Начальник лагеря с интересом осматривал заключенных на утреннем построении. Наконец, его взгляд остановился на женщине в голубом пальто. Она явно выделялась среди остальных, одетых в обычные ватники.
“Кто такая?” - спросил он у одного из конвоиров. “Окуневская. Актрисулька из Москвы”, - ответил тот. “А ну-ка давай ее сюда”.
А до лагеря была Лубянка.
Ее истязали. Жестоко и непрестанно. Камера, кабинет следователя, побои и снова камера.
Однажды палач крикнул: “Ты сломаешься когда-нибудь стерва. Мы и не таких видели”.
“Я - Окуневская. Таких вы еще не видели”. Читать далее
На самом деле зять Распутина был не менее загадочной личностью, чем сам Григорий Ефимович. Борис Соловьев обладал необычными способностями, в том числе владел гипнозом. Да и биография Соловьева полна противоречивых фактов. Подозрительной выглядит и уверенность Бориса в том, что Николай II не был убит, а перебрался в Тибет.
Борис Соловьёв (1893 - 1926) Матрёна Распутина (1898 - 1977)
Как утверждают авторы издания «Наставник. Учитель Цесаревича Алексея Романова. Дневники и воспоминания» Джон Тревин и Френсис Уэлч, Борис Николаевич Соловьев родился в 1893 году в Симбирске. Отец Бориса, Николай Васильевич Соловьев, был казначеем Святейшего Синода и близким другом Григория Распутина. Борис, так и не окончив гимназию, готовился к поступлению в духовную семинарию. Однако в 1916 году Соловьев-старший познакомил своего сына со «старцем». Распутин так впечатлил молодого человека, что тот стал почитателем «царева друга», а некоторые (в частности Олег Шишкин, автор книги «Убить Распутина») даже называют Бориса Соловьева его непосредственным учеником.
Акварели современного российского архитектора и художника Николая Солодова.
Художник Николай Солодов (Nikolay Solodov) живёт и работает в Москве. О себе и своём творчестве этот замечательный, без всякого преувеличения, живописец написал так:
Родился в 1965 году, в СССР, вырос в солнечном и гостеприимном Узбекистане, в хлебном городе Ташкенте!!! Хотя мои предки и мои корни из России, но это другая история…
Первым и самым главным моим учителем в живописи был мой дедушка. Будучи архитектором, он часто работал дома, и я заворожено наблюдал за ним. Но в свободное время самым любимым его занятием было проводить время со мной и рисовать акварелью. Он и открыл мне законы перспективы линейной и воздушной, научил таинству смешения красок, объяснил законы взаимодействия всего в этом мире — света и тени, рефлексов и отражений…..
И было мне тогда лет 7. Но вскоре его не стало…
Моя мама всегда была вдохновителем всех моих начинаний. И когда дедушки не стало, она собрала все мои рисунки, взяла за руку и отвела в детскую изобразительную студию. …Но те знания, которые открыл мне дедушка, работают до сих пор…
Естественно, в школе, наряду с увлечениями математикой и спортом, были любимые предметы рисунок и черчение.
Многому научил меня и отец, он тоже был архитектором, он вообще очень много со мной возился, брал с малых лет в походы и на рыбалку, на охоту. Он научил меня видеть и любить прекрасное вокруг, любить природу. Научил меня выживать в дикой природе, уважать и серьезно относиться к стихиям… Ему я также обязан умением фотографировать, раньше это был очень непростой процесс…. И рос я в среде творческих споров и бесед о прекрасном, так с малых лет я уже знал, кем буду…
В 1982 году поступил в политехнический институт на архитектурный факультет. После первого курса ушел служить в Советскую Армию, несмотря на наличие военной кафедры. В то время был большой недобор, так называемый дефицит призывников — дети детей войны. Отслужил 2 года в ВДВ. По окончании службы перешел на второй курс и продолжил учебу. На всесоюзном конкурсе дипломных работ занял 2 место. Так я стал архитектором в третьем поколении…
Являюсь Членом Союза Архитекторов Узбекистана.
