МУЦИО КЛЕМЕНТИ - "ОТЕЦ ФОРТЕПИАННОЙ МУЗЫКИ"

Муцио Клементи - композитор ста шестидесяти сонат, многих органных и фортепианных пьес, нескольких симфоний и знаменитых этюдов “Gradus ad Parnassum”, родился в Риме 23 января 1752 году, в семье ювелира, страстного любителя музыки, ничего не жалевшего, чтобы дать сыну солидное музыкальное образование. Шести лет Муцио уже пел по нотам, а богатая даровитость мальчика помогла его учителям - органисту Кардичелли, контрапунктисту Картини и певцу Санторелли приготовить девятилетнего мальчика к конкурсному испытанию на место органиста. В 14 лет Клементи предпринял путешествие в Англию со своим покровителем, англичанином Бедфордом. Итогом этой поездки стало приглашение юного дарования занять место капельмейстера итальянской оперы в Лондоне. Продолжая совершенствоваться в игре на фортепиано, Клементи со временем приобретает известность превосходного виртуоза и лучшего учителя игры на фортепиано.
В 1781 году он предпринял свое первое артистическое путешествие по Европе. Через Страсбург и Мюнхен он прибыл в Вену, где сблизился с Моцартом и Гайдном. Здесь в Вене состоялось состязание Клементи и Моцарта. Событие вызвало большой интерес венских любителей музыки.
Успех концертного турне способствовал дальнейшей деятельности Клементи на этом поприще, и в 1785 годе он отправляется в Париж и своей игрой покоряет парижан.
С 1785 по 1802 год Клементи практически прекратил публичные концертные выступления и занялся педагогической и композиторской деятельностью. Кроме того, за эти семь лет, он основал и стал совладельцем нескольких музыкальных издательств и фабрик музыкальных инструментов.
В 1802 году Клементи вместе со своим учеником Фильдом, совершает второе большое артистическое турне через Париж и Вену в Петербург. Везде их принимают с энтузиазмом. Фильд остается в Петербурге, а вместо него к Клементи присоединяется Цейнер; в Берлине и Дрездене к ним присоединяются еще Бергер и Кленгель. Здесь, в Берлине Клементи женится, но вскоре теряет свою молодую жену и, чтобы заглушить свое горе, отправляется со своими учениками Бергером и Кленгелем опять в Петербург. В 1810 году через Вену и всю Италию Клементи возвращается обратно в Лондон. Здесь в 1811 году он вторично женится, и уже до конца дней своих не покидает Англии, кроме зимы 1820 года, которую он провел в Лейпциге.
Музыкальная слава композитора не увядает. Он основывает в Лондоне филармоническое общество и дирижирует симфоническими оркестрами, вносит большой вклад в развитие фортепианного искусства.
Современники называли Клементи «отцом фортепианной музыки». Основатель и глава так называемой лондонской школы пианизма, он был блестящим виртуозом, поражал свободой и изяществом игры, четкостью пальцевой техники. Клементи воспитал в свое время целую плеяду замечательных учеников, во многом определивших развитие фортепианного исполнительства на долгие годы вперед. Свой исполнительский и педагогический опыт композитор обобщил в уникальном труде «Методика игры на фортепиано», явившемся одним из лучших музыкальных пособий своего времени. Но и до сих пор, каждый ученик современной музыкальной школы знает; для того чтобы эффективно развивать технику игры на фортепиано, просто необходимо играть этюды Клементи.
Как издатель, Клементи выпустил в свет сочинения многих своих современников. Впервые в Англии был издан целый ряд произведений Бетховена. Кроме того, он издал сочинения композиторов XVIII века (в собственной обработке). В 1823 году Клементи участвовал в составлении и издании первой большой музыкальной энциклопедии. Муцио Клементи умер в Лондоне 10 марта 1832 году, оставив после себя большое состояние. Не меньше он оставил нам своей замечательной, талантливой музыки.

источник

Ярким образцом этюдов, сочетающих элементы для совершенствования технических навыков с высокохудожественным музыкальным содержанием, являются этюды Муцио Клементи"Gradus ad Parnassum" ("Путь к Парнасу") (1826)



* * *

Four pieces in F major:
1. Con velocità.
2. Allegrissimo.
3. Vivacissimo.
4. Allegro ma con grazia.




Two pieces in B flat major:
5. Andante quasi allegretto, con espressione.
6. Allegro moderato.
Two pieces in D major:
7. Vivacissimo.
8. Allegretto moderato e con grazia.




