Знаменитый венгерский музыкант Эдвин Мартон родился в Западной Украине. Будущий скрипач и композитор учился в Центральной музыкальной школе при Московской Консерватории. Мартон прославился благодаря уникальному таланту соединять классические композиции с суперсовременным звучанием. Сегодня знаменитые шоу Эдвина Мартона собирают целые стадионы благодарных зрителей и слушателей. Еще большую мировую славу Мартону принесла Олимпиада в Турине, когда музыкант вышел на лед вместе с фигуристом Евгением Плющенко и исполнил знаменитые композиции “Крестный отец” и “Tosca” в своей аранжировке. Эдвин Мартон – лауреат премии EMMY как лучший композитор в спорте, автор музыки к золотым олимпийским программам Евгения Плющенко, Татьяны Тотьмяниной - Максима Маринина. Эдвин Мартон играет на скрипке великого Антонио Страдивари, созданной непревзойденным мастером в 1698 году. Музыкант получил это почетное право, победив на международном конкурсе скрипачей в Орфорде (Канада) в 1997 году. Звучание скрипки завораживает. Ее мягкий и кристально чистый звук – достоинство скрипки Страдивари, чей секрет остается неразгаданным до сих пор. Возможно, своим поистине магическим звучанием этот инструмент обязан еще одному великому мастеру, в чьих руках ей удалось побывать, - известно, что около двухсот лет назад на скрипке играл Николо Паганини!     Crys_tal

Сол

   Federico Britos - альбом “VOYAGE” (2010).

Жанр: Jazz, World Fusion, Violin Jazz.

Скрипач Федерико Бритос (Federico Britos) является замечательным примером универсального музыканта, играющим классику и джаз.Его называют "титаном скрипки", который столь же одинаково искусен в мире джазовой музыки, как и в классической сфере. Федерико Бритос обладатель нескольких премий Грэмми за свои работы с Чарли Хэйденом, Бебо Вальдесом и Исраэлем “Cachao” Лопес (Charlie Haden, Bebo Valdes and Israel “Cachao” Lopez)

 Федерико Бритос (Federico Britos) родился 1 марта 1939 года  в Монтевидео в  Уругвае. Его отец, Альберто Бритос Серрат (Alberto Britos Serrat), был скрипачом, адвокатом и журналистом. На скрипке Федерико начал играть в пять лет. Когда ему было одиннадцать, румынский скрипач Джордж Булэнджер (George Boulanger) во время своей поездки по Уругваю представил возможность  юному скрипачу сыграть в одной из его музыкальных пьес. А в доме своего учителя  Адольфа Борнштайна(Adolph Bornstein) у Фредерико была возможность встретиться и выступить для Давида Ойстрахa и  Яши Хейфеца. Они оба согласились, что Фредерико является одаренным музыкантом, способным играть как классику, так и джаз.

Музыкальное образование Федерико Бритоса включает: занятия у  Альберто Бритоса (7 лет), Висенте Бороната (шесть лет), Адольфо Борнштайна (10 лет), Энрике Касаль Чапи (4 года), учёба в Консерватории Франца Шуберта (10 лет), у Игоря Фролова (3 года), Радосвета Бодячиева (3 года), Матео Бианко (4 года), Давида Ойстраха (3 месяца), Хорхе Риси (два месяца), Мануэля Дучесна (1 год) и Луиса Паскета (4 года).

Служа главным солистом, а  впоследствии, концертмейстером в некоторых из ведущих симфонических оркестров Уругвая, Венесуэлы, Перу, Кубы, и Соединенных Штатов (Майами), Федерико много гастролировал  по Южной и Северной Америкам и Европе. Он играл  с самыми выдающимися музыкантами  Латинской Америки, такими,  как Астор Пьяццолла (Astor Piazzolla), Орасио Сальган(Horacio Salgan), Бола де Ниев (Bola de Nieve), Cachao, Жоао Жильберто (Joao Gilberto), Dorival Caimi, Винисио де Мораес (Vinicio de Moraes), Армандо Мансанеро (Armando Manzanero) и Таня Либертад (Tania Libertad).