По жизненной необходимости на несколько лет пришлось уйти из профессии… И, наконец, возвращение в Альма-матер и любимая работа, работа и снова работа… Времени на кисти и краски не хватало. Потом переезд в Россию, и снова погружение в работу… В общей сложности, я не рисовал лет 25.
И лишь недавно, в 2016 году, забрел в художественный салон и не смог устоять… Купил кисти, краски, альбомы… и это было началом моей давно отложенной мечты…..
Ну, а успехами или нет моего творчества вы являетесь свидетелями и судьями, за это всем вам огромное спасибо!!!
Как определить размер стихотворения: 3 простых способа
Расскажем, как легко определять и не путать между собой стихотворные размеры: хорей, ямб, амфибрахий, анапест, дактиль. Заодно узнаем, зачем они нужны и как устроены.
Стихотворный размер — это порядок чередования ударных и безударных слогов в строке. Этот порядок создаёт особый ритм, который и отличает стихи от прозы. Чтобы убедиться в этом, обратимся к истории.
В начале XVIII века русские поэты подражали французским авторам, в стихах которых главное — это число слогов в строке. Получалось не очень складно.
Уме недозрелый, плод недолгой науки!
Покойся, не понуждай к перу мои руки:
Не писав летящи дни века проводити
Можно, и славу достать, хоть творцом не слыти.
Ведут к ней нетрудные в наш век пути многи,
На которых смелые не запнутся ноги. А. Д. Кантемир. «На хулящих учения. К уму своему». 1729 г.
В каждой строке этого отрывка — равное количество слогов (13), но текст не воспринимается как поэзия, даже несмотря на рифмы. Дело в том, что во французском языке ударение в словах всегда падает на последний слог. Из-за этого возникает строгий ритмический порядок, а одинаковая длина строк усиливает ощущение монотонности. В русском языке ударение в словах не зафиксировано, поэтому ритм не возникает сам собой, и равенство строк по длине не спасает положение.
В середине XVIII века на это обратили внимание ведущие литераторы того времени — В. К. Тредиаковский и М. В. Ломоносов. Опираясь на тексты народных песен, они разработали новую систему стихосложения. Она предполагает не только соразмерную длину строк, но и определённую расстановку ударений, которая задаёт ритм.
Бесплатный доступ к занятиям в Домашней школе
Вы получите записи уроков по нескольким предметам, познакомитесь с учителями и попробуете решить домашнее задание
Науки юношей питают,
Отраду старым подают,
В счастливой жизни украшают,
В несчастной случай берегут. М. В. Ломоносов. «Ода на день восшествия на престол Елисаветы
Петровны». 1747 г.
С тех пор русская поэзия приобрела привычную нам форму.
Виды стихотворных размеров
В основе классического русского стихосложения пять моделей (метров), известных ещё с Античности: хорей, ямб, амфибрахий, анапест, дактиль. Именно их изучают в школе как стихотворные размеры.
Размеры различаются устройством стоп. Стопа — это повторяющаяся группа ударных и безударных слогов в строке.
По стопам размеры делятся на два вида:
двусложные (стопа из двух слогов — ударного и безударного);
трёхсложные (стопа из трёх слогов — ударного и двух безударных).
От того, на каком месте в стопе находится ударный слог, зависит стихотворный размер произведения.
Для удобства записи стихотворных размеров используют специальные символы. Ударные слоги принято обозначать знаком «—», а безударные — знаком «U». Границы стоп обозначаются как «|».
Хорей
Хорей — это двусложный размер, в котором ударение в стопе падает на первый слог: |—U|
То, как зверь, она завоет,
|—U|—U|—U|—U|
То заплачет, как дитя.
|—U|—U|—U|—|
А. С. Пушкин. «Зимний вечер». 1825 г.
Ямб
Ямб — это двусложный размер, в котором ударение в стопе падает на второй слог: |U—|
Люблю грозу в начале мая,
|U—|U—|U—|U—U|
Когда весенний первый гром...
|U—|U—|U—|U—|
Ф. И. Тютчев. «Весенняя гроза». 1828 г.
