*******************************

(Эксцентрические Были-Байки) *

----



 

********************

 

НА КИНОФЕСТИВАЛЕ

---------

Это было так давно, что невольно думаешь - а было-ли это?!

-----

В одном зарубежном городе гастроли Советского цирка совпали с Международным

кинофестивалем и цирковые артисты, в качестве почётных гостей были приглашены

на просмотр конкурсных фильмов

Был среди них и Станислав ЧЕРНЫХ - известный эквилибрист на цилиндрах и по

совместительству - фотокор

После просмотра артисты направились к автобусу, а Стасик замешкался, достал фото-

аппарат и давай щёлкать - благо было кого...

Туи и Анна МАНЬЯНИ, и Лолита ТОРРЕС, и Софи ЛОРЕН, и Марчелло МАСТРОЯНИ, и Алексей

БАТАЛОВ...

Вдруг доносится из мегафона:

- Гражданина ЧЕРНЫХ просят пройти на выход к автобусу!

Что тут началось! Едва Станислав рванулся вперёд, как его тут же окружили плотным кольцом

зарубежные журналисты - тянутся к нему с микрофонами, что-то наперебой спрашивают...

Стасик пытается вырваться - бесполезно!

- Вы наверное меня с кем-нибудь перепутали... Если вас интересует Олег Попов, так он уже

в автобусе!

И только благодаря подоспевшему на выручку руководителю коллектива, Стасику удалоь

вырваться из окружения

И тут выяснилось, что когда по мегафону произнесли его фамилие, то все решили, что это

известный драматург Валентин ЧЕРНЫХ, фильм которого "Москва слезам не верит", удостоенный

"Гран-при", они только что смотрели!

-----------------------------------------------------------------------

Станислав ЧЕРНЫХ



 

 



*****************************************************



СТРАДАНИЯ Валентины ТЕРЕШКОВОЙ *



Как-то в цирке города N работал тогда ещё совсем молодой клоун Андрей

Николаев. В том же городе, вместе со своим будущим мужем проходила подготовку

к полёту первая в мире женщина-космонавт Валентина Терешкова

Однажды, вечером, ей стало не по себе - резко поднялась температура, бросало то в

холод, то в жар... Приняла лекарство, но улушения не последовало.

Оставалось последнее и самое надёжное средство... и Терешкова позвала домработницу:

- Позвони Андрюше Николаеву, пусть немедленно едет ко мне

- Это невозможно - он сейчас в цирке

- Так поезжай в цирк, скажи, мол, мне плохо

Но у домработницы самой дел невпроворот и доверила столь щекотливое поручение

шофёру - новому человеку в доме.

И в тот же миг, ЗиЛ-членовоз, взвизгнув тормозами, рванул к цирку...

Уже через полчаса к Терешковой доставляют недоумевающего Андрея Николаева.

- Вы кого привезли?! - в ужасе воскликнула Валентина

- Кого просили...

- Вы моего будущего муженька-космонавта перепутали с клоуном!

Воцарилось тягостное молчание, пока Терешкова не расмеялась...

Потом, забыв про свои болячки, она ещё долго заразительно смеялась над весёлыми

проделками циркового смехотерапевта...

А обескураженной домработнице ничего не оставалось как самой поехать в цирк, где

в директорской ложе Андрей Николаев наслаждался искромётным представлением!

С тех пор, дабы избежать путаницы, будущий космонавт стал именоваться Андрияном

А клоун Андрей Николаев так и остался Андрюшей - одним из лучших клоунов в мире!



-----------------------------------------------------------------------------------



АНДРЮША



 

-------------------------------------------------------------



АНДРИЯН (Николаев)

 

 

 

*****************************************





АВЕРЮШКИН, Андрей Николаевич (р. 15.3.1960), акробат, клоун. Засл. арт. Рос. Федерации (1994).

окончанил ГУЦЭИ (1979) На манеж выходил в образе Иванушки-дурачка в рус. рубахе

и лаптях,

в общении со зрителями пользуется приемами рус. скоморошества, играет на многих народных

и эксцентрич. инструментах. Лауреат конкурса клоунады и эксцентрики им Л.Енгибарова (1995).

В 1990 А. окончил ГИТИС *



-------------------------



Он словно соткан из корней

Исконно русских и глубинных -

Умелец внешностью своей

Напоминает мастеров былинных



Что перед ним Данила-Мастер

Уступить бы мог порой,

Видя, как из вязкой массы

Клоун лепит образ свой!

