Вся коллекция Henri Pierre Picou - здесь


Анри-Пьер Пику (Henri Pierre Picou, French, 27 февраля 1824 - 17 июля 1895) был французский художник, родился в Нанте. Его путь в творчестве начался с портретов и классической исторической тематики, но позже он перешел на аллегорические и мифологические темы. Анри-Пьер был академическим художником и одним из основателей школы Нео-Grec, вместе со своими близкими друзьями Гюстав Буланже и Жан-Луи Хамон, также академических художников. Все они учились в мастерских Павла Делароша и позже Чарльза Глейра. На стиль Пику было заметно влияние Глейра. В то время как остальная часть группы, как правило окрашены классические и мифологические сюжеты. Пику также получил комиссионные для крупных религиозных фресок из многих церквей, в том числе Церковь Сен-Рош. Его художественный дебют был в Салоне в 1847 году, а в следующем году он был удостоен медалью второго класса за живопись. Его популярность продолжает расти, он был завсегдатаем салона, показывая почти каждый год, пока его окончательный экспонат 1893. Henri Pierre Picou был назван самым модным художник к концу Второй французской империи.

Портреты сестры и матери художника.

Эрте (Роман Тыртов). Скульптура
 

Bo4kaMeda

Эрте (Роман Тыртов) в моем дневнике ЗДЕСЬ




Сияние (Radiance)
высота 57.5 см
бронза холодной окраски




Сияние (Radiance)
высота 57.5 см
бронза холодной окраски

http://www.filoli.ru/artists/063-rubens/sud-parisa.php [url]https://muzei-mira.com/kartini_gollandia/853-sud-parisa-piter-paul-rubens.

html[/url] http://www.wm-painting.ru/MasterPieces/p19_sectionid/54/p19_imageid/855

Парис в греческой мифологии сын царя Трои Приама и Гекубы. Перед его рождением Гекуба увидела горящую головню, от которой сгорела Троя. Это было сочтено знамением, и новорожденный был брошен на на горе Иде, где его вскормила медведица, а затем воспитали пастухи. Зевс поручил Парису рассудить споривших между собой о красоте Геру, Афину и Афродиту ("суд Париса"). Признав победительницей Афродиту, Парис обеспечил себе ее поддержку при возвращении в Трою и похищении им жены царя Спарты Менелая - прекрасной Елены, но вызвал ненависть двух других богинь, способствовавших падению Трои в войне.
На сегодняшний день известны несколько картин Рубенса, на написание которых его вдохновил известный миф о яблоке раздора.

Суд Париса,1597-1599 гг, Национальная галерея, Лондон 

. .

Спокойно жил Парис среди лесов Иды. Он был вполне доволен своей судьбой.Вот к этому-то Парису и явились богини с Гермесом. Испугался Парис, увидав богинь и Гермеса. Он хотел бежать от них, но разве мог он спастись бегством от быстрого, как мысль, Гермеса? Остановил  Париса Гермес и ласково заговорил с ним, протягивая ему яблоко: - Возьми это яблоко, Парис, - сказал Гермес, - ты видишь, перед тобой стоят три богини. Отдай яблоко той из них, которая самая прекрасная. Зевс повелел тебе быть судьей в споре богинь. Смутился Парис. Смотрит он на богинь и не может решить, которая из них прекраснее. Тогда каждая из богинь стала убеждать юношу отдать яблоко ей. Они обещали Парису великие награды. Гера обещала ему власть над всей Азией, Афина - военную славу и победы, Афродита же обещала ему в жены прекраснейшую из смертных женщин, Елену, дочь громовержца Зевса и Леды. Недолго думал Парис, услыхав обещание Афродиты: он отдал яблоко ей. Таким образом, прекраснейшей из богинь была признана Парисом Афродита. С тех пор Парис стал любимцем Афродиты, и она во всем стала ему помогать, что бы он ни предпринял. А Гера и Афина возненавидели Париса, возненавидели они и Трою и всех троянцев и решили погубить город и весь народ. 

Суд Париса,  1605 г. Музей Прадо, Мадрид

Гермес, чей алый плащ слегка колышет ветер, привел к Парису трех богинь: Геру с павлином, Афродиту с Купидоном и Афину, которую можно узнать по шлему и щиту с головой Горгоны. Украшенные драгоценностями и почти нагие, женщины стоят перед пастухом Парисом, держащим золотое яблоко, которое он по велению богов должен присудить красивейшей из трех богинь. 