Дактиль
Дактиль — трёхсложный размер, в котором ударение в стопе падает на первый слог: |—UU|
Амфибрахий — это трёхсложный размер, в котором ударение в стопе падает на второй слог: |U—U|
Россия — священная наша держава,
|U—U|U—U|U—U|U—U|
Россия — любимая наша страна...
|U—U|U—U|U—U|U—|
С. В. Михалков. Гимн Российской Федерации. 2000 г.
Анапест
Анапест — это трёхсложный размер, в котором ударение падает на третий слог: |UU—|
На Васильевский остров
|UU—|UU—U|
Я приду умирать.
|UU—|UU—|
И. А. Бродский. «Ни страны, ни погоста...». 1962 г.
Спондей и пиррихий
Стихотворений, в которых все ударения находились бы исключительно на «правильных» местах, практически не существует. Убедимся в этом на примере начала поэмы А. С. Пушкина «Евгений Онегин», написанной ямбом. Разделим отрывок на слоги и расставим ударения во всех словах:
Мой| дя|дя| са|мых| че|стных| пра|вил|,
— — U — U — U — U
Ко|гда| не| в шу|тку| за|не|мог...
U — U — U U U —
Если бы перед нами был идеальный ямб, за каждым безударным слогом следовал бы ударный (U—). Но уже в самом начале мы видим два ударных слога подряд: «мой дя|дя» (— —|U). Такое нарушение размера называется спондей.
В конце второй строки место ударного слога занято безударным: «зане|мог» (UU|—). Такое отступление от размера называется пиррихий.
Пиррихии и спондеи встречаются почти в каждом стихотворении, но определить стихотворный размер они не мешают. Когда мы читаем стихи, наша речь подчиняется заложенному в произведении ритму, и небольших отступлений от него мы, как правило, не замечаем. Если произнести строчки из примера вслух, можно ощутить, что ударение на слове мой немного проглатывается, а в слове занемог будто бы образуется побочное ударение на первом слоге.
Как определить размер стихотворения
Метод 1. Скандирование
Допустим, требуется определить размер этого текста:
Как сердцу высказать себя?
Другому как понять тебя?
Поймёт ли он, чем ты живёшь?
Мысль изречённая есть ложь. Ф. И. Тютчев. «Silentium!». 1829 г.
Самый простой способ определить стихотворный размер этого отрывка — проскандировать его как детскую считалку или кричалку на стадионе. Нужно абстрагироваться от расположения ударений в каждом слове и постараться поймать общий ритм стиха. Ударные слоги можно выстукивать рукой по столу или притопывать в такт.
Выстукивая ритм, нетрудно заметить, что акценты приходятся на каждый второй слог. Следовательно, перед нами двусложный размер. А поскольку нечётные слоги безударные, это ямб.
Метод 2. «Ваня»
Этот метод придумал стиховед А. А. Илюшин. Определить классические размеры стихов можно, соотнося его с разными формами имени Иван:
Ваня — хорей: Буря мглою небо кроет... (А. С. Пушкин)
Ваня-Ваня-Ваня-Ваня
Иван — ямб:
И буду век ему верна... (А. С. Пушкин)
Иван-Иван-Иван-Иван
Ванечка — дактиль:
Ранними летними росами... (А. А. Блок)
Ванечка-Ванечка-Ванечка
Ванюша — амфибрахий:
Однажды в студёную зимнюю пору... (Н. А. Некрасов)
14 февраля 2025 года в Старой Руссе мы посетили музей романа "Братья Карамазовы", где научный сотрудник музея Наталья Юрьевна Прокопчук провела беседу на тему "Иконостас русской мысли" о творчестве художника Юрия Селиверстова. Прожил Юрий Иванович всего 49 лет (1940 – 1990). В этом году ему могло бы исполниться 85: в мае будет 35 лет со дня смерти. Ю.И. Селиверстов создал блестящую галерею литографий «…из русской думы»: портреты отечественных мыслителей.
Зимние детские картины художницы Елены Сальниковой.
Художник Елена Сальникова.
Художник Елена Сальникова родилась в городе Воронеже. С отличием закончила Воронежскую Детскую художественную школу.
После школы с отличием закончила художественно-графический факультет ЛГПИ в городе Липецке.
Член Союза Художников России.
Основная тема работ художника – это детские портреты и жанровые сюжеты с детьми.