**********************************

На манеже династиямастеров - мал-мала меньше!

*****************************************************

 



 

********************************************************************                                                

- Медведи - звери удивительные звери говорит народная артистка России Эльвина Подчерникова-Эльворти. - Прежде чем я начала работать с ними, я почитала лите­ратуру о мишках.



И у меня сложилось мнение, что они очень забавны, ласковы, легко приручаются. А когда де­лала свой номер, то поняла, что во многом ошибалась. Забавные? Да, это так. Я поэтому и назвала свой аттрак­цион "Забавные медведи". Но ласковы? Послушны? Нет! На вид наш бурый медведь действительно премилый увалень, так и хочется его потискать, повозиться с ним, тем более что он очень любит бороться. Но с ним всегда надо быть настороже, потому что есть в его характере коварство и фальшь. На манеже надо не упустить мо­мент, когда он уже не играет, а начинает охотиться за тобой, пасет, чтобы броситься. И тут меня охватывает азарт, особое состояние духа в тот момент, когда стал­киваются воля человека и инстинкт хищника. Чаще всего побеждает человек, укрощает зверя. А если иногда это­го не получается, то на память остаются зарубки на теле от шрамов и переломов, коих у меня немало...

Эльвина Михайловна - сама себе и режиссер, и ис­полнитель. Она придумала сценарий аттракциона "За­бавные медведи" в русском национальном стиле.

- Это уникальное явление в отечественном цирко­вом искусстве, - считает председатель профкома Россий­ской государственной цирковой компании Анатолий Ва­сильевич Воробьев,- Эльвина Михайловна за 45 лет по­чти весь мир с этим аттракционом объездила, и всюду - колоссальный успех. Она - не только режиссер и испол­нитель, но и наставник молодых, и центр своего семей­ного мироздания. Семья у нее цирковая:.муж - дресси­ровщик, сын и внук работают в аттракционе с птицами, невестка - воздушная гимнастка.

Среди наших 18 членов профсоюзного комитета Эль­вина Михайловна - тоже яркое и самобытное явление. Как-то мы с ней стали считать: сколько же лет она рабо­тает в профкоме и его президиуме? "Да всю жизнь",- сказала она. И правда, почти полвека. Когда ее коллек­тив с медведями переезжал в другой цирк на гастроли, она на 3-4 дня вырывалась в Москву и занималась проф­союзными делами. Так вот, прилетит, легкая, стремитель­ная, и сразу вокруг нее образуются как бы завихрения, так много успевает сделать. Потом упорхнет, а в проф­комовских комнатах еще 2-3 дня ветер гуляет. Я думаю, что азартный характер, энергия, стремление подчинять себе людей, зверей и обстоятельства - это все из детства, от семейных корней...

У артиста цирка Мишеля Эльворти дочка росла шус­трой и понятливой. Хрупкая изящная девочка с боль­шими карими глазами редко капризничала и терпели­во переносила неудобства кочевой жизни: частые переезды вместе с родителями из города в город, неустроен­ный быт. Малышка знала, что тоже станет артисткой.

- У ребенка из цирковой семьи мир детства свой, осо­бенный,- говорит Эльвина Михайловна. - С самого ран­него возраста он начинает работать, репетировать. Он вынослив и не избалован. А выбирают наши дети не про­фессию, а жанр, часто - как их родители. Я, например, работала ассистентом у своего отца в аттракционе "Во льдах Арктики", где семь громадных белых медведей по­слушно выполняли разные трюки, подчиняясь воле дрес­сировщика. А трудовая книжка появилась у меня в 14 лет...

-    Когда Эльвина привезла в Москву "Забавных медве­дей", тогдашний директор цирка Н. С. Байкалов, посмот­рев на афиши, сказал: Это никуда не годится. Сама подумай: ты кто? Рус­ская девка с косой, с медведями, на фоне березок, и вдруг - Эльвина! Да еще - Эльворти!

Директор, конечно, знал, что Эльворти - цирковой псевдоним семьи Подчерниковых и что настоящая фа­милия Эльвины тоже Подчерникова. Но он хотел отте­нить русскую экзотику номера, и по его распоряжению Эльвина Эльворти превратилась в Елену Подчерникову.