Суд Париса,1635-1638 гг, Национальная галерея, Лондон

Картина Рубенса «Суд Париса» представляет сцену суда и не дает даже намека на ужасные события, последующие за тем, как сын Приама вынесет свой вердикт. И это замечательно! Перед нами — милая пасторальная сценка с Парисом и Гермесом роли пастухов и прекрасными обнаженными богинями в образах пастушек. Тем не менее, Рубенс не дает нам забыть о том, что на картине изображены мифологические персонажи: Геру он изображает с ее верным спутником — павлином, Афину — с эгидой (щитом с изображением головы Горгоны) и шлемом, а Афродиту — в сопровождении Купидона.
 Очевидно, богиню любви Рубенс писал со своей второй жены — Елены Фоурмен. Ее же мы видим и на картине «Сад любви»  — в центре композиции, как и в «Суде Париса», но на сей раз лицом к зрителю.

Суд Париса, 1639 г. Музей Прадо,Мадрид

    В версии, которая перед нами (1639), Парис изображен в пастушеском наряде, пристально разглядывающим трех великолепных нагих женщин, которых он попросил снять одежды, чтобы ничто не мешало судить об их красоте. Он любуется богинями, стоящими перед ним в разных ракурсах. Гермес держит яблоко, которое станет наградой победительнице. Афина изображена с совой (ее доспехи лежат рядом), Афродиту сопровождает ее сын Купидон, а Геру — павлин. Кроткий вид богинь и грациозные позы не предвещают роковых последствий решения, которое должен принять Парис и которое привело к Троянской войне.

Источник: https://muzei-mira.com/kartini_gollandia/853-sud-parisa-piter-paul-rubens.html

http://www.wm-painting.ru/MasterPieces/p19_sectionid/54/p19_imageid/855

http://www.filoli.ru/artists/063-rubens/sud-parisa.php

Луи Ритман/Louis Ritman (Russian/American, 1889–1963)

Луи Ритман/Louis Ritman (1889-1963) был американским художником-импрессионистом.
Ритман родился в Каменец-Подольском, Россия (ныне Украина), и иммигрировал со своей семьей в США, Чикаго примерно в 1900 году.
Работая как знаковый художник, чтобы поддержать свою бедную семью, молодой Ритман начал свою художественную подготовку с рисовального класса в Халл-Хаусе; затем он посетил Чикагский институт искусств, Чикагскую академию изящных искусств (основанную в 1902 году) и короткую Академию изобразительных искусств Пенсильвании в Филадельфии. Ритман начал участвовать в ежегодных выставках Института искусств в 1907 году и вскоре получал комиссионные за портреты. Воодушевленный Лоутоном Паркером, он отправился в Париж в 1909 году для дальнейшего обучения в Школе изящных искусств. Две его картины были приглашены на престижную Салонную выставку 1911 года.
В 1910 году вместе с экспатриантом Ричардом Миллером, Ритман совершил свой первый визит в колонию импрессионистов в селе Нормандия, Живерни. За исключением краткого перерыва сразу после начала Первой мировой войны, он будет рисовать там почти каждое лето до 1928 года, сохраняя зимнюю студию в Париже и часто возвращаясь в Соединенные Штаты. Работая в тесном контакте с Миллером, Паркером и Фридрихом Фризеке, еще одним важным членом третьего поколения американских импрессионистов в Живерни, Ритман написал тематические подписи группы: прекрасные молодые женщины, одетые в одеяло или обнаженные на солнце, на открытом воздухе или в ярко освещенных внутренних интерьерах. В конце 1914 года в студии «Паркер» в Чикаго состоялся показ картины Ритмана, а сольный показ в Художественном институте в начале следующего года был хорошо принят. В то время его работа имеет сильное сходство с Фризекой.

Историк искусства Уильям Х. Гердтс отмечает «привлекательную задумчивость, которая также весьма отчетлива». Примерно в это же время Ритман, под влиянием работы французского мастера Поля Сезанна, стал подчеркивать основную структуру в его композициях и применять краску в широких пятнах. В следующее десятилетие он оставил свежие оттенки и яркий свет импрессионизма для более темного цвета.
Ритман выставлял свои работы на нескольких известных национальных и международных площадках и выиграл несколько важных призов. Он вернулся в Чикаго в 1929 году, но продолжил посещать Францию. В 1930 году он начал долгую карьеру учителя изобразительной и портретной живописи в Художественном институте. Ритман расширил свой предмет, включив в него пейзажи, многие из которых были написаны в Мичигане, и натюрморты, в дополнение к его образным изображениям; он также занялся акварельной живописью. В 1950-е годы он был представлен на ежегодных выставках в Художественном институте, Академии изобразительных искусств Пенсильвании и Национальной академии дизайна, в которую он был избран полноправным членом в 1950 году. Хроническая болезнь заставила Ритмана прекратить преподавание и живопись около 1958 года, за пять лет до его смерти в возрасте семидесяти четырех лет.
Он умер в Вайноне, штат Миннесота.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'An Improvised Flower Basket' приобретена на Christie's New York 'American Art' в 2014 за $665,000.

