На Кинопоиске вышло «Огниво» — вольная фантазия на тему одноименной сказки Ханса Кристиана Андерсена, в которой вместо ведьм — райские птицы, вместо собак — механическая лошадь, а вместо романтики — средневековые страсти в духе «Игры престолов». Рассказываем, сколько в фильме тронов и механических лошадей, как герои летали на воздушном шаре, почему Ирина Горбачёва не могла играть в своем костюме и при чем здесь Брейгель и Шекспир.

«У нас все начинается с „Огнива“, а заканчивается собирательной русской сказкой», — рассказывает о своей новой работе режиссер Александр Войтинский. Вместе со сценаристом Александром Архиповым и остальной съемочной группой «Огнива» он уже работал над вышедшей год назад картиной «По щучьему веленью», где также переплеталось сразу несколько знакомых с детства сюжетов.

В «Огниве» действие разворачивается в царстве Берендея (Алексей Фаддеев), чей трон захватывает подлый предатель Лиходей (Виталий Хаев), а юная наследница престола — незрячая царевна Дарья (Антонина Бойко) — отправляется на поиски волшебных артефактов с авантюристом Иваном (Роман Евдокимов), выдающим себя за солдата. Верхом на механической лошади герои совершают путешествие по трем мирам — земному, подземному и небесному. Каждый из этих миров детально проработан художниками и доработан специалистами по компьютерной графике студии CGF.

Земной мир

Дворец Берендея

Берендеево царство расположилось в Великом Новгороде. Дворец целиком собирались снимать в Новгородском кремле, а на территории хотели построить целый сказочный город. Но организация таких съемок, по словам художника-постановщика Анастасии Каримулиной, была непростой, пришлось бы многое декорировать. В итоге экстерьеры дворца нашли в белокаменном Знаменском подворье, а перед входом в Знаменский собор развернули небольшую рыночную площадь.

Здесь среди телег и лавок зеленщиков работали, гуляли и просто глазели на героев около 200 человек массовки, игравших местных жителей. Сказочность их образам придавало смешение эпох и стилей в одежде. «Платки на голову крестьянкам крутили по-русски, но с чепцом внутри из XIX века», — рассказывает художница по костюмам Надежда Васильева.

Юбки делали на основе традиционной русской поневы, в клетку, но украшали нехарактерными для этого стиля цветами и райскими птицами. Из поддернутых кверху боков проглядывали нижние юбки с кружевами. У мужчин тоже все костюмы и головные уборы уникальные.

Брутальные кирпичные интерьеры дворца Берендея все же удалось снять в Новгородском кремле, а точнее, в помещении легендарного ресторана «Детинец», который 40 лет принимал гостей (включая очень высокопоставленных) в Покровской башне и церкви Покрова, но в 2009 году был закрыт (считается, что по личной просьбе патриарха Кирилла).

В арочные оконные проемы, расположенные под потолком и над полом, вставили новые витражи. Эффектные окна доставили съемочной группе немало хлопот. Так как они находятся на большой высоте над рвом, оператору-постановщику Дмитрию Шебунину и гаферу Михаилу Орехову нужно было придумать систему креплений приборов, чтобы в эти окна светить, а из-за толстых стен крепить их надо было под определенным углом.

Как в лучших традициях «Игры престолов», сюжет «Огнива» строится вокруг захвата власти, и у Анастасии Каримулиной он вызвал ассоциации с «Макбетом» и «Королем Лиром» Шекспира. Так что декорации решено было делать строгими, мрачными, в темных и охлажденных в процессе обработки цветах. Художники не ориентировались на какой-то определенный век, а делали ставку на эклектику. «Трон был готический, — рассказывает Каримулина, — стол мы делали массивный, неоготический, но в качестве орнамента вставляли русскую бязь, имитируя технологию маркетри; зеркало взяли а-ля барочное, с золотой рамой, к нему сварили брутальную средневековую металлическую подставку с держателями для свечей».

Главный элемент тронного зала для команды Анастасии Каримулиной стал локальным мемом: «Мы называем это „проклятье трона“. Каждый раз, когда читаю новый сценарий сказки, звоню своему ассистенту: „Нам нужен следующий трон“». В «Огниве» Лиходей в начале своего правления довольствуется сдержанным, обтянутым бархатом троном Берендея, и рядом с ним сидит царица. Но, освоившись, он получает новый трон — мрачный, двухметровый, резной, с высокой спинкой, который неожиданно был куплен на «Авито».

