Жюль Жозеф Лефевр

Жюль Жозеф Лефевр (Lefebvre; 1836 — 1911) — французский художник, представитель салонной живописи.

Портрет Эдны Баргер из Коннектикута (1884)

more

Обзор №1982 - Майкл Паркес

источник

Майкл Паркес, Пэйркс (Michael Parkes), американский живописец, основатель течения магического реализма, мастер фантастической живописи и литографии.

Родился в 1944 году, в городке Сайкстоун, штат Миссури в Америке. Изучал искусство живописи и графики в Канзасском университете. В молодые годы, он писал картины в стиле абстрактного экспрессионизма и примитивного авангардизма, довольно широко распространенном в 60-е годы прошлого века в Америке. Однако, уникальный стиль живописи Паркеса сложился в период изоляции от общества поп-культуры, в период, когда он бросил изучение и практику живописи и отправился в Индию в поисках философских истин и просветления. Это неудивительно, так как, родившись в сороковые годы, он принадлежал к поколению хиппи.

После довольно долгого пребывания в Индии Паркес стал писать картины и создавать литографии в стиле тщательного и детализированного представления изображений; он стремился отразить в своих работах представления о мире, навеяные философией Востока.

Стиль был в принципе реалистическим, действия и сочетания предметов - волшебными, и собственно с тех пор его работы и положили формированию течения, названного магическим реализмом. Майкл Паркес длительное время посвятил изучению философских доктрин Востока и Запада, и его образы навеяны древней восточной мудростью, включая тантризм и каббаллистику, но воплощены в формах его собственного воображения, которые, благодаря картинам, стали доступными для всех. В его картинах странные животные сталкиваются с таинственными крылатыми женщинами, повелители марионеток дирижируют мифическими существами и людьми, добро побеждает зло в их древнем конфликте (хотя, кто может быть совершенно уверен, чья это победа?). В невесомой воздушной атмосфере миров Паркеса, окружающей его картины, достаточно очевидно для всех, как эти миры разрушаются, трансформируются и вновь создаются по желанию сердца художника.


далее...

Сказочный мир бисера. Белякова О.

Бисероплетение - это не просто красивые разноцветные изделия, это возможность проявить фантазию, почувствовать себя творцом новых необыкновенных вещей.
В этой книге Вы прочтете, как работать с бисером и научитесь создавать оригинальные изделия и необычные поделки.

Все страницы кликабельны до оригинального размера.

далее >>>>>

ВРУБЕЛЬ, МИХАИЛ АЛЕКСАНДРОВИЧ


(1856–1910), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 в семье военного юриста. Учился в петербургской Академии художеств (1880–1884) у П.П.Чистякова; уроки акварели брал у И.Е.Репина. Особое влияние на него оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М.Фортуни и, возможно, английские прерафаэлиты), а также классические образы ренессансной и романтической литературы (У.Шекспир, И.В.Гёте, М.Ю.Лермонтов). Из русских художников Врубель особенно ценил И.К.Айвазовского и В.М.Васнецова.
more

Сальвадор Дали


1904, Фигерас, Каталония - 1989, там же) испанский художник.

Многоликий гений, с присущей ему чисто каталонской изменчивостью (столь заметной также у Пикассо и Миро), Дали очень рано проявил себя как человек необычайно живого ума. В 1920-1925 он испытал искушение писать в духе академизма (он получил образование в мадридской Академии художеств), голландского и испанского реализма, футуризма, кубизма и кубизирующего реализма послевоенного времени (Девушка у окна, 1925. Мадрид, Испанский музей современного искусства). Его пристрастие к изображению подсознательного было инспирировано чтением Фрейда, и Дали серьезно занялся вначале метафизической живописью.