«Божественная Сара» - скульптор
 

«Легенда всегда берет верх над историей»

Сара Бернар

Исключительный актерский талант принес Саре Бернар титул «Божественной Сары». Однако
звезда«Комеди Франсэз» добилась успеха еще в одной творческой профессии, редкой для
женщины XIX века — она была скульптором, мастером пластического искусства.

Сара Бернар «Офелия», мраморный рельеф, 1880 год, фрагмент

В наши дни творчество Сары Бернар-скульптора практически неизвестно, а в конце
XIX века ее работы вызывали большой интерес у коллег, публики и критиков. 

Альфонс Муха Сара Бернар в роли Мелисинды 1896

В 1874—1886 годы Сара Бернар представляла свои работы в Парижском Салоне, принимала
участие в выставках в Лондоне, Нью-Йорке, Филадельфии, Всемирной Колумбовой выставке
в Чикаго (1893) и на Всемирной выставке в Париже в (1900). Сохранились сведения о
50-ти произведениях Сары Бернар.

Творчество американской художницы Nita Engle

Нита Энгл / Nita_Engle - одна из ведущих художников Америки, родилась в 1926 году в Мичигане. Хорошо известна по акварельным пейзажам, которые являются средством выражения ее неизлечимой страсти к путешествиям. Ее картины имеет широкий диапазон географии. От Африки до Аляски, от Таиланда и Таити до Италии, от Индонезии до ее дома на берегу озера Верхнего в Верхнем полуострове Мичигана.

Ее уникальная техника акварели была разработана на основе экспериментов.

Энгл говорит: «Самое увлекательное в картинах акварелью то, что она движется на бумаге, в отличие от масла".

May 18th, 14:07

Год назад в Калифорнии ( Collapse )

скончался один из самых красивых и талантливых советских актеров Олег Видов. Его похоронили в отдельно стоящем склепе на престижном актерском кладбище Hollywood Forever в Санта Монике.
Пару дней назад на стене мемориала Видова была установлена памятная доска – настоящее произведение искусства, автор - друг Олега, художник Леонид Кацнельсон. Говорят, когда Джоан, вдова актера, увидела эскиз мемориальной доски, она заплакала. Да я и сама заплакала, увидев эту одинокую лошадь, покинутую всадником навсегда…
Ни на похоронах Видова, ни при  открытии памятной доски не было никого из российского посольства, деятелей искусства и  представителей министерства культуры. Как будто не было в истории отечественной культуры такого актера, общественного деятеля, который, между прочим, спас для России ее золотой фонд – советскую мультипликацию. До сих можно встретить некие  злобные выпады  в адрес Видова и его жены, журналиста и продюсера  Джоан Борстин, которые якобы обманным путем выкупили более 1000 лучших советских мультфильмов и наживались на них, прокатывая по миру. Но почему-то никто не хочет подумать о том, что все эти любимые мультики пропали бы и сгинули в огне 90-х годов, когда развалилась киностудия Союзмультфильм, когда без работы остались сотни художников и кукловодов. Видов и его жена не только выкупили и реставрировали мультфильмы, они платили их авторам от проката. А прокат был грандиозный, потому что Видов озвучил фильмы на многие языки мира, привлек к этой работе звезд Голливуда – Ширли Макклейн, Тимоти Далтона, Джессику Лэнг, Билла Мэррея, Кэтрин Денев и многих других. Советские мультфильмы были показаны в 55 странах на 35 языках!
Позже, когда Союзмультфильм восстановили ( там было уже другое руководство), новые власти потребовали от Видова вернуть все фильмы на родину. Разумеется, отреставрированные, вновь озвученные, прекрасного качества мультики, в которые Видовы вложили миллионы долларов и многие годы жизни! 
Пять лет Джоан ( Олег Борисович в это время уже болел) судилась с российским министерством культуры, доказывая правомочность  владения советскими мультиками. И выиграла дело! Позже, когда силовыми методами отобрать проект не получилось, российский миллионер Алишер Усманов выкупил мультики у кинокомпании Видовых «Films by Jove». А он в свою очередь передал их детскому  каналу «Бибигон» (ныне «Карусель»).
Мне кажется, нужно быть благодарным Олегу Видову и его жене Джоан за спасение нашего национального достояния. Но, увы, благодарность не наша национальная черта…


Кладбище "Голливуд навсегда"


Художник Леонид Кацнельсон и сын Олега Видова - Сергей Видов.

https://belan-olga.livejournal.com/

Вся коллекция художника - здесь.

