«Истина, выбирающаяся из колодца»; также «Истина, выбирающаяся из колодца, вооружённая плетью для наказания человечества»; или просто «Истина» — картина французского художника Жана-Леона Жерома, написанная им в 1896 году. Находится в коллекции музея Анны де Божё в Мулене. 

Дело Дрейфуса, достигло такого масштаба в рамках французского общества, что ни одному представителю искусства невозможно было остаться в стороне от его отображения одним из доступных им способов. Известен целый ряд версий картины Жерома на тему дела Дрейфуса. В качестве названия он использовал приписываемую Демокриту фразу «Истина лежит на дне колодца» из «Божественных установлений» Лактация. В 1894 году Жером написал маслом по холсту картину с названием «Лжецы и лицемеры над убитой и лежащей в яме Истиной», на которой видны последствия жесткой расправы над женщиной в аллегорическом образе Истины, лежащей убитой на дне колодца, в то время как из её тела исходит дух правды. В 1895 году данная работа выставлялась на Салоне французских художников. После посадки Дрейфуса в тюрьму на Чертовом острове и появления доказательств того, что истинным преступником является Фердинад Эстерхази, в 1895 году Жером представил настоящую, новую картину под названием «Истина, выбирающаяся из колодца, вооружённая плетью для наказания человечества» В том же году картина Жерома экспонировалась в Салоне французских художников.

В настоящее время ряд искусствоведов и  отвергают гипотезу о том, что на создание картины Жерома вдохновило дело Дрейфуса.

Некоторые критики полагают, что Жером выразил в этой картине свои художественные убеждения, заключающиеся в неприятии импрессионизма и других новых течений в живописи конца XIX века. Примером этого может служить тот факт, что на Всемирной выставке 1900 года художник сходу остановил президента Франции Эмиля Лубе и в разговоре с ним назвал работы Клода Моне, автора «Завтрака на траве», «позором французского искусства».

Источник:https://gallerix.ru/storeroom/1691523208/N/6293/

 Материал из Википедии

Фрина (Frina)(ок. 390 г. до н. э. — ок. 330 г. до н. э.) — знаменитая афинская гетера, натурщица Праксителя и Апеллеса. Пракситель изваял по ее подобию знаменитую Афродиту Книдскую, а  Апеллеса она вдохновила на изображение Афродиты Анадиомены(выходящая из моря)

Фрина – одна из самых известных женщин античности. Она не правила царством, как Клеопатра, не сжигала города, как Таис, не вела бесед с мудрецами, как Аспазия. У нее была только красота, но этого хватило, чтобы навсегда войти в историю.

Фрина перед ареопагом. 1861. Холст, масло. 80 × 128 см. Гамбургский кунстхалле

Слава скульптуры Афродиты Книдской распространилась по всей Эгеиде и Средиземноморью, а с нею и слава Праксителя и Фрины. 
«Афродита Книдская» (350—330 гг. до н. э.) была самой знаменитой статуей богини любви во времена античности и привлекала множество паломников.
Современники свидетельствуют, что тысячи паломников молитвенно простирали руки в книдском святилище Афродиты, восклицая: 
«Прекрасная Афродита, божественна твоя красота!»
Тысячи людей любовались и восхищались красотой Фрины. Поскольку Фрина была куртизанкой, в обществе разразился скандал.
Оратор Евфий (Евтиас), её отвергнутый поклонник, обвинил гетеру в безбожии (340 год до н. э.). Ее обвиняли в оскорблении установленного культа и желании ввести в государстве поклонение новым богам, в том, что она оскорбляет величие Элевсинских мистерий, изображая их в превратном виде, а также постоянно развращает самых выдающихся граждан республики, "отвращая их от службы на благо отечества".
Испуганная, растерянная стояла Фрина перед афинским судом, грозным и неумолимым. Еще недавно они приветствовали ее появление криками восторга. А теперь этот суд для них - лишь очередное зрелище...
В источниках упоминается, что предстала она перед Судом Гелиаи, а не перед Ареопагом. В названии картины художника Жерома использовано все же это более звучное слово. Ареопага, как верховного суда и высшей власти, еще в IV веке до н.э. в Афинах не существовало; суд состоял из назначенных архонтом-базилевсом граждан, суд присяжных, можно сказать. Именно такой суд приговорил Сократа к смертной казни. 
Гиперид, оратор, давно добивавшийся ее благосклонности, взялся защищать ее на суде. На суде Евфий заявил:
- Я обвиняю не гетеру, а воцарившееся в городе нечестие, что Фрина, сознает она это сама или нет, разыгрывает, к восторгу афинских юношей, да и людей постарше, воображая себя богиней Афродитой, выходящей из моря, да еще совершенно обнаженной. Что это такое, как не поругание и не оскорбление богини, которую едва ли кто из смертных видел нагой?
Очевидно, необходимо очистить город от этой порчи. Какое же наказание, по моему разумению, следует назначить гетере Фрине за нечестие? Поскольку она приезжая, естественно бы подумать, ее следует подвергнуть изгнанию, а имущество ее - конфисковать в пользу государства. Но ее ведь станут чествовать всюду, смеясь над Афинами! Остается одно: подвергнуть ее смерти - пусть ужас охватит всех греков и очистит нас от скверны,
Суд был настроен крайне сурово, и все красноречие адвоката и свидетелей не помогло разжалобить суд.

