Миром правят люди восторженные, люди умеющие мечтать и найти дело своей жизни. В один из ноябрьских дней 1853 года в дневнике шестнадцатилетнего юноши, работавшего ретушером у харьковского фотографа, Ивана Крамского, появится следующая запись: "О! Как я люблю живопись! Милая живопись! Я умру, если не постигну тебя хоть столько, сколько доступно моим способностям... Живопись! Я готов это слово повторять до изнеможения, оно на меня имеет сильное влияние; это слово - моя электрическая искра, при произнесении его я весь превращаюсь в какое-то внутреннее трясение. В разговоре о ней я воспламеняюсь до последней степени. Она исключительно занимает... все мое внутреннее существо - все мои умственные способности, одним словом, всего меня."
Сколько страсти, сколько юношеского максимализма... а ведь все это воплотилось в жизнь, мечты сбылись: Иван Крамской стал великим художником, основателем знаменитого Товарищества передвижных художественных выставок, пропагандистом реалистического национального искусства.
Многие работы этого замечательного художника большинству из нас знакомы еще со школьной скамьи: это портреты русских писателей, художников, общественных деятелей, людей из народа. Крамскому выпало жить в эпоху, когда Россия меняла свой общественный строй с крепостнического на буржуазный. Идеи народничества,
идеи реального отражения окружающей действительности в искусстве, все больше волновали умы молодежи того времени. В этот период и произошел знаменитый "бунт четырнадцати" в стенах Петербургской Академии Художеств.
Иван Николаевич Крамской Фото конца 50-х годов XIX века
Уроженец захолустного городка Острогожска Воронежской губернии, Иван Николаевич Крамской, попал в Петербург в возрасте двадцати лет. Жизненный опыт уже имелся, и даже было несколько специальностей: от писаря до ретушера. Но главной была мечта - поступить в Академию Художеств, которая и сбылась в 1857 году. Мечта сбылась, но вот творческой радости она не приносила. Обучение проводилось по накатанной схеме: рисование сюжетов на мифологические или библейские сюжеты, зарисовка гипсовых слепков и никакого отражения реальной жизни. Скучно? Очень, о чем прямо и писал в 1877 году в статье "Судьбы русского искусства" И.Н.Крамской: "Одно за другим стали разлетаться создания моей собственной фантазии об Академии и прокрадываться охлаждение. В классе живописи наступили для меня настоящие муки: я не мог понять, что такое живопись и что значат "краски". Самые колоритные вещи здесь, при натуре, казались мне неестественными; замечания же профессора отличались и в этом случае тем же лаконизмом: "Плоско, коленка дурно нарисована, и чулок вместо следка"; на другой день другой с равнозначащими замечаниями, но с иными вариациями: "Не худо, не худо!.. Э... это не так, да и то не так! Все не так!.." Оставалось товарищество - единственное, что двигало всю массу вперед, давало хоть какие-нибудь знания, вырабатывало хоть какие-нибудь приемы и помогало справляться со своими задачами".
В истории классической русской живописи немало загадочных и удивительных эпизодов, позволяющих говорить о существовании картин с «таинственной репутацией».
В этот список вошли несколько работ известного художника-передвижника Ивана Крамского. Наибольшее количество легенд связано с его картиной «Русалки».
В истории классической русской живописи немало загадочных и удивительных эпизодов, позволяющих говорить о существовании картин с «таинственной репутацией». В этот список вошли несколько работ известного художника-передвижника Ивана Крамского. Наибольшее количество легенд связано с его картиной «Русалки».
Архип Иванович Куинджи (15 (27) января 1841, местечко Карасу (Карасёвка), сейчас - Мариуполь, Украина - 11 (24) июля 1910, Санкт-Петербург) – выдающийся русский художник, мастер пейзажа. Известен также благодаря своей благотворительной и преподавательской деятельности. Учитель Николая Рериха. Создал прецедент, устроив в 1880 году выставку одной картины («Лунная ночь на Днепре») - первую в истории российской живописи.
Иван Крамской. Портрет художника Архипа Ивановича Куинджи, 1870-е.
Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств (Дом-музей Куинджи), Санкт-Петербург
Особенности творчества художника Архипа Куинджи: Пейзажи Куинджи нередко строились на контрасте света и тени, в первую очередь он считался гениальным колористом.
«Березовая роща»
1879г
Холст, масло. 97 x 181 см
Государственная Третьяковская галерея
Известные картины Архипа Куинджи: «Лунная ночь на Днепре», «Березовая роща», «Ночное».
Если бы Архип Куинджи жил в наши времена, его, наверняка, приглашали бы вести мотивационные семинары и читать лекции на тему «Как сделать себя самому». Рано осиротевший сын сапожника, он приехал в Петербург с пустыми карманами и стал к 40 годам миллионером. Провинциал-самоучка, над чьей техникой рисования потешались столичные снобы, довольно быстро завоевал славу главного русского пейзажиста. У Куинджи была железная хватка. Если он видел цель, то не останавливался, пока не добивался своего: по выражению Репина, «буравил землю насквозь». Пожалуй, за всю свою жизнь он проиграл лишь одно сражение – с мироустройством. Безнадежный идеалист Куинджи верил, что мир можно сделать лучше. И не жалел ради этой утопической задачи ни денег, ни времени, ни здоровья.
«Ночное»
1905
Холст, масло 107 х 169
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург
Именно из-за этого портрета вход на выставку для молодых юношей и девушек был нежелателен.
Кто изображен на картине "Неизвестная", неизвестно. Когда автора художника Ивана Крамского спрашивали, кто это, он кратко отвечал: «Неизвестная». В то же время все друзья и знакомые отмечали, что кого-то она напоминает.
Пасечник - Иван Николаевич Крамской. 1872. Холст, масло. 63х49
Солнечное утро на пасеке, колоритный, почти сказочный пасечник терпеливо ждет, пока его подопечные пчелы закончат сбор нектара с полевых цветов, чтобы выкосить "ненужные" и лишние растения. Хозяин пасеки полон терпения, лишен всякой суетности. Его трогательное отношение к пчелам - результат многолетнего опыта общения с медоносными подопечными, врожденное чувство гармонии с природой, бережное к ней отношение. О характере героя говорят некоторые детали, на которые художник обращает внимание зрителей: нательный крест (большой, крестьянский), ключ на поясе (говорит об аккуратности, даже педантизме), коротко стриженная борода (чтобы не могли запутаться пчелы), аккуратно расчесанные волосы, безупречно чистая одежда. Перед нами человек, живущий по особым законам, скорее всего, вдали от других людей. Он привык к одиночеству, находит в ней особенную прелесть. Солнечный свет концентрируется на руках и лице пасечника. Пасека за его спиной выглядит загадочным городком. Тропинка, композиционно разделяющая картину на две части, одновременно обозначает границу пчелиного царства и присутствие человека в этом особенном пчелином мире.
«Портрет неизвестной» или «Незнакомка» - картина русского художника Ивана Крамского, написанная в 1883 году и являющаяся частью собрания Государственной Третьяковской галереи.
Картина, которая по легенде приносила несчастья всем своим обладателям… В галерее «Неизвестная» обрела покой, и любоваться ей можно, ничего уже не опасаясь. Это шедевр даже именуют «Русской Джокондой»...
Алкия
rss_kulturologia
Альберт_Битюцкий