Эльвина отказалась работать, потому что не хотела изменять семейной традиции, что в ее глазах было рав­носильно предательству, а этого она не прощает людям. Конфликт окончился компромиссом. Цирковая афиша извещала о выступлении Эльвины Подчерниковой-Эль-

-    ворти. Кстати, по паспорту она Эльворти. Пожалуй, только теперь я понимаю, - рассказывает Эльвина Михайловна, - что мои общественные нагруз­ки в комсомоле и в партии были прелюдией к профсо­юзной работе. Я нырнула в нее с головой, и мне стран­но, что кого-то до сих пор приходится убеждать в том, что гтоофсоюз нужен. - Эльвина Михайловна горячит­ся: - Я часто сражаюсь за авторитет профсоюза. Человек приходит и спрашивает: "А что мне дал профсоюз?" И нападает на меня. Счастье, что он на меня нападает. Я очень даже готова к таким вопросам. Я - человек рез­кий, бью прямо в лоб.

-  Я выступила на собрании и сказала одной артистке: "Ты написала заявление о выходе из профсоюза. За то­бой - еще пять человек. А ты знаешь, как ты получила жилье? Послушай. Для артистов тогда выделили одну квартиру, а претендентов - двое. Мы в профкоме все передрались, отказались от этой квартиры и "выбили" две, в том числе и для тебя. Вам рассказать, что делает для вас профсоюз? Вы знаете, что у нас нет проблем с путевками еще и потому, что наш председатель проф­кома возглавляет комиссию по соцстраху? Путевка сто­ит 7 тысяч, вы платите за нее 350 рублей. Сколько лет надо платить взносы, чтобы окупить путевку?" В общем, на другой день все побежали забирать заявления...

В разговоре участвует и хозяин кабинета, где мы си­дим, председатель профкома А. Воробьев.

-    Всякое бывает,- подтвердил Анатолий Васильевич.- Приходит как-то ко мне артист и говорит: "Я 35 лет ра­ботаю, состою в профсоюзе и ничем не пользовался". Ну и слава Богу, если у человека все благополучно. Зна­чит, ему не нужна защита от безработицы или от произ­вола администрации. Вот если бы он сказал: "Я три года обиваю порог профкома, а вы мне не помогаете , тогда другое дело.

-    А еще, Анатолий Васильевич, помните артиста, ко­торый просил достать лекарство? - спрашивает Эльвина Михайловна,- "Я,- сказал он,- работаю три года, от ва­шего профсоюза ничего не имел, а сейчас мне нужно дорогое лекарство". Достал ему Анатолий Васильевич ле­карство. А я поймала потом на ходу этого человека и сказала: "Вы за три года заплатили 500 рублей взносов, а лекарство цолучили за 3 тысячи рублей. Как же вы мо­жете говорить "ваш профсоюз"? Может быть, все-таки он "наш", общий?"

По всему было видно, что мои собеседники были за­деты за живое. Обидно, когда твою работу и старания не замечают и мало ценят.

-     Я считаю, - говорит Эльвина Михайловна, - что профсоюз безумно много делает для людей. Сколько раз я, Анатолий Васильевич, просила вас: давайте сделаем плакаты, листовки, буклеты и наглядно покажем нашу

работу. Я готова хоть ночь сидеть над этим. Только чтобы не было снисходительного и даже высокомерного от­ношения к нам.

-    Вы правы, Эльвина Михайловна, все как-то руки

 

 Юрий КУКЛАЧЁВ

Евгений Тимофеевич МИЛАЕВ *

 

                                                                               *******************************

 

 -

 Его  зовут Арнольд АРНОЛЬД,

Хотя для ЖЭКа, - Барский!

Таланты видел наперёд

И щедро наделял, по-барски,

Богатством творческой души!

 

В эстраде  в цирке - на виду,

Его спектакли хороши!

Но гвоздь всей жизни -

"Цирк на льду!"

 

Но был ещё "гвоздей мешок"

То яркий юмор к тем,

Кто в шутке видел не порок -

Готов шутить взамен!

 

Перекрывал в искусство ход,

Кто шёл к нему с "подмазкой"

Арнольд Григорьевич АРНОЛЬД

Не важно, что он - БАРСКИЙ!

-



**********************************



То, что знаменитый в прошлом режиссёр эстрады и цирка Арнольд Григорьевич Арнольд был великим шутником, помнят пожалуй все, кто его знал.

Ещё в начале 60-х, будучи в Свердловске, Арнольд проводил конкурсный отбор для своего Первого и единственного в мире < Цирка на льду >. Сотни молодых дарований из разных областей страны съехались на конкурс.

Так, просмотрев одну из девушек, он дал указание директору коллектива, -- оформить в кордебалет.

Но, через несколько дней эта девушка подходит к режиссёру:

-- Арнольд Григорьевич, я больше не могу… Очень тяжело, может, что полегче?...