Тогда Гиперид приказал Фрине встать и сдернул с ее плеч покрывала, обнажив подсудимую.
Красота произвела такое впечатление на судей, что её оправдали — ведь согласно греческим представлениям о прекрасном, столь совершенное тело не могло скрывать несовершенную душу. 
200 судей были восхищены красотой обнаженной Фрины, и все как один провозгласили ее невиновность. А Евфия суд наказал крупным штрафом.

Фрина прожила долго, сохранив красоту до старости. Умерла она в почете, а в память о ней верный Пракситель установил в храме Дианы Эфесской золотую статую в Дельфах. На пьедестале была надпись: «Фрина, дочь Эпикла из Феспий».

Жером хотя и написал полотно на сюжет далёкого прошлого, но адресовал его своим современникам.  Внутри картины было скрыто дополнительное противопоставление: в центре композиции на алтаре помещена статуэтка Афины Паллады — богини мудрости, которую никогда не изображали нагой. В лицах судей были представлены все возможные реакции на обнажённое женское тело — от радостного восхищения и интимного умиления до страха и раздражения. Фигуру Фрины художник писал с модели-современницы, а не её античных изображений. Иными словами, Жером не эпатировал публику, а щадил её консервативную часть: изображая стыдливость героини и сознательно отступая от античных источников, он попытался соответствовать нормам современной ему морали.

https://terrao.livejournal.com/1507156.html

В 1980-х годах возрос интерес к фигурной живописи, это привело к повторному открытию Бугро и его работ

Автопортрет, 1879. Музей изящных искусств, Монреаль 

Святое семейство, 1863. Частная коллекция

Мадонна с лилиями, 1899. 

Маленькие воришки. 1872

Кающаяся, 1876. Художественная галерея Лэнг, Ньюкасл

Цыганка, 1891

Дыхание весны, 1895. Частная коллекция

Милосердие, 1878. Музей Смит, Нортгемптон,  Массачусетс

Вдали от дома, 1874

Женщина с морской раковиной, 1885

Пальмовая ветвь, 1894. Частная коллекция

Во время бури

Вакханка.1899

Мать и ребенок, 1903. Музей Вирджинии, Ричмонд 

Элегия, 1899. Частная коллекция

Восхищение, 1897

Сельская идиллия. 1900

Источник: http://smallbay.ru/bouguereau.html 

https://sahallin.livejournal.com/19675.html

https://www.wikiart.org/en/william-adolphe-bouguer

Воспоминание, 1894. Частная коллекция

День,1855. Музей искусств Кливленда

Купальщица,1864, Музей изящных искусств, Гент 

Купальщица, 1870. Частная коллекция

Психея и Амур (1889)

Взаимоотношения Амура и Психеи – излюбленный сюжет картин Бугро.«Купидон и Психея» - это история из «Метаморфоз», написанная во 2-м веке нашей эры Люциусом Апулеем Мадауренсисом. Сказка касается преодоления препятствий на пути любви между Психеей и Амуром или и их окончательным союзом в священном браке

Аврора, 1881, Художественный музей, Бирмингем

Купальщица - Беньез (1879)

Римская красавица, 1904

Жрица, 1902. Галерея Рочесторского университета, Нью-Йорк

Сидящая Обнаженная (1884)

Дриада, 1904. Частная коллекция

После купания,1894. Институт Рикарду Бреннанда, Ресифе, Бразилия

Ночь, 1883. Музей Хиллвуд, Вашингтон

 Амур и Психея, 1899, Частная коллекция

Психея, 1892. Частная коллекция

Источник: https://www.wikiart.org/en/william-adolphe-bouguereau

https://gallerix.ru/storeroom/73167723/

Бугеро Вильям-Адольф родился 30 ноября 1825 года в городе Ла Рошель. Изучал живопись в Королевской школе изящных искусств. По окончании школы Вильям-Адольф Бугеро получил главный приз – поездку в Италию. По возвращении из Рима некоторое время занимался росписью фресок в стиле итальянского Возрождения в домах французских буржуа. Собрав необходимый капитал, художник окончательно посвятил себя любимому делу – академической живописи. Карьера Бугеро сложилась довольно успешно, художник пользовался признанием и благосклонностью критиков и выставлял свои картины в ежегодных парижских салонах на протяжении более чем пятидесяти лет. На выставках парижского Салона 1878 и 1885 годов удостоен высшей награды – золотой медали, как лучший живописец года Франции

Картины Вильяма-Адольфа Бугеро на исторические, мифологические, библейские и аллегорические сюжеты были композиционно тщательно выстроены и кропотливо выписаны. В каталогах учтены 828 картин Бугро. Наиболее известные полотна живописца – "Триумф мученицы", 1854; "Ореады", 1857; "Рождение Венеры", 1879; "Нимфы и Сатир", 1881; "Молодость Бахуса", 1884. Бугеро выступал против выставления работ импрессионистов в парижских салонах, считая их картины просто незаконченными эскизами

Умер Вильям-Адольф Бугеро 19 августа 1905 года в своем родном городе Ла Рошель. К началу двадцатого века искусство Бугро перестало нравиться публике, был периода забвения его работ. Современные критики оценили творчество Бугеро, как значительный вклад в развитие жанра академической живописи. Главная ретроспективная выставка работ Бугеро открылась в Париже в 1984 году, затем была показана в Монреале, Хартфорде и Нью-Йорке..

