rosavetrov
Четверг, 13 Июля 2023 г. 14:41 (ссылка )
Буше Франсуа (Francois Boucher) (1703–1770), французский живописец, гравер, декоратор, “первый живописец короля”, один из самых ярких мастеров стиля рококо, законодатель всех видов искусства Франции начала 18 века.
В 1755-1765-х годах Буше руководил Королевской мануфактурой гобеленов в Париже, а с 1765 года стал директором Королевской академии живописи и скульптуры. Сороковые годы XVIII века – период расцвета во французском искусстве стиля рококо, отразившего аристократические идеалы дворянского общества. Самым знаменитым художником рококо был Франсуа Буше, который, помимо живописи, работал во всех видах декоративного и прикладного искусства: он создавал картоны для шпалер, рисунки для севрского фарфора, расписывал веера, исполнял миниатюры и декоративные росписи.
Рококо — это стиль в искусстве XVIII века, воплотивший в себе галантность и беззаботность светской жизни. Рококо зародился во Франции и достиг наивысшего расцвета в эпоху Людовике XV и его блистательной фаворитке мадам Помпадур, поэтому часто считается французским художественным течением. Но всё-таки рококо — явление не локальное. Тенденции рокайльного стиля нашли развитие и в других странах, хотя и не стали там художественной доминантой на значительный период. А вот во Франции зрелое рококо стало визиткой правления Луи XV. И даже получило особое название — стиль Людовика XV.
Картина Франсуа Буше "Пастораль"
Название «рококо» происходит от слова rocaille (уменьшительного от rос — «камень», «скала»), что в переводе с французского означает скальные обломки. Иногда переводится как «скальный» и «ракушка». Дело в том, что первые элементы этого стиля появились в декоре парковых гротов — их декорировали камнями, обломками скал, морскими раковинами. На этом фоне возник характерный элемент декора — рокайльный завиток. А типичный орнамент называется рокайль — это слово легло в основу термина «рокайльный».
Франсуа Буше " Маркиза де Помпадур"
Рококо иногда считают продолжением стиля барокко, но подобный взгляд, пожалуй, слишком упрощён, потому, что во Франции барокко получило сравнительно небольшое распространение.
Буше "Муза Клио"
Но от барочной эстетики действительно были переняты некоторые внешние элементы: декоративная затейливость, плавность линий, пышность форм, эмоциональность, интерес к эротике — в противоположность холодной рационалистичности классицизма.
Буше "Триумф Венеры"
Новые тенденции противостояли на художественной арене не только классицизму. На первый взгляд парадоксально, но рокайльная эстетика стала не развитием, а смысловой противоположностью барокко.
Буше "Туалет Венеры"
"Буше " Юпитер соблазняет Артемиду"
Буше Ф. "Пастораль"
Что же привело к возникновению нового стиля? Знать устала от торжественной пышности и парадности так называемого «большого стиля» Людовика XIV — «короля-солнце». Великолепие Версаля, отразившее принципы абсолютизма, было не слишком-то комфортным. В правление Луи XV аристократия провозгласила курс на гедонизм. Эти настроения идеально отразились в знаменитой фразе «после нас хоть потоп», приписываемой фаворитке монарха — маркизе де Помпадур.
Портрет маркизы де Помпадур. Художник Морис Кантен де Латур
В итоге светская жизнь сосредоточилась в изящных гостиных и салонах (а не в огромных версальских залах), а в искусстве был взят курс на декоративность, утончённость, игривые формы, хрупкость, поэтическую меланхоличность и даже некоторую жеманность.
Буше "Прекрасная кухарка"
В живописи правили бал пасторали и буколика, на фоне которых разворачивались галантные сюжеты. Приметой времени стали пастушеские мотивы.
Буше Ф. "Спящая пастушка"
Буше. Садовница
Буше "Гнездо"
Франсуа Буше. «Туалет»
Впрочем, настоящих пастухов художники никогда не изображали. Их персонажи — это, скорее, переодетые дворяне, не знающие тягот жизни, далёкие от социальных проблем, томно воздыхающие на фоне роскошных пейзажей.
Буше "Летняя пастораль"
Художники без устали воспевали восторги возвышенной, но притом вполне плотской любви и с удовольствием живописали обнажённую натуру.
Буше "Лежащая девушка"
Многие аристократки с удовольствием позировали модным живописцам без одежды. Считается, например, что на картине «Лежащая девушка» Франсуа Буше (François Boucher) изображена юная любовница короля.
Жан Оноре Фрагонар "Качели"
Не было чуждо творцам и остроумие — например, оно искрится в сценках Фрагонара. Были популярны и домашние сентиментальные сюжеты, бытовые моменты фривольного типа.
Жан-Оноре Фрагонар. «Засов (Задвижка)»
Интенсивно развивался портретный жанр. Интересно, что появилась мода на изображение дам в мифологическом антураже — например, маркиза де Помпадур у Жан-Марка Натье (Jean-Marc Nattier) предстаёт в виде Дианы-охотницы.
Кстати, портретисты часто изображали детей в виде ангелочков.