-- Вы хотите полегче?

-- Да, если можно…. Я вас отблагодарю.

-- Хорошо, -- согласился режиссёр, хитро улыбнувшись, -- Полегче, так полегче…

И в записке директору начертал

<< Отправить бетонщицей на строительство Красноярской ГЭС ! >> 

--------------------------

--------------------------------------------------------------------------

*************************************************



В истории  советского   цирка  Вильямс  Труцци  занимает  почетное место. Он пришел  из старого цирка.  Стройный, темпе­раментный юноша-жокей, он вырос в первоклассного  дрес­сировщика.     Бесконечная   выдумка  в  создаваемых  номерах, ритмичность, строгая композиция конных построений — это было в классическом стиле настоящего цирка. Реквизит его был пышен, лоснящиеся крупы холеных лошадей поблескивали шашечками, го­ловы их были украшены страусовыми перьями. Его номер был воп­лощением лучших традиций...

После революции конюшня Труцци была реквизирована. На его лошадях наши  конники совершали  героические походы.

Труцци был итальянским подданным. Он мог уехать из Советской России, как уехали многие другие. Позже он поехал на гастроли за границу, но как советский артист. Он выступал с успехом в цирках Парижа, Лондона, Брюсселя, Мадрида. Ему предлагали все новые контракты, но он вернулся в СССР. Это были годы, когда создавался новый цирк. Труцци работал в Московском цирке не только артис­том-дрессировщиком. Он был не только «номером», не только хра­нителем традиций. Во имя нового он часто помогал их разрушать.

С 1922 года он был художественным руководителем советского цирка.

По провинции в те годы еще кочевали маленькие частные цирки  и «товарищества»: в них были случайные номера, иногда неприкрытая халтура.

Сеть государственных цирков только создавалась. Москва дума­ла о новых номерах. И  не только о номерах — о программах.

Тогда впервые заговорили о будущем, о смене. МАЦИС (мастер­ская циркового искусства) стал предшественником школы циркового искусства.

В цирк пришли (вернее не «пришли», а их созвали) авторы, худож­ники.   Программы   Московского   цирка   были   первоклассными;   в   те годы мы увидели не только лучших советских артистов, но и лучшее из того, что дал западноевропейский цирк. Может быть, западноев­ропейских артистов было даже многовато. На арене появились на­ши первые национальные артисты. И во всем ощущалось влияние Труцци.

С утра до начала представления манеж был оживлен. Труцци мож­но было увидеть в цирке в любое время. Он следил за репетиция­ми. Он был и выдающимся режиссером и опытным советчиком по всем  вопросам, связанным с технологией цирка.

В 1928 году Труцци был одним из инициаторов возрождения водя­ной пантомимы. На него легла не только режиссура, но и организа­ция этого технически сложного зрелища.

...На манеже разыгрывается пантомима, обычная цирковая панто­мима с наивным сюжетом. Старый граф, предводитель черных пи­ратов в черной шелковой полумаске театрально кутается в плащ. Вот его настигли крестьяне. В отчаянии он бежит к бутафорским шлюзам. Зрители равнодушно смотрят на смешно размахивающего руками графа. И вдруг... гаснет свет, вспыхивают прожекторы. С вы­соты трех этажей обрушиваются потоки бурлящей воды, перелива­ясь голубыми, зелеными, розовыми всплесками.

Бассейн полон. Гул утих. На озере плавают идиллические утки, под изогнутыми мостами проплывают лодки. В воде барахтаются сбро­шенные туда пираты...

 



Душой пантомимы был Труцци. Много труда потребовала техни­ка: трубы, баки, подогрев воды (афиши хвастливо сообщали — «Грандиозное зрелище — 50 000 ведер воды»). Надо было «выдрес­сировать» реквизит: мосты должны вырастать над водой мгновенно, так же быстро должны появляться лодки и даже утки.

Труцци буквально горел. Горло его охрипло, он был чуть ли не одновременно у всех выходов, сотня людей вслушивалась в сви­сток режиссера.

После первой очень примитивной пантомимы он загорелся мыслью создать представление современное. Так родилась «Махнов­щина». В водяную пантомиму были введены лошади — задача труд­ная, ибо малейшее ранение огромного прорезиненного бассейна — и тысячи ведер воды потоком хлынут в партер. К работе над «Мах­новщиной» был привлечен Виталий Лазаренко, блистательный цир­ковой артист, тоже одержимый в работе и тоже самозабвенно увле­кающийся.  Впереди была работа над пантомимой Маяковского.

