РУССКАЯ РЕЛИГИОЗНАЯ ЖИВОПИСЬ XIX ВЕКА: НИКОЛАЙ НИКОЛАЕВИЧ ГЕ (1831 – 1894) |
|
Израиль в фотографиях. "И на велосипедах растут цветы.." |
Как вы думаете, где все это растёт? Пока вы любуетесь этой красотой, попробуйте угадать, где находится этот райский уголок. А в конце будет отгадка.
|
ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖНИЦЫ ПЕЙЗАЖИСТКИ ИННЫ МИЛЕШИНОЙ |
Художница Мелёшина Инна Анатольевна. Пейзажи Мелёшина Инна Анатольевна родилась в 1970 году в Свердловске. Рисует с детства.
Масло осваивала самостоятельно. По первому образованию педагог. Занималась художественной росписью подносов, работала художником-оформителем.
Затем около 1,5 лет училась в Академии искусств и художественных ремесел (г.Екатеринбург).
Последние 15 лет - свободный художник, пишет картины маслом на холсте.
Работы художницы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом: в Италии, Швеции, США, Китае, Казахстане и других странах.
Постоянный участник коллективных выставок и весьма успешный коммерческий художник.
|
Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, более известный как Джорджоне (1478—1510) — итальянский художник один из величайших мастеров Высокого Возрождения |
Автопортрет, 1508—1509
Юдифь,1504, Эрмитаж, Санкт-Петербург
Суд Соломона, 1500-1501
Портрет Лауры, 1506, Музей истории искусства, Вена
Три философа, 1508, Музей истории искусства, Вена
Спящая Венера,1510, Дрезденская галерея
Мадонна на фоне пейзажа, 1503
Испытание Моисея огнем, 1502-1505
Мадонна Кастельфранко, 1505
Церера, 1508-1510
Святое семейство, 1500-е
Закат, 1506-1510
Поклонение пастухов, до 1505
Три возраста жизни, 1505-1510
Сельский концерт, 1510
|
Тимофей Андреевич Нефф (1804-1876) — исторический и портретный живописец, академик Императорской Академии художеств, тайный советник. |
Нефф Тимофей Андреевич (Тимолеон Карл фон Нефф) (1805-1876) - знаменитый живописец XIX века, представитель зрелого академизма, придворный художник Николая I, талантливый портретист, автор монументальных храмовых образов и картин на исторические темы.
Тимолеон Нефф был человеком удивительной сложной судьбы, жизнь которого складывалась стихийно, начиная с момента его появления на свет. Он был рожден тайно вне брака от бурного романа гувернантки французского происхождения - Луизы Фелицитэ и эстляндского барона Генриха фон Мантейффейля Неффа. Мальчик воспитывался отцом, мать оставила малыша на попечение своего бывшего возлюбленного, так как брак между ними был невозможен.
Барон души не чаял в своем детище и дал ему хорошее образование, приглашал домой лучших учителей. В 1823-1825 годах Нефф учился в Дрезденской академии художеств у сильных мастеров Х. Гартмана и Х. фон Ауе, а после окончания учебы поехал совершенствовать свое мастерство в Италию. Эта поездка определила творческий путь художника, знакомство с живописью великих итальянских мастеров возрождения во многом повлияло на формирование художественной манеры художника. Искусство и эстетика Ренессанса станут для Неффа самым ярким впечатлением, примером высокого мастерства, гармонии духовного и живописного начала.
Произведения Неффа, получившего блестящее европейское образования, нашли свое достойное место в России, где в полную силу раскрылся талант великого художника.
Впервые Тимолеон Карл фон Нефф прибыл в Россию в 1826 году для изучения традиций русского быта, возможно, что тогда он почувствовал большой интерес к культуре России и очень быстро освоился в светских кругах. У него появились не только восхищенные зрители, но и влиятельные заказчики из русской аристократии. Новость о талантливом и способном живописце из Европы дошла и до Императора. Николай I обладающий тонким чутьем и отличным вкусом, сделал Неффу заказ – написать портреты своих дочерей. Он доверил дело совсем неизвестному человеку, но бесспорно талантливому портретисту. Для самого Неффа это была большая честь, он чувствовал огромную ответственность, исполняя царский заказ.
