"Красота - приманка. Красота - искушение. Красота - чаще рок, а вовсе не залог того, что тебя будут вечно любить и оберегать. В упоении собственной молодостью и красотой  не замечается, что опасность всегда рядом и она неотвратима. Эта опасность - время..." Л. Третьякова

Жюлье́тта, или Жюли́ Рекамье́ (фр. Juliette (Julie) Récamier, полное имя фр. Jeanne Françoise Julie Adélaïde — Жанна Франсуаза Жюли Аделаида, в девичестве Bernard — Бернар), известная просто как мадам Рекамье (3 декабря 1777, Лион, Франция — 11 мая 1849, Париж) — известная красавица, хозяйка знаменитого литературно-политического салона, который в то время был интеллектуальным центром Парижа. Салон мадам Рекамье посещали Ампер и Сент-Бев, Иван Тургенев и Полина Виардо, Мериме и Стендаль, Мюссе и Бальзак.  Её имя стало символом, олицетворявшим хороший вкус и образованность. Она была «звездой» европейского масштаба, о которой говорили в России и Англии, в Италии и Германии.

Франсуа Жерар, «Портрет мадам Рекамье», 1802.

Сама эта женщина как будто бы ничего не сделала. Но, оказывается, можно быть просто хорошим человеком. На примере мадам Рекамье убеждаешься в правдивости известной поговорки — хороший человек — тоже профессия, да ещё и какая нужная. Во всяком случае эта блестящая женщина помогала многим художникам, поэтам, писателям, тратя богатства своего мужа, и осталась в памяти потомков благодаря своему знаменитому салону.

Royal Collection ее Величества Королевы Елизаветы II

Картина Флоринда ("La Cava") была куплена у Винтерхальтера королевой Викторией за £ 1,000 в подарок принцу Альберту на его день рождения, 26 августа 1852.

Оглянитесь, дон Родриго,
Где ваш край и ваша слава?
Всю Испанию сгубили
Ваша прихоть и Ла Кава.

Винтерхальтер писал в письме от 1869, что его вдохновением для картины была испанская баллада шестнадцатого века под названием «Ла Кава", и его картина следует тесно тексту. Он, возможно, также был в курсе романтиков, английских писателей в первые годы века, например, в эпической поэме "Видение Дон Родерик" сэром Вальтером Скоттом в 1811 году и "Родерик, последний из Готы" Роберта Саути (1814). Возможно, более непосредственное вдохновение стала постановка новой четырех актовой оперы Сигизмунда Тальберга, "Florinda, ou Les Maures en Espagne", которая состояласьлась в июле 1851 в Театре Ее Величества во время одного из летних визитов Винтерхальтера в Англию.

(кликабельно)


 
Александр Борисович Серебряков (Alexander Serebryakoff, 1907-1994) - Живописец, график, дизайнер, театральный художник. Родился в 1907 году в Нескучном, недалеко от Харькова (ныне Украина).

Его мать, Зинаида Серебрякова/Лансере́, первая русская женщина, которую можно признать крупным художником. Это связано с Бенуа, знаменитой династией русских художников, эмигрировавших из Франции в 18 веке. Прадедом Александра был архитектор Николас Бенуа, его великий дядя - художник, декоратор и сценограф Александр Бенуа, основатель Мир Искусства и друг Сержа Дягилева. Его дед Юджин - скульптор. Один из его дядей, Эжен Лансери, является скульптором, художником и графическим дизайнером, другой - Николас Лансер, известный архитектор.

Детство Александр провел в Петербурге и в имении Нескучное. Систематического художественного образования не получил, учился в основном самостоятельно. В 1925 выехал за границу и после ряда переездов поселился с матерью в Париже.

В своем творчестве следовал художественной традиции мастеров объединения «Мир искусства». Создавал камерные по характеру произведения, отличающиеся миниатюрностью письма, стилизацией изображения, преобладанием графического начала над живописным, декоративностью цветового решения. Как и художники «Мира искусства», работал в основном в технике акварели.
В 1926 исполнил цикл географических карт в качестве декоративного оформления временных выставок в Музее декоративных искусств в Париже.

В 1928 успешно дебютировал на выставке русских художников в галерее Лесника. В дальнейшем участвовал во многих групповых выставках в парижских галереях, экспонировал свои работы также в Праге и Брюсселе.
В 1931, после окончания Колониальной выставки в Париже, написал цикл больших декоративных панно для парижского Колониального музея.
В 1934–1935 занимался оформлением интерьеров особняка барона Броуэра под Брюсселем вместе с матерью, З. Е. Серебряковой.