Suite in A major:
9. Prelude: Vivace ma non troppo.
10. Canon: Allegro moderato forte e sempre legato.
11. Cantabile: Allegro moderato e cantabile.




12. Prelude: Allegro.
13. Fugue: Allegro non troppo.
14. Adagio sostenuto.
15. Final: Allegro non troppo.




16. Veloce.
17. Veloce.
18. Introduction and fugato in F major.
19. Presto in A minor.
20. Allegro in D major.
21. Veloce in E flat major.
22. Allegro con spirito in A flat major.
23. Presto in C major.




24. Presto in F sharp minor.
Suite in B:
25. Introduction and fugue: Tempo moderato.
26. Canon: Allegro moderato.
27. Allegro con fuoco.




Two pieces in B major:
28. Allegro.
29. Allegro ma non troppo.
30. Veloce in E minor.
Three pieces in C major:
31. Allegro con molto brio.
32. Allegro
33. Canon: Moderato.




Three pieces in A:
34. Presto.
35. Veloce.
36. Presto ma non troppo.




Suite in F major:
37. Prelude.
38. Allegro moderato.




Suite in F major:
39. Scena patetica: Adagio con grand' espressione.




Suite in F major:
40. Fuga: Tempo moderato.
41. Finale: Allegro vivace.




Suite in F minor:
42. Allegro con energia, passione e fuoco.
43. Fugue: Moderato.
44. Allegro.




Suite in C minor:
45. Introduction and fugue: Allegro moderato.
46. Allegro.
47. Allegro in B flat.




Three pieces in G major:
48. Velocissimo.
49. Vivace non troppo.
50. Veloce: Vivace.




Suite in D minor:
51. Introduction: Adagio.
52. Moderato/ sempre legato.
53. Molto allegro
54. Fugue.
55. Final: Presto.




Suite in B flat:
56. Adagio patetico sempre legato.
57. Fugue: moderato.
58. Final: presto.
59. Allegro non troppo in G flat major.




Suite in B flat:
60. Introduction: Allegro.
61. Allegro con espressione/dolce.
62. Introduction: Adagio. Allegro moderato.
63. Canon: Vivace.
64. Presto in B flat major.
65. Allegro vigoroso in F major.




Suite in A major:
66. Allegretto vivace.
67. Canon: Allegro moderato.
68. Presto.
69. Fugue: Moderato.
70. Scherzo: Allegretto vivace.




Suite in E:
71. Allegro legatissimo.
72. Vivace.
73. Canon: Allegretto.
74. Fugue: Moderato.
75. Canon: Allegro non troppo.
76. Final: Allegro.




Suite in G:
77. Allegrissimo/legato.
78. Molto allegro.
79. Allegro moderato/il basso sempre legato.
80. Caprice: Presto.
81. Final: Allegro.




Suite in D:
82. Scherzo: Molto Allegro.
83. Moderato.
84. Andante.
85. Presto vigoroso.
86. Allegro non troppo.
87. Final: Allegro molto vivace.




Suite in B:
88. Andante con moto, ma cantabile.
89. Presto.
90. Fugato: Allegro non troppo.
91. Allegretto.
92. Final: Allegro vivace.




93. Allegro in A flat major.
94. Stravaganza: allegro cantabile.
Three pieces in C:
95. Bizzarreria: Vivace.
96. Allegro agitato.
97. Scherzo: Molto allegro.
98. Allegro vivace in F sharp minor.
99. Molto allegro in B minor.
100. Vivacissimo in E major.

"Опять пора шуршать листве - настала осень" Осенние циклы Владимира Ребикова

Владимир Иванович Ребиков
(31мая 1866 - 4 августа 1920)

В его творчестве простота и наивность русской бытовой музыки сочетаются с утонченностью импрессионистических красок, а также элементами экспрессионизма.



 

"Осенние грезы"
Фортепианный цикл написан В. Ребиковым под впечатлением «Детского альбома» П. И. Чайковского и посвящен великому композитору.
Основную часть альбома составляют лирические композиции, в каждой из которых отражено одно эмоциональное состояние, вызванное либо увиденным пейзажем, либо воспоминанием о произошедшем событии.

Грустная песенка Беззаботность Последнее свидание Настойчивость

Шутка Мазурка Нежный упрек Отголоски деревни

Напрасный совет Сумерки Раскаяние

Читать далее...