Император остался доволен работой и удостоил художника еще большей привилегии, назначив его в 1832 году придворным живописцем и званием «назначенного в академики». Жизнь при русском дворе была для художника триумфальной победой. Он писал портреты царской семьи в академической манере, давал уроки живописи и рисунка детям Николая I, умел интересно рассказать об истории искусства, знал множество ярких историй из жизни художников, чем всегда занимал членов семейства.
Нефф вошел в историю искусства как портретист. Особенно выразительны были его женские образы с ангельскими ликами. Он мастерски передавал портретное сходство, подчеркивал аристократичность и совершенство манер, природную красоту лиц и фарфоровую белизну кожи своих моделей. Художник был внимателен к деталям, костюму и аксессуарам изображенных. Нефф создавал парадные портреты во всем блеске и богатстве антуража.
Молодая мать с детьми на прогулке, 1843, ГТГ
Ангел, 1830-е, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Купальщица, 1840-е, Эрмитаж
Мечтание, 1840-е, ГТГ
Купальщица, 1844
Мария Магдалина
«Портрет Великой княгини Екатерины Михайловны»
"Воздвижение креста".
Портрет детей Олсуфьевых, 1842
Полина Виардо-Гарсиа, 1842
Неаполитанский пастушок на берегу моря, освещенный солнцем, 1841, ГТГ
Портрет великой княжны Марии Николаевны, 1846
Великие княжны Ольга Николаевна и Мария Николаевна, 1848
«Поклонница Вакха»
«Юная девушка»
Нефф Тимофей Андреевич скончался в 1876 году в Санкт-Петербурге, похоронен на Смоленском лютеранском кладбище. Картины художника хранятся в дворцах императорского дома Романовых, в Русском музее, Третьяковской галерее, а также в частных собраниях и музейных коллекциях городов России. По материалам статьи Андрея Ивановича Сомова из Энциклопедического словаря Брокгауза Ф.А. и Ефрона И.А.
|
«НЕКРАСОВ В РУССКОЙ ЖИВОПИСИ»: КАСАТКИН НИКОЛАЙ АЛЕКСЕЕВИЧ (1859 — 1930) |
|
Цветы от друзей |
.
4.
.
.
.
.
.
.
|
ФОТОГРАФИИ ЦВЕТОВ в поле |
|
Василий Дмитриевич Поленов (1844-1927) - РУССКИЙ ХУДОЖНИК, МАСТЕР ИСТОРИЧЕСКОЙ, ПЕЙЗАЖНОЙ И ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ. Биография |
Работавший в разных жанрах художник запомнился публике, прежде всего, как создатель замечательных образцов русского пейзажа. Запомнился солнечной, радостной простотой своих картин. Небо светлое, высокое, омывающее купола церквей и деревянные крыши дворовых построек, блики на дорожках, кущи сирени и буйные заросли травы – все это безыскусное, знакомое, и во всем этом она, Россия-матушка. Увидеть красоту привычных вещей и передать ее так, чтобы тронуло сердце, под силу только большому таланту.