Во время постановки одной из пантомим в Ленинграде разгоря­ченный Труцци простудился и неизлечимо заболел.

Он отдал свою жизнь цирку.

 На снимке: Вильямс Труцци с дочерью

 И. Уразов



 

******************************************* 



Знаменитый английский психоаналитик Айзинк, автор многочисленных тестов, по которым в США принимают на работу, выяснил, что средний интеллектуальный уровень женщин в мире, не зависящий от образования, выше, чем мужчин. У последних,  просто шире диапазон - от идиота до гения.

Нагляднее всего это читатели, наверное, заметили, мы уже уделили внимание в нашем журнале сильному полу разного уровня развития. Теперь поговорим о слабом.

Мне всегда казалось, что в цирке умных женщин больше, чем мужчин, и поэтому они фанатически живут манежем, работой, глуша своим талантом жизненную неустроенность. Так захотелось рассказать об одной из лучших наших артисток комедийного жанра, с которой я много- много раз работал в одних программах и дружу до сих пор.

Говорят, что в Греции все есть. Но воздушному гимнасту греку Николаю Никитас явно чего-то там не хватало. Вернее кого-то. За этим он отправился в Россию, где и женился. Три его дочери Эльпида, Ольга и Нина, родившись в опилках, естественно, тоже посвятили себя цирку. Династию Никитас они продолжили в своих дочерях. Одна из которых, Елена, и является героиней моего рассказа.

Хотя рамки журнальной статьи не позволяют мне подробней остановиться на истории всего этого замечательного семейства, но я не могу обойти вниманием двоюродную сестру Елены - Дзерассу. Дочь Нины Никитас и легендарного Михаила Туганова также стала выдающейся наездницей, женщиной, перед которой я всегда преклонялся и считал ее, учитывая происхождение, подлинной наследницей греческих богинь. Теперь продолжу свой рассказ о ее сестре Елене Викторовне Амвросьевой.

Свою артистическую карьеру она начала в студии при Ленинградском цирке. Причем юная девушка, имевшая уже музыкальное образование, настолько поразила приемную комиссию, что была принята сразу на два отделения - конное и музыкальной эксцентрики.

Но через два года, освоив оба жанра, Елена интуитивно выбрала второй, хотя руководитель студии известный режиссер Г.С.Венецианов ее больше видел на коне. Пообижавшись немного, он все же поставил музыкальный номер “Неаполитанское трио”, которое в шутку называли “венецианским’, с участием Е.Амвросьевой, А.Котлярского      и

Ю.Смирнова. Это трогательная история о несчастной жизни в буржуазной Италии безработных цирковых артистов, влачивших там жалкое голодное существование.

Именно поэтому они перебрались на своем фургоне в СССР, где сразу после пересечения границы стали сытыми и веселыми. В образах Коломбины, Пьеро и Арлекина уже советские итальянцы радовались новой счастливой жизни с помощью музыкальных инструментов.

Хотя номер был идеологически верно выстроен, он все же был разгромлен в Ленинградской правде” театральным критиком Е. Гершуни, грубо обозвавшим его эстетским, а потому чуждым советскому зрителю. В то время это звучало как приговор, и Венецианову пришлось срочно переделывать номер на более родную для народа тему. Вместо фургона артисты видно в цирке выезжали на грузовике, который разваливался в манеже, и играли мелодию И. Дунаевского на отдельных деталях машины - колесе, моторе, клаксоне и т.д. Поработав какое-то время с этим номером, трио приготовило следующий - Охотники. В нем Е.Амвросьева изображала зайца. Как-то режиссер А.Арнольд, увидев ее в этой роли, похвалил за актерское исполнение, но добавил, что такой высокий и тощий заяц имеет весьма непривлекательный вид. Однако вскоре, вопреки этой нелестной именно в тощего зайца влюбился известный джазовый музыкант Георгий Шахнин и предложил ему руку и сердце.

Так начался новый этап в жизни Елены вскоре переманившей своего мужа в цирк. Теперь уже в Московском цирке было выпущено новое музыкальное трио

«до-ре-ми» с участием Александры Поповой, Елены Амвросьевой и Георгия Шахнина, которое имело большой успех у зрителей, но просуществовало недолго. Александра уехала со своим мужем Олегом Поповым за границу, а Амвросьева с Шахниным стали готовить вместе с режиссером М. Местечкиным “Рапсодию Листа” - номер, впоследствии принесший им мировую славу.