Жан-Марк Натье. «Маркиза де Помпадур в образе Дианы-Охотницы»
Густаф Лундберг. «Мари-Анн де Бурбон-Конде»
Буше Ф. "portret-madam-berzhere"
Франсуа Буше. «Купание Дианы»
Франсуа Буше. «Венера, утешающая Амура»
Буше Ф. "Венера и Амур
Буше Ф. "Аллегория живописи"
Буше. "Аллегория музыки"
Узнаваема и палитра: лёгкая, приглушённая, даже несколько блеклая, зато богатая тонкими переливами нежных оттенков. Живописцы с удовольствием используют розоватые, голубоватые, сиреневые тона.
Предтечей этого направления в живописи считается Антуан Ватто (полное имя Жан Антуан Ватто, Jean Antoine Watteau), великолепно изображавший беспечные празднества и увеселения благородной публики.
Антуан Ватто. «Любовная пара и менестрель с гитарой»
Никола Ланкре. «Танцующая Камарго»
В Россию рокайльное искусство пришло во времена императрицы Елизаветы Петровны и сохранило определённое влияние при Екатерине II, в основном проявившись в портретистике: Ивана Вишнякова (1699 — 1761); Ивана Аргунова (1729 — 1802); Алексея Антропова (1716 — 1795); Фёдора Рокотова (1736 — 1808); Дмитрия Левицкого (1735 — 1822); а также представителей так называемой россики (то есть у прибывших в империю художников-иностранцев) — например, у Луи Каравака (Louis Caravaque).
Иван Вишняков. «Портрет Сары Фермор»
Аргунов И."Портрет Екатерины Второй"
Аргунов И. "Портрет княгини Лобановой - Ростовской
Фёдор Рокотов "Портрет А.Ф. Белосельской
Дмитрий Левицкий Портрет Екатерины Второй - в зале богини правосудия
В 1750-1760-х годах во Франции начинают критиковать рокайльную «легковесность». После смерти мадам Помпадур Буше стали обвинять в непристойности.
С воцарением Людовика XVI был провозглашён курс на умеренность и строгость. Жёсткой критике подвергли «вымученность», «выкрученность», «распущенность» и «бесцельность жизни» на рокайльных полотнах деятели Просвещения, в частности, Вольтер (Voltaire).
Буше. "Рождение Венеры "
Буше ф.. Пейзаж
Но, несмотря на легковесность, рокайльность внесла свою лепту в развитие искусства, показав, что оно может быть оптимистичным, светлым, лишённым морализаторства. Художники сделали искусство максимально светским и привлекли внимание к простым человеческим радостям (пускай и с точки зрения благородного сословия). Таким образом, они вновь, как мастера Возрождения, поставили в центр искусства человека.
Буше. "Завтрак"
Сейчас рококо пользуется высоким спросом на аукционах. С примерами лотов можно познакомиться на сайте VeryImportantLot. Коллекционеров привлекает и их инвестиционная ценность, и замечательная декоративность: эти картины — великолепное украшение интерьеров.
Буше "Художник за работой." Автопортрет
телеман
Четверг, 24 Ноября 2022 г. 23:25 (ссылка )
Это цитата сообщения
Ольга-В Оригинальное сообщение
РОКОКО
РОКОКО (происходит от фр. rococo, rocaille) - стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то рококо предпочитает изящество и лёгкость.
Жан Фредерик Шалль (Jean Frederic Schall), 1752-1825
Читать далее...
MelissaBer
Среда, 28 Апреля 2021 г. 20:08 (ссылка )
Автор пишет: Здравствуйте, дорогие!
Сегодня будет подборка не для ценителей простой вязки. В этот раз порцию вдохновения получат те, кто обожает ажуры и переплетения. Я бы назвала это изобилие узоров стилем рококо в вязании. В одной работе собраны различные узоры, которые перетекают из одного в другой удивительным образом и в конечном итоге объединяются в потрясающе органичную вещь. Да, она смотрится эффектно, даже иногда слишком вычурно, но в ней есть особый шарм и потенциал.
Если вам хочется попробовать связать что-то новое, дайте себе возможность выполнить именно такую работу. В вывязывании этих узоров находишь удивительное вдохновение и удовольствие. Ещё один привлекательный момент, их сочетание. Ажуры и переплетения, шишечки, накиды - все это складывается в единый узор изыскано, неповторимо и божественно красиво..
Со своей стороны я бы рекомендовала использовать такое обилие узоров именно на одной части изделия. На переде или спинке свитера/кардигана/кофточки, а остальное вязать лицевой гладью. Так и рисунки будут считываться лучше и само изделие будет органичнее.
Цвет пряжи - как же я упустила этот момент из виду - тоже должен быть приятным глазу. Не советую брать слишком яркую пряжу, она будет перетягивать внимание на себя. Делайте ставку на пастельные оттенки, спокойные и умиротворяющие тона.
Советую вам выбирать что-то из такого ряда.
Свитера и кардиганы с обилием узоров желательно вязать не короткие и не длинные, до середины бедра. На мой вкус это оптимальная длина.
Читать далее...