Пастернак писал о нем: «Это был единственный, в полном и лучшем смысле слова, джентльмен – европеец и аристократ»
В.Д. Поленов родился в Петербурге, в 1844 г. В семье Поленовых царила особая духовная атмосфера, которую создавали родители. Отец - Дмитрий Васильевич, известный в свое время археолог и библиограф, член-корреспондент Академии наук, слыл в то же время большим любителем и знатоком искусства. Мать - Мария Алексеевна - была художницей-портретисткой. В молодости она брала уроки у одного из учеников К. Брюллова - академика К.А. Молдавского. В.Д. Поленов говорил, что "страстную любовь к живописи" он унаследовал от матери. После окончания гимназии он поступает в Академию художеств. Однако отец, всемерно содействуя сыну в развитии его таланта, в то же время настаивал на необходимости высшего образования. По его требованию Поленов одновременно с курсом Академии художеств (1863-1871) окончил юридический факультет Петербургского университета со званием кандидата прав. В это время в Академии наряду со старым академическим течением начинает пробиваться новое, реалистическое, которое оказывается наиболее близким Поленову. В 1871 г. Поленов оканчивает Академию художеств с золотой медалью и правом поезда границу на средства Академии. Поленов едет в Париж. Однако положенных шести лет Поленов за границей не выдержал и выхлопотал себе разрешение Академии досрочно вернуться родину. В 1876 г. он возвращается в Россию и включается в работу Товарищества передвижных художественных выставок, которое ставило себе задачу сделать искусство доступным широким народным массам. С этой целью они организуют передвижные выставки по городам России. Поленов в течение 40 лет, с 1878 по 1918 гг., ежегодно участвовал своими лучшими работами на передвижных выставках. Творчество Поленова как художника чрезвычайно разнообразно. Им написаны картины на исторические темы ("Право господина" (1874), "Арест гугенотки" (1875)), бытовые ("Больная" (1886)), евангельские сюжеты ("Христос и грешница" (1885)). Но прежде всего Поленов - художник-пейзажист. Его пейзажи ("Московский дворик" (1878), "Золотая осень" (1893), "Осень в Абрамцеве" (1891) и др.) удивительно светлы и чисты не только по своей палитре, но и по выраженному в них чувству. Уже приближаясь к своему семидесятилетию, он принялся за создание народного театра, выступая и организатором, и декоратором, и драматургом, и режиссером. В 1915 г. в Москве он организует народный театр для рабочих и строит здание для "театральной лаборатории на всю Россию". В здании разместились театральные мастерские, склады, библиотека и зрительный зал со сценой. Поленов обладал еще одним талантом - педагогическим. Среди его учеников такие талантливейшие художники, как И. Левитан, К. Коровин, А. Головин и многие другие. Судьба одарила Поленова многими талантами. Среди них - талант композитора. Он сочинял романсы, симфонию, ораторию, оперу "Призраки Эллады", которая дважды была поставлен Москве. Нельзя не упомянуть еще об одной отрасли искусства, в которой Поленов выступил инициатором - мозаика из обыкновенных неотделанных камней. Из этих камней им сделан автопортрет, портреты, камин и др. работы.
В 1924 прошла первая персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее, посвящённая 80-летию художника.
В 1926 Поленову присвоено звание народного художника РеспубликиВ.Д.
Поленов умер в 1927 г. и похоронен по своему завещанию близ Бехова на высоком берегу Оки, с которого много раз писал свои картины. После его смерти усадьба Борок была переименована в Поленово и ныне там находится Государственный музей-усадьба В.Д. Поленова.
Автор статьи - Л.Д. Поволяева
|
САМЫЕ КРАСИВЫЕ ХРАМЫ МИРА |
Мне очень нравится храмовая архитектура, думаю это самое красивое что построил человек... Вот попалась мне очень интересная подборка храмов со всего мира. Понятно что многие красивые храмы остались за кадром.... Приятно видеть в этой коллекции и два храма Киева. Смотрим и добавляем в отзывах свои любимые храмы...
Во все века храмы для поклонений и богослужений отличались своим величием. Их возводили, не жалея средств и сил во имя своего бога.
Это одна из самых древних сохранившихся каркасных церквей. Она была построена в 1150 году в честь апостола Андрея Первозванного.
|
Василий Поленов. Женщина, идущая по лесной тропинке, 1883 |
"Дни поздней осени бранят обыкновенно,
Но мне она мила, читатель дорогой,
Красою тихою, блистающей смиренно. ..."
(А, С. Пушкин)
http://maxpark.com/community/88/content/5494081
|
Усадьба Борок на Оке художника Василия Дмитриевича Поленова |
Усадьба Поленово — государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник художника Василия Дмитриевича Поленова, расположенный в Заокском районе Тульской области, на правом берегу реки Оки. Дом-музей был открыт в 1931 году, сегодня имением заведует правнучка художника Наталья Поленова. Усадьба Поленово включает в себя ряд зданий, хорошо сохранившихся до наших дней, – Большой дом, Аббатство (мастерская), Адмиралтейство, Город мастеров, Кошкин домик, Дом Прокофьева и другие. Вокруг усадьбы разбит парк. Деревья в нем, а также все цветники вокруг Большого дома Поленов сажал своими силами.