С 2004 года Елена Сальникова трудится в Орехово-Зуевском отделении Союза Художников России. Большое влияние на творчество Елены оказывает её муж – знаменитый художник Владимир Гусев.
Художник Павел Владимирович Астаулов родился в городе Тамбове в 1975 году, окончил высшее военное командное училище. А тут не стало СССР, армия России образца 90-х годов была не нужна, и профессиональные военные оказались людьми ненужными…В детские годы Павел увлекался живописью, окончил Тамбовскую детскую художественную школу № 1 и даже будучи военным о своём увлечении не забывал, писал не просто для души, а изучал теорию живописи, технические приёмы в живописи, которые применяли старые мастера.А когда служба в армии закончилась – вернулся к детскому увлечению уже серьёзно.
Сейчас Павел Владимирович пишет натюрморты и архитектуру в пейзаже – с одной стороны это глубокая детальная проработка, а с другой стороны… Я умышленно не даю названия работ художника, которые разместил в своей галерее. Например, «Старый дом в тамбовской области». И как вы будете воспринимать эту картину? Художник нашёл старый дом и великолепно его написал.
А я пригляделся к этому пейзажу и увидел крестьянскую повозку, которой сегодня просто быть не может – не ездят крестьяне на таких повозках уже лет двести. Полуразрушенный плетень, который создаёт или дополняет… Какой плетень? Камень давно разрушился и не может быть там сегодня никакого плетня. В общем, работы Павла Астаулова – это не фотография дома, которая написана красками. Художник пишет вне времени. Это фантазия художника максимально приближенная к действительности. Во всяком случае, так это увидел я.
Давид Тенирс Младший. Картинная галерея эрцгерцога Леопольда Вильгельма
Среди множества художественных полотен есть вид, которому трудно дать определение. Это — не портрет, это — не пейзаж, это не жанровая сценка. На таких полотнах воспроизводятся галереи.
Эрцгерцог Леопольд Вильгельм (1614−1652), наиболее заметный коллекционер из семейства Габсбургов, за время своего правления в Нидерландах с 1647 по 1656 год собрал 1400 полотен (некоторые источники существенно уменьшают эту цифру — 500). Основу его коллекции картин составляли работы нидерландцев и венецианцев XVI века. В его собрании было множество произведений известного голландского художника Давида Тенирса Младшего — одного из наиболее значимых художников и гравёров фламандский школы. В 1633 г. он вступил в Гильдию Святого Луки города Антверпена, в 1637 г. женился на дочери знаменитого художника Яна Брейгеля Старшего. Брак принёс ему солидное приданое, а также дружбу и покровительство Питера Пауля Рубенса. В 1644 г. Давид Теннирс был выбран деканом антверпенской Гильдии Святого Луки. Эрцгерцог стал покровителем художника и в 1651 г. пригласил его на должность придворного живописца и хранителя коллекций. Около 1655 г. Давид написал для него уменьшенные копии с 243 полотен старых итальянских мастеров из коллекции эрцгерцога. Эти копии были использованы для изготовления гравюр, изданных в 1660 г. в альбоме «Театр живописи» (лат. Theatrum Pictorium), по сути, первого в истории иллюстрированного каталога частной коллекции. Тенирс создал серию интерьеров — «портретов галереи» эрцгерцога. Как пишут искусствоведы, картина не совсем соответствует действительности, потому что такое высокое помещение с окнами слева не существовало в то время. Размеры и пропорции некоторых картин изменены, они никогда не развешивались в таком сочетании.
Питер Тийс, портрет Эрцгерцога Леопольда Вильгельма, 1650
Давид Тенирс Младший
Картинная галерея эрцгерцога Леопольда Вильгельма в Брюсселе
(David Teniers the Younger - Archduke Leopold Wilhelm of Austria in his Gallery), 1647- 1651, медь, масло, Музей Прадо, Мадрид (*КЛИКАБЕЛЬНО*)
На этом полотне Тенирс изобразил картинную галерею эрцгерцога Леопольда Вильгельма, известного ценителя искусства, сравнимого лишь с королем Испании Филиппом IV. Эрцгерцог, будучи наместником в Нидерландах, собрал великолепную коллекцию произведений фламандских и итальянских мастеров. Художник, поступив к нему на службу, в 1651 был назначен хранителем собрания. Он решил увековечить сокровища галереи. Так, благодаря ему был создан «гравированный каталог» собрания, называвшийся «Театр живописи». Также Тенирс написал полотна с изображениями интерьера самой картинной галереи. В представленной работе рядом с экспонатами знаменитой коллекции зритель видит и самого владельца. Полотно сегодня представляет не только художественную, но и историческую ценность, потому что копии произведений знаменитых предшественников живописца исполнены поразительно точно.