Фортепианная музыка Моцарта

Концерт для фортепиано с оркестром  №17

Моцарт - это вечный свет... Так уже в течении нескольких столетий говорят об этом композиторе. Музыка венского классика продолжает нас радовать и сегодня. Музыку Моцарта мы узнаем по ее прозрачности, чистоте, ясности и гармонии.

Фортепианные сочинения Моцарта были теснейшим образом связаны с его педагогической и исполнительской практикой. Он был величайшим пианистом своего времени. В XVIII веке были, конечно, музыканты, не уступавшие Моцарту в виртуозности (в этом плане его главным соперником был Муцио Клементи), однако никто не мог сравниться с ним в глубокой осмысленности исполнения.

Жизнь Моцарта пришлась на тот период, когда в музыкальной жизни были распространены одновременно и клавесин, и клавикорд, и пиано-форте (так называлось раньше фортепиано). И если по отношению к раннему творчеству Моцарта принято говорить о клавирном стиле, то с конца 1770-х годов композитор писал, несомненно, для фортепиано. 

 

Серьезные тайны веселого карнавала

Роберт Шуман" Карнавал"

 

 

Вы себе представляете веселый карнавал без музыки? Думаю, что представить себе такое совершенно невозможно. Нет музыки, значит, это не карнавал. Ну, а карнавал, в котором есть только одна музыка? Такое, по-вашему, может быть?
Мне кажется, что я даже слышу ваше решительное «нет!». Что же это за карнавал, в котором нет ярких красок и цветов, нет людей в смешных костюмах и масках, нет карнавальных шуток, тайн и загадок, без которых не обходится ни один карнавал.
Так вот, друзья мои, те, кто так думает, — ошибается. Такой карнавал существует, и в нем есть все. И шутка, и смех, и яркие карнавальные маски. Мало того, на этом карнавале, как и на любом другом, присутствуют и люди без карнавальных костюмов. И этих людей сразу можно узнать. Тем более, что их знает весь мир.
Есть на этом карнавале и тайны, и загадки, которые нужно разгадать.
Все это делает музыка. 

Читать далее...

Евгений Кисин. Концерт в Москве 20.05.09

Читать далее...

Дебюсси - "Сады под дождем"

ДЕБЮССИ - САДЫ ПОД ДОЖДЁМ

François Chaplin - Debussy - Jardin sous la pluie

Читать далее...

Борис Пастернак: Больше всего на свете я любил музыку...

Будущий поэт родился в Москве в творческой семье. Родители Пастернака, отец — художник, академик Петербургской Академии художеств Леонид Осипович  Пастернак и мать — пианистка Розалия Исидоровна Пастернак (урождённая Кауфман, 1868—1939). 

Семья Пастернак поддерживала дружбу с известными художниками (И.И. Левитаном, М.В. Нестеровым, В.Д. Поленовым, С.Ивановым, Н.Н. Ге), в доме бывали музыканты и писатели, в т.ч. и Л.Н. Толстой, устраивались небольшие музыкальные выступления, в которых принимали участие А.Н. Скрябин и С.В. Рахманинов. В 13 лет, под влиянием композитора А.Н. Скрябина, Пастернак увлёкся музыкой, которой занимался в течение шести лет (сохранились две прелюдии и соната для фортепиано).

В 1908 году, одновременно с подготовкой к выпускным экзаменам в гимназии, под руководством Ю. Д. Энгеля и Р. М. Глиэра готовился к экзамену по курсу композиторского факультета Московской консерватории. Выбор авторского, а не исполнительского пути в музыкальном искусстве, сделанный в тринадцать лет, легче всего, конечно, объяснить как первое проявление мощной творческой потенции, как первый выход на поверхность той созидательной силы, что всю дальнейшую жизнь давала Пастернаку высоко ценимое им право «дерзать от первого лица».

Читать далее...

"Старинная музыка Ирландии" Эдварда Бантинга

Эдвард Бантинг (1773 - 1843) - ирландский музыкант и фольклорист, которому принадлежит огромная заслуга в сохранении ирландской национальной традиции.

Талантливый органист, Бантинг работал в главных церквях Белфаста и Дублина. В возрасте 19 лет (1792) он был приглашен принять участие в Арфовом фестивале в Белфасте, где его задачей было записывать старинные мелодии, исполняемые народными арфистами. Бантинг так увлёкся этой музыкой, что посвятил оставшуюся часть своей жизни (умер в 1843 году) сбору арфовой музыки, для чего предпринял множество экспедиций в разные уголки Ирландии.