Будучи от рождения городским жителем, Поленов очень любил ширь бескрайних полей, широколиственные густые леса, спускающиеся к могучим рекам. Мечтал поселиться на лоне природы. В 1890 приобрёл небольшое имение Бёхово в Тульской губернии, на высоком берегу над Окой. В тихом месте, в сосновом бору, чуть в стороне от села на деньги, вырученные от продажи картины «Христос и грешница», построил дом по собственному оригинальному проекту, и при доме художественные мастерские. Усадьба была названа Борок. Там Поленов много и продуктивно работал, охотно приглашал к себе сельских детей, проводил для них познавательные занятия и представления, развивал художественный вкус. По замыслу Поленова, усадьба должна была стать «гнездом художников», а со временем превратиться в первый провинциальный общедоступный музей. Поленов построил народный театр для крестьян и церковь в Бёхове
Источник: http://traveltu.ru/rossiya/mesta-rossii/usadba-polenovo.html
https://wikiway.com/russia/usadba-polenovo/photo/#gallery-7
|
Василий Дмитриевич Поленов (1844-1927) - русский художник, мастер исторической, пейзажной и жанровой живописи, педагог. Народный художник Республики |
Пруд в Абрамцеве. 1883
На лодке. Абрамцево. 1880
Сосновый бор на берегу реки, 1908
Старая мельница, 1880
Парфенон. Храм Афины-Парфенос. 1881-1882
Река Клязьма. Жуковка. 1888
Московский дворик, 1878
Бабушкин сад. 1878
Тивериадское (Генисаретское) озеро 1. 1881-882
Палестинский монах. 1886
Воскрешение дочери Иаира 1. 1871
Пейзаж с речкой,1890
Золотая осень. 1893
Водопад. Конец 1890 - начало 1900-х
Осень в Абрамцеве. 1890
Ранний снег. 1891
Приволжский поселок. 1897
Зимний пейзаж. Бёхово. 1897
Большие пирамиды Хеопса и Хефрена. 1899
Был в пустыне. 1909
Википедия: Василий Дмитриевич Поленов
|
Поленов, Василий Дмитриевич(1844-1927) . Три картины евангельского цикла картин «Из жизни Христа» |
Свой долг художника Поленов видел в создании евангельского цикла картин «Из жизни Христа» , который он мыслил себе «рядом картин и сцен, связанных между собой эстетической атмосферой. Первой работой этого цикла оказалась картина «Христос и грешница».
Сидящий Христос. 1880-е. Этюд для картины "Христос и грешница (Кто без греха?)" Холст на картоне, масло. 80 x 60 см
Христос и грешница ("Кто без греха?"), 1888. (Размер — 325 × 611 см)
Принадлежит Государственному Русскому музею в Санкт-Петербурге.
Сюжетом этого полотна послужила легенда о Христе и грешнице, описанная в Евангелии от Иоанна, в главе VIII. Там говорится: «Иисус же пошел на гору Елеонскую. А утром опять пришел в храм, и весь народ шел к нему. Он сел и учил их. Тут книжники и фарисеи привели к нему женщину, взятую в прелюбодеянии, и, поставивши ее посреди, сказали Ему: Учитель! эта женщина взята в прелюбодеянии; а Моисей в законе заповедовал нам побивать таких камнями: Ты что скажешь? Говорили же это, искушая Его, чтобы найти что-нибудь к обвинению Его. Но Иисус, наклонившись низко, писал перстом на земле, не обращая на них внимания. Когда же продолжали спрашивать Его, Он восклонившись сказал им: кто из вас без греха, первый брось в нее камень. И опять, наклонившись низко, писал на земле. Они же, услышавши то и будучи обличаемы совестью, стали уходить один за другим, начиная от старших до последних; и остался один Иисус и женщина, стоящая посреди. Иисус, восклонившись и не видя никого кроме женщины, сказал ей: женщина! где твои обвинители? никто не осудил тебя? Она отвечала: никто, Господи! Иисус сказал ей: и Я не осуждаю тебя; иди и впредь не греши».