Писал акварельные пейзажи Парижа, занимался сценографией вместе с А. Н. Бенуа и Кристианом Бераром, под руководством художника П. Н. Шильдкнехта работал декоратором для французского кинематографа, иллюстрировал и оформлял книги для французских, американских и бельгийских издательств — «Наша Франция». Альбом для детей (1934); «Венок». Стихи Лолли Львова (1938); «Сумерки богов» (1938), сотрудничал в журналах мод. В 1930-е, путешествуя по Франции и Бельгии, писал пейзажи.
В 1941 вместе с архитектором Эмилио Терри работал над созданием декоративного оформления отдельных интерьеров и парковых павильонов замка Шато де Груссе близ Версаля, принадлежавшего известному коллекционеру испанскому атташе по делам культуры Карлосу де Бестеги.
В послевоенные годы работал над проектами интерьеров при перестройках и обновлениях музеев и богатых особняков. Мастерски исполнял иллюзорные стенные росписи с изображениями книжных шкафов и коллекций фарфора.
В 1946 оформил балет «Сильфида» Ж. Шнайцхоффера в постановке В. Гзовского для «Балета Елисейских полей», совместно с А. Н. Бенуа исполнил иллюстрации к поэме А. А. Попова «Григорий Орлов». В 1950 оформил балет «Жизель» А. Адана (постановка не была осуществлена).

В 1951 выполнил около сорока акварелей с изображением сцен грандиозного костюмированного бала, устроенного Карлосом де Бестеги в Палаццо Лабиа в Венеции. В 1969 создал серию работ, запечатлевшую различные эпизоды Восточного бала, данного бароном Алексисом де Реде в отеле Ламбер на острове Святого Людовика в Париже.

Творчество современного художника Виктора Осипцова

Не так давно публиковал пост о художнике Басове. Всем очень понравились его реалистичные картины. В комментариях читатели рассказали о художниках, которые работают по аналогичной тематике. Сегодня про молодого современного художника Виктора Осипцова.

Осипцов Владислав Викторович родился в 1967 г. в г. Тобольск.

Место проживания город Омск.

Окончил художественное училище.

Профессионально занимается живописью с 1998 года.

Участие в выставках с 2008 года.

Работы находятся в частных собраниях и коллекциях России и за рубежом. 

1.

Необычные картины Стефано Фурлани
 

Давненько я не радовала вас красотой из мира искусства. Сегодня хочу вам предложить работы итальянского художника Стефано Фурлани, а они достаточно оригинальные. Дело в том, что материал художника - не краски, а камни, которые он собирает на пляжах Адриатического моря.

1.

Источник: http://www.yondoo.ru/?p=2895
https://ofigenno.com/realistichnye-skulptury-zhenshchin

Скульптор Лу Ли Рон
Лу Ли Ронг окончила Китайскую академию искусств, где изучила всё, что только можно, по своей теме.
Скульптору были доступны все современные методики работы и новейшие материалы. Но она обратилась к опыту европейских творцов эпохи и барокко, скомбинировала их техники, и вот что у нее получилось. Она умеет делать фигуры крайне реалистичными, будто бы дышащими, наполненными жизнью и движением.
Девушка стремится передать красоту женского тела. И у нее это получается: все скульптуры выполнены в натуральную величину. Если смотреть издалека, они кажутся живыми, и только приблизившись можно понять, что в созданных Лу Ли Ронг женщинах не течет кровь.



1.


2.


3.


4.

С виду это просто красивая женщина, но подойди поближе, и ты застынешь в изумлении.


1.


2.


3.

Все они из бронзы. Скульпторша уделяет огромное внимание деталям, поэтому пропорции всегда правильно рассчитаны. Изгибы рук, повороты суставов, складки тела и одежды — всё на своем месте.

1.


2.


3.

Ее женщины будто только что радовались происходящему вокруг, красовались перед прохожими своей красотой и вдруг застыли на секундочку для фотографии

1.


2.


3.


1.

Так выглядит процесс создания скульптуры. Сначала она представляет собой бесформенный сплав меди с оловом. И только в руках Лу Ли Ронг превращается в прекрасное творение. Она волшебница.



4.


5.


6.

Трудно поверить, что всё это не настоящие представительницы прекрасного пола. Такое глубокое искусство Лу Ли Ронг

   Ты помнишь, как цветет сирень

Согласитесь, что пора цветения сирени дарит людям особое очарование. Один только вид цветущей сирени производит на нас магическое зачаровывающее действие. А чего стоит ее запах? 

