Фотографии в альбоме «Смайлики-анимация» Косметики tianDe на Яндекс.Фотках




РАМКИ для ВАС
Волшебные идеи для блога
Эксклюзив от Тараса Ткаченко
"Сказочный Мир Картинок", фоны для дневов и блогов:...)))
Путеводитель по Photoshop В закладки Ctrl+D
Волшебные идеи для блога В закладки Ctrl+D

Снежные кристаллы разнообразны и неповторимо прекрасны:

души твоей икебана
пророщена множеством почек
с чарующей властью дурмана
как нежный - волшебный цветочек

увита таинственной вязью
с налетом взволнованной грусти
влечешь ты невидимой связью
меня никогда не отпустишь

опять замираю в восторге
над таинством жизни манящей
и вновь вспоминаю о Боге
со мною тобой говорящем

души твоей икебана
пророщена множеством почек
от нежности до урагана
моих познающих здесь строчек....

«Один цветок лучше, чем сотня, передаёт великолепие цветка», — писал японский писатель Ясунари Кавабата (Yasunary Kavabata). И это один из наиболее важных принципов в создании икебаны, связанный (как и сама история возникновения этого вида искусства) с доктриной дзен. Икебана ни в коем случае не должна иметь ничего общего с невообразимыми букетами, обёрнутыми в гофрированную бумагу. Тонкость и изящество таятся в простоте и умении расставлять акценты. А излишние нагромождения деталей только рассеивают внимание созерцателя и не дают ему в полной мере насладиться красотой.

Цель икебаны - выражать красоту природы, создавая композиции из цветов, керамики и других предметов.

Но икебана - это не только украшение, не только один из декоративных приемов. Это и средство самовыражения. Даже используя одни и те же материалы, разные люди могут вложить в них разные настроения. Подлинного мастера икебаны не может удовлетворить лишь внешняя красота цветов. Он стремится заставить их заговорить на понятном людям языке. Красота композиций во многом зависит от интуиции, вкуса, смелости художника, ее создающего.

Икебана - мир, сконструированный по своим собственным законам. Проникновение в него требует от человека и профессиональных знаний этого искусства, и особого дара - тонкого зрительного восприятия пространственных отношений и колорита, - необходимого для целостного видения всех, едва уловимых свойств икебаны. Создатель икебаны должен обладать "абсолютным зрением", как композитор в музыке - абсолютным слухом.

«Об искусстве Икебана обычно думают как о копировании естественных форм растений, как они растут в полях и горах. Однако икебана не является ни копией, ни миниатюрой. В икебана мы аранжируем одну маленькую ветку и один цветок в безграничном космическом пространстве и бесконечном времени, и эта работа вмещает всю душу человека. В этот момент единственный цветок в нашем сознании символизирует вечную жизнь.» – Икенобо Сэнкей. «Истинная уточненность»

Искусство икебаны созерцательно и медитативно. Самая причудливая композиция всего лишь следует природе, и простота, не-добавление чего-либо к природе – главный принцип икебаны.

И самый лучший мастер – тот, который может воплотить в композиции природу, ничего от себя не добавив, самоустранившись. Важно просто увидеть характер цветка или ветки, усилить этот характер средствами икебаны, сделать послание цветка понятным еще кому-то. Можно сказать, что мастер икебаны – своебразный переводчик с языка растений.

Легенда о рождении икэбаны проста и совершенна, как хайку. Однажды буддийские монахи собрали ветки и листья, сорванные грозой, и поднесли их к ногам статуи Будды со словами: "Будь милостив ко всем. Помоги оживить то, что сломала гроза". По-видимому, Будда благосклонно принял это подношение-просьбу, поскольку оно перешло в обычай. Икебана переводится как "вторая жизнь цветов", или "воскрешение растений", и учит "искусству умирания". Поэтому ее можно сравнить с молитвой, но не из слов, а из знаков. Она включает три основных элемента - как правило, три "ветви". Один обозначает "небо", другой "землю". Третий - "человека" и "цветок" одновременно.