На Тивериадском озере, 1888. Холст, масло. 91,2 х 137,4
Приступая к работе над картинами серии Из жизни Христа художник писал о стоящей перед ним задаче создания образа Христа: «Трудная задача передо мной — непосильная, но я не в состоянии от нее отказаться, слишком я охвачен величием этого человека и красотой повествования о нем... В евангельских сказаниях Христос есть настоящий живой человек, или сын человеческий, как он постоянно сам себя называл, а по величию духа Сын Божий, как его называли другие, поэтому дело в том, чтобы и в искусстве дать этот живой образ, каким он был в действительности». В следующей за Христом и грешницей картине, вошедшей в цикл - На Генисаретском (Тивериадском) озере, — он остановился на том облике Христа, который был найден им в предыдущей картине.
Тот же восточный тип лица со спокойным и мудрым выражением (это именно лицо мудреца, а не пророка и страдальца), то же состояние самоуглубления, которое здесь особенно выразительно, поскольку обусловлено сюжетом картины. Собственно и сюжета никакого нет: по берегу озера неслышно идет с посохом в руке глубоко задумавшийся путник, его окружает пейзаж с покойным, тихим озером, окаймленном цепью доходящих до горизонта гор, и с древними камнями на берегу. Но во всем этом пустынном безлюдном пейзаже разлита такая идеальная, вечная красота, он дышит такой величественной умиротворенностью, соотносящейся с глубокой сосредоточенностью погруженного в свои мысли путника, что при всей «бессобытийности» сюжета картины значительность происходящего для зрителя не оставляет сомнения.
МЕЧТЫ. 1894, Холст, масло. 180х165
Художник изобразил Христа, сидящим на скале у Генисаретского (Тивериадского) озера в Палестине. Возле этого озера и недалеко от него происходили важнейшие события земной жизни Христа.
Христос углублен в раздумья, созерцая природу. Пейзаж с его безмолвием и отрешенностью от земных бурь вторит душевному состоянию Спасителя.
Поленов изобразил на картине залитую солнцем Галилею; находящиеся вдали горы словно растворены в знойном мареве. Позировал для Иисуса Поленову его ученик художник-пейзажист И. Левитан.
http://vasily-polenov.ru/jivopis/7.php
|
Сосновый лес является самым солнечным и светлым из всех типов лесов. |
Тут нет тёмных дебрей, кривых корней, покрытых мхом, торчащих из-под земли. А кроны сосен, в отличие от еловых, сплетающихся ветвями и образующих мрачную тень, крон, отлично пропускают солнечный свет, что и придаёт такому лесу какую то особенную «золотистость»
Сосновый лес
Здесь можно увидеть перескакивающую с ветки на ветку белку, прогуливающихся лосей и грызунов – землероек, полёвок и куниц. Чем богаче растительный мир соснового леса, тем больше разнообразных видов животных, насекомых и птиц его населяет.
Одним из источников питания для птиц соснового леса служат шишки хвойных, которыми не против полакомится клесты – еловики. Во время прогулки по сосновому лесу вы почти всегда услышите дробь дятлов и пение маленьких птичек – желтоголового королька, зарянки, пеночки – теньковки, буроголовой гаечки. В птичьем царстве можно встретить и хохлатую
Молодой сосновый лес
Даже растения тут выглядят опрятно, в прозрачном лесу издалека можно увидеть заросли малины и ежевики, а на опушке, где лесная подстилка сменяется зелёной травой, вы, наверняка, увидите земляничную поляну среди разнообразия других растений соснового леса – вереск обыкновенный, сон – траву, молодило, тимьян, песчянную гвоздику, едкий очиток, кошачью лапку, колокольчик, фиалку и многие другие.
