Академии изящных искусств Сан-Фернандо, где учится у малоизвестного художника Антонио Гонсалеса Веласкеса. Занятия в Академии проходили с большим успехом, юноша неоднократно получал премии. В 1757 Мариано женится на дочери своего учителя – Марии Веласкес.
Когда его отец в коммерческих целях уехал в Америку, Маэлья пытался последовать за ним и даже в 1757 совершил поездку в Америку. Но из-за сложившихся обстоятельств Маэлья избрал путь художника и самостоятельно, на свои средства в начале 1758 отправился учиться в Италию, где ему удалось затем получить от испанской Академии специальную пенсию.

Его жизнь представляет собой идеальное модель художника эпохи Просвещения.
Вернувшись в Испанию в 1765, Маэлья сделал блестящую академическую карьеру, в 1774 стал придворным художником, в 1794 — главным директором Академии, в 1799 в один год с Гойей получил звание первого живописца короля.
Незаурядная деятельная личность мастера проявилась во множестве исполненных им работ. Будучи почитателем А. Менгса, который ему покровительствовал, он во многом зависел от нормативной эстетики неоклассицизма. Вместе с тем, особенно в раннем творчестве, его живописная манера развивалась под влиянием работавшего в Испании неаполитанского фрескиста Луки Джордано и сближалась с приемами искусства рококо.

Главные произведения Маэльи связаны с фресковыми росписями в церкви дворца Ла Гранха де Сан Ильдефонсо (1722), капелле Прадо (1778), внутреннем дворе собора в Толедо (совместно с Ф. Байеу, 1775—1776), в Касита дель Принсипе в Эскориале (1789). Работая над картонами в Королевской шпалерной мастерской в Мадриде, он успешно руководил молодыми художниками. Один из известных учеников Маэлльи – Висенте Лопес и Портана.
Безупречным мастерством отличались его подготовительные рисунки и эскизы для больших декоративных композиций. Написанные на картоне, холсте легкими мазками и светлыми красками, они принадлежат к лучшим созданиям Маэльи (серия «Времена года» для Королевского дворца в Мадриде, ныне — Мадрид, Прадо). Он писал также парадные портреты королевской семьи, которые принадлежат к самым изящным произведениям испанской портретной живописи эпохи рококо. Среди известных - Портрет Карла IV в мантии учрежденного им ордена (Ажен, Музей изящных искусств), юной инфанты Карлоты Хоакины, будущей королевы Португалии (1785, Мадрид, Прадо).

Во время нашествия Наполеона художник, в 1808 примкнувший к общественной группе т. н. "офранцуженных", впал в немилость, был отстранен от двора в годы возвращения на престол Фердинанда VII и наступившей реакции в стране, но все же на старости лет ему была установлена пенсия. Тем не менее, художник умер одиноким и забытым в Мадриде в 1819.

Представляю здесь цикл Маэльи "Аллегории времен года" (картины не датированы!).


СМОТРЕТЬ КАРТИНЫ