А также он содрудничал с лучшими музыкантами современности: с  Дюком Эллингтоном (Duke Ellington), Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespie), Декстером Гордоном(Dexter Gordon), Нэтом Кингом Коулом (Nat King Cole), Вуди Херманом (Woody Herman), Бенни Гудменом(Benny Goodman), Букки Пиццарелли, Чарли Хэйденом, Кеном Пепловским, Эдди Хиггинсом и Чарли Бирдом. Он совершил тур по Европе с "Hot Club USA" и Франком Вигнолой (Franck Vignola).

Как композитор, Федерико написал  много вещей для оркестра, камерного ансамбля и  балета . Он также сочиняет музыку для фильмов, телевидения и театра. Его бесконечное вдохновение  сопоставимо только с его бесконечным мастерством импровизации.
 

Федерико выступал на многочисленных джазовых фестивалях, включая Mеждународный фестиваль  музыки в Нью-Йорке и Майами-Бич, Montreux Jazz Festival, San Francisco Jazz Festival, International Jazz Festival in Espoo, Finland, Bern and Basile Jazz Festival (Switzerland), North Carolina Jazz Festival, New Bern Jazz Festival; Miami Jazz Festival; Boca Raton Jazz Festival; Puerto Rico Jazz Fest; Regatta Bar Jazz Festival (Boston); Summit Jazz Festival (Denver, Colorado), A Celebration of American Fiddle Music (Troy, NY), Django Reinhardt Festival at Birdland Jazz Club in New York and Miami Beach World Music Festival. 

 Oн играл в Карнеги-Холле в качестве приглашённого гостя в концерте "The Grappelli Legacy" посвящённому  памяти Stéphane Grappelli

Фредерико также выступал на площадке  Концертного зала Кеннеди-центра (Concert Hall of Kennedy Center) в Вашингтоне в программе "AMERICANOS" наряду с Cachao, Нестором Торресом, Хосе Фелисиано, Хуаном Луисом Геррой, Глорией Эстефэн и Paquito D'Rivera.
 Федерико сделал запись диска с Cachao, победителем премий Грэмми. Эта запись альбома "Куба Линда" ("Cuba Linda") была  номенированна на Грэмми. Он также учавствовал с Чарли Хэйденом (Charlie Haden) в записи альбома "Ноктюрн"(Nocturne) и совершил тур с Чарли Хэйденом, представляя этот диск, получивший награду Грэмми в 2002 году.

 Три композиции из альбома "Ноктюрн", где соло на скрипке исполняет Federico Britos 

El Ciego (The Blind)

 En La Orilla Del Mundo (At The Edge Of The World) 

 Yo Sin Ti (Me Without You)

B 2010 году к пятидесятилетию своей творческой жизни в искусстве Федерико выпустил новый диск под названием “VOYAGE” (Путешествие) . В этом в высшей степени замечательном альбоме Федерико выступает с  такими мастерами, как Мичел Камило, Кенни Баррон, Букки Пиццарелли, Tomatito, Джованни Идальго, Антонио Адольфо, и Исраэль “Cachao” Лопес (Michel Camilo, Kenny Barron, Bucky Pizzarelli, Tomatito, Giovanni Hidalgo, Antonio Adolfo, and Israel “Cachao” Lopez).    скачать
 

Источник-1

Источник-2

Источник-3

David Garrett (  David Bongartz) родился  4 сентяря в 1980 году в городе Aachen ( это 30км от нас ).

сын немецкого юриста и американской Примы-балерины получил свою первую скрипку в 4 года.

 Точнее это был подарок ко дню рождения его старшего брата.))))Взяв скрипку в руки, он не захотел с нею раставаться.

  Когда David Garrett исполнилось 10, он дал первый сольный концерт на сцене государственной филармонии Гамбурга.

В возрасте 14-ти лет Дэвид Гаррет подписал эксклюзивный контракт с Deutsche Grammophon Gesellschaft, как самый молодой солист в истории компании
 

  В 17 лет, после окончания Джульярдской школы (Juilliard School of Music) – одной из самых известных американских консерваторий, David Garrett стал гастролировать с концертами по всему миру.

 .В возрасте 19-ти лет, он играл с симфоническим оркестром Rundfunk в Берлине, под руководством Рафаэля Фрюбек де Бургоса, и был очень позитивно встречен музыкальными критиками. После этого его пригласили выступить на всемирно известной выставке - Expo 2000 в Ганновере.