В более тенистых местах можно найти вкусную и полезную для зрения чернику. Вообще, растения леса – это целая аптека, которая помогает излечиваться, как людям, так и животным.
Жизнь соснового леса кипит ключом, но доступна она только внимательному взору. Большинство насекомых хвойного леса имеют цвет и форму, напоминающую иголки, а под и на лесной подстилке живёт целое царство насекомых, лишайников, грибов и мхов. Долгоносики, короеды – типографы, рыжие лесные муравьи, хермес, сосновые шелкопряды – это далеко не полный перечень жучков – паучков, обитающих в сосновом лесу.
О грибах соснового леса: здесь встречается огромный и ароматный боровик, а так как сосновый лес всегда сопровождают деревья – няньки, то тут можно найти подберёзовики и подосиновики, под молодыми соснами – маслята. И какая картина может быть живописнее, чем большой красный с белыми пятнышками, мухомор возвышающийся посреди коричневой глади иголок. Тут есть и съедобные и ядовитые грибы, служащие пищей для животных и насекомых.
Воздух в сосновом лесу близок к стерильному из-за большого количества фитонцидов, которые обильно выделяются хвойными деревьями, поэтому в хвойном лесу чаще всего строят санатории и профилактории.
|
Василий Дмитриевич Поленов (1844-1927) - Картина "Сосновый бор на берегу реки" |
Василий Поленов, Сосновый бор, 1908
Холст, масло. 66 x 98 см
Плёсский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Ивановская обл..Плёсский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Ивановская обл..
|
СОБОР ПАРИЖСКОЙ БОГОМАТЕРИ |
Сакральное сердце Парижа -
Парижской Богоматери собор:
В дожде к стальному цвету ближе
Величества готический узор.
О страшный суд с фасада храма!
Кому-то в рай идти, кому-то в ад...
И вся религия как драма,
Где двадцать восемь королей - стоят.
Жанна Баринова
Собор Парижской Богоматери на протяжении столетий является самым известным зданием Парижа. Он включен в список мировых исторических памятников. В августе 1239 года в собор была доставлена реликвия, почитаемая как терновый венец Христа. Здесь впервые собирались Генеральные штаты (первый парламент Франции), проходила свадьба короля Наварры Генриха IV и Маргариты де Валуа. В этих стенах в 1804 году короновался Наполеон, а в 1944-м был отслужен торжественный молебен по случаю освобождения Парижа.
ПАРИЖ, 16 апреля 2019
Для всех путешественников собор Парижской Богоматери, первый камень в основание которого был заложен в 1163 году при Людовике VII, остается главной точкой отсчета. Именно от площади перед собором измеряются сегодня все расстояния во Франции. В 2013 году собор отметил свое 850-летие, ежегодно его посещают около 14 млн человек.
ПАРИЖ, 16 апреля 2019
Жители и гости французской столицы несколько часов не расходятся из района острова Сите, на котором расположен собор Парижской Богоматери. Несмотря на установленный периметр безопасности, люди стараются как можно ближе подойди к зданию, в котором возник сильный пожар... Многие из них, не скрывая чувств, плачут и молятся за спасение этого символа Парижа.
ПАРИЖ, 16 апреля 2019...просто шок...обрушились шпиль и часы собора
Вспомним какой он был...пожар остановлен...НО
Французы говорят Notre Dame, испанцы — Nuestra Senora, англичане — Our Lady, а итальянцы — часто просто Santa Maria… Многие из кафедральных храмов в разных уголках мира посвящены Деве Марии, некоторые из них входят в Список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО
|
ВОЛНЫ МОРСКИЕ, МНЕ ТАЙНУ ОТКРОЙТЕ, ЧЕМ ТАК ВОЛНУЕТ ВАШ ПЕНИСТЫЙ БЕГ?...DAVID JAMES |
Дэвид Джеймс/David James
(British, 1853-1904)
АукционноМорское (Все картины кликабельны)
"Cornish rollers, 1895" (продана на Christie's London в 2017 году за 100 230 долларов США.