Нет смысла подробно описывать этот поистине цирковой шедевр - до сих пор по телевидению периодически крутят старую пленку в качестве классического образца циркового юмора. Могу только напомнить, что Елена Амвросьева играла чудаковатого старичка скрипача, а Георгий Шахнин - его аккомпаниаторшу. Но когда в конце номера после мгновенной трансформации оказывалось, что он - это она, а она - это он, в зале творилось невероятное - настолько артисты органично играли своих смешных персонажей. Причем, к этому невероятному они подходили медленно, наращивая темп, накладывая одну комедийную ситуацию на другую, доводя зрителя до гомерического хохота своими гэгами и актерским мастерством.

После успеха в Москве номер запросили многие зарубежные импресарио, потому что он становился сюрпризом в любой программе. Я был свидетелем того, как в Стокгольме за кулисы буквально влетел джазовый музыкант с мировым именем Дизи Гилеспи, восхищенный и, главное, удивленный тем, что в цирке выступают такие профессиональные музыканты.

Пожалуй, самым большим успехом этот номер пользовался в Германии. Трудно сказать, что переживал в душе Г.Шахнин, глядя на корчившихся от смеха немецких зрителей. Мало кто из них знал, что этот русский артист, будучи военнопленным, провел четыре тяжелейших года своей жизни в немецких концлагерях, дважды совершая неудачные побеги с последующим за ними ужесточением содержания. Удивительно, как этот человек после всего пережитого в те годы, стал блестящим комедийным артистом!

Хотя журналисты в своих восторженных отзывах, к сожалению,  раскрывали финал номера – неожиданную трансформацию с переменой полов - и зрители уже заранее знали - где мужчина, где женщина, все равно каждый раз зал взрывался от хохота и аплодисментов.

Слава не испортила этих замечательных артистов, а все коллеги любили и уважали их за особую интеллигентность и непритязательность. Таким они воспитали и своего сына Михаила, который, конечно, пошел по их стопам.

И тут случилось то, что должно было когда-нибудь случиться. Елена, как впрочем и ее сестра Дзерасса, несмотря на свое греческое происхождение, к сожалению, не обладали олимпийским спокойствием так необходимым для существования в бюрократической системе цирка. Они ненавидели хождение по кабинетам, вернее многочасовое простаивание перед ними. Не могли лебезить перед очередным пришлым начальником и, простите за тавтологию, разбираться в неразберихе. Первой ушла Дзерасса, руководившая крупным конным номером со всеми его организационными проблемами. Ушла тихо, скромно, без помпы и торжественных проводов. Просто ушла домой и в Союзгосцирке больше ни разу не появилась. Вскоре за ней последовала и Елена, также скромно и незаметно. Г. Шахнин несколько лет продолжал выступать за границей со своим сыном, затем как-то сразу решил остаться дома на пенсии. А недавно, к несчастью, ушел из жизни.

Елена Викторовна попыталась заняться педагогикой, воспитывать в цирковом училище молодую смену. Но, как выяснилось, передать можно все, кроме таланта, который у нее просто уникальный.

Так никто и не смог, даже бессовестно копируя, сыграть как играла Амвросьева. В нашем цирке второй Амвросьевой пока не нашлось. А может и не надо?

Ведь история сохраняет в памяти только первых.

* Неспетые куплеты

 

*********************************

Лет пять назад, одна из столичных престижных школ

решила провести День Цирка (до этого они проводили

Дни: Теара, Музыки, Литературы...) и попросили меня набрать

отборных артистов, главным образом клоуна и провести

мероприятие в духе наглядной лекции.

Артистов набрал, а вот с клоунами, притом достойными,

вышла заминка - одни на гастролях, другие - в запое...

В запасе было два месяца и был спокоен, веря, что найду...

И вот, возле своего родного "перекрёстка" - универсама,

встречаюсь нос к носу с Володей Кременой (до этого встречались

шапошно где-то в шапито и в Главке)

И сразу, как говорится, взял быка за рога!

Пообещав ему за выступление гонорар, равный его

полумесячной зарплате...

Он внезапно загоревшись, дал согласие!

И тут я ему показал,  ещё ранее написанные "под него"

актуальные куплеты! 

Текст ему понравился и он решил пропеть  под репризную

батарею, как бы в продолжение - в качестве музыкально-

эксцентрического номера!

К сожаленю, накануне мероприятия, Владимир внезапно заболел,

(впихнул резервного клоуна) а куплеты так и остались неспетыми,

ибо спустя месяц Кремена скончался...