Герб Ирландии

Всего перу Бантинга принадлежит 59 рукописей, большая часть которых хранится в Королевской университетской библиотеке Белфаста. Также им было опубликовано три сборника, которые наряду с народными мелодиями содержали историю эволюции ирландской арфы, объяснение техники исполнения и биографии наиболее знаменитых исполнителей. Эти издания, в которых народные мелодии помещались в доступной обработке для фортепиано, стали очень популярными в обществе его времени.

Читать далее...

Красная роза на черном рояле...

...Нужно раздвинуть время, чтобы увидеть венскую квартиру Франца Шуберта, свет сквозь шторы, красную розу на чёрном рояле. Шёл 1828 год. Шуберт получил из издательства "Диабелли и Каппи" свою фа-минорную фантазию и выполнил обещанное. На титульном листе альбома он написал: "Посвящено графине медемуазель Каролине Эстергази Де Галанта". За пышным титулом скрыта хрупкая девочка, с которой у него, вопреки выдумкам сценаристов, не было романа. Но юная графиня сумела поселиться в его сердце, Франц был изумлён и покорён. Он писал другу: "Одна красота должна вдохновлять человека всю его жизнь. Отблеск этого вдохновения должен освещать всё остальное". Через несколько месяцев он умер в Вене - после краткого недомогания. Его погубила плохая вода, он заразился тифом.

Францу Шуберту не хватило года до возраста Христа, он ушёл из жизни в тридцать два года.

К этим годам Бетховен, которого Шуберт обожал, считал учителем и даже завещал похоронить себя на том же кладбище, ещё не создал своих главных произведений - ни Героической, ни Пасторальной, ни Девятой симфонии. Шекспир ещё не написал "Гамлета". Сервантес - "Дон Кихота".

Но Шуберт, которого почти не знали современники - успел себя обессмертить, создав невероятное количество произведений, среди которых на удивление много не просто хороших, а высочайшей пробы.

"Фантазия для фортепиано в четыре руки фа минор, опус 103"...

Пианисты говорят, что "Фантазию" трудно играть не потому, что она технична, а потому что она исполнена мистики. С первых тактов ускоряется биение сердца. Мелодия главной партии словно обращена лично к тебе. Вокруг начинает вибрировать воздух - это музыка возводит храм любви, который остаётся с тобой навсегда...

Читать далее...

Фантазия Фа-минор. Фредерик Шопен

Фантазия Фа-минор. Фредерик Шопен

Фантазия Фа-минор — это душевное и величественное произведение Шопена, начинается героическим маршем. Начало повести очень печальное, и в тоже время торжественное.

После чего, как волнительный рассказ, начинает звучать душевная мелодия. Все более тревожнее и напряженнее становится развитие музыкального ритма.

На очень сильном форте вступают остальные инструменты оркестра, на величественном и торжественном марше. Первый раздел Фантазии завершается очень уверенно и твердо.

Дальнейшее развитие произведения, все более мрачное и драматическое. Чувствуется серьезное напряжение.

И тут, Шопен, как бы ушел от основного повествования и начал совершенно новый, фатальный рассказ.

Читать далее...

Шедевр Ф.Шопена

Анданте-спианато и Большой блестящий полонез 

Никогда — ни до, ни после Шопена — на его родине, Польше, не рождался музыкальный гений такого уровня. Его творчество почти целиком является пианистическим. Хотя редкий композиторский дар Шопена мог бы сделать его замечательным симфонистом, его деликатная, замкнутая натура довольствовалась рамками камерного жанра — если не считать двух фортепианных концертов.

В полонезах, балладах Шопен рассказывает о своей стране, Польше, о красотах её пейзажей и трагическом прошлом. В этих произведениях он использует лучшие черты народного эпоса. Вместе с тем Шопен исключительно самобытен. Музыка его отличается смелой изобразительностью и нигде не страдает причудливостью. После Бетховена классицизм уступил место романтизму, и Шопен стал один из главных представителей этого направления в музыке. Творчество композитора гениально. Его не зря называют поэтом фортепиано. Как и вся музыка Шопена его произведение "Andante Spianato and  Grand Polonese  Brilliant" прекрасно. Это поэтическая, красивая, выразительная и изысканная мелодия. Итак слушаем...