Давид Тенирс Младший
Эрцгерцог Леопольд Вильгельм в своей картинной галерее в Брюсселе
(David Teniers the Younger - Archduke Leopold William in his Gallery at Brussels), около 1651, дерево, масло, Музей истории искусства, Вена (*КЛИКАБЕЛЬНО*)
В венском полотне (как и в прочих подобных) на первом плане представлен благородный владелец коллекции, рядом находятся сам Давид Тенирс и его служащие. Просторный зал галереи переполнен узнаваемыми произведениями Тициана, Рубенса, Рафаэля и Джорджоне. На стене согласно моде середины XVII века вплотную друг к другу (так называемая шпалерная развеска) висят картины, украшающие сейчас экспозиции Музея. Талантливый копиист Тенирс создал в этой работе точные миниатюрные копии полотен великих мастеров, прославляя само собрание и свое искусство.
Виктория Валериевна Лёвина родилась в 1973 году в Волгограде. В 1996 году окончила Пензенское художественное училище имени К.А. Савицкого. Она стала членом Союза художников России в 2002 году и принимал участие во многих региональных и международных выставках.
Артистическая карьера Виктории Левиной начала складываться уже в детстве. Будучи наблюдательным и любознательным ребенком, она всегда имела время, чтобы передать свои впечатления на листе бумаги. Дальнейшие исследования в школе молодых художников, а затем в художественном училище имени К.А. Савицкого в Пензе не только подтвердил, что она выбрала правильный путь, но и помогли развить профессиональные навыки, художественный вкус и тонкое чувство природы.
В то, что на первых порах кажется, ничем не примечательные сцены Виктория умеет находить интересные мотивы и передать красоту того, что она видит через гармонию цветов. Она успешно рисует оригинальные натюрморты работы, но ее душа всегда принадлежала к искусству пейзажной живописи. Она считает, что только пейзаж способен выражать сложные лиризм определенное настроение. И она успешно удается передать его с легкостью и чувственной проникновения характерной женской природы. Яркая палитра и эмоциональная насыщенность ее картины показывают действительно неограниченный потенциал художника.
Ты мне пишешь письмо и поешь эту песню:
«Домик окнами в сад, домик окнами в сад».
Я читаю тебя, как всегда с интересом,
Здесь, в далеком краю, когда все уже спят.
«Домик окнами в сад», - да неплохо - веселый,
Только не было сада, просто, был листопад.
Помню, как в сентябре, провожала нас в школу,
Ты, еще молодая, был я счастлив и рад.
Шел, за ручку с тобою, я, - маленький мальчик
В неизвестный, далекий, таинственный путь.
Помню серую форму, фуражку и ранчик,
С букварем черный ранчик, стал мне плечи тянуть.
Износился букварь, сентябри слезы лили,
Листопады сменялись морозом, пургой,
Окна домика в сад наши не выходили,
Выходили они на разлуку с тобой.
Ты теперь не сведешь меня в школу за ручку,
Не умоешь лица этой нежной рукой,
Не закатишь ты мне материнскую взбучку
За мои похожденья в тот садик чужой.
«Домик окнами в сад?» - да, я помню, я помню:
В этот сад попадали мы через забор,
Рвал за пазуху репу, ранетки, крыжовник
И к тебе заявлялся я , маленький вор.
Вот за эти сады ты меня и журила,
Говорила: «Не смей брать чужое, сын мой».
Окна в сад никогда наши не выходили,
Выходили они в тихий дворик пустй.
Я читаю тебя, как всегда, с интересом.
«Домик окнами в сад, домик окнами в сад».