Волны морские, мне тайну откройте,
|
Волны без устали мне отвечали,
|
|
Картина И.К. Айвазовского и И.Е. Репина "Прощание Пушкина с морем" |
Эту картину называют одной из лучших картин на пушкинскую тему - "Прощание Пушкина с морем", над которой И. К. Айвазовский работал в содружестве с И. Е. Репиным. (Репин писал в этой картине фигуру Пушкина, Айвазовский - пейзажный фон).
Александр Пушкин
К МОРЮ
"Прощай, свободная стихия!
В последний раз передо мной
Ты катишь волны голубые
И блещешь гордою красой.
Как друга ропот заунывный,
Как зов его в прощальный час,
Твой грустный шум, твой шум призывный
Услышал я в последний раз. ..."
"Прощание Пушкина с морем", 1887 год, холст, масло, 228 × 157 см
музей А.С. Пушкина, Санкт-Петербург
Айвазовский пригласил Репина написать Пушкина в совместной картине. Позднее Репин так отозвался о совместной работе: «Дивное море написал Айвазовский. И я удостоился намалевать там фигурку». Картина была написана в год 50-летия со дня гибели Пушкина, она хранится во Всероссийском музее А.С. Пушкина в Санкт-Петербурге. Репин считался самым лучшим портретистом среди своих современников в России.
|
«Пенаты» — музей-усадьба И.Е. Репина |
В живописном месте на берегу Финского залива, всего в 45 км от Санкт-Петербурга, расположена усадьба с ласковым названием «Пенаты».
Усадьба "Пенаты" была куплена Ильей Ефимовичем Репиным для Наталии Борисовны Нордман, на ее имя, в 1899 году, и в последующие годы обустроена по планам и в соответствии со вкусами самого художника.В конце 1917 года Финляндия провозгласила независимость от России, усадьба оказалась по «ту сторону границы», которую закрыли в апреле 1918 года, а сам Репин, никуда не выезжая, превратился в эмигранта в собственном доме.
Ни многочисленные приглашения советских властей, ни даже посетившая летом 1926 года делегация деятелей искусств, возглавляемая его учеником Исааком Бродским, не смогли склонить Репина переехать в СССР. Отчасти этому способствовало крайне негативное отношение к большевикам со стороны старшей дочери художника Веры Ильиничны, которая приехала к отцу из Петрограда и вела хозяйство в «Пенатах» после смерти Нордман. Наталья Борисовна умерла от туберкулеза в 1914 году в Швейцарской больнице. Согласно ее завещания усадьба оставалась Репину, а после его смерти переходила в собственность Академии художеств на условии создания в ней музея памяти художника..
В конце жизни И. Е. Репин выразил желание навсегда остаться в «Пенатах» и даже указал место для захоронения, что и было исполнено. В последние месяцы перед смертью отца все его дети жили в усадьбе. Скончался И. Е. Репин 29 сентября 1930 года и был похоронен в парке рядом с домом, который так любил. Дочь Надежда пережила его всего на год. Вера и Юрий проживали в усадьбе до 1939 года, а затем по указанию финских властей из прифронтовой зоны спешно перебрались в Хельсинки. Младшая дочь Татьяна эмигрировала с семьей во Францию.
По итогам Зимней войны (1939-1940) между СССР и Финляндией «Пенаты» оказались в составе СССР и в 1940 году стали музеем. В начале Великой Отечественной войны экспонаты музея успели эвакуировать в Ленинград. Сама усадьба, в ходе военной операции 1944 года сгорела дотла, была тщательно реконструирована по фотографиям и воспоминаниям современников, ее торжественное открытие состоялось в 1962 году.
Возрожденная музей-усадьба И. Е. Репина «Пенаты» является филиалом Научно-исследовательского музея Русской Академии художеств.
Музей - усадьба И. Е. Репина
Могила И. Е. Репина в парке (вид после 1994 года). Пётр Иванов - собственная работ
Бюст Репина в центре посёлка (Работа известного российского скульптора Николая Андреевича Андреева (1873-1932), созданный им в «Пенатах» в 1910 г..
Источник: ВИКИПЕДИЯ
|