"Сад любви" художник полностью посвятил своей жене 18-летней Елене Фоурман, с которой обвенчался двумя годами ранее, после смерти первой — Изабеллы. На картине десяток мужчин и женщин в окружении ангелов сидят у подножия античного храма. У всех женщин прямой нос, светлые кудри и пышные формы — такой была Елена Фоурман. 

Общая композиция представляет собой группу отдыхающих людей на фоне храма покровительницы брака – богини Юноны.

Слева изображена пара: молодая девушка в синем платье и кавалер, в лице которого отчетливо прослеживается сходство с самим художником. Поза пары явно намекает зрителю на романтический период ухаживаний в их отношениях. Девушка на картине немного смущена, мужчина – настойчив и убедителен. Их явно влечет друг к другу.

В центральной части полотна зритель видит ту же девушку, находящуюся рядом с три другими женщинами. Ее лицо изменилось. Она уже не смущается, а вовлечена в беседу с одной из дам. Справа к этой группе приближается еще одна пара: женщина в белых одеждах и мужчина, одетый в испанском стиле. Это явно супружеская пара, возможно, только что сочетавшаяся узами брака.

Подобное расположение композиционных элементов далеко не случайно. Рубенс делиться со зрителями историей своей вновь обретенной любви: от первой влюбленности до желанного момента свадебной церемонии.

Источник: http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-pitera-rubensa-sad-lyubvi/

Вся коллекция художника - здесь


"Maidens Bathing" lithograph (кликабельно)

ALLEGORIE DER VERGÄNGLICHEN SCHÖNHEIT (кликабельно)

(1) АукционноАкварельноПтичковое в коллекцию... Archibald Thorburn (Scottish, 1860-1935)
 

Archibald Thorburn (Scottish, 1860-1935)

Ой, как много в мире птиц: Пеликанов и синиц, Зимородков и клестов, Попугаев и дроздов. Есть фламинго, воробьи, Есть колибри, соловьи. Голуби, кукушки, Пеночки-простушки. Дятел, сокол и сова (днем в дупле сидит она) В поле перепел кричит, Дятел по стволу стучит. Знаешь, их так много есть, Что их всех не перечесть. Нас сражают пением И буйным оперением!

Ранее работы художников Thorburn отца и сына были здесь


Многие работы художника были проданы на аукционах (больше тысячи), в том числе акварель ниже 'Peacock and Peacock Butterfly' приобретена на Bonhams New Bond Street '19th Century Paintings' в 2011 за $406,053.


(картинки кликабельные)

Archibald Thorburn (Scottish, 1860-1935)

АукционноАкварельноПтичковое в коллекцию

Ранее работы художников Thorburn отца и сына были здесь

В чужбине свято наблюдаю
Родной обычай старины:
На волю птичку выпускаю
При светлом празднике весны.

Я стал доступен утешенью;
За что на бога мне роптать,
Когда хоть одному творенью
Я мог свободу даровать!
(Александр Пушкин)


Птицы небесные, вечные странники,
Взмахом крыла создают начертания
Светлого, млечного, до бесконечного
К солнцу пути и дороги до вечного.

Только у них есть возможность возвыситься,
В небе над миром парить независимо,
Только они наслаждаются искренно
Той высотой, что дана от Всевышнего.

Как ни пытался бы кто-то сподобиться
Птицам небесным в полете над пропастью,
Нет, не дана им возможность прочувствовать
Всей полноты и свободы безумности.

В этой безумности сила парения
Над целым миром, над целым творением.
Только дано это Божьим избранникам
Птицам небесным, вечным тем странникам.

Творчество молодого  современного художника Игоря Прищепы

Игорь Прищепа - это настоящий талант. Это русский художник-пейзажист, о котором мы знаем, к сожалению, очень мало, хотя его замечательные полотна достойны большего признания.

Родился он в Казани в 1972 году. С пятнадцати лет начал создавать свои первые самостоятельные работы. Поэтому было логичным последующее поступление в Казанское Художественное училище и успешное его окончание.

В настоящее время Игорь Прищепа живет и работает в Москве, имеет постоянную экспозицию своих работ в московском Центральном Доме Художника.  Он пишет свои картины в жанре классического реализма.

С удовольствием представляю вам некоторые из его работ.  

Приятного просмотра.