 Музыкальные критики называют Дэвида Гаррета «модным поп-скрипачом», хотя это правда лишь отчасти, так как самому музыканту очень нравится играть рок

  Самые любимые классики – Чайковский и Рахманинов, в их произведениях, как утверждает сам David Garrett, чувствуется жизнь и страсть.

  2008 году имя David Garrett было занесено в книгу рекордов Гиннеса. Он смог сыграть «Полет шмеля» (комп. Римский-Корсаков) за 66,5 сек, а через два месяца побил свой же рекорд, сыграв «Шмеля» ровно за 65 сек. 

 

 Некоторые авторы статей известных гламурных журналов описывали его как "Дэвида Бекхэма классической сцены".

 

Дэвид Гаррет интересная личность. У него есть чему поучиться. Для него не имеет значение место в котором он играет и одежда, в которую он при этом одет. Его мало интересует, что кто подумает о его вольном поведении на сцене или о его реперском прикиде. Он ломает стереотипы сложившиеся за много веков! Ему всё равно стоять ли на улице в порванных джинсах и обычной футболке и наслaждать слух мимо проходящих людей звуками своего Cтрадивариуса, или на сцене лондонского Роял Альберт Холл! Дэвид Гаррет музыкант без "позы", он чувствует себя комфортно везде. Главное для него, это донести свою виртуозную музыку людям и сделать ее частью их повседневной жизни.

 Дэвид играет на двух скрипках: Антонио Страдивари 1716г.(4,5 млн евро) и Джованни Баттиста Гваданьини 1772г. (приобрел в 2003 году за $1 млн).

Гаррет считается одним из самых успешных звезд классической музыки в мире, выпустил 10 альбомов, 2 миллиона компакт-дисков было продано только альбома "Encore". Дэвид имеет несколько наград, среди них: Золотая Камера, Золотая и Платиновая Пластины.

Немногим известно, что Паганини владел гитарой так же виртуозно, как и скрипкой, и был крупнейшим гитаристом своего времени. Он говорил: «Я король скрипки, а гитара моя королева». Увлечение гитарой, как и многое в жизни Паганини, связано с одной таинственной романтической историей.

 

В 19 лет к юному скрипачу-виртуозу впервые пришла слава: публика, перед которой он выступал с концертами, принимала его с небывалым восторгом. Но колоссальный труд отнимал у него все силы. Паганини был на грани физического и духовного истощения. И тогда некая молодая, знатная дама из Тосканы оказала гениальному юноше милосердное покровительство и спрятала ото всех в своем имении в Лукке. Пришла первая любовь. Гениальный скрипач стал садовником — он ухаживал за тюльпанами, выращивал фрукты, штудировал книги из богатейшей библиотеки своей подруги (потом он поражал всех своей образованностью) и по ночам засыпал в ее объятиях. Он забыл обо всем, даже о скрипке. Страстное увлечение прекрасной покровительницей перешло и на ее любимый инструмент — гитару. По вечерам влюбленные частенько щипали ее томные струны, и Николо освоил инструмент в совершенстве…

Почти на три года имя Паганини исчезает с концертных афиш. Об этом периоде он позднее не говорил. В "Автобиографии" сообщил лишь, что в ту пору занимался "сельским хозяйством" и "с удовольствием щипал струны гитары". Возможно, некоторый свет на тайну проливают надписи, сделанные Паганини на рукописях гитарных сочинений, многие из которых посвящены некой "синьоре Диде".



Три года длилась идиллия, но молодой человек все же прервал прекрасный сон души и вновь вернулся к скрипке и концертам, хотя молва уже успела засадить его в тюрьму и даже похоронить. С гитарой он с тех пор не расставался, но играл на ней только в избранном кругу друзей. Имя же свой возлюбленной он сохранил в тайне до конца своих дней. В ее честь Паганини создал множество гитарных сочинений, в том числе знаменитые 12 сонат для скрипки и гитары, двух таких непохожих и, наверное, самых романтичных инструментов.



 
 

Соната в ми-минор № 6  

Соната № 1 Allegro maestoso  

Соната № 1 Introduzione  

Соната Концертата Rondeau  

 Соната Концертата Allegro spiritoso  

Струнные квартеты 

Серенада до-мажор  

Серенада фа-мажор Tempo diminuetto  

Серенада фа-мажор Andantino