Andante spianato and Grande polonaise in E flat, Op.22

Анданте-спианато и большой полонез ми-бемоль мажор (соч. 22)

20 марта 1915 года родился Святослав РИХТЕР, выдающийся пианист

 

Рихтер родился в семье немецкого пианиста и композитора Теофила Рихтера, преподававшего в Одесской консерватории. Во время Гражданской войны жил в семье тетки, Тамары Павловны, от которой унаследовал любовь к живописи, ставшей первым его творческим увлечением. В 1922 семья переехала в Одессу, где Рихтер начал учиться игре на фортепиано и композиции, будучи в основном самоучкой. В это время он также пишет несколько театральных пьес, интересуется оперным театром и вынашивает планы стать дирижером. С 1930 по 1932 Рихтер работал пианистом-концертмейстером в Одесском Доме моряка, затем — в Одесской филармонии. Первый сольный концерт Рихтера, составленный из сочинений Шопена, состоялся в 1934, вскоре он получает место аккомпаниатора в Одесском оперном театре.

Читать далее...

Натан Перельман - "Урок восхищения"

"Картинки с выставки" - Святослав Рихтер (1956) - сегодня День памяти Модеста Петровича Мусоргского

«Картинки с выставки» — цикл фортепианных пьес русского композитора Модеста Петровича Мусоргского. Написан в 1874 году в память о друге Мусоргского, художнике и архитекторе Викторе Гартмане.

В феврале–марте 1874 года в Императорской академии художеств по инициативе Стасова и при содействии Петербургского общества архитекторов была проведена посмертная выставка из около 400 работ Гартмана, созданных за 15 лет, — рисунков, акварелей, архитектурных проектов, эскизов театральных декораций и костюмов, эскизов художественных изделий.

На выставке было много зарисовок, привезённых из заграничных путешествий; Стасов в предисловии ко второму изданию «Картинок» в 1887 году вспоминал работы Гартмана:

…бойкие, изящные наброски живописца-жанриста, множество сцен, типов, фигур из вседневной жизни, схваченных из сферы того, что неслось и кружилось вокруго него — на улицах и в церквах, в парижских катакомбах и польских монастырях, в римских переулках и лиможских деревнях, типы карнавальные à la Gavarni, рабочие в блузе и патеры верхом на осле с зонтиком под мышкой, французские молящиеся старухи, улыбающиеся из-под ермолки евреи, парижские тряпичники, милые ослики, трущиеся о дерево, пейзажи с живописной руиной, чудесные дали с панорамой города…

Посещение Мусоргским выставки послужило толчком к созданию музыкальной «прогулки» по воображаемой выставочной галерее. Получилась серия музыкальных картин, которые лишь отчасти напоминают увиденные произведения; в основном же пьесы стали результатом свободного полёта пробуждённой фантазии композитора. За основу «выставки» Мусоргский взял «заграничные» рисунки Гартмана, а также два его эскиза на русскую тематику. Выставленные работы продавались, поэтому, на сегодня местонахождение большинства из них неизвестно. Из упомянутых в цикле рисунков ныне можно восстановить шесть из них.

Идея создать фортепианную сюиту возникла в дни выставки, и уже весной 1874 года некоторые «картинки» импровизировались автором. Но окончательно замысел целого, как цикла фортепианных пьес, сложился летом, и Мусоргский, оторвавшись от написания вокальной музыки («Без солнца»), принялся за новое сочинение. Все «Картинки» были написаны на творческом подъёме всего за три недели с 2 по 22 июня 1874 года. Мусоргский писал Стасову:

Гартман кипит, как кипел „Борис“, — звуки и мысль в воздухе повисли, глотаю и объедаюсь, едва успеваю царапать на бумаге <...> Хочу скорее и надёжнее сделать. Моя физиономия в интермедах видна. До сих пор считаю удачным.

Стасову, помощь которого для Мусоргского значила очень много, он и посвятил цикл.

W

Серия сообщений "Шедевры фортепьянной музыки":
Часть 1 - К Дню памяти великого композитора:Л.В.Бетховен:соната №17("Буря")- 1802 г.
Часть 2 - "Картинки с выставки" - Святослав Рихтер (1956) - сегодня День памяти Модеста Петровича Мусоргского
Часть 3 - Р.Шуман :"Детские сцены" и "Симфонические этюды"(исполняет Элисо Вирсаладзе)
Часть 4 - В своём блоге:я слушаю сейчас сонату N26"Les Adieux" (I) "Прощальную".Исполняет Клаудио Аррау
...
Часть 31 - Шедевры фортепьянной музыки: Камиль Сен-Санс - симфоническая поэма "Пляска смерти"
Часть 32 - "Нетрадиционный гений" - д/ф к Дню памяти Святослава Рихтера
Часть 33 - Сегодня День памяти величайшего пианиста:Книга о Святославе Рихтере...(бонус : Очень много музыки!!!! И.С.Баха в исполнении Святослава Теофиловича)