Вот эти куплеты и привожу их в память о замечательном Артисте!

*************

------

------------------



Э-эх, сыграть бы сейчас  немножко

На забытой трёх рядной гармошке!

Куда же твой дух залихватский пропал -

Э-эх батарея - тяжёлый металл!

 

Хэви-металлом повсюду нас глушат

Видно хотят всех сознания лишить,

Тут: или байки избранников слушай,

Или в аптеках скупай беруши!

 

Скоро я буду в чём мать родила -

Цены в три ставки, а ставка мала!

Э-эх батарея - стынет кураж,

Плюну, пойду я к нудистам на пляж!

 

Куда ты не ступишь - сплошные границы,

Родня моя вся - иностранные лица!

Горят: Чечня, Цхинвал, Карабах...

Батарея! Огонь! - и по дружбе, - ба-бах !!!

 

И если не будет согласия в верхах,

То в СНГ всем сидеть на бобах!

Э-эх батарея...  Поёт Кремена,

То, мне поверьте - не крименал!

 

*********************************** 





 

 

Поздравляю Юрия Антонова С днем рождения !!!!

Мои самые искренние и добрые пожелания этому удивительному человеку. Хочу сказать Вам, Юрий Михайлович, ОГРОМНОЕ СПАСИБО , за песни, в которых вслушиваешься в каждое слово, потому что они все важны .А музыка легка и созвучна стихам ... Мы вас любим !

 Александр Сметанин

 

*******************************  

Когда заходит разговор о цирковых турнистах, всегда упоминается имя Александра Сметанина. И это не случайно. Александр Иванович Сметанин был выдающимся артистом в этом жанре.

Он родился в 1912 году, его детство прошло в Ярославле. Саша Сметанин увлекался спортом — бегал на коньках и ходил на лыжах. Припоминаю случай, когда на набережной Волги Сметанину удалось с небольшого трамплина сделать на укороченных лыжах заднее сальто. Он также исполнял заднее и переднее сальто на   коньках.

Совершенствуясь в ходьбе на лыжах на дальние дистанции и в скоростном беге на коньках, Сметанин развил дыхание, укрепил сердце и легкие. Все это в дальнейшем помогло ему исполнять трудные трюки на турнике.

Юношей Сметанин поступил в спортивный кружок при клубе Совторгслужащих, где я и познакомился с ним. В те времена Сметанин уже хорошо исполнял заднее сальто на земле и с турника, а также делал перекрестные санжировки в стойку. Руководители кружка не одобряли увлечение Сметанина цирковыми трюками. Поэтому Александр вынужден был уйти.

Во дворе дома, где он жил, Александром была разбита небольшая спортивная площадка. Всю аппаратуру для нее Сметанин изготовил сам. Сюда со всего Ярославля стали стекаться юные любители цирка. Здесь можно было видеть репетиции жонглеров, турнистов, акробатов с подкидными досками и тяжелоатлетов с гирями. Многие артисты цирка, прежде чем выступать на манеже или попасть в цирковое училище, получили первое «крещение» во дворе Сметанина. Отсюда вышли Николай Лихачев, Сергей Нестеров, Виктор Бородулин, Леонид Харченко и Виктор Литателев.

Манеж манил к себе Сметанина. Вскоре он поступил в Ярославский цирк униформистом. Стоя по вечерам в артистическом проходе, он внимательно следил за исполняемыми номерами, а днем продолжал усиленно тренироваться   у   себя   во   дворе.

Сметанин твердо решил работать на цирковой арене. Ранней весной 1927 года он покидает Ярославль и  едет по  договору  в  среднеазиатские  цирки.  Он  выступает в разнообразных номерах — «соло жонглер», «турнисты»,   а   труппе   акробатов   Готхарс.

Вернувшись в Ярославль, Александр Сметанин задумал создать свой номер турнистов. Попытка найти в городе готовых исполнителей не увенчалась успехом, и он возвращается    в цирк.

Сначала Сметанин работает в номере «Торнео» под руководством известного турниста Д. Зементова, а затем в номере «Банолло», возглавляемом В. Комаровым. Общение с этими артистами благотворно сказалось   на   Смета ни не.

Мысль о создании собственного номера не покидает Сметанина. В 1933 году ему наконец удается осуществить свою мечту. Он создает номер «Асми» (Александр Сметанин), в который вошли друзья по занятиям во дворе дома — В. Бородулин, Н. Фатеев, А. Черышников и Н. Майоров. В том же дворе зимой на снегу начались репетиции. Через тридцать дней номер был готов, и молодые артисты выехали работать по контракту в г. Славянск на Украине. Работа турнистов не была постоянной. В зимнее время из-за отсутствия ангажемента приходилось возвращаться домой в Ярославль и ожидать лета. Это сказывалось отрицательно, снижало спортивную   форму.