На гитару и спой, мама, мне эту песню
И глаза, как всегда: пусть, как солнце горят.
Дмитрий Ильич Левин родился в 1955 году в Моршанске, Тамбовская область. В 1976 году окончил Пензенское художественное училище имени К.А. Савицкого, факультет живописи. В 1997 году он стал членом Союза художников России. Он принимал участие во многих городских, региональных и международных выставках.
Среди современных русских пейзажистов Дмитрий Левин является значительной и хорошо известной фигурой. Следуя лучшим традициям русского реализма с большим уважением к таких выдающихся художников, как Левитан, Коровин, Репин, Серов, Дмитрий делает свой уникальный вклад в искусство пейзажной живописи. Выбор Дмитрия художественной карьеры повлияли в значительной степени его отец Илья Филиппович, который родился в семье русского дворянства, пострадавших от советских репрессий.
Художник Павел Астаулов.
Художник Павел Владимирович Астаулов родился в городе Тамбове в 1975 году, окончил высшее военное командное училище. В детские годы Павел увлекался живописью, окончил Тамбовскую детскую художественную школу № 1 и, даже будучи военным, о своём увлечении не забывал, писал не просто для души, а изучал теорию живописи, технические приёмы в живописи, которые применяли старые мастера. А когда служба в армии закончилась – вернулся к детскому увлечению уже серьёзно.
Сейчас Павел Владимирович пишет натюрморты и архитектуру в пейзаже.
Работы Павла Астаулова – это не фотография дома, которая написана красками. Художник пишет вне времени. Это фантазия художника, максимально приближенная к действительности.
Скифы: какая генетическая аномалия погубила этот древний народ
Времена, когда воинственный народ скифов наводил ужас на древних жителей Европы, давно прошли. Это древнее племя сгинуло в веках, оставив по себе лишь воспоминания и богатые могилы своих воинов. Ученые, изучающие останки скифской знати, сделали удивительное открытие, разгадавшее тайну исчезновения этого народа.
Кто такие скифы
«Да скифы мы, да азиаты мы» — проникновенно писал поэт Блок о потомственной связи русских с варварским кочевым племенем. На самом деле это высказывание очень далеко от истины, больше того – в одной поэтической строфе допущено аж две ошибки. Во-первых, мы явно не скифы, хоть и приходимся им очень далекой (образно говоря – четвероюродной) родней, а во-вторых, скифы явно не азиаты. В смысле, не монголоиды. Это был весьма европеоидный народ, визуально схожий с современными жителями юга Европы. Помимо этого то дикое варварство, которое Блок приписывал кочевым племенам скифов, тоже не находит подтверждения в археологической практике. Наоборот – скифы были своего рода локомотивом цивилизационного развития в своем регионе, значительно опережая соседей в плане богатства и прогрессивности. Тем не менее это не отменяет их исключительной воинственности.
На самом деле скифский народ входил в индоевропейскую семью, которая также включает в себя и балто-славянскую подгруппу. Вот только те линии родства, что ведут к появлению русских и скифов, разъединились много тысяч лет назад. Скифы входили в наиболее многочисленную подгруппу индоевропейской языковой семьи – индоиранскую. Они родственны таким современным народностям, как курды, иранцы, большинству многочисленных народов Индии и даже таджикам (да, таджики – это индоевропейский народ Средней Азии).
1. Оно расположено в сердце полуострова Таймыр и по площади (4560 кв. км) занимает четвертое место в стране и второе в ее азиатской части; 2. Есть предположение, что слово «таймыр» у древних тунгусов обозначало «ценный». Если они имели в виду водное богатство этого края, то это действительно так – озер на полуострове очень много;
/assets-webflow.ngcdn.ru/599873abab717100012c91ea/6482e013e92c45f193d31e9d_12933_%D1%81%D1%82%D0%B8%D1%85%D0%BE%D1%82%D0%B2%D0%BE%D1%80%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F_1-p-800.png" target="_blank">https://assets-webflow.ngcdn.ru/599873abab71710001...%D0%BD%D0%B8%D1%8F_1-p-800.png 800w, 
.png)
Художник Павел Астаулов.
.jpg)