Сегодня День памяти величайшего пианиста:Книга о Святославе Рихтере...(бонус : Очень много музыки!!!! И.С.Баха в исполнении Святослава Теофиловича)

Тангейзер:Сегодня особый день...День памяти величайшего Святослава Рихтера...Я подготовил два поста...Один отправил в Сообщество и процитировал его к себе в блог...И второй...Вот этот...С информацией о новой книге о Маэстро и оочень большой  файл с музыкой И.С.Баха в исполнении С.Рихтера...("Хорошо темпери́рованный клави́р") Помня о том,что гениальной музыки много не бывает,надеюсь,что ролик не покажется утомительным...Тем более,что всегда можно остановить,запомнить это место по времени и возвратиться когда захочется...До встречи...

«По направлению к Рихтеру»

В своей книге оперный режиссер и документалист, сын актера Олега Борисова, Юрий Борисов (1956-2007) вспоминает о своем многолетнем общении со Святославом Рихтером, доносит до нас его подлинный голос. Необычная форма этих мемуаров передает необыкновенный внутренний мир величайшего пианиста XX века. Дополняет книгу сценарий фильма Борисова «Сновидения Святослава Рихтера» и репертуар Рихтера, составленный им собственноручно.

Петр Поспелов, музыкальный критик (рецензия для «Афиши»): Автор книги удивительно скромен для человека, который в течение нескольких лет находился с Рихтером в доверительных отношениях. Мы узнаем о нем только, что он сын актера Олега Борисова, кажется, режиссер, кажется, немного музыкант. Что Рихтер сам пришел к нему в театр, откликнувшись на письмо с просьбой сыграть оперу Бриттена. Что в те годы – с 79-го по 83-й – автор, кажется, только тем и жил, что приходил к Рихтеру на Большую Бронную, гулял с ним по Москве, слушал его, не задавая вопросов, а потом у себя на девятом этаже в Беляево, где можно было «или спать, или удавиться», скрупулезно предавал услышанное бумаге. Вся книга – монолог Рихтера, виртуозно смонтированный в двадцать маленьких глав, объединенных поэтическими темами: «Скиталец», «Дама пик», «Я играю на похоронах»... Читать ее можно, не обладая музыкально-технологическими знаниями, разве что принимая на веру латинские названия тональностей. Это фантазия о музыке под видом воспоминаний и вольных аналогий. Пруст, Микеланджело, Марлен Дитрих и Пикассо работают ключами к Бетховену, Прокофьеву и Листу – но это вовсе не унылые дилетантские подпорки, а романтическая поэтика, естественно жившая в эпоху Сталина, Госконцерта и самолетов. Фуга Баха – «Ревизор» с Яблочкиной. Прелюдия Скрябина – эскиз истерии Малевича. Вариация Брамса – «Большая жратва»: «Помните, когда приходит машина и сбрасывает новые туши?» Многие детали в книге Борисова соответствуют устным рассказам о Рихтере, книгам Монсенжона, Чемберджи – веришь, что трепетный монтажер ничего не выдумал. Тогда сценарий несостоявшегося концерта и Дельфте – просто документ: Рихтер занимает точку на верхнем этаже, откуда писал Вермеер, и сутки напролет играет по часам расписанную программу. «Когда солнце в зените - то, скорее всего, Чайковский: Баркаролла. Кто-то захочет искупаться».

 

 

Серия сообщений "Шедевры фортепьянной музыки":
Часть 1 - К Дню памяти великого композитора:Л.В.Бетховен:соната №17("Буря")- 1802 г.
Часть 2 - "Картинки с выставки" - Святослав Рихтер (1956) - сегодня День памяти Модеста Петровича Мусоргского
...
Часть 31 - Шедевры фортепьянной музыки: Камиль Сен-Санс - симфоническая поэма "Пляска смерти"
Часть 32 - "Нетрадиционный гений" - д/ф к Дню памяти Святослава Рихтера
Часть 33 - Сегодня День памяти величайшего пианиста:Книга о Святославе Рихтере...(бонус : Очень много музыки!!!! И.С.Баха в исполнении Святослава Теофиловича)

С.В. Рахманинов. Две фортепианные прелюдии.

Приветствую участников содружества "Искусство звука"!

Читать далее...