Молодость Бахуса, 1884, Частная коллекция

Нимфы и Сатир, 1873, Институт искусств, Уильямстоун, Массачусеттс

Экстаз Психеи, 1844

Возвращение весны (Le Printemps) , 1886  Музей изобразительных искусств, Омаха, Небраска, США 

Рождение Венеры,1879, Музей Орсе, Париж

Вечернее настроение, 1882

Мадонна с Младенцем и музыцирующими ангелами 1881

Вторгаясь в царство Купидона , 1892

Ореады (нимфы гор), 1892

Музыка и литература, 1867, Музей Искусств Арно, Нью-Йорк, США

Девушка сопротивляется Купидону, 1880, Частное собрание

Пробуждение сердца, 1892

Волна 1896, Частная коллекция

Ожидание, 1902 Музей искусств Джослин, Омаха

Маленькая подлиза.1890

Скромность, 1902 г

Источник::

http://smallbay.ru/bouguereau.html

 Мастер создал свою первую и по-настоящему гениальную пьету. Рietа от итальянского «сострадание, скорбь, жалость, сочувствие» - это иконографическая композиция изображающая Марию с усопшим сыном Иисусом, который лежит на ее коленях. 
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/030717/35126/

После завершения это гениальное творение было установлено на самое почетное место в самом сердце Ватикана – Соборе Святого Петра. Скульптор очень любил свое творение, и частенько захаживал в храм полюбоваться своей работой. Однажды услышав, что его труд приписывают скульптору Кристофоро Солари, Буонарроти в порыве ярости высек на перевязи, обвивающей Марию: «МИКИЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ ФЛОРЕНТИЕЦ ИСПОЛНИЛ».

Примечательно, мастер, допустил ошибку в четвертой букве своего имени. Но за пять веков никто не осмелился исправить эту оплошность. «Рietа» - это единая работа, которую Микеланджело подписал. Он больше никогда не ставил никаких автографов на своих творениях. 
 

Ватикан. Рим. Италия.|Фото: livemaster.ru.

Данаиды- 50 дочерей царя Даная.

Данай(миф.) — сын египетского царя Бела. Спасаясь от брата своего Египта, с которым вместе правил Ливией, он убежал с дочерьми в Родос, а оттуда в Аргос, где впоследствии стал царем. Между тем в Аргос прибыли 50 сыновей Египта и силой заставили Даная выдать за них Данаид. По приказанию Даная, которому оракул предсказал смерть от руки зятя, Данаиды в первую брачную ночь убили своих мужей, кроме одной Гипермнестры, спасшей своего мужа Линкея. От его руки впоследствии погиб Данай и его дочери. Данаиды за свое преступление были осуждены в Тартаре наполнять водой громадный сосуд, не имеющий дна. Вечно  носят они воду, черпая ее в подземной реке, и выливают в сосуд. Вот, кажется, уже полон сосуд, но вытекает   из него вода, и снова он пуст. Снова принимаются за работу данаиды, снова носят воду и льют ее в сосуд без     дна. Так и длится без конца их бесплодная работа.Отсюда выражение "работа Данаид" — бесплодная, нескончаемая работа. (Убийства произошли за 775 лет до основания Рима.)

(Источник: «Легенды и мифы Древней Греции». Н. А. Кун.)

Скульптура «Данаида» была изваяна в 1985 году для «Врат ада», но не была включена в окончательную версию. Скульптура изменена в 1889 и вырезана в мраморе 1990 году Жаном Эскулой (французский резчик, 1851 – 1911). Детали и качество исполнения мраморных версий варьируются, но все они считаются работами Родена.

Вместо того, чтобы представлять Данаиду в процессе наполнения бочки, как это принято в традиционной иконографии мифа, Роден изображает ее отчаяние, поскольку она осознает бессмысленность и абсурдность своей работы. Обессиленная, она рыдая кладет голову на свою руку, ее распущенные «текучие» волосы, сливаются с водой из перевернутой вазы.

«В изумлении медленно обходишь этот мрамор: длинным, длинным путем вокруг богато развертывающегося изгиба спины — к лицу, погруженному в камень, словно в великий плач, к руке, которая последним цветком тихо говорит еще о жизни, — глубоко в вечной мерзлоте глыбы.»  (Райнер Мария Рильке)

Источник: http://www.musee-rodin.fr/en/collections/sculptures/danaid