А. Сметанин исполняет сальто-мортале с первого на третий турник



«Домашний цирк» Сметанина



На одном из выступлений в летнем театре на ст. Лозовая со Сметаниным произошел несчастный случай. Его отвезли в больницу. Диагноз был неутешительным: трещина в черепе, сотрясение мозга и сильный ушиб позвоночника.

Видя, что из-за его травмы партнеры сидят без работы, Александр Иванович, еще больной, убегает из больницы, выпрыгнув на улицу из окна второго этажа. Переодевшись в принесенную друзьями одежду, он вместе с ними отправился тотчас же на вокзал, на двенадцатичасовой поезд, идущий в Минск. Там должны были   начаться   их   выступления.

По приезде в Минск Сметании стал работать с первых же дней. Чтобы скрыть повязку на голове, он выходил на манеж в берете. Нельзя было не удивляться его фанатичной любви к цирку, заставившей Александра Ивановича побороть боль и выступать на арене. Первое время он исполнял только 6-8 банолло. Остальную часть  номера  стоял  у  турника.

Раны постепенно зажили, но остались на первый взгляд неощутимые Дававшие в дальнейшем себя знать   осложнения.

В 1936 году номер Сметанина увидел А. М. Волошин, тогда инспектор Союзгосцирка. Молодых артистов пригласили работать в Главное управление государственными   цирками.

В скором времени труппа Сметанина начала выступать в Московском цирке. Номер заканчивал третье отделение программы. Для артистов-турнистов это было не совсем обычно, но почетно. Стрелки часов ежедневно стояли на цифре 12, когда А, Б. :Буше объявлял номер. Утомленная публике невольно оживлялась и зачарованно смотрела на артистов, исполнявших за 4 минуты 16 головокружительных комбинаций. Номер имел блестящий успех. Этому он во многом был обязан Сметанину. Здесь, в Москве, Александр Иванович демонстрировал высокий класс работы, исполняя на трех турниках до пяти различных комбинаций. Вот некоторые из них: кипи отмах, гладкий перелет в упор на второй, в темп отмах а упор на третий, в темп отмах, ризенвель пируэт сальто-мортале на землю; сальто-мортале встать по двум, спад на третий, ризенвель бланш с полупируэтом; оборотное банолло по трем, санжировка, сход двойной сальто-мортале! банолло из крыла в крыло — 10-12 штук в темп.

Все сходы на землю у Сметакина были выше турника, то есть все тело выходило за пределы высоты грифа турника. При исполнении двойного сальто второе сальто у Сметанина получалось выше первого. В настоящее время ни одному цирковому турнисту пока не удается сделать этот трюк так, как делал его в свое время   Александр   Иванович.

Прекрасная школьная работа Сметанина обратила на себя внимание преподавателей Московского института физкультуры. Александру Ивановичу делают предложение стать тренером в институте. Он соглашается. В этот период весь день Сметанин отдавал институту и только вечером приезжал на работу в цирк. Он организовал из студентов института группу турнистов, с которой выступал на параде физкультурников на Красной площади в Москве.

Пробыв непродолжительный период в институте, Сметанин возвращается в цирк. Вскоре он расходится со своими партнерами. Оставшись один, Александр Иванович продолжает работать на тройном турнике, исполняя на нем до шести комбинаций и делая в финале по 10-12   банолло   в   темп.

Выступать одному было тяжело, но Сметанин, мобилизовав всю свою физическую энергию, добивается большого   успеха.

В 1939 году, к двадцатилетию советского цирка, он был награжден медалью «За трудовое отличие».

Осенью 1941 года Сметанин покидает цирк и поступает на работу в Центральный Дом культуры железнодорожников. Там ему пришлось выступать на сцене.

В этот период у Сметанина начинается спад энергии. Неоднократные падения и увечья, смерть отца, а затем и матери отразились на Александре Ивановиче. В 1958 году в Ярославле в возрасте 46 лет Сметанин скончался.

В историю советского цирка он вошел как непревзойденный   мастер-турнист.

Н. МАЙОРОВ,

артист



----

Труппа АСМИ — А.  Чарышников,  В.  Бородулин, А.  Сметанин, Н. Майоров и Н. Фатеев