Существует мнение, что свое родовое название она получила в честь одного из персонажей древнегреческой мифологии — наяды Сиринги.

А что говорят астрологи о сирени? Ее связывают со знаком тельца. Видимо потому, цветет она в апреле мае.

Весенняя пора дала работу многим фотографам. Любители тоже зря время не теряют. Стараются запечатлеть всю красоту весеннего разноцветия.  Я тоже много снимаю. Сегодня, как вы уже догадались, речь идет о сирени. Трудно было выбрать хорошую погоду. Ветер мешал сделать хорошие фото. Но что-то все же удалось запечатлеть.

Предлагаю для вашего просмотра новое виде и фотографии. Видео ролик я назвал "Ты помнишь, как цветет сирень".

Музыка Morring_Mood by_Grieg
Утреннее настроение

Приятного просмотра, хороших эмоций желаю вам. Подписывайтесь на мой канал на Ютубе. СПАСИБО!

Творчество современного художника Сергея Басова

Сергей Басов родился в 1964 году в г. Йошкар-Оле. Окончил  авиационный институт в городе Казань. Во время учебы в институте продолжал увлекаться живописью, которое полюбил еще с раннего детства.  
Он художник самоучка. Не имея официальных дипломов о художественном образовании, Сергей шлифовал свое мастерство самостоятельно.
Сейчас работы Басова - желанные гости в известной столичной Галерее Валентина Рябова, и непременные участники Международных артсалонов в Центральном Доме Художника и Арт Манеже.
Художник продолжает традицию русской классической пейзажной живописи XIX века.
Искусствоведы называют Сергея Басова одним из лучших представителей современного российского реализма, отмечая его безупречный вкус, удивительное поэтическое восприятие мира и совершенную живописную технику.

Судьба Тамары Лемпицкой - здесь

(Элла Фицджеральд - Это все джаз)

"И в шимми отбивайте ритм нового,
И в шимми отбивайте ритм модного..."
Но донёсся лишь визг тормозов
До ушей не спящего города.
Cream Brulee

Вся коллекция художника здесь


Karl Flieher/Карл Флиер (Austrian,1881-1958)

Крупнейшая в мире статуя Иисуса Христа, расположенная в польском городе Свебодзин, раздает интернет 

Общая высота памятника около 52 м, что выше монумента Кристо де ла Конкордия в Кочабамбе (40,44 м с пьедесталом) и статуи Христа-Искупителя в Рио-де-Жанейро (39,6 м с пьедесталом).

Об этом узнали журналисты польского издания Fakt.pl.

Журналисты выяснили, что огромная статуя Иисуса Христа используется для коммерческой трансляции интернет-сигнала. Представители компании, которая предоставляет интернет, утверждают, что эта инициатива принадлежит священнику местного прихода.

Журналисты утверждают, что на вершине крупнейшей в мире фигуры Иисуса Христа кто установил антенны. Это видно на видео, снятого с помощью дрона. Эксперт подтвердил, что на отснятых изображениях установлены антенны для передачи интернет-сигнала.

Марина Маткина

Информации о художнице практически никакой нет хоть имеется ее страничка на Фейсбуке, Одноклассниках, а также личный блог.

Известно лишь, что она родилась 26 декабря 1985 г. в городе Перми.

Специальное образование получила в ПГТУ '12. Художница специализируется на написании натюрмортов и цветов. 

Вот в принципе и все!

А картины у не очень хорошие, светлые, жизнерадостные. Мне очень понравились.

Предлагаю познакомиться с работами этой молодой современной художницы!

1.

О, женщина, - ты тайна мирозданья!

В тебе прекрасны дух, душа и плоть.

Ты -аромат Нетленного Дыханья.

Тебя из Света сотворил Господь.

В ролике использована живопись Сью Хэлстенберг

Музыка

"Fur Elise", исполнитель: Nick White (Google Play • iTunes)

Wichera, Raimund, Ritter von Brennerstein

Австрийский художник Raimund Ritter von Wichera (Frankstadt 1862-1925 Vienna)
Raimund Wichera (Ritter von Brennerstein) известный австрийский портретист, иллюстратор и мастер пейзажа. Рисовал поздравительные открытки.
Учился живописи в Вене. С 1901 г. член Венской Академии Художеств.
Его жена вдохновляла художника на создание многих женских портретов.

Иоганн Штраус в Элизиум

"Huldigung Kaiser Franz Josef I" Дань памяти императора Франца Иосифа I