Икебана - порождение японского образа жизни. Этот вид искусства создан нацией, которая веками воспитывала в себе умение обращаться к природе как к неисчерпаемой сокровищнице прекрасного. Искусство икебаны горячо любимо народом именно за его общедоступность, за то, что оно помогает человеку даже в бедности чувствовать себя духовно богатым...

Каждое растение в икебане имеет символическое значение: сосна символизирует молодость, пион — процветание, роза — долголетие, хризантема и орхидея — радость. Кроме того, создание икебаны принято приурочивать к тому или иному празднику и использовать те цветы, которые празднику соответствуют.
 

Простота как знак оригинальности и единичное как знак целого — вот кредо истинных художников икебана. Их творения в этом смысле напоминают японские стихи хайку: их отличают те же краткость, глубина и совершенство.
Искусство икебана в современной Японии является одним из самых популярных, оно осознается как символ национального своеобразия и как воплощение высокого художественного вкуса, признанного во всем мире.

Подобно средневековому тексту, икебана может быть "прочитана" и на самом глубинном философско-религиозном уровне, предстать как образ идеального мира и быть воспринята как соединение нескольких символов, содержащих нравственный урок; она может быть и нежным любовным или дружеским посланием и вызывать восхищение своей красотой.



Икебаной день украшен,
Гармоничен наш уют,
Лист кленовый цветом пляшет…
Тише! Тише…. Вам поют…

ТУТ

        Японский сад — это один из вариантов декоративного обустройства природного ландшафта, он по праву может претендовать на звание самого оригинального и в тоже время естественного дизайна.Те счастливые люди, которым удалось хотя бы однажды побывать в Японии, наверняка обратили внимание на то, что любое помещение, будь то магазин, офис, или же жилой дом, украшают разнообразные замысловатые оранжереи, великолепные икебаны.

ИСТОРИЯ Джузеппе ARMANI
Родился в 1935 году недалеко от Пизы Calci в Италии. Еще ребенком Джузеппе, как и многие другие дети, любил рисовать.Его дом был полон рисунков. Отец Армани понял, чьл сын обладает талантом и было решено, что он будет учиться в Академии изящных искусств во Флоренции, чтобы он мог развивать свой природный талант. Armani был зачислен в Академию изящных искусств во Флоренции, когда отец неожиданно умер. Т.к. семья стала нуждаться в деньгах Джузеппе ушел из Академии. Художественная школа была забыта. Искусство, однако, не было...

Как-то один приходской священник в Пизе организовал выставку для молодых художников и Армани выставил там свои работы... После этого события все его работы оказались в галлерее Академии изящных искусств во Флоренции...Джузеппе экспериментировал с деревом, глиной, алебастрой и мрамором. Его репутация росла с каждым днем....

Серия сообщений "мода":

Часть 1 - "ЦВЕТ УСПЕХА"
Часть 2 - Для Вас - еще одна подборка для души - Сари
...
Часть 7 - Коллекция модной обуви Casadei осень-зима 2010-Мода 2011
Часть 8 - МОДНЫЕ ЦВЕТА 2011-2012 Топ-10
Часть 9 - ТРАДИЦИОННЫЕ УКРАШЕНИЯ ИНДИЙСКОЙ ЖЕНЩИНЫ
Часть 10 - Дизайнерские платья - Cassandra Stone 2013
Часть 11 - Дизайнерские платья - «Dave & Johnny» 2013
...
Часть 14 - Традиционные наряды Индии. Магия женского очарования...
Часть 15 - Saiid Kobeisy Ready-to-Wear Spring-summer 2014
Часть 16 - Мода, вдохновленная природой

natalinarusa

Том Ньюсом (Tom Newsom) родился в штате Техас. Свои первые иллюстрации для книг Том стал делать, еще учась в школе, и он до сих пор занимается этим. Его милые картинки с забавным Санта-Клаусом обязательно поднимут вам настроение!