Его первая выставка прошла в ноябре 1925 в Барселоне (гал. Дальмау). В это время он пишет композиции, в которых неустанно изображает морские пейзажи, отпечатавшиеся в памяти с детства, - навязчивая идея, не покидавшая художника никогда (Женщина перед скалами, 1926, Милан, частное собрание). Приезжая в Париж в 1927, а затем в 1928, он знакомится с Пикассо и Бретоном и с готовностью присоединяется к группе сюрреалистов, разрабатывавшей идеи, близкие его собственным, и, по словам Бретона, уже в 1929 полностью внедряется в нее. Тогда же он знакомится с Галой Элюар, которая вскоре становится его женой и вдохновительницей.

Дали создал сюрреализму шумную и блестящую рекламу. В 1929 на выс тавке в гал. Геманс экспонировались его сюрреалистические произведения (Загадка желания. Моя мать, моя мать, моя мать, 1929, Цюрих, частное собрание), иллюстрирующие его теорию критической паранойи, изложенную в книге Видимая женщина (1920). Речь идет о продолжении традиции, берущей свое начало в творчестве Боттичелли, Пьеро ди Козимо, Леонардо да Винчи (который сформулировал ее в своем Трактате о живописи). Затем, благодаря ташизму и фроттажам Макса Эрнста, Дали увлекся изображением на холсте образов, вызванных свободными ассоциациями по поводу случайно избранных форм, имеющих какоелибо значение или нет. Отсюда - его картины, на которых, под видимостью тонкой оптической иллюзии, предметы растягиваются (мягкие часы), растворяются, разлагаются, превращаются в другие предметы; этой же идеей были вдохновлены и интерпретации, подчас неприличные, знаменитых картин (таких, например. как Анжелюс Милле, где в трактовке Дали мужская шляпа прикрывает половой орган в состоянии эрекции). Это было своеобразной интеллектуальной тренировкой художника, в которой, несомненно присутствовал элемент самолюбования и которая не имела границ.
more

Город Альбера Марке

Среди художников ХХ века, занимавшихся темой города, особого разговора заслуживает Альбер Марке (1875 - 1947).



Читать о Марке и смотреть виды Парижа и Гамбурга

Художник Cornacchia | 'Сказочный фотоарт'

Талантливая художница под псевдонимом Cornacchia (Корначчи ), Россия, 1979 года рождения.
В своих фантастических работах умело совмещает и оригинальные идеи и профессиональное мастерство фотографии и цифровой живописи. Воплощая в ту сказочную атмосферу тонко переплетающуюся с реальностью, которой пронизано каждле ее творение.

Ниже представлены ее работы из серии - PhotoArt, состоящую из фотоколлажей ее собственных исходников.


Драники

далее...

Великолепная Хильда!

Roman Frances - Винтажные картинки

Roman Frances родился 2 января 1950 в Alcoy, Alcante (Испания).
Его работы полны света и цвета, типичного для Средиземноморья, поразителен контраст, который он создает между центральными фигурами и фонами.
Кожа женщин и детей, в картинах, написанных им, изящно заштрихована и точно нарисована, тогда как фоны имеют тенденцию к некоторому наложению красок густым слоем.
Работы Jose Miguel Roman Frances можно найти в общественных и частных коллекциях в более чем 30 странах.

Взято с блога-ЗИНЫ МУРАТИДИ

Читать далее...

Испанский художник Juan Fortuny.

Secret Garden - Moongate

Читать далее...

Веранда и терраса в живописи.

ВЕРАНДА В НАШЕМ САДУ.

Зажги нам на веранде две свечи,
Сегодня нет гостей, уснули дети.
Под музыку Вивальди помолчим,
И пусть баюкает нас южный ветер.

Sung Kim/ Afternoon Terrace

Читать далее...

William Mangum.Акварель.

William Mangum, уроженец Северной Каролины.Один из самых популярных художников в регионе.Рисует акварелью.Уильям и его жена Синтия живут в Гринсборо , где они воспитали троих детей.

Читать далее...

Акварели Стива Хэнкса

В предпраздничный день - пост о женщинах и о тех, кого они больше всего любят - о детях!..

Стив Хэнкс (Steve Hanks) родился в Сан Диего (Калифорния, США) в 1949 году. С раннего детства он много времени проводил на океанском побережье, позже он признавался: "The ocean made a strong and lasting impression on me. It was good for the soul to be out in the water—surfing, swimming, or simply getting in touch with its mysterious power". Когда мальчик уже ходил в школу, семья переехала в Нью-Мехико. После школы Стив поступает в Художественную Академию в Сан Франциско, которую заканчивает с отличием. В 1976 году он начинает работать оформителем в Campfire Girl’s camp (Нью-Мехико). В течение нескольких лет Хэнкс экспериментирует с разными техниками: пишет маслом и акварельными красками, рисует в карандаше, работает с акриловыми красками. Постепенно у него вырабатывается свой собственный стиль, который художник называет "эмоциональным реализмом". Чаще всего он пишет людей, и это не просто портреты, но сложно выстроенные композиции, в которых детали играют большую роль. Говоря, например, об освещении, Хэнкс подчеркивает: "Sunlight has become one of my favorite subjects. I’m fascinated by how it filters through things, how it floods a whole room with color. Often my paintings are really more about sunlight than anything else". Хэнкс постоянно входит в десятку лучших американских художников (по результатам опросов U.S. Art Magazine). "I’ve tried to be responsible and put positive images out into the world. I hope that my work brings comfort, pleasure and insight into people’s lives", - в этих словах, наверное, содержится самая точная характеристика его творчества. Многие критики признают Стива Хэнкса одним из лучших современных акварелистов.


"Shona"



"An Innocent View"

more

Художественная роспись стен

 

Художник-дизайнер Юлия Кудряшова

 

 

Художественная роспись стен, ткани, картины

 

Читать далее...

Hubert Robert

Гюбер Робер (Юбер)(фр. Hubert Robert, 22 мая 1733, Париж — 15 апреля 1808, там же) Site — французский пейзажист, получивший европейскую известность габаритными холстами с романтизированными изображениями античных руин в окружении идеализированной природы. Его прозвищем было «Робер развалин» (Robert des Ruines).

Colosseum
Картины из Эрмитажа

Художник Daniel F. Gerhartz

Прекрасные работы:


Angeligue


Amethyst
>>>>>>>

ч. 4. Креативная живопись Гвидо Даниэле (Guido Daniele). Знакомтесь!

ч. 4. Креативная живопись Гвидо Даниэле (Guido Daniele). Знакомтесь! Третья часть здесь http://karat773.ru/post186055325/

1.
Читать далее...

Лаковая миниатюрная Валентины Смоленской.

"Художник,  как паук,  сплел золотую нить  — ловить сердца, как мошек в паутину". -  У. Шекспир

Живёт и работает в Москве.В 1977 году закончила Московский технологический институт, специальность ,,Лаковая миниатюра" . Работала 6 лет на Федоскиной фабрикеминиатюрной живописи. В настоящее время занимается творческой деятельностью и в звании доцента препадает в МГУ сервиса на кафедре прикладного искусства. Прекрасные работы - мне нравятся...... милые ,  добрые  сюжеты.

                                                                                                       Двенадцать месяцев

 

Читать далее...

Гофрированное искусство от Марка Лангана (Mark Langan)

Марк Ланган (Mark Langan) художник из Кливленда (США) твердо убежден, что творить можно из чего угодно. И прежде чем выкидывать любую ненужную вещь, стоит взглянуть на нее глазами творца - не пригодится ли она для создания какого-нибудь простенького произведеньица искусства. Сам Марк уже много лет как перестал выбрасывать ящики и коробки. С 2004 года из гофрированного картона он создает удивительные картины. Вооружившись бритвой, нетоксичным клеем и вагоном терпения, он тратит по 100 часов на создание каждой части своих интригующе сложных работ.

Читать далее...

Художник Владимир Казак

 

Владимир Казак родился в Твери в 1973 году. В 1994 году окончил Тверское художественное училище по специальности художник-оформитель. Работы Владимира невероятно талантливы, остроумны и злободневны.И было бы смешно, да если не было бы грусно.... И все, и всё - так узнаваемо......

 

Читать далее...

Гламур от Альберто Варгаса (1896 - 1982)

Родился 9 февраля 1896 в Перу. Он сын фотографа, Макса Варгаса, который  и научил его, как использовать аэрограф, к тому времени ему было тринадцать лет. В 1911 году он сопровождал отца  в поездке в Париж, город  произвела неизгладимое впечатление....  Затем он учился в Цюрихе и Женеве,  и покинул Европу из-за войны и прибывающих  беженцев на остров Эллис, это было  в октябре 1916 года.  Первая встреча Варгаса с Америкой произошло  в 1919 году, около полудня на Бродвее и четырнадцатой улице, когда он был внезапно  быо окружен толпой, нарядных офисных работников.  Загипнотизированный зрелищем, он - молодой художник решил, что он будет проводить свою жизнь прославляющих American Girl ....Альберто Варгас стал  одним из самых известных и плодовитых  художников гламура.....

 

Читать далее...

Художники-иллюстраторы Елена Алмазова и Виталий Шваров.

Елена Алмазова закончила Мархи (Московский Архитектурный Институт) в 1987 году с красным дипломом.Виталий Шваров, отслужив срочную в военно-инженерных войсках (типа, сапер), закончил международное отделение факультета журналистики МГУ (типа, журналист) в 1989 году.Первые несколько лет после окончания институтов работали по специальности, а потом увлеклись книжной графикой.Виталий и Елена с 1994 по 1997 годы работали в детской редакции «Аргументов и фактов». Виталий – главный художник 5 детских журналов. «Колобок и два жирафа» и «Х-пилот» получали дипломы и награды на Международных выставках, в том числе гранд фонда Сороса.Женаты со студенческих времен, имеют двоих детей.

 

Читать далее...

Октавио Окампо - Искусство "Metamorphosis"

 

"Я называю свое искусство называю "Метаморфическим", потому что когда вы смотрите на мои картины они переходят от одного изображения к другому.  Моя философия в том, что мы живем в разных вселенных, параллельных друг другу, и так как я Рыба по знаку Зодиака, я чувствую, как это естественно для меня.  Вселенная  и философия  - вот мой стиль..."

 

 

Читать далее...

Милые и добрые иллюстрации - Marsela Hajdinjak-Krec

Марсела Hajdinjak-Krec стала профессиональным иллюстратором с 1996 года. Иллюстрирует детские книги, учебники, и публикуется в нескольких детских журналах. Художница создала символы и сценографию для анимационных фильмов. В 2005 году получила премию “Grigor Vitez” за иллюстрации к книге “Water Sprite and Old Pear Tree”. Живет и работает в Загребе, Хорватия.

Читать далее...

Художник SERGON.

Биография SERGON

BUTTERFLY BOOK.

DOLL WITH FLOWERS.

Смотреть дальше

Художница Arleta Pech. Цветочные картины.

Arleta Pech была единственным ребенком в семье небогатых фермеров. Искусство рисования пришло к ней не из музеев и художественных школ, а из бумаги, красок и карандашей. Рождению её богатого воображения способствовало неоднократное чтение Льюиса Кэрролла "Алиса в Стране чудес", в котором она нашла родственный, хотя и вымышленный дух.
Arleta Pech быстро стала известной благодаря выставке в Национальной галерее и своим романтическим цветочным картинам.
САЙТ



Цветы и натюрморты

Художник Antonio Paoletti. Итальянские зарисовки.

Antonio Paoletti (1834-1912)

Cannon.

An Afternoon Rest in the Piazza San Marco.

Смотреть дальше

Guy Orlando Rose

Girl in a Wickford Garden, New England

Гай Орландо Роуз (род. 3 марта 1867 г. Сан-Габриель, Калифорния — ум. 17 ноября 1925 г. Пасадена) — американский художник, один из крупнейших представителей калифорнийского импрессионизма.Гай Роуз родился в семье калифорнийского сенатора Леонарда Джона Роуза и вырос на ранчо отца. В 1876 г. вследствие несчастного случая на охоте был ранен братом выстрелом в лицо. Во время длительного лечения начал писать акварелью и маслом.

Читать далее...