Злодей и его жертвы

Костюм предателя Лиходея родом из Темных веков. «У него шапка от Брейгеля, рубаха от русских, а остальная одежда — средневековая по крою: чуть завышенная талия, расклешенный кафтан, короткие штаны и тупоносые сандалии с ремешками и дырочками», — рассказывает художница по костюмам Надежда Васильева.

Ближе к концу ленты по задумке художницы по костюмам Ольги Михайловой Лиходей под стать своему трону становится громадным, устрашающим, нависающим над бедными героями. Он облачается в величественную мантию, вдохновленную папскими ризами и украшенную средневековыми фантастическими тварями, а на спине у злодея красуется дерево с желудями и яблоками. «Весила мантия килограммов двадцать, но Хаев терпел», — рассказывала Надежда Васильева в своем Telegram-канале.

На контрасте с самозванцем Лиходеем в финале «Огнива» Берендей (Алексей Фаддеев) и Настасья (Ирина Старшенбаум) одеты в истинно царские византийские наряды, а их головы венчают необычные короны, украшенные целыми городами. Это работа специалиста по выращиванию на 3D-принтере Михаила Солдатенкова, которому удалось сотворить прозрачное «стекло».

У Ирины Старшенбаум в «Огниве» больше экранного времени, чем у ее «мужа», а нарядов несколько. В начале картины она предстает перед нами в плаще, в котором сочетаются ткань, войлок и вышивка, а в разгар действия она появляется в зеленом платье, расшитом цветами, яблоками, грушами.

Иван да Дарья

На радость художникам по костюмам главные герои — авантюрист Иван и царевна Дарья — почти весь фильм проводят в одной и той же одежде. Однако, когда мы только знакомимся с Иваном, он предстает перед нами в пиджаке поверх полосатой жилетки и серой рубахи, слабо сочетающихся друг с другом, и мы сразу понимаем, что это за человек. «Он вор, слямзил из разных дворов все, что сушилось и плохо лежало», — выдает героя Надежда Васильева.

Военную форму, в которую Иван облачен большую часть фильма, тоже придумала Надежда Васильева («Потому что мой соавтор и близкий друг Оля Михайлова не любит солдат»). В основе образа — синяя с красным форма уланов, но мундир сшит не из сукна, а из джинсы, а под ним — красная льняная косоворотка.

По примеру красноармейца Сухова из «Белого солнца пустыни» Иван носит не сапоги (по мнению Надежды Васильевой, это не сказочно), а ботинки с обмотками. Причем ботинки не простые, а норвежские трекинговые, купленные в секонд-хенде.

Юная Дарья — незрячая, она учится защищать себя. Она принцесса-воин, и это сочетание несочетаемого находит отражение в ее костюме, который, по признанию Надежды Васильевой, на ассоциативном уровне вдохновлен другой сказкой Ханса Христиана Андерсена — «Дикими лебедями», где девушка из жгучей крапивы вяжет рубашки для своих нежных братьев-лебедей.

Самый эффектный элемент, подчеркивающий дуальную природу образа Дарьи, — надетые поверх платья доспехи с высоким воротом. Они сделаны Ольгой Михайловой из секретной смеси материалов, в основе которой пластик, чтобы юная актриса не сгибалась под их тяжестью и не царапалась.

Лошадь Куда-надо

«Дерзкая, как пуля, резкая», по описанию Ивана, лошадь Куда-надо по задумке Анастасии Каримулиной создана такой, какой ее мог бы сделать условный Левша в Древней Руси. Стилизованная под металл и дерево лошадка, как конструктор, собиралась из пластиковых и пенопластовых деталей. Часть съемок проходила в Карелии, порой в непроходимых местах, и Куда-надо должна была быть достаточно легкой и транспортабельной.

По словам создателей, лошадей было три, но на самом деле, скорее, 2,75 — две целые, половина и четвертинка. И все они выполняли разные функции. Две полноростовые лошади были практически идентичны: одна прочно стояла на земле или на движущихся платформах, а вторая ходила самостоятельно. Безногая половина лошади отвечала за водную перевозку Ивана и Дарьи на остров Буян. Для устойчивости она была набита пенопластом, его количество тщательно высчитывалось в процессе испытаний в бассейне, построенном в мастерской Анастасии Каримулиной. «Вода в Карелии была прозрачная, и мы боялись, что будет видно, что там только половина, — рассказывает Анастасия. — Нужно было ее притопить, но чтобы она в то же время двигала головой». Четвертинкой можно назвать отдельную четвертую голову, сделанную для ночной сцены, в которой Куда-надо освещает героям путь. У этой лошадки глаза были смещены вперед, чтобы светить как автомобильные фары.

Подземный мир

Пещера гмуров

Подземный мир «Огнива» представлен царством гмуров, визуальное оформление которого вдохновлено Инкерманскими штольнями, лаосскими пещерами и Кунгурской ледяной пещерой в Пермском крае, где Анастасия Каримулина побывала еще во время подготовки к фильму «По щучьему велению». Необъятное (стараниями специалистов студии визуальных эффектов CGF) подземное королевство было выстроено в одном из самых небольших павильонов «Ленфильма».

Фасады жилищ гмуров были вырезаны из пенопласта, а затем раскрашены и зафактурены так, чтобы походить на песчано-глиняный муравейник. «Каждому домику мы придумывали свой характер, свою атмосферу, — говорит Анастасия Каримулина. — Делали цветные стекла и множество других деталей, но практически ничего из этого не вошло в финальный монтаж». Продюсер Александр Горохов объясняет: хронометраж не позволил детально показать мир гмуров, но сам по себе он заслуживает отдельного фильма, который может стать чудесным спин-оффом «Огнива».

Внешний облик гмуров

Роли гмуров исполнили 50 маленьких людей, созванных со всей России. На каждого из них был сшит войлочный костюм, украшенный «драгоценными камнями», вырезанными из дробленого стекла и отлитыми из пластика так, чтобы они были похожи на леденцы. «Войлок забирает свет и даже цвет, а стекло и вот эти драгоценности, наоборот, отдают, поэтому когда они сочетаются вместе, это очень красиво», — делится Надежда Васильева. К тому же войлок — традиционный русский материал, сохраняющий тепло, что актуально для тех, кто живет под землей.

По словам Надежды Васильевой, идея усыпать костюмы и доспехи гмуров камнями была подсмотрена у владивостокцев, которые украшают свои дома и участки отполированными морем и ветром осколками со знаменитого Стеклянного пляжа. И хотя базовый комплект одежды — куртка, штаны, рубашка, ботинки, гольфы — у всех гмуров один и тот же, каждый из них оформлен камнями и дополнен доспехами, ремнями, шапками, масками и наплечниками по-своему, с оглядкой на характер персонажа.

Также для разных гмуров делали реквизит в зависимости от их профессии — десятки копий, зубил, киянок и ведер, в которых гмуры носят добытые драгоценные камни, а затем взвешивают на маленьких весах.

Старейшина

По задумке Надежды Васильевой старейшина гмуров (Игорь Богомяков) — некто вроде алхимика, корпящего над философским камнем. И очки у него как у средневековых алхимиков — с треугольником, кругом, разноцветными стеклами и сложносочиненной переносицей. Изготовила их петербургская художница Екатерина Иванова.

В фильме не звучит словосочетание «царь гмуров», но очевидно, что старейшина здесь главный, а потому его голову украшает необычная корона, напоминающая переплетенные корни деревьев, в которых запутались драгоценные камни и проросли грибы. Как и короны Берендея и Настасьи, это украшение было создано на 3D-принтере. Кресло-трон сделали на заказ под рост актера, а стол вырезан из пенопласта и расписан под спил огромного малахита.

Небесный мир

Воздушный шар и заснеженные горы

Почти 80% фильма «Огниво» снято на натуре. Сцены в царстве гмуров, в колодце и во время шторма — в павильоне, а полеты на воздушном шаре француза-путешественника Жана (Ян Цапник) поставлены при помощи LED-экранов, на которые проецировались заранее изготовленные фоны — пушистые облака и далекие горные вершины.

Заснеженные горы, где герои чуть не замерзли до смерти по пути в Небесный сад, снимались, как водится, жарким летом в Карелии. «Мы провели в снегах дней пять-шесть, — рассказывает Роман Евдокимов. — Это была катастрофа: снег был из бумаги, и он забивался нам в глаза, в уши, в нос, в рот и везде. Мы доставали его отовсюду и кашляли еще неделю».

Небесный сад

Одна из ранних концепций Небесного сада была вдохновлена «Аватаром» и строилась вокруг огромного светящегося дерева, на ветвях которого должны были сидеть птицы Алконост и Гамаюн (Ирина Горбачёва). Но в рамках выделенного на производство времени реализовать эту идею было сложно. Тогда Анастасия Каримулина и ее команда остановились на одном из китайских мостиков в Царском селе.

Сам мост никак не декорировали, а для птиц построили выдержанные в той же стилистике огромные качели. Так как перила на мосту достаточно высокие, а съемка велась с воды, качели пришлось делать